Musica

Dopo aver frequentato il canzoniere di Rodney Crowell fin dai tempi di Willie & Family Live del '78, Willie Nelson dedica un intero disco alle canzoni del più giovane artista texano. Prodotto dal fido Buddy Cannon e realizzato con un ristretto ma efficientissimo gruppo di turnisti nashvilliani tra cui lo stesso Crowell, il disco propone un country essenziale, folkeggiante e carico di uno smalto espressivo che si potrebbe cercare nelle opere di un ventenne. Nonostante il ritmo di due dischi all'anno, Oh What a Beautiful World è l'ennesima dimostrazione da parte di Willie Nelson della straordinaria capacità di rendere una sua predilezione personale, in qualche modo, anche la nostra.

LP. Dopo aver frequentato il canzoniere di Rodney Crowell fin dai tempi di Willie & Family Live del '78, Willie Nelson dedica un intero disco alle canzoni del più giovane artista texano. Prodotto dal fido Buddy Cannon e realizzato con un ristretto ma efficientissimo gruppo di turnisti nashvilliani tra cui lo stesso Crowell, il disco propone un country essenziale, folkeggiante e carico di uno smalto espressivo che si potrebbe cercare nelle opere di un ventenne. Nonostante il ritmo di due dischi all'anno, Oh What a Beautiful World è l'ennesima dimostrazione da parte di Willie Nelson della straordinaria capacità di rendere una sua predilezione personale, in qualche modo, anche la nostra.

Registrato tra Austin e Los Angeles e realizzato con il contributo di un luminare del garage rock di Detroit come Bobby Harlow, il nuovo album dell'affascinante rockeuse con i tacchi a spillo sintetizza le diverse anime dell'autrice, spaziando tra blues, pop, soul e roots rock ma tendendosi alla larga da qualsiasi tentazione mainstream. Paper Doll è un album di audacia e vulnerabilità con fiammeggianti canzoni che dal rock arrivano al blues portandosi appresso taglienti assolo hard, sprazzi di Southern Sound e flash psichedelici, cantate da una voce disposta all'urlo ma anche a farsi dolce e arrendevole. Probabilmente l'album più rock e riuscito della bionda chitarrista americana.

LP. Registrato tra Austin e Los Angeles e realizzato con il contributo di un luminare del garage rock di Detroit come Bobby Harlow, il nuovo album dell'affascinante rockeuse con i tacchi a spillo sintetizza le diverse anime dell'autrice, spaziando tra blues, pop, soul e roots rock ma tendendosi alla larga da qualsiasi tentazione mainstream. Paper Doll è un album di audacia e vulnerabilità con fiammeggianti canzoni che dal rock arrivano al blues portandosi appresso taglienti assolo hard, sprazzi di Southern Sound e flash psichedelici, cantate da una voce disposta all'urlo ma anche a farsi dolce e arrendevole. Probabilmente l'album più rock e riuscito della bionda chitarrista americana. Edizione limitata vinile color fumo.

CD. La colonna sonora del film diretto da Daryl Hannah, raccoglie incisioni dal vivo effettuate nel corso del solo tour del 2023 lungo la costa ovest degli Stati Uniti. Interessante la selezione dei brani che comprende episodi solitamente poco frequentati come le canzoni di Mirror Ball, Prime of Life da Sleeps with Angels e una lunga e allucinata versione di Revolution Blues da On The Beach, che è sicuramente tra i momenti più entusiasmanti del disco.

LP. La colonna sonora del film diretto da Daryl Hannah, raccoglie incisioni dal vivo effettuate nel corso del solo tour del 2023 lungo la costa ovest degli Stati Uniti. Interessante la selezione dei brani che comprende episodi solitamente poco frequentati come le canzoni di Mirror Ball, Prime of Life da Sleeps with Angels e una lunga e allucinata versione di Revolution Blues da On The Beach, che è sicuramente tra i momenti più entusiasmanti del disco.

2CD. Registrazioni inedite dal vivo a Helsinki in Finlandia del 1964 in trio con Chuck Israels al basso e Larry Bunker alla batteria; del 1965 in quartetto con Niels-Henning Orsted Pedersen al basso, Alan Dawson alla batteria e Lee Konitz al sassofono; e a Tamper in Finlandia nel 1969 in trio con Eddie Gomez al basso e Marty Morrell alla batteria. Edizione limitata e numerata in vinile 180gr con copertina apribile.

Definiti dalla critica " un incrocio tra il rock alternativo degli anni novanta con il classic rock dei settanta", i Brown Horse sono un sestetto inglese che suona una musica eccitante e coinvolgente con le chitarre in primo piano e una collegialità tale per cui quasi tutti i membri partecipano al songwriting e fornisconoo le parti vocali soliste. Ci sono ballate in odor di California e pezzi più muscolari in orbita classic rock che li impongono come cridibili interpreti del genere Americana pur essendo nati nell'est dell'Inghilterra.

Inciso tra Nashville e Fort Lauderdale, Oceanside Countryside fa parte della serie dei dischi "perduti" pubblicati dal canadese negli ultimi anni: si tratta di canzoni inedite registrate nel corso delle sessions di Comes a Time ma con mixaggio differente. Sebbene in versione inedita, sono diversi i brani conosciuti come Dance Dance Dance, sail Away, Old Homestead e infine la splendida Pocahontas. Vinile registrato dai nastri analogici originali.

Due tra le esponenti più in vistadi quel cantautorato americano al femminile in bilico tra il mondo indipendente e quello mainstream uniscono le proprie penne, voci e chitarre confrontandosi per la prima volta con la musica country e lo fanno con l'intenzione di portare a vanti il proprio discorso personale utilizzando i topos del genere di music più amato negli Stati Uniti. Le due ci sanno fare e mettono insieme testi che sanno essere intensi e commoventi e le canzoni sono splendide con le voci - più calda e profonda quella di Torres, un po' più acuta e vibrante quella di Baker - si armonizzano perfettamente tra loro per dare vita a splendide melodie in cui non mancano, violini, pedal steel, mandolini, chitarre acustiche e elettriche.

EP. Record Store Day 2025.
Singolo 12" esclusivo con Between Two Points registrata dal vivo alla Royal Albert Hall con la figlia Romany Gilmour, Between Two Points Gentry Remix, Between Two Points Gentry Remix edit e Between Two Points album version. Edizione limitata in vinile trasparente.

Prima che sbocciasse l'amore per l'organo e per altri tipi di tastiere, il pianoforte fu il primo e primario strumento di Sun Ra, come testimoniano queste 13 tracce registrate nel 1977 all'Axis-In-Soho, un jazz club newyorkese, e poi completate nel 1979. I brani sono meditate nostalgie piene di tenerezze filo-ellingtoniane e un senso delle pause e dello spazio che proviene da Thelonious Monk. Un'altra straordinaria testimonianza della genialità del grande, indimenticabile, saturniano musicista dell'Alabama.

Il nuovo album del chitarrista americano è un caleidoscopio in cui reinterpreta canzoni del passato e brani suonati con altri musicisti, lasciando che le varie anime della sua musica confluiscano in un disco parecchio affascinante. Secondo l acritica si tratterebbe di un tardo capolavoro nel novero della discografia ultimamente altalenante dell'artista e in effetti Santana sembra capace di fare miracoli resuscitando Miles Davis e Michael Jackson in quella che ha tutta l'aria di essere la summa dei momenti musicali più caratteristici, più genuini e meno commerciali del grande chitarrista.

A New Orleans la storia è importante, in particolare quella della musica e c'è tanta storia nel nuovo album della band funk/rhythm'n'blues Galactic insieme alla leggendaria regina del soul Irma Thomas: il risultato della collaborazione è uno dei dischi che traboccano di musica densa e piena, con un sound granitico, scolpito dalla voce della grande cantante accompagnata da una band camaleontica che fa di tutto per metterla a proprio agio. Il disco è brillante e creativo e mette a confronto due generazioni di musicisti che sembrano avere in comune più di quanto si potrebbe immaginare.

Il nuovo album della cantante americana in collaborazione con il vecchio compagno nei Carolina Chocolate Drops Justin Robinson è un disco di duetti violino e banjo che alterna strumentali e brani cantati presi dalle tradizioni del Nord Carolina e registrati sul campo come si faceva una volta. Un disco polveroso e affascinante che evoca arie da Grande Depressione e storie d'altri tempi.

Buscadero di Maggio, con copertina e ampia intervista a Jason Isbell. Interviste a Ian Anderson, Mike Scott, Bob Mould e Tommy Castro. Articoli e approfondimenti su Malcolm McLaren e David Johansen. Disco del Mese: Galactic & Irma Thomas e recensioni di Craig Finn, Calvin Russell, Mumford & Sons, The Third Mind e molti altri.

Ristampa rimasterizzata con l'aggiunta di tre bonus tracks inedite di uno dei dischi migliori della band del New Hampshire. Confezione in digipack.

LP. Uno tra i più stravaganti interpreti della vecchia nicchia harcore blues, Biram è un folle creativo capace di stravolgere la tradizione con ampie dosi di elettricità e furia: il suo è un blues rauco e selvatico che viaggia sulla stessa lunghezza d'onda di Mississippi Fred McDowell, Seasick Steve e Jack White. Visiera calata sugli occhi, baffoni e tatuaggi e un'aria da sbevazzone, con la sua chitarra le cui corde vengono scorticate e torturate, l'artista si avventura in scorribande blues mostrando una tecnica paurosa: ci sono riletture di traditionals come Death have no Mercy e Easy Rider, ma anche poolverosi brani autografi che paiono echeggiare dal profondo delle paludi del Delta. Vinile trasparente.

La scaletta di Equal Love è il resoconto pressocché integrale di un concerto tenuto alla Blues House di Milano nell'aprile del '97: 16 brani contraddistinti da una registrazione superba che fanno rivivere la poesia amara e polverosa cantata dall'artista texano con uno sconquasso rockista in cui le tirate elettriche hanno la meglio.

5CD. Il cofanetto che contiene gli album che trasformarono la band in un fenomeno mondiale con album epocali come Runours, l'omonimo del '75, il doppio Tusk, Mirage e Tango in the night, dischi che raggiunsero le vette delle classifiche realizzati da una nuova incarnazione "americana" della band che comprendeva Mick Fleetwood, John McVie e Christine McVie, insieme ai nuovi membri Stevie Nicks e Lindsey Buckingham. Rumours è considerato tra i più grandi album di tutti i tempi, ma anche gli altri dischi qui compresi furono degli enormi successi.

6LP. Il cofanetto che contiene gli album che trasformarono la band in un fenomeno mondiale con album epocali come Runours, l'omonimo del '75, il doppio Tusk, Mirage e Tango in the night, dischi che raggiunsero le vette delle classifiche realizzati da una nuova incarnazione "americana" della band che comprendeva Mick Fleetwood, John McVie e Christine McVie, insieme ai nuovi membri Stevie Nicks e Lindsey Buckingham. Rumours è considerato tra i più grandi album di tutti i tempi, ma anche gli altri dischi qui compresi furono degli enormi successi. Edizione limitata in vinile trasparente.

Considerata una registrazione completamente sconosciuta del grande bluesman americano, The Standard School Broadcast Recordings è la prima pubblicazione di una rara registrazione del 1973 con l'accompagnamento una band blues completamente elettrica. Eseguita direttamente ai Coast Recorders di San Francisco, la sessione cattura Hooker in un momento tumultuoso e profondamente trasformativo della sua carriera, accompagnato dalla sua affidabile sezione ritmica formata dal bassista Gino Skaggs e dal batterista Ken Swank, così come dal figlio pianista di Hooker, Robert Questa raccolta, che nella sua prima edizione includeva solo una breve intervista e frammenti di canzoni, documenta l'intera sessione di registrazione, con note ampliate del più importante studioso di Hooker Charles Shaar Murray. È una collezione incredibilmente intima e rovente di Hooker nel suo stato più grezzo: il blues come massima arte.

Gli Spin Doctors tornano con il primo nuovo album in 12 anni, debutto per la Capitol Records. In Face Full of Cake la band ritorna al suono vintage degli Spin Doctors dei '90, con le atmosfere dei brani che li hanno portati al successo, come “Little Miss Thing Can't Be Wrong” e “Two Princes”.

Record Collector Aprile 2025
Copertina dedicata a Bob Dylan. All'interno interviste e approfondimenti su: THE STYLISTICS, CHUCK PROPHET, BLANCMANGE e molto altro.
Rivista in lingua inglese.

2LP. Ristampa remixata 2024 del disco uscito nel 1997 della prog band inglese.

Nuovo mixaggio datato 2024 del disco uscito nel 1997 della prog band inglese.

Era poco più che un bambino quando cominciò a suonare la chitarra e scoprì Freddie King che gli cambiò completamente la prospettiva ed è da quel tempo che Popa Chubby desiderava fare un disco dedicato al suo idolo. Oggi finalmente quel sogno è realtà e più che un disco è una vera e propria celebrazione perché il corpulento chitarrista americano ha invitato accanto a sè molti altri discepoli del Re come Joe Bonamassa, Albert Castiglia, Erci Gales, Christone Kingfish Ingram, Mike Zito, Arthur Neilson e V.D. King per quello che ha tutta l'aria di essre un grandioso festival della chitarra blues.

Realizzato insieme alla sua fan numero uno, Brandi Carlile, il nuovo album ci fa ritrovare un Elton in ottima forma sia dal punto di vista del songwriting sia da quello musicale con la giovane cantautrice americana a fare la sua parte con personalità senza risentire dell'emozione di aver realizzato il sogno di una carriera. Il disco contiene dieci canzoni di pop-rock coi fiocchi, eseguite con maestria e soprattutto senza troppe sbavature e tensione, dimostrando uno straordinario affiatamento sviluppatosi tra i due musicisti.

Uncut maggio 2025
In copertina: SMALL FACES
All'interno interviste e approfondimenti su:
BOOTDY COLLINS, THE POGUES, SLADE, SUZANNE VEGA, PINK FLOYD e molti altri.
CD omaggio incluso con il mensile.
Rivista in lingua inglese

Uncut Ultimate Music Guide dedica questo numero a The Police
La rivista è in inglese.

A due anni dal precedente, Cedrix Bixler Zavala e Omar Rodríguez-López pubblicano il loro nono album di studio: al solito una esplosiva miscela di hard rock e progressive capace di tenere sveglio il vicinato.

Nuovo album dal vivo dell'ex bassista dei Police con diverse versioni di canzoni della sua vecchia band tra cuii Roxanne, Every Breath You Take e Message in a Bottle.

LP. Nuovo album dal vivo dell'ex bassista dei Police con diverse versioni di canzoni della sua vecchia band tra cuii Roxanne, Every Breath You Take e Message in a Bottle. Vinile 180gr.

Registrato nel corso di due serate allo Sheen Center di New York con una band solidissima, il terzo album dal vivo del rocker newyorkese mette in fila 12 tra ballate e brani più mossi nel tipico stile da romantico rocker urbano alle prese con canzoni d'amore, perdita e redenzione. Include il Blu-Ray del film Chasing the Light di Dave Stekert.

Ultimate Record Collector Uk speciale THE BEATLES volume 2 anni 1965-1970
Un numero interamente dedicato alla band inglese.
La rivista è in inglese.

Personalità sfacettata e complessa quella di Lonnie Holley, non solo musicista, ma anche pittore, fotografo, scultore e artista specializzato nelle arti visuali con una visione artistica multipla e prismatica che si riflette anche nella musica. Il nuovo album è forse il meno esoterico e il più accessibile della sua discografia, sebbene la componente avanguardista sia ancora predominante. Prodotto da Jacknife Lee, il disco è pieno di ospiti del panorama avant jazz dell'etichetta International Anthem come Alabaster De Plume, Angel Bat David, Billy Woods, Saul Williams e molti altri.

3CD. Uno straordinario documento degli ultimi giorni della band che allinea 3 concerti inediti pubblicati per la prima volta nella loro interezza e con la corretta sequenza di brani. Gli spettacoli della South East Music Hall di Atlanta del 5 gennaio 1978, della Longhorn Ballroom di Dallas del 10 gennaio 1978 e alla Winterland Ballroom di San Francisco del 14 gennaio 1978 sono le ultime fiammate della forza creativa dei Sex Pistols che dopo quei giorni implosero.

LP. Terzo disco dal vivo della serie Live in the U.S.A. registrato alla Winterland Ballroom di San Francisco il 14 gennaio 1978: 14 schegge di furia punk che documentano gli ultimi esplosivi giorni della band inglese.

A sette anni dal disco precedente, Spirits torna a un suono più vicino alle radici folk ma senza rinunciare a una certa attitudine punk e a certe delive morriconiane. Un gran ritorno sulle scene, l'album trasuda consapevolezza e maturità infondendo un senso di speranza nonostante affronti tematiche tutt'altro che confortanti.

Mojo Collector's series dedica questo numero ai Beatles. All'interno tanti approfondimenti sulla band.
Parte 1/2
La rivista è in inglese.

Seguito dell'EP di qualche tempo fa, rispetto agli ultimi dischi, il nuovo album di Justin Vernon rivela una più marcata dimensione umanista che si concretizza in pezzi che paiono coagularsi in una sorta di gospel soul moderno, dove la voce non è filtratacome al solito e tutto sembra derivare da un mettersi a nudo col cuore in mano. Sable, Fable ha tutta l'aria di un disco che potrebbe essere un grande successo come lo fu l'esordio For Emma Forever Ago.

Nel 2013 il contrabbassista friulano Giovanni Maier e il pianista britannico pubblicarono un disco dedicato allo scrittore James Joyce che avrebbe avuto un seguito se il musicista inglese non fosse mancato nel 2020. Per dare continuità al progetto, oggi Maier collabora con il pianista britannico Alexander Hawkins, molto devoto alla poetica di Tippet. Il disco è un intenso dialogo tra i due musicisti con un fittissimo pungolarsi reciproco alternando momenti di furia e rilascio saggiamente trovati grazie a un'empatica intesa che a momenti ha dello sbalorditivo.

Artista creativo e intraprendente, il noto pianista jazz è sempre stato aperto alle collaborazioni con altri musicisti e in questo caso duetta con il pianista finlandese Iiro Rantala, diplomato in pianoforte jazz alla rinomata Sibelius Academy di Helsinki poi in pianoforte classico alla Manhattan School of Music, in una esuberante esplorazione musicale che contempla arie d'opera e improvvisazione jazz.

Il nuovo del sassofonista americano in trio con Chad Taylor alla batteria e Josh Werner al basso e alla batteria risvolta ritmo e groove in un dialogo estremamente creativo tra spiritual jazz, hip-hop e funk.

Il nuovo album della band di Tim Rutili amplifica e definisce le idee che avevano ispirato il precedente Villagers del 2023 cogliendo le canzoni al termine della maturazione avvenuta lungo le strade del tour che lo scorso anno li aveva portati anche in Italia. Mantengono un background tradizionale di folk e di blues ma lo avvelenano spesso con frustate elettriche e derive noise: un'altra prova all'altezza.

Nato a Londra e oggi residente a Nashville, Ben de la Cour è uno dei più originali e talentuosi cantautori della scena attuale e con questo suo primo e nuovo live raggiunge il sesto album di una carriera iniziata nel 2012. Cantastorie roots appassionato di Carl Jung, ex pugile e personaggio squinternato, Ben scrive romanze spettrali e sofferenti spesso intonate con un filo di voce sull punto di spezzarsi come quelle che riempiono questo disco dal vivo registrato lo scorso anno a Londra per voce e chitarra.

Scegliendo le canzoni che più l'hanno toccata e emozionata, la brava cantante e chitarrista americana rilegge9 classici del repertorio di Bob Dylan con straordinari estro e passione, suonando da sola tutti gli strumenti e accostando chitarre acustiche e slide, batteria e basso acustico e dando vita a un arrangiamento del canzoniere di Bob Dylan di matrice unica.

Il nuovo album della band italiana, il secondo dopo la rifondazione, combina sonorità e atmosfere solari della California degli anni sessanta e settanta con testi gravi che riflettono in maniera profonda sul significato dell'esistenza in un sorta di contrasto che rende il disco particolarmente interessante.

Prodotto dallo specialista Dave Cobb e registrato a Nashville, il quinto album di studio della pluripremiata band inglese sembra allontanarsi dalla sovraproduzione pop dell'ultimo lavoro di studio Delta del 2018 per tornare a frugare tra le polveri del folk rock degli esordi con maggior decisione, aggiungendo qualche sana boccata dell'aria inebriante delle praterie americane. Magari con un po' più di mestiere e meno innocenza, la band torna a incantare con una musica dall'affascinante impianto melodico e con le giuste fonti d'ispirazione.

Prodotto da Chris Funk dei Decemberists, il nuovo disco da solista del leader dei Drive By-Truckers è più intimista e meno sudista di quelli incisi con la band di Athens, un lavoro che a detta dell'autore prende il via dalle sensazioni provate quando si volge lo sguardo al passato, a un mondo diverso nel quale si accettava quanto oggi è classificato inaccettabile. Muove le atmosfere del disco un ricco parterre di ospiti che va dalle scosse elettriche dei Wednesday di MJ Lenderman, ai duetti con la brava Waxahatchee e con Lydia Loveless, passando per le chitarre e le tastiere in odor di New Orleans dei fratelli Brad e Phil Cooke e per i sassofoni di Steve Berlin dei Los Lobos. Con tutto il mestiere del caso, Hood mette insieme un disco dalle tinte crepuscolari, dagli umori malinconici e dai suoni delicati e fascinosi.

Il nuovo album in duo del pianista e del trombettista americani è una profonda meditazione in musica sulla condizione umana.

Il nuovo album della band danese appassionata di rock blues in chiave old style

2CD. Per la prima volta pubblicate nella loro interezza le registrazioni del concerto del grande chitarrista jazz a The Five Spot Cafe di New York del 25 agosto 1959 insieme a Art Blakey e a Tina Brooks al sassofono, Bobby Timmons e Roland Hanna al piano e Ben Tucker al basso. Contiene un corposo libretto con saggi e foto inedite.

Il nuovo album del grande bassista jazz in trio con il sassofonista Chris Potter e il batterista Brian Blade è un disco che mescola jazz, musica classica e varie influenze con una maestria propria di un solista eccezionale come John Patitucci.

Influenzato da gruppi come la Marshall Tucker Band, gli Allman Brothers, i Poco, gli Eagles e i Doobie Brothers, ma forte di uno spirito originale, l'artista è in possesso di iuna voce altisonante e piena. Con questo disco si conferma autore di talento in grado di elaborare country rock elettrico e senza filtri dove si alternano sensibilità pop, spirito da outlaw e sferzate rockiste.

Il primo album della cantautrice canadese che qui celebra le sue origini irlandesi cantando un brano in gaelico.

2CD. Raccolta inedita, la prima negli ultimi 33 anni, di performance trasmesse sull’emittente radio di Las Vegas KNPR della straordinaria e sfortunata chitarrista jazz scomparsa nel 1990, con brani eseguiti in trio e in quartetto e incisi dal vivo al Queens Hotel di Las Vegas nel 1984 e nel 19888. Un doppio live spettacolare!

Registrato dal vivo il 18 giugno 2020 al Victoria National Jazzscene di Oslo, è il primo album da solista del grande bassista nordico con un repertorio che contempla materiale tradizionale norvegese, romantici standards come Lonely Woman di Ornette Coleman e incursioni nell'improvvisazione free. Utilizzando loop e elettronica, il bassista crea atmosferici sfondi su cui intervenirte con lo strumento con estro e creatività.

LP. L'ultimo album (2021) del musicista, compositore, musicologo, docente e giornalista che si muove qui in ambito progrssive con lunghe suites dal linguaggio corale e dallo spirito avanguardista.

Ristampa del secondo album della cantautrice americana degli anni sessanta - la ragazza che avrebbe voluto essere Joan Baez - con l'aggiunta di 4 bonus tracks. Un classico perduto dei sixties!

Mojo Maggio 2025
Copertina dedicata ai Queen. Interviste e approfondimenti su: ALAN SPARHAWK, THE BEATLES, JAPANESE BREAKFAST, DIONNE WARWICK, RICK BUCKLER, LED ZEPPELIN e molto altro.
Incluso cd omaggio.
Rivisita in lingua inglese.

Uncut UMG SPECIAL UK numero speciale dedicato agli EAGLES
La rivista è in lingua inglese.

2CD. Ristampa in edizione di lusso del disco che negli anni '80 resuscitò l'appeal erotico e canoro della cantante ottenendo un successo a livello mondiale grazie a una miscela di soul, r'n'b e rock'n'roll suonata con grinta e passione. La nuova versione aggiunge all'originale un CD di inediti, di brani apparsi solo su singoli e su Extended Plays

Il nuovo album del cantautore indie folk neozelandese è il primo cantato nella lingua natia maori, nutrito con country, folk e pop in egual misura. Con una voce che può ricordare Chris Isaak, Richard Hawley e il mitico Roy Orbison, il cantautore intreccia country, folk e bluegrass in un suono che sembra sbucare dagli anni sessanta e un linguaggio di chiaro stampo Americana.

Concerto inedito registrato a Slugs' in New York nel 1966 e rimasterizzato direttamente dai nastri di Jack DeJohnette: si tratta di una perfpormance elettrizzante che vede duettare il grande sassofonista americano e uno dei massimi pianisti jazz accompagnati dalla batteria di DeJohnette e dal basso di Henry Grimes. Confezionato in un doppio digipak a 6 pannelli, incluso un opuscolo di 48 pagine con note di Jason Moran e Joshua Redman.


Blue Note Records; ? © 2024 UMG Recordings, Inc.

Made in EU

Global edition. There is a North American edition too.

Sessions inedite registrato nello studio di Sam Rivers a New York il 12 luglio 1975. Tre lunghe improvvisazioni con una formazione che comprende l'autore al sassofono e al clarinetto, Malachi iThompson alla tromba, Milton Suggs al basso e Alvin Fielder alla batteria.

Il lavoro del 2015 del pianista, tastierista e compositore italiano con il progetto Faust & Malchut Orchestra che comprende Stefano Loiacono al basso e all'effettistica e Antonio Pintimalli alla batteria, percussioni e cori.

LP. Il secondo EP di 6 canzoni, seguito di Paradise Alone uscito circa sei mesi fa, conferma la band canadese come una delle più eccitanti realtà classic rock in circolazione. Calati nei seventies fin dall'immagine di copertina, i cinque ragazzi di Toronto lasciano partire esplosioni di chitarre e pianoforte dal mood sudista,, armonie influenzate dalla Marshall Tucker Band e sintonie vocali sulle corde di C.S.N. & Y.. Insomma sono uno di quei gruppi che fanno venire voglia di aprire l'armadio vintage e indossare pantaloni a zampa per viaggiare verso altre dimensioni, fra svolazzi folk e avventure in vari generi.

Il terzo album del musicista, compositore, docente e giornalista italiano che spazia tra suite sinfoniche proprie del progressive e influenze blues, funk e r'n'b degli anni '70.

Inusuale ma convincente il nuovo album del cantautore anglo-italiano in duo con il musicista africano Ballaké Sissoko, maestro di Kora, Il disco registrato a Parigi in soli 5 giorni è essenzialmente acustico, suonato da virtuosi come il violoncellistaVincent Segal e da due musicisti maliani, creando un ponte affascinante tra culture e sonorità diverse.

LP. Con un trio formato da Paolo Roscio al basso e Deneb Buscella alla batteria, il cantautore milanese Luca Andrea Crippa realizza un disco dai toni introspettivi che riflette sulla ricerca della poesia in questi tempi davvero miserabili attraverso una manciata di canzoni che spaziano tra rock, folk e blues con un taglio alternative e vaghe influenze seventies.

LP. Sesto volume della serie Live Phish in vinile che contiene versioni dal vivo inedite di Simple di 23 minuti e 44 secondi e Blaze On di 27 minuti e 41 secondi.

3CD. Uscita precedentemente solo su vinile, viene ristampata la discografia completa di Eric Burdon insieme al gruppo di black music War. Il cofanetto contiene gli album rimasterizzati: Eric Burdon Declares War, The Black-Man's Burdon e Love is All Around.

LP. A distanza di 50 anni dal termine della loro carriera, la band britannica torna con un nuovo lavoro che rinfresca l'esplosiva miscela di funky, soul, jazz e afrobeat che li rese popolari al principio degli anni settanta. Quando alla fine degli anni sessanta le notizie delle lotte per i diritti civili attraversarono l'oceano, in Inghilterra un gruppo di giovani afrocaraibici decise di dare il proprio contributo componendo canzoni impegnate e una musica ritmata e esotica che influenzerà non poco rap e hi hop negli anni a venire. Renascence lascia presagire che la verve del collettivo sia più meno quella dei bei tempi, perché suona fresco e vibrante come fosse un esordio. Copertina apribile.

EP di 4 brani che contiene le Peel Sessions degli Smog di Bill Callahan presso gli studi radiofonici della BBC Radio 1 il 10 dicembre 2001. L'artista esegue Beautiful Child dei Fleetwood Mac, Cold Discovery, Dirty Pants e Jesus di Lou Reed accompagnato da una band che comprende Jessica Billey al violino, Mike Saenz alla chitarra e il grande Jim White alla batteria.

L'ottavo album del duo formato da Bianca e Sierra Casady possiede un particolare lessico musicale fatto di eteree ballate folk e moderne sonorità alternative. È sia primordiale che attuale, un ricco bricolage della cultura pop che le sorelle elaborano in maniera molto personale.

9LP/4CD 2025. Ristampa in versione super lusso del quinto album della formazione di Jeff Tweedy, un disco che espandeva ulteriormente gli orizzonti della band reduce dal successo di Yankee Hotel Foxtrot. Oltre all'album originale, il cofanetto contiene un totale di 80 canzoni di cui 65 inedite con versioni alternate, outtakes e demos, un intero concerto dal vivo registrato a The Wang Center di Boston nell'ottobre 2004, le sessions complete da cui sono stati tratti i brani del disco e un libro di 48 pagine con foto inedite e l'intera storia della realizzazione del disco che venne premiato con due Grammys.

2CD. Il chitarrista di Belfast agita la scena blues del regno Unito con l'autorevolezza dei più insigni battitori grazia alla versatilità che lo vede destreggiarsi sia con lo strumento acustico che elettrico a cui abbina calde vocalità. Paragonato sia a John Martyn che a Rory Gallagher, Martin ha inciso dal vivo questo quarto album con un power trio: un ora e trentasette minuti di sanguigno blues per sedici brani fra contaminazioni rockadrenaliniche e un livello di carica elettrica che mai sembra diminuire. Buried Alive si conquista di diritto un podio tra le performance dell'anno, da tenere in serbo per godersi l'energia dal vivo della music ache amate.

C'è chi li considera "astronauti sonici all'opera dove l'aria è sottile", ma gli Henrys sembrano piuttosto dei marziani per il gusto, la cura e la passione con cui realizzano dischi meravigliosi come il nuovo Secular Hymns & Border Songs. Con strumenti vintage e una classe straordinaria nel maneggiarli, Don Rooke (chitarre), John Sheard e Jonathan Goldsmith (organo), Michael White (tromba), Andrew Downing (basso), Leana Rutt (violoncello), Maggie Keogh (voce) e Clayton Rooke (batteria) suonano un'affascinante e cinematografica combinazione di folk, blues e jazz quasi esclusivamente strumentale che fa venire in mente le colonne sonore di Ry Cooder, il ragtime di Leon Redbone e i romantici valzer di Tom Waits. Ogni CD è fatto a mano, collocato in una busta di carta con un'artwork sempre diverso e unico per ogni singola copia. In America lo chiamerebbero "a work of love!"

9CD. Ristampa in versione super lusso del quinto album della formazione di Jeff Tweedy, un disco che espandeva ulteriormente gli orizzonti della band reduce dal successo di Yankee Hotel Foxtrot. Oltre all'album originale, il cofanetto contiene un totale di 80 canzoni di cui 65 inedite con versioni alternate, outtakes e demos, un intero concerto dal vivo registrato a The Wang Center di Boston nell'ottobre 2004, le sessions complete da cui sono stati tratti i brani del disco e un libro di 48 pagine con foto inedite e l'intera storia della realizzazione del disco che venne premiato con un Grammy.

LP. Remaster 2023. Il disco forse più famoso e, assieme a Blue, certamente più bello di Joni Mitchell. Rimasterizzata da Bernie Grundman, sotto la supervisione di Joni Mitchell.