Carù consigliaBuscadero di Aprile con copertina dedicata a The Delines e ampia intervista all'interno. Interviste a Steve Wynn, Eric Bibb e Benjamin Booker. Articoli e approfondimenti su David Lynch e Willie Nelson. Disco del Mese: Charley Crockett - Lonesome Drifter e recensioni di Joe Ely, Jason Isbell, Jim Ghedi, Baba Sissoko, Sheepdogs e molti altri.
Il nuovo e 24esimo album di studio della storica formazione di Ian Anderson potrà anche non portare alcuna novità in termini di suoni, ma rimane un disco solido in bilico tra l'anima più folk e le traiettorie più rock. I testi scritti dal cantante e flautista, ancora spumeggiante allo strumento, sono riflessioni profonde sul mondo che ci circonda e i suoni che li accompagnano, sono ancora freschi e brillanti, anche se gli inverni alle spalle sono davvero tanti.
A dieci anni dal debutto, il tastierista degli Heartbreakers di Tom Petty torna con un nuovo album di studio prodotto da Jonathan Wilson e realizzato con una serie di ospiti tra cui Taylor Goldsmith dei Dawes, Sara Watkins dei Nickel Creek, Sebastian Steinberg dei Soul Coughing e la cantante Jenny O. Suonando tutte le tastiere possibili, con Wilson alla batteria, Goldsmith alla chitarra e Jenny O e la Watkins ai controcanti, Tench mette a punto un disco profondamente personale e a tratti introspettivo che cresce ascolto dopo ascolto. Con una voce che di primo acchito può sembrare fragile ma che con lo scorrere delle canzoni conferisce al disco un'aria di vulnerabilità che risulta un fattore aggiunto, il pianista interpreta una serie di splendide ballate pianistiche e affascinanti mezzi tempi venati di sfumature Americana con una vena cantautorale che lo avvicina a cantautori come Randy Newman piuttosto che ai fuochi d'artificio del suo passato.
2CD. Le sorelle Rachel e Becky Unthanks coronano un sogno con la pubblicazione di questo nuovo oalbum dedicato alla stagione invernale evitando gli zuccheri degli album natalizi e evocando piuttosto le atmosfere di un folk cameristico e elegante, arrangiato con mano sicura da Adrian McNally: tanti ii brani tradizionali rivisitati in maniera originale e raffinata dalle due splendide cantanti.
Con un trio formato da Paolo Roscio al basso e Deneb Buscella alla batteria, il cantautore milanese Luca Andrea Crippa realizza un disco dai toni introspettivi che riflette sulla ricerca della poesia in questi tempi davvero miserabili attraverso una manciata di canzoni che spaziano tra rock, folk e blues con un taglio alternative e vaghe influenze seventies.
EP concepito nel corso della realizzazione dell'album Poetry in the Mean-Time raccoglie 6 canzoni d'amore autografe che giravano insistentemente nella testa dell'autore chiedendo di vedere la luce: ballate dai toni intimi e dalle atmosfere notturne a volte virate al blues e altre intrise di suggestioni folk.
Musicista di origini britanniche, Peter Bruntnell è chiaramente innamorata della musica americana e propone un'eccellente miscela di rock, country e folk con uno stile che lo proietta idealmente tra la California e il Texas. Aiutato da una band che comprende musicisti inglesi e americani, il nuovo album è un ottimo esempio di cantautorato Americana intriso di atmosfere polverose e melodie sognanti.
2LP. Il nuovo album del chitarrista inglese mette insieme otto singoli usciti a partire dal 2020 e 6 brani inediti e se di primo acchito potrebbe sembrare una mera operazione di mercato, il disco è al contrario molto coeso e probabilmente l'opera di maggiore impegno degli ultimi anni e non una semplice carrellata di brani blues con tanto mestiere e poca anima. Eric Clapton ha ancora qualcosa da dire e qui lo fa con il consueto stile e l'inarrivabile classe che lo contraddistinguono come testimoniano la splendida The Rebels, Stand and Deliver e This Has Gotta stop con Van Morrison, la dolce Moon River con Jeff Beck, una Always on my mind dedicata a Willie Nelson e cantata con BradleyWalker o la bellissima Sam Hall che ha una vaga aria irish. Forse non un capolavoro, ma un disco come se ne ascoltano sempre meno! Vinile in edizione limitata color oro. 180gr.
2CD/Bluray. Il nuovo e 27esimo album di studio della storica formazione di Ian Anderson potrà anche non portare alcuna novità in termini di suoni, ma rimane un disco solido in bilico tra l'anima più folk e le traiettorie più rock. I testi scritti dal cantante e flautista, ancora spumeggiante allo strumento, sono riflessioni profonde sul mondo che ci circonda e i suoni che li accompagnano, sono ancora freschi e brillanti, anche se gli inverni alle spalle sono davvero tanti. Edizione limitata con un secondo CD con un mixaggio alternato, un Blu Ray con l'album in Dolby Atmos, %.1 Surround Sound, 24 bit High Resolution Stereo Mixes, un'intervista con Ian Anderson e un libro artistico.
Registrato dal vivo il 18 giugno 2020 al Victoria National Jazzscene di Oslo, è il primo album da solista del grande bassista nordico con un repertorio che contempla materiale tradizionale norvegese, romantici standards come Lonely Woman di Ornette Coleman e incursioni nell'improvvisazione free. Utilizzando loop e elettronica, il bassista crea atmosferici sfondi su cui intervenirte con lo strumento con estro e creatività.
Il nuovo album dell'ex chitarrista di Husker Du e Sugar è un lavoro che dal punto di vista delle liriche, riflette sulle problematiche dei tempi che corrono con sarcasmo corrosivo e una certa disillusione, ma con alle spalle il basso di Jason Narducy e la batteria di Jon Wurster, Mould continua a battere i tempi di un punk rock nervoso e melodico. A 64 anni è ormai un'icona dell'indie rock ma a sentirlo suonare lo si direbbe ancora un adolescente con il testosterone al di sopra del livello di guardia.
La cantautrice irlandese ha solo 17 anni quando registra questo straordinario esordio, pubblicato qualche tempo fa dall'americana Tompkins Square e oggi ristampato nientemeno che dalla Decca, ma la sua sensibilità per antichi blues e arcaici inni folk è pari a quella di un veterano. I Kept These Blues è un disco basico e vecchio stile suonato con una passione d'altri tempi e con una tecnica chitarristica davvero brillante. Ci sono brani del reverendo Gary Davis, di Mississippi John Hurt, di Elizabeth Cotten o Blind Blake suonati con la verve, l'energia e l'innocenza di un'adolescente. Disco bellissimo di una purezza e intensità straordinarie. Altro che Achille Lauro....
Concerto inedito registrato in trio con Eddie Gomez al basso e Marty Morell alla batteria al Kongsberg Jazz Festival al Kongsberg Kino, di Kongsberg in Norvegia, venerdì 26 giugno 1970. Edizione limitata.
Total time: 79:33
LP. Con un trio formato da Paolo Roscio al basso e Deneb Buscella alla batteria, il cantautore milanese Luca Andrea Crippa realizza un disco dai toni introspettivi che riflette sulla ricerca della poesia in questi tempi davvero miserabili attraverso una manciata di canzoni che spaziano tra rock, folk e blues con un taglio alternative e vaghe influenze seventies.
Il nuovo album del cantautore figlio del celebre Jim Croce è una conversazione con sè stesso riguardo temi secolari come amore, perdita, vita e morte. Nato dalla collaborazione con un altro figlio d'arte come Shooter Jennings, il nuovo album passa attraverso ballate pianistiche di incredibile intensità a momenti più rock che mettono comunque in luce le qualità di songwriter di A.J..
All'inizio considerati la risposta britannica ai Guns'n'Roses, i Quireboys hanno dimostrato nel corso di una carriera cominciata nei primi anni '90 di avere piuttosto una maggiore sintonia con le infradiciature soul dei Faces, le sarabande elettriche dei Rolling Stones e le insolenti unghiate blues della J. Geils Band. Ill nuovo album non fa che confermarli campioni di una genuina schiettezza rock tra boogie sfrenati, apocrifi stonesiani, parentesi rocciose e groovy e chitarre sanguinarie.
LP. Inciso tra Nashville e Fort Lauderdale, Oceanside Countryside fa parte della serie dei dischi "perduti" pubblicati dal canadese negli ultimi anni: si tratta di canzoni inedite registrate nel corso delle sessions di Comes a Time ma con mixaggio differente. Sebbene in versione inedita, sono diversi i brani conosciuti come Dance Dance Dance, sail Away, Old Homestead e infine la splendida Pocahontas. Vinile registrato dai nastri analogici originali. Versione limitata.
9CD. Ristampa in versione super lusso del quinto album della formazione di Jeff Tweedy, un disco che espandeva ulteriormente gli orizzonti della band reduce dal successo di Yankee Hotel Foxtrot. Oltre all'album originale, il cofanetto contiene un totale di 80 canzoni di cui 65 inedite con versioni alternate, outtakes e demos, un intero concerto dal vivo registrato a The Wang Center di Boston nell'ottobre 2004, le sessions complete da cui sono stati tratti i brani del disco e un libro di 48 pagine con foto inedite e l'intera storia della realizzazione del disco che venne premiato con un Grammy.
Dopo aver chiuso l'esperienza dei suoi Walkabouts e inaugurato una rimarchevole carriera solista, Chris Eckman continua di quando in quando a confezionare dischi carichi di fascino, suggestioni e nostalgie con una profondità di scrittura e una ricercatezza estetica straordinarie. Dalle canzoni del nuovo album traspaiono le influenze di Leonard Cohen, Bob Dylan, Townes Van Zandt e Neil Young con arrangiamenti tesi, sofisticati e atmosferici dove i fondamentali di folk rock e country in chiave dark si intrecciano a un impressionismo da colonna sonora e ad affreschi strumentali in grado di restituire la vastità dei panorami e delle angosche interiori.
4CD. Cofanetto che raccoglie gli album Black Betty del 2009, Blues on Fire del 2012, Retro Rock del 2015 e Swing! del 2019 del chitarrista americano.
Registrato al Juke Joint di GB, Long Island City, NY l'11 e il 12 settembre 2024, l’ultimo progetto del trombettista americano è un album affascinante che fonde aspetti più tradizionali del jazz contemporaneo con le infinite possibilità dei suoni di sintesi elettronica. I brani, per lo più originali, mettono in luce il talento di Pelt come strumentista, ma riescono anche a far spiccare la sua determinazione nel guidare la composizione lungo sentieri più esplorativi del jazz.
Esistono decine se non centinaia di registrazioni dal vivo della grande cantante jazz, nemmeno Ella avesse inventato il concetto di album dal vivo, e nessuna è neanche lontanamente sottotono o meglio non all'altezza delle sue grandi doti di interprete. Non lo sono di certo queste registrazioni inedite che documentano un concerto mai pubblicato prima tenutosi a The Oakland Coliseum Arena il 30 giugno 1967. Ogni notte per la Fitzgerald rappresentava il momento della verità e lo fu di certo la straordinaria performance con l'accompagnamento della Duke Ellington Orchestra qui contenuta.
LP. Il nuovo e 24esimo album di studio della storica formazione di Ian Anderson potrà anche non portare alcuna novità in termini di suoni, ma rimane un disco solido in bilico tra l'anima più folk e le traiettorie più rock. I testi scritti dal cantante e flautista, ancora spumeggiante allo strumento, sono riflessioni profonde sul mondo che ci circonda e i suoni che li accompagnano, sono ancora freschi e brillanti, anche se gli inverni alle spalle sono davvero tanti. Copertina apribile
2LP/2CD/Blu Ray. Il nuovo e 27esimo album di studio della storica formazione di Ian Anderson potrà anche non portare alcuna novità in termini di suoni, ma rimane un disco solido in bilico tra l'anima più folk e le traiettorie più rock. I testi scritti dal cantante e flautista, ancora spumeggiante allo strumento, sono riflessioni profonde sul mondo che ci circonda e i suoni che li accompagnano, sono ancora freschi e brillanti, anche se gli inverni alle spalle sono davvero tanti. Edisione di super lusso in tiratura limitata con doppio vinile trasparente, doppio CD con mixaggio alternato e Blu Ray con Dolby Atmos 5.1.
5CD. Cofanetto che raccoglie i dischi di studio On to Victory del 1980 e Go for the Throat del 1981 e i dischi dal vivo Pyramid Eye, Chattanooga, TN del 1982, Live at Annie's Club, Cincinnatti, OH del 1983 e Live at Winterland del 1973.
L'album di debutto di questa formazione italiana è costituito da dieci tracce di puro western swing tra grandi classici e composizioni originali, concepito chiaramente con in mente l'America delle praterie e delle balere di periferia. Mescolando swing, folk, hillbilly e blues, la band si diverte a suonare gli standard di leggende come Milton Brown, Bob Wills, Cindy Walker e Spade Cooley per il loro tocco swing, le dolci melodie e i divertenti momenti di improvvisazione jazz. Un disco piacevole e molto divertente.
Dopo l'abbandono della sassofonista Alexa Tarantino, il progetto è ora sostanzialmente un quintetto con Renee Rosnes al pianoforte, Ingrid Jensen alla tromba, Nicole Glover al sassofono tenore, Noriko Ueda al contrabbasso e Allison Miller alla batteria. Le cinque fanciulle recuperano il patrimonio genetico della prestigiosa etichetta Blue Note e propongono un jazz sospeso tra tradizione e modernità di grandi freschezza e verve. Probabilmente si tratta del loro disco più maturo, suonato con fantasia e estro artistico. Come diceva Duke Ellington: il jazz è femmina.
Lp. Edizione limitata in vinile 180gr Rosso masterizzato half speed dell'esordio del 1986 della band canadese.
La rivista dedica il numero ai Crosby Stills, Nash & Young, all'interno tante curiosità e approfondimenti.
Magazine in lingua inglese.
UMG SPECIAL UK
Questo numero dedicato ai Rolling Stones è ricco di foto e approfondimenti.
Rivista in inglese.
2CD. Contiene gli album Chuck Berry in Memphis, Live at the Fillmore Auditorium, From St. Louis to Frisco e Concerto in B Goode.
Ristampa in versione picture disc.
Mojo di aprile.
Copertina dedicata ai Genesis, approfondimenti e molto altro su: KIM DEAL, DAVID BOWIE, SALIF KEITA, GARTH HUDSON, BOB MARLEY GRAHM NASH E TODD RUNDGREN.
Rivista in lingua inglese.
Una leggenda del jazz, il musicista americano è dotato di una tecnica impeccabile e una sensibilità musicale senza pari affermandolo tra i pianisti più versatili e ricercati della sua generazione. Il nuovo disco non si limita a celebrare il passato ma accosta standard di leggende come Cole Porter, Duke Ellington e Horace Silver, a un omaggio alla nuova generazione di talenti, con un pezzo della pianista Arcoiris Sandoval.
Il terzo album della cantautrice lombarda è un disco ammaliante, personale e originale che propone una canzone d'autore arricchita dagli arrangiamenti vocali dell’ensemble Ciwicè e dagli accompagnamenti eleganti e misuratissimi di Michele Tacchi al basso, Giorgio Andreoli alla produzione e degli special guests Ludwig Conistabile all’arpa celtica e Nicoline Snaas al canto.
LP. Vinile trasparente. Dopo aver chiuso l'esperienza dei suoi Walkabouts e inaugurato una rimarchevole carriera solista, Chris Eckman continua di quando in quando a confezionare dischi carichi di fascino, suggestioni e nostalgie con una profondità di scrittura e una ricercatezza estetica straordinarie. Dalle canzoni del nuovo album traspaiono le influenze di Leonard Cohen, Bob Dylan, Townes Van Zandt e Neil Young con arrangiamenti tesi, sofisticati e atmosferici dove i fondamentali di folk rock e country in chiave dark si intrecciano a un impressionismo da colonna sonora e ad affreschi strumentali in grado di restituire la vastità dei panorami e delle angosche interiori.
- Crystal Clear Vinyl
2CD. Contiene gli album Psychedelic lollipop, Electric Comic Book e Basic Magoos con l'aggiunta di tre bonus tracks.
2LP. Una delle voci più creative e imprevedibili del chitarrismo contemporaneo, l'artista di Chicago pubblica un disco che documenta una riuscita serata dal vivo all'ETA di Los Angeles nel 2023 accompagnato da un quartetto composto da Josh Johnson al sassoofono, Anna Butters al basso e Jay Bellerose alla batteria. Il disco presenta un jazz intelligentemente sperimentale che si districa in maniera elegante tra classicismo e modernità in quella che risulta un'opera preziosa che riesce a incarnare in maniera esemplare la contraddittoria e proteiforme varietà della semplicità.
2LP. Vinile colorato con effetto velluto prismatico. L'ultimo album del quartetto del Vermont è un disco di canzoni che fluttuano tra bollenti rhythm'n'blues, morbide ballate dalle sfumature country, fiammate funky e rock progressivi. Non ci sono le ampie improvvisazioni che la band sviluppa sul palcoscenico, ma una manciata di celestiali assolo di Trey Anastasio e Page McConnell fanno presagire che dal vivo i brani potrebbero dilatarsi parecchio. Al solito prova di grande stile e solidità. Rispetto al CD aggiunge la bonus track The Well.
LP. Sesto volume della serie Live Phish in vinile che contiene versioni dal vivo inedite di Simple di 23 minuti e 44 secondi e Blaze On di 27 minuti e 41 secondi.
Concepito con la violoncellista, pianista e arrangiatrice Giovanna Famulari, il nuovo album del violinista italiano è un lavoro pensato a lungo, le cui prime canzoni sono nate nel 2008: brani speciali e unici nel panorama italiano. Le canzoni suonano originali prima di tutto nella scelta stilistica con delle liriche gravi e intense declamate con passione e accompagnate da una base musicale sospesa tra folk e musica classica che a momenti può ricordare il Fabrizio De André di "Tutti Morimmo a Stento". Ci sono colti riferimenti musicali, letterari e cinematografici che fanno di questo nuovo lavoro di Michele Gazich un'opera intensa e da ascoltare con attenzione.
2CD. Raccoglie 4 classici rimasterizzati del soulsinger statunitense: Soul Artistry, Mr. Dream Merchant, The Soul goes on e The Ice man comes in.
LP.Quinto volume della serie Live Phish in vinile registrato al Nassau Coliseum di Uniondale, New York il 2 aprile 1998. Contiene versioni dal vivo inedite di Twist di 18,48 e Stash di 19,55. Copie estremamente limitate.
2LP. Dopo due album di studio fantastici, il supergruppo formato da Dave Alvin e David Immerglück (qui sostituito da Mark Karan) alle chitarre, Jesse Sykes al canto, Victor Krummenaker al basso e Michael Jerome alla batteria con ospiti Willie Aron alle tastiere e Jack Rudy all'armonica pubblica uno stratosferico disco dal vivo in cui rock, folk rock in orbita sixties e psichedelia si mescolano in flusso sonoro visionario e affascinante concludendosi con le note spaziali di una strepitosa versione di Dark Star. Dal vivo il gruppo sembra trovarsi nella situazione ideale lasciando spazio all'improvvisazione e alla creatività e trasformando il concerto in un'esperienza extrasensoriale.
Il nuovo album di uno dei migliori cantautori italiani: un disco in cui l'autore racconta sè stesso, il mondo che gli ruota intorno e i cambiamenti a cui costringe la vita attraverso vere e intense rock ballads scritte con il sangue e con tutta l'intensità possibile.
Ispirato dai preziosi insegnamenti del padre critico musicale e con un secondo nome che fa di lui un predestinato, Stefano è un cantautore e un chitarrista folk che pur seguendo le orme di chi cantava di tempi che stanno cambiando, di settimane astrali, di aria solida o di luna rosa, ha trovato la propria strada e la propria musa imparando a scrivere canzoni e ballate che evocano la tradizione ma con un gusto e una sensibilità del tutto attuali. L'artista esegue brani autografi e qualche cover come la straordinaria Blues Run The Game di Jackson C. Frank, come stesse suonando in un qualsiasi folk club del Greenwich Village all'inizio degli anni '60. Musiche di grande intensità ed emozione.
Registrato nell'ottobre del 2023, l'album è un'altra prova di gran classe da parte del pianista e del violinista francese, ormai a lungo collaboratori in duo o con altri progetti. Tra i maggiori esponenti dell'improvvisazione in Francia, i musicisti realizzano un disco sospeso tra jazz e musica contemporanea alternando composizioni proprie e brani di Duke Ellington, J.J. Johnson, Jacques Brel o Gershwin.
LP.Il cantautore americano è un esploratore del patrimonio musical culturale anglo-americano ma non è affatto un passatista perché scava nel passato, guarda al presente e pensa al futuro come succede in questo bellissimo nuovo disco realizzato con Sam Gendes al sassofono e all'elettronica e Philippe Melanson alle percussioni. Amidon suona una musica affascinante che si ispira alle tradizioni ma si esprime in maniera molto moderna dando vita a un ibrido folk particolarissimo e originale.
Con sei canzoni che superano la mezz'ora, quattro originali e due covers, il nuovo album dei Panic è un disco solido e senz apunti deboli che ci propone la band in grande forma tra schitarrate sudiste e voli psichedelici in orbita Jerry Garcia.
La più esaustiva antologia del poco conosciuto soul singer con 18 brani e tutti i classici del suo repertorio. Se il sud della California avesse una colonna sonora non potrebbe che essere la musica di Brenton Wood.
Registrato nel giugno 2024 al Rainbow Studio di Oslo, il nuovo album della pianista espande ulteriormente il suono dei lavori precedenti con l'inserimento del trombettista norvegese Hildegunn Øiseth ad ampliare il quartetto formato dal sassofonista Uli Kempendorff, dal contrabbassista MarcMuellbauer e dal batterista Heinrich Kobberling. Guidato dalla talentuosa pianista, il quartetto nordico realizza un disco caratterizzato dal lirismo strabiliante e dall'interazione ritmica e melodica tra gli strumenti.
LP. Uscito lo scorso agosto, Paradise Alone è un nuovo EP della rock band canadese orientato alle sonorità seventies con echi di California fine anni '60, cavalcate chitarristiche in orbita southern rock che fanno venire in mente gli Allman Brothers e energici e meticci boogie blues che ricordano i Little Feat. A giudicare da queste esaltanti 5 canzoni, il "futuro" del rock sembra proprio targato Canada.
LP. Prodotto da Adam Granduciel dei War on Drugs, il terzo album del giovane rocker inglese è il disco che potrebbe trasformarlo da gloria locale a stella di caratura internazionale. Le chitarre tuonano ancora come nelle canzoni di Born in the USA o di Reckless, ma ci sono anche tante tastiere quante se ne trovano nella musica dei War on Drugs. Le liriche sono più riflessive rispetto al passato e vengono a galla quando il ritmi rallenta e echeggiano sfumature acustiche come accade in Wild Long Live. A questo punto Sam Fender sembra pronto per far cantare in coro arene e stadi di tutto il mondo. Copertina apribile.
Il nuovo album raccoglie delle sessions effettuate dal chitarrista blues nel 2006 per l'etichetta Stony Plain e mai pubblicate alle quali l'artista ha aggiunto diversi brani nuovi: ne è venuto fuori un disco che alterna blues elettico, soul e r'n'b con grande eleganza e gusto.
Prodotto dal figlio più giovane Micah e realizzato con una band che comprende Mickey Raphael all'armonica, Daniel Lanois alla pedal steel e l'ex batterista dei Doors John Densmore, il nuovo album del musicista novantaduenne è un disco espressivo, asciutto e essenziale e allo stesso tempo impressionista, colto che fluttua con dolcezza tra le più disparate suggestioni. Seguendo i consigli del figlio, Nelson rivisita un repertorio dagli ampi orizzonti intepretando tra le altre canzoni di Tom Waits, Keith Richards, Nina Simone, Sunny War, Beck, Neil Young e Flaming Lips. L'ennesimo disco perfetto da parte dell'artista.
2LP. il secondo e definitivo album della formazione del futuro Sophia Robin Proper-Sheppard rimasterizzato dai nastri originali e espanso su doppio vinile per una maggiore fedeltà.
LP. Dopo l'abbandono della sassofonista Alexa Tarantino, il progetto è ora sostanzialmente un quintetto con Renee Rosnes al pianoforte, Ingrid Jensen alla tromba, Nicole Glover al sassofono tenore, Noriko Ueda al contrabbasso e Allison Miller alla batteria. Le cinque fanciulle recuperano il patrimonio genetico della prestigiosa etichetta Blue Note e propongono un jazz sospeso tra tradizione e modernità di grandi freschezza e verve. Probabilmente si tratta del loro disco più maturo, suonato con fantasia e estro artistico. Come diceva Duke Ellington: il jazz è femmina.
In un melting pot affascinante, il Silkroad Ensemble del violoncellista Yo-Yo Ma collabora con la cantautrice Rhiannon Giddens per tracciare un immaginifico ritratto delle "strade ferrate" americane sonorizzate in omaggio alla composizione multietnica degli Stati Uniti in un percorso articolato con intensità, sospiri tradizionalisti e grande passione,
CD / 2 LP / Blu Ray / 45 / Book. Il classico debut album di The Band, riedito in occasione del 50° anniversario della sua pubblicazione originaria. Si tratta di un capolavoro assoluto, un disco che ha fatto epoca e di cui, malgrado siano passati 50 anni, se ne parla ancora. Un classico, che contiene brani senza tempo come The Weight, Tears of Rage, Long Black Veil,Chest Fever, This Wheel's on Fire, I Shall Be Released. Nuova edizione, rimasterizzata con le tecniche più innovative da Bob Clearmountain, che ha dato al disco un suono straordinario ( ci sono anche delle brevi parti parlate, tra un brano e l'altro, inedite sino ad oggi ). Questa versione comprende anche 6 canzoni aggiunte, cinque outtakes tratte dalle sessions originali ed una versione acappella di I Shall Be Released, mai pubblicata sino ad oggi.Cofanetto limitato, con Blu Ray audio in qualità spettacolare, doppio LP, 45 giri e CD. Inoltre la confezione comprende anche un libro rilegato, esclusivo per il box.
Concerto inedito registrato a Slugs' in New York nel 1966 e rimasterizzato direttamente dai nastri di Jack DeJohnette: si tratta di una perfpormance elettrizzante che vede duettare il grande sassofonista americano e uno dei massimi pianisti jazz accompagnati dalla batteria di DeJohnette e dal basso di Henry Grimes. Confezionato in un doppio digipak a 6 pannelli, incluso un opuscolo di 48 pagine con note di Jason Moran e Joshua Redman.
Blue Note Records; ? © 2024 UMG Recordings, Inc.
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Global edition. There is a North American edition too.
Registrato negli omonimi studi di Nasshville, il settimo album del celebre duo country folk statunitense è una vibrante, malinconica, efficacissima celebrazione dell'arte difficile di sapersi rialzare, di riorganizzare la propria vita nonostante le difficili circostanze orchestrata oltre che dalle chitarre e dalle voci di Gillian Welch e Dave Rawlings anche dalla pedal steel di Russ Pahl, dal violino di Keith Secor, dal basso di Brian Allen e dalla batteria di Chris Powell. Woodland fotografa e riassume tutte le anime della musica di Gillian e David con estrema lucidità con uno stile e dei suoini che vanno al di là dei tempi e delle mode.
Sessions inedite registrato nello studio di Sam Rivers a New York il 12 luglio 1975. Tre lunghe improvvisazioni con una formazione che comprende l'autore al sassofono e al clarinetto, Malachi iThompson alla tromba, Milton Suggs al basso e Alvin Fielder alla batteria.
LP. Pubblicazione non ufficiale che raccoglie incisioni di primi anni settanta effettuate al Festival di Monterux nel 1970 e al Rainbow Theatre di Londra nel 1972.
LP. A distanza di 50 anni dal termine della loro carriera, la band britannica torna con un nuovo lavoro che rinfresca l'esplosiva miscela di funky, soul, jazz e afrobeat che li rese popolari al principio degli anni settanta. Quando alla fine degli anni sessanta le notizie delle lotte per i diritti civili attraversarono l'oceano, in Inghilterra un gruppo di giovani afrocaraibici decise di dare il proprio contributo componendo canzoni impegnate e una musica ritmata e esotica che influenzerà non poco rap e hi hop negli anni a venire. Renascence lascia presagire che la verve del collettivo sia più meno quella dei bei tempi, perché suona fresco e vibrante come fosse un esordio. Copertina apribile.
LP. Raccolta di registrazioni del 1967, l'anno in cui pubblicarono il disco d'esordio.
2CD. Doppio CD dal vivo che documenta un concerto del grande sassofonista americano a Stoccolma il 18 ottobre 2014: Con Danilo Perez al pianoforte, John Patitucci al contrabbasso e Brian Blade alla battieria, Shorter crea un amusic che sembra provenire da altre galassie. Un capolavoro.
8CD. Cofanetto che raccoglie le prime incisioni su Topic del grande chitarrista - The Guitar Player, Folk, Blues & Beyond, Folk Roots, New Routes (con Shirley Collins), Midnight Man, After Hours (Live at Hull University, 4th February 1967), Large as Life & Twice as Natural, Hat, and The Holly Kaleidoscope and Godington Boundary con l'aggiunta di materiale dal vivo e di 5 canzoni inedite.
LP. EP di 4 brani che contiene le Peel Sessions degli Smog di Bill Callahan presso gli studi radiofonici della BBC Radio 1 il 10 dicembre 2001. L'artista esegue Beautiful Child dei Fleetwood Mac, Cold Discovery, Dirty Pants e Jesus di Lou Reed accompagnato da una band che comprende Jessica Billey al violino, Mike Saenz alla chitarra e il grande Jim White alla batteria.
LP. Il nuovo album della stella del pop canadese che conclude la trilogia con After Hours (2020) e Dawn FM (2022), è un'orecchiabile miscela di soul, r'n'b e synth pop che farà ballare interi stadi, almeno a giudicare dalle critiche entusiaste raccolte dalla critica internazionale.
27 CD. Cofanetto epocale con tutte le registrazioni del tour del 1974 insieme a The Band da cui venne tratto Before the Flood.
Con un gioco di rimandi nel titolo e nella divertente copertina al debutto dei Roxy Music, la cantante inglese pubblica un manifesto folk rock davvero ispirato e pieno di belle canzoni tanto da evocare l'entusiasmo suscitato dai classici degli anni '60 e '70. La aiutano nell'impresa illustri ospiti come il figlio Teddy Thompson, The Unthanks, Rufus Wainwright, John Grant, Eliza Carthy e Dori Freeman.
Il secondo progetto di cover di Zucchero Sugar Fornaciari nel quale l’artista reinterpreta facendole sue alcune delle canzoni che più ha amato nella sua vita, tra queste With or without you degli U2, Knockin' on heaven's door di Bob Dylan e I See a Darkness di Will Oldham cantata con Paul Young.
LP. E' un vero e proprio freak à la Kinky Friedman questo hippie cowboy di San Antonio in Texas: un personaggio che trasferisce il rock'n'roll tex mex delle sue origini nelle galassie del Kraut rock e della psichedelia nemmeno fossimo del pieno dell'Estate dell'Amore.
LP. Uno tra i più stravaganti interpreti della vecchia nicchia harcore blues, Biram è un folle creativo capace di stravolgere la tradizione con ampie dosi di elettricità e furia: il suo è un blues rauco e selvatico che viaggia sulla stessa lunghezza d'onda di Mississippi Fred McDowell, Seasick Steve e Jack White. Visiera calata sugli occhi, baffoni e tatuaggi e un'aria da sbevazzone, con la sua chitarra le cui corde vengono scorticate e torturate, l'artista si avventura in scorribande blues mostrando una tecnica paurosa: ci sono riletture di traditionals come Death have no Mercy e Easy Rider, ma anche poolverosi brani autografi che paiono echeggiare dal profondo delle paludi del Delta. Vinile trasparente.
Nuovo album dell'ex pugile originario di Tupelo nel Mississippi, la città che ha dato i natali a Elvis, è un disco in cui fanno capolino le influenze di gente come Johnny Lyons, Bruce Springsteen, Joe Grushecky e un'infinità d'altro rockers con la chitarra in mano e il soul nel cuore. Il lavoro registrato in Alabama nella zona degli studi Muscle Shoals vede sfilare collaboratori vecchi e nuovi tra cui Joe Bonamassa e Luther Dickinson impegnati a alzare il tasso di elettricità e di classe delle canzoni che alternano sfuriate rock di chitarra e organo, sanguigni rhythm'n'blues e in chiusura perfino una ballata country.
Dopo aver vissuto il periodo di massimo splendore dal 1977 al 1983, la formazione power pop originaria dell'Oklahoma ma ricollocatasi in California, torna per la seconda volta a distanza di due decenni dalla precedente reunion e lo fa carica di passione e entusiasmo con un disco che riporta gli autori aai sogni d'origine e al sospirato eldorado della loro gioventù. Si tratta di un lavoro fresco e ispirato fatto di chitarre muscolari, riff gustosi, armonie vocali beatlesiane, ritornelli apprezzabili e cuciti su misura per gli amanti delle sonorità dei sessanta e dei settanta.
Prodotto da Adam Granduciel dei War on Drugs, il terzo album del giovane rocker inglese è il disco che potrebbe trasformarlo da gloria locale a stella di caratura internazionale. Le chitarre tuonano ancora come nelle canzoni di Born in the USA o di Reckless, ma ci sono anche tante tastiere quante se ne trovano nella musica dei War on Drugs. Le liriche sono più riflessive rispetto al passato e vengono a galla quando il ritmi rallenta e echeggiano sfumature acustiche come accade in Wild Long Live. A questo punto Sam Fender sembra pronto per far cantare in coro arene e stadi di tutto il mondo.
9LP/4CD. Ristampa in versione super lusso del quinto album della formazione di Jeff Tweedy, un disco che espandeva ulteriormente gli orizzonti della band reduce dal successo di Yankee Hotel Foxtrot. Oltre all'album originale, il cofanetto contiene un totale di 80 canzoni di cui 65 inedite con versioni alternate, outtakes e demos, un intero concerto dal vivo registrato a The Wang Center di Boston nell'ottobre 2004, le sessions complete da cui sono stati tratti i brani del disco e un libro di 48 pagine con foto inedite e l'intera storia della realizzazione del disco che venne premiato con due Grammys.
I due ottimi dischi di studio pubblicati nel 2023 facevano presagire che la band stesse attraversando un periodo particolarmente radioso, ma nel caso ci fossero ancora dubbi questo nuovo album dal vivo registrato a Roma nella suggestiva location dell'Auditorium Parco della Musica lo scorso 3 giugno è in grado di fugarli completamente, perché si tratta di una performance spettacolare con brani dal repertorio classico e pezzi nuovi che testimoniano come i National possano essere considerati una delle migliori alternative band in circolazione. 21 canzoni potenti e emezionanti che documentano lo stato di grazia che i National stanno vivendo in questi ultimi tempi.
Uncut di marzo dedica la copertina ai Wilco.
All'interno approfondimenti su: THE ZOMBIES, PATTERSON HOOD, VASHTI BUNYAN, DAVID LYNCH, GANG OF FOUR, THROWING MUSES e molti altri. In omaggio cd.
La rivista è in inglese.
Mojo Collector's series dedica questo numero ai Beatles. All'interno tanti approfondimenti sulla band.
Parte 1/2
La rivista è in inglese.