Musica

Se amate Norah Jones, Melody Gardot, Madeleine Peyroux ed Eva Cassidy, Ambrosia Parsley fa per Voi. Elegante, raffinata, profonda. Ambrosia Parsley è in grado di affascinare con la sua musica. E, anche se questo è il suo primo disco, la giovane cantante è già in grado di dire la sua. Canzoni come My Knees, Rubble e l'ironica Make Me Laugh, sono in grado di fare la differenza.

Molto popolare nei settanta, sia come solista che come co leader (Souther-Hillman -Furay Band) JD Souther è tornato sulle scene nel 2008. Questo nuovo lavoro, prodotto da Larry Klein (ex marito di Joni Mitchell e produttore per gente del calibro della stessa Mitchell, Madeleine Peyroux, Tracy Chapman ed Herbie Hancock, tra gli altri) mischia il classico suono sud californiano con ballate notturne e sofisticate. Un ritorno atteso.

CD / DVD. Molto atteso,ecco il nuovo album di Paul Weller. Il debutto su Parlophone viene definito dallo stesso Paul Weller:" Una delle cose migliori che ho mai fatto. Un disco diverso, non solo dal mio materiale, ma anche rispetto a tutto quanto c'è attorno in questo momento. Lo definirei musica del 21° secolo ". Saturns Pattern contiene dei brani già definiti dei classici, per quanto riguarda Weller: White Sky, Saturns Pattern e Going My Way. Almeno secondo la stampa inglese (Mojo e Uncut). Il DVD contiene dei promo video e scene registrate in studio durante l'incisione del disco.

Già Kopecky Family Band, i ragazzi sono al secondo disco. Sono meno Family e più band, con un suono più decisio, tra folk e rock, tra antico e moderno. Si ispirano agli Avett Brothers, ma anche ad altri formazioni dal suono più rock, come gli Arcade Fire pre Reflektor. Originali, personali, vitali, Kopecky sono una band che si apre a molteplici soluzioni e tutto va a vantaggio del disco, che risulta fresco, coinvolgente e pieno di inventiva.

Mystery Glue è il nuovo disco di Graham Parker assieme ai Rumour, dopo Three Chrords Good. Ed è un ottimo disco, superiore anche al precedente. Un disco di classiche ballate parkeriane, elettriche e sostenute da un'ottima band. Mystery Glue è forse più rilassato del precedente ma, sulla distanza e dopo numerosi ascolti, cresce, e molto. Anzi, sbilanciandoci un attimo, vorremmo dire che questo è uno dei dischi più belli di Parker. E,se non ci credete, ascoltate brani come Railroad Spikes, Flying Into London, Transit of Venus e Swing State. Un graditissimo ritorno.

Terzo album per la band psichedelica ma anche leggermente sperimentale, condotta da Ruban Nielson, frontman ma anche multi strumentista del gruppo. La band mischia un lavoro sui testi che riguardano le relazioni umane e riflette sui rapporti inter personali, gli amori ma anche le perdite, i momenti belli ma anche tristi. Il tutto riletto attraverso una musicalità complessa che mischia ricerche sonore con ampi spazi melodici, in un cocktail decisamente diverso da ogni altra band.

2 CD. Tom Petty and The Heartbreakers tornano a Gainesville, Florida, per la prima volta in oltre venti anni di carriera. Siamo nel 1993 e Petty è ormai molto famoso, a livello mondiale, ed il ritorno a casa è, a dire poco, trionfale. Un concerto formidabile, per la prima volta presentato nella sua interezza. Inciso benissimo, il concerto presenta ben 25 canzoni: oltre ai classci abbiamo una bella serie di covers. Ballad of Easy Rider (Byrds), Rainy Day Woman n 12 & 35, Psychotic Reaction (Count Five), Something In The Air (THunderclap Newman) ed anche alcune canzoni poco note (Ben's Boogie, Take Out Some Insurance, Alright For Now, etc). Copia non sigillata.

Taylor Goldsmith, dopo l'esperienza con i New Basement Tapes, torna alla sua band. E questo nuovo lavoro, grazie anche alla produzione di Dave Rawlings ( il partner di Gillian Welch ), potrebbe finalmente dare quell'input verso una maggiore popolarità, che la band si merita da tempo. Già il precedente lavoro, Stories Don't End, aveva aperto diversi orizzonti a Goldsmith e soci. Ma All Your Favourite Bands, grazie ad un suono ancora migliorato e ad una scrittura più aperta, ha tutte le carte in regola.Brani come Now That's is Too Late Maria, I Can't Think About it Now, Things Happen e All Your Favorite Bands sono qui a dimostrarlo.

2 CD. Indians Cowboys Horses Dogs ( un classico, con Lucinda Williams ) e Hotwalker. Due dischi al prezzo di uno, edizione rimasterizzata.

Registrato negli studios di proprietà di Mitch Easter, con l'aiuto di Jeff Crewford, questo disco ci mostra il ritorno di Stamey alle sue sonorità più classiche, da rock and roll songwriter. Per accompagnarlo Stamey ha scelto il meglio nella fertile comunità di Chapel Hill: Tony Stiglitz, F.J. Ventre, Wes Lachot, Matt McMichaels, Eric Marshall (Let’s Active), Django Haskins (The Old Ceremony), l'amico Mitch Easter, ed ospiti quali Norman Blake (Teenage Fanclub) e Pat Sansone (Wilco).

Dopo il successo conseguito con Benjii e l'apparizione nella colonna sonora di Youth di Sorrentino, Mark Kozelek esce con un disco nuovo di zecca con il suo alias Sun Kil Moon. Accompagnato da Steve Shelley dei Sonic Youth, Kozelek ci ragala un disco intenso e profondo, di ballate intimiste, intriso di ricordi personali.Un disco particolare che darà al musicista ulteriore culto, grazie a canzoni quali Little Rascals,Garden of Lavender e l'epica Possum.

Uno dei dischi più belli degli Stones, siamo nel 1971 e Sticky Fingers è il debutto dell'etichetta della band di Jagger e Richards. Un disco dai sapori forti, intinto nei suoni del Sud, registrato a Muscle Shoals, con alcune ballate senza tempo come Wild Horses e Dead Flowers, senza dimenticare Sister Morphine, Brown Sugar, Moonlight Mile

Reilly è un rocker, molto attivo sulla scena musicale ma anche letteraria ( è coinvolto in scrip, film, teatro etc ) di Los Angeles. Ha già almeno cinque dischi alle spalle e la sua musica è un cocktail ruvido di rock e soul, con voci che si amalgamono molto bele con le chitarre. Questo nuovo lavoro lo vede alle prese con repertorio più rock del solido, con influenze anche springsteeniane, e la solida partecipazione della sua usuale band, The Assassination in Chicago & Libertyville.Nel disco suona anche Tom Morello.

L'atteso album in collaborazione tra Franz Ferdinand e Sparks, FFS appunto.Un disco atteso dai fans di entrambe le band che, a detta di chi ama questi gruppi, funziona benissimo. La produzione è di John Congleton, uno specialista( St Vincent, David Byrne ).

Il classico disco d'esordio, 1986.

Molto atteso dai fans, ecco il nuovo lavoro della popolare band inglese. Contiene i singoli Psycho, Dead Inside e Mercy. Più altre 9 canzoni. Confezione in digipack.

L'ultimo grande disco delle sorelle, 1995.

Antologia sulla carriera, targata Rhino.

Red House, 1997

Amos Lee, almeno in Usa, è una star di media grandezza. E grazie a questo fatto ha potuto registrare un album dal vivo a Red Rocks, una delle location più belle, anzi magiche, degli interi Stati Uniti. Registrato nell'Agosto del 2014, questo album vede Lee accompagnato da una orchestra sinfonica. Il suo repertorio, essenzialmente ballate d'autore, ne viene fuori trasformato, persino ingentilito, grazie agli arrangiamenti orchestrali.

CD / DVD. Dopo parecchi anni ( l'ultimo disco con canzoni sue, October Road, risale al 2002), James Taylor pubblica un disco nuovo. Si tratta di un album che ci riporta agli anni settanta, alle prime cose del cantautore, alla ballate pure, in cui il suono classico, si potrebbe definire Americana, la fa da padrone. James torna scrirvere canzoni come una volta, rendendo tutto ancora più appetibile grazie ad arrangiamenti puliti ed essenziali, mai ridondanti. E poi ci sono le canzoni, molto belle, come non gli capitava da anni. Il DVD riprende il disco dall'interno, le sedute di registrazione, ed è molto interessante.

Dopo parecchi anni ( l'ultimo disco con canzoni sue, October Road, risale al 2002), James Taylor pubblica un disco nuovo. Si tratta di un album che ci riporta agli anni settanta, alle prime cose del cantautore, alla ballate pure, in cui il suono classico, si potrebbe definire Americana, la fa da padrone. James torna scrirvere canzoni come una volta, rendendo tutto ancora più appetibile grazie ad arrangiamenti puliti ed essenziali, mai ridondanti. E poi ci sono le canzoni, molto belle, come non gli capitava da anni.

3 CD. Jerry Garcia, con la band e la Acoustic Band, si è esibito per 13 sere al Lunt-Fontanne Theatre a New York, nel 1987. Questa nuovo triplo ci presenta la serata del 28 Ottobre. Si tratta di concerti inediti con Garcia che si esibisce sia con la Acoustic Band che il suo gruppo elettrico. Tra le cose da ricordare ci sono: Tangled Up in Blue, Forever Young, Knockin' on Heaven's Door (Dylan), Evangeline, Diamond Joe, Rosalie McFall, Casey Jones, Driftin' Too Far From The Shore, Ragged But Right. Garcia al top della forma, sia con l'acustica che con l'elettrica. Live ufficiale.

Nel 2012 un terribile terremoto ha colpito l'Emilia Romagna, tra i vari edifici distrutti anche lo studio di registrazione Music Inside di Rovereto sul Secchia.In questi ultimi anni la parola solidarieta' è divenuta realta' grazie alla sensibilita' di molti artisti che passando in tour per l'Italia hanno deciso di fare una piccola performance dal vivo presso la nuova struttura. Nel CD infatti appaiono, con registrazioni inedite, Mark Olson, Michael McDermott, Richard Lindgren, Andrea Parodi e Bocephus King, Luke Jacobs, Carrie Rodriguez, The Gang, Jono Manson ed altri.

Al terzo album e dopo un tour europeo in cui hanno riscosso molto successo, gli Statesboro Revue di Stewart Mann confezionano il loro disco migliore. Classico southern rock con robuste dosi di boogie, blues, country rock e texan music. Una ricetta irresistibile che li pone su un piedistallo molto interessante. In questo momento il southern rock sta vivendo una nuova stagione e gli Statesboro Revue sono una delle band migliori sulla scena.

Flo Morrissey è la nuova sensazione, targata UK. E' sulle copertine ed all'interno di tutti i giornali che contano, con recensioni altisonanti. Registrato a Los Angeles con Noah Georgeson (Devendra Banhart, Joanna Newsom, Cate Le Bon) e con Philippe Zdar (Phoenix) a Paris, il disco è una bella introduzione a questa londinese ventenne. Tra folk e pop, ma la voce è interessante.

Sponsorizzato da Nick Cave.

Cantautore UK, molto vicino a sonorità acustiche, grande fan di Nick Drake.

Doug Burr è uno storyteller texano. Di Texano ha ben poco, le sue radici sono cantautorali, con una decisa propensione verso un rock molto attuale. Infatti, tya le sue fonti di ispirazione. oltre al sempiterno Bob Dylan, troviamo Wilco, Fleet Foxes, Bon Iver e persino i Broken Social Scene. Rock, decisamente rock, ma con liriche forti ed una musicalità intrigante che non ha il sapore del deja vu, ma evidenzia una ventata innovativa.Non è al primo disco, ne ha almeno sei alle spalle. Da scoprire.

Christian Lopez è quasi un esordiente, ha un disco alle spalle ed ha solo 19 anni. Rocker, ma con forti radici nel suono Americana, è stato scoperto e prodotto da Dave Cobb, il produttore migliore, in questo momento, in Usa. L'uomo che ha prodotto Chris Stapleton e Sturgill Simpson, senza contare uno come Jamey Johnson. Lopez, bella voce, sa anche scrivere ed il disco, Onward, suona fresco, pulito, diretto. Una bella sorpresa, Poche pretese e belle canzoni. Lopez ha la stoffa per diventare qualcuno.

Band molta nota in UK. 2015

2 CD.Un bel concerto, registrato nel 1988 in occasione del tour fatto per lanciare Streets Of Our Town, uno dei suoi dischi più belli ( prodotto da Gary Tallent della E Street Band ). Forbert era in gran forma e la band che aveva alle spalle, la migliore che ha mai avuto. In questa serata Steve esegue più o meno tutto il disco Streets of Our Town, ma anche classici del suo repertorio come Romeo's Tune, Wait A Little Longer, Search Your Heart, You Cannot Win ed altre. una ventina di canzoni in totale.

Dopo l'eccellente The Night Tribe, uno dei dischi più belli di questo anni, il texano pubblica il quarto volume della serie Trail, dedicato alle registrazioni dal vivo, inedite, di canzoni famose e non, che mette nel suo repertio. Non manca Bob Dylan, il suo favorito, ma la scelta è ampia. Infatti, tra le dodici canzoni proposte, abbiamo classici come It Takes A Lot To Laugh It, Takes A Train To Cry, Rocket in My Pocket, Chimes of Freedom, Walking to New Orleans, She Belongs To Me, Call Me The Breeze, Route 66, Snowin on Raton. Copia non sigillata

2 CD. Il primo volume di Trail, ristampato e rimasterizzato. 30 canzoni, tra cui molte di Dylan: Forever Young, Just Like Tom Thumb's Blues, Simple Twist of Fate, Positively Fourth Street, If Not For You, Tonight I'll Be Staying, I Threw It All Away, Down in the Flood, It's All Over Now Baby Blue etc

Sono di nuovo assieme, dopo un periodo di silenzio. La band psychedelic paisley di Chicago, coi membri originali Rick Rizzo, Janet Beveridge Bean, Mark Greenberg e Douglas McCombs, incide per la prima volta, dal 1994, con un secondo chitarrista: James Elkington (Brokeback, Tweedy). Rock acido, elementi psichedelici messi in evidenza dal feroce interplay tra le soliste (Rizzo e Elkington) che dà al disco una nuova forma espressiva. Back in top form.

E' in giro da vari anni Amy Helm, ma non ha mai inciso con il suo nome. Prima è stata voce solista del gruppo alternative country Ollabelle, quindi ha lavorato intensamente nella band di suo padre, Levon Helm. Quando Levon è morto, nel 2012, Amy ha pensato di fare la solista e di esordire a suo nome.Ecco quindi il suo primo album, un interessante crrossover tra rock e radici. Amy lavora con la sua band: C'è ancora Levon helm, in alcuni brani. Mentra, tra i musicisti coinvolti, notiamo Daniel Littleton, Byron Isaacs, Larry Campbell, Teresa Anderson, Bill Payne, Allison Moorer, Marco Benevento, John Medeski, Chris Masterson ed altri.

La prima volta di due amici, assieme. Il cantautore Sam Beam (Iron and Wine) ed il leader dei Band of Horses, Ben Bridwell, fanno coppia per un disco di covers, di brani altrui. Canzoni di JJ Cale, David Byrne, Ronnie Lane, Paul Siebel, John Cale, Toy Caldwell, Peter LaFarge etc. Rilette in modo personale, appassionato, con una bella band alle spalle, in cui brillano Rob Burger e Jim Becker.

La più popolare band sudista viene celebrata da tutto il Sud in un concerto memorabile. I Lynyrd Skynyrd sono la più popolare southern band, dopo gli Allman Brothers, e in questo concerto riprendono tutti i loro classici in compagnia di musicisti di grande spessore: Gregg Allman, Warren Haynes & Gov't Mule, John Hiatt, Jamey Johnson, Blackberry Smoke, Aaron Lewis, Robert Randolph, Alabama, Charlie Daniels, Donnie Van Zant, Jason Isbell, Moe, OAR, Cheap Trick ed altri. Una celebrazione, a tutti gli effetti, ma anche un formidabile album di vero southern rock.

A quattro anni da Anti Garvity, il suo ultimo lavoro, ecco di nuovo John Pousette-Dart. Leader, negli anni novanta, di un combo discretamente popolare, la Pousette Dart Band. Rocker onesto, Pousette Dart ha sempre fatto della musica gradevole, molto vicina a stilemi rock classici, che vanno da Tom Petty agli Eagles. Rock, ballate, country rock, il tutto permeato da una musicalità solida, da un senso della composizione molto quadrato e da un suono decisamente classico.

Samantha si ispira a Jason Molina, ma il suo sound è pura Americana, ed ha un tono forte e personale che si vede sopratutto in brani come Elk City, Kathleen, When You Come Back e If I Had a Dollar.

2 CD. Già leader degli Switchfoot, Foreman non è al suo primo album: ma questo si discosta dai due precedenti. Infatti si tratta doi un'opera di grandi proporzioni,di cui questo doppio è la prima parte. Due Ep con 12 canzoni, che verranno seguiti da altri due, per un totale di 24 canzoni. Una canzone ogni ora, per segnare la nostra giornata. Musicalmente interessante, il disco segna un ennesimo punto a favore di Foreman, uno degli autori più interessanti della attuale scena Usa. Ogni brano ha un differente produttore e musicisti che variano.

Un classico del mancino di Seattle. Ristampa rimasterizzata, edizione Usa.

Il disco più noto della Peebles. Ristampa rimasterizzata.

Un disco molto raro della Peebles. Ristampa rimasterizzata.

Un disco molto raro della Peebles. Ristampa rimasterizzata.

Terz'ultimo album per la band di Jimmy Page e Robert Plant.

Band originaria della Florida che suona dell'alternative country mischiato a forti dosi di Americana, una spolverata di punk ma anche di southern rock. Il leader, Matt Burke, ha una bella voce e la band, che ha già diversi dischi alle spalle, viene spinta molto da NPR, la stazione radio americana più importante.

2 CD. Titus Andronicus ( prendono il nome da una tragedia di Shakespeare) sono una band del New Jersey che gode già di una certa popolarità in patria. Questo nuovo album, doppio, è il loro lavoro più maturo, ma anche più ambizioso. Una sorta di rock opera, 29 canzoni su due CD, per quasi cento minuti di musica. Rock, alternative rock, anche radici roots, il tutto condensato da un suono elettrico, chitarristico e diretto. Disco del mese su Uncut di Settembre.

Mick Abrahams, ex Jethro Tull ed ex Blodwyn Pig, è un uomo molto attivo, malgrado abbia superato i 70 anni. In questo nuovo album interpreta alcune delle sue canzoni preferite di sempre, e lo fa assieme a compagni di viaggio illustri: Martin Barre, Paul Jones, Bill Wyman, Terry Taylor, Bernie Marsden, Elliott Randall, Mark Feltham ed altri. Canzoni come On The Road Again, I'm A Hog For You, Bright Lights Big City, Boney Moronie, Goodnight Irene, Poison Ivy, Hungry For Love etc.

Hamell on Trial, newyorkese, è un dei folksinger di protesta della scena attuale. Il suo folk battagliero ha influenze anche punk. Un suono furioso per una serie di canzoni che lasciano il segno.Ristampa rimasterizzata di un classico degli anni novanta che la stampa del periodo aveva definito punk acoustic.

Anti folk per eccellenza, Hamell on Trial combatte sin da quando ha iniziato. Musica forte, decisa, intensa, con testi satirici e pieni di humor. Non è esattamente popolare, sempre contro il sistema, Hamell rimane comunque un signor musicista, come confermano sia la sua longevità che anche questo nuovo lavoro, edita dalla New West.

Ritornano, dopo un periodo di silenzio, gli australiani Waifs. Beautiful You, prodotto da Nick DiDia (Bruce Springsteen, Pearl Jam, Powderfinger), conferma la band come la più importante, in ambito australiano, nel settore folk rock. Ballate d'autore, per lo più scritte dalla band, splendide armonie vocali, sonorità ricercate e raffinate. C'è tutto il bagaglio delle sonorità del gruppo, molto amato anche da noi, che spazia tra folk, country, blues e rock, con elementi anche di new rock. Sempre ad alto livello.

Il cantautore british Bobby Long si è costruito, coi dischi precedenti, un solido seguito. Più cult musician che volto noto, Long è coumunque un tessitore di melodie che, sotto la guida dell'esperto Mark Hallman, ha messo insieme una manciata di canzoni di peso. Influenzato da Dylan, ma non solo, Long è uno di quei musicisti destinati a diventare famosi. Basta solo aspettare il momento giusto.

Sono più di 20 anni che Keith Richards non fa un disco come solista. Venti anni. Ma questa volta sembra proprio che ce l'abbia messa tutta per fare un bel disco. Il suo suono, le sue canzoni, lo stile inimitabile, sono solo alcuni dei biglietti da visita di questo disco. Preceduto dal singolo Trouble, il disco si avvale della partecipazione di gente del calibro di Waddy Watchel, Steve Jordan, Ivan ed Aaron Neville, Spooner Oldham, Larry Campbell, Bobby Keys. Rolling Stones, ma anche ballate, un tocco roots ed un bel gioco di chitarre. Versione best buy only con 1 bonus track.

2 CD. Nel Febbraio del 1992 i Little Village ( Ry Cooder, John Hiatt, Nick Lowe e Jim Keltner ) hanno pubblicato il loro unico album. Poi hanno girato gli Usa per promuoverlo ( sono venuti anche in Italia ). Un concerto registrato a Boston e passato poi per radio, con la band che esegue i brnai del disco più altre canzoni, tratte sopratutto dal repertorio di Cooder ed Hiatt. Memphis in The Meantime, Crazy Bout An Automobile, Across The Borderline, Little Sister, Thing Called Love, Half A Boy and Half A Man, Lipsticl Sunset etc. Qualità audio ottima.

CD/DVD. Neil Young è unico. In questo nuovo disco, molto elettrico (alla Crazy Horse ), si fa accompagnare dai Promise of The Real, la band di Lukas e Micah Nelson, i figli di Willie Nelson, conosciuti lo scorso anno al Farm Aid. Monsanto Years è un disco elettrico e potente, che si scaglia contro le corporation Americane. Ma, se i testi sono volutamente forti e vibranti, la musica è classicamente younghiana, con lunghe cavalcate elettriche e qualche ballata. Ci sono almeno quattro canzoni sopra la media e il disco cresce molto ad ogni ascolto. Segnatevi questi titoli: People Want To Hear About Love, Wolf Moon, Big Box e A Rock Star Bucks A Coffee Shop. Copia non sigillata.

Mike Flanigin, texano, è un musicista atipico. Passa con disinvoltura dal blues al rock, dalla canzone d'autore al brano strumentale. Ma il disco, seppure abbastanza diversificato, ha una sua unitarietà e si avvale di ospiti di prim'ordine. Basterebbe il brano che dà il titolo al disco, The Drifter, un bluesaccio poderoso cantato e suonato da Billy Gibbons ( ZZ Top). Ma non è l'unica perla: infatti nel disco ci sono ospiti del calibro di Gary Clark Jr, Jimmie Vaughan, Aklejandro Escovedo, Kat Edmonson. Edizione limitata in digipack. Copia non sigillata

Con un bel numero di dischi alle spalle, Tommy Keene è uno dei rockers Usa più assidui, dal punto vista delle pubblicazioni. Erede di quel suono pop rock fiero, figlio dei Big Star di Alex Chilton, Keene non ha mai deluso i suoi fans,grazie ad una serie di dischi seri, solidi, rock and roll allo stato puro. Fatto che viene confermato da questo nuovo lavoro, prodotto dallo specialista Kevin Lane Keller, che allinea canzoni di spessore come Out of Mind, Last of The Twilight Girls ed All Gone Away. Canzoni che evidenziano la sua sensibilità rock, in bilico tra il power pop di fine settanta e le intuizioni rock dei primi Big Star.

Ben Rector non è un novellino, ha diversi dischi alle spalle ( almeno cinque) e, almeno in Usa, una solida fama di autore e performer. Cantautore classico ma di stile molto mainstream, Rector incarna la classica canzone d'autore Usa, quella di James Taylor, tanto per fare un paragone. Musica di stampo classico, belle melodie, arrangiamenti pieni, solidi, molto curati. Lo possiamo affiancare a Drew Holcomb, se volete un termine di paragone diretto. D'altronde, come dice lo stesso Rector, la bellezza della vita appare nei momenti più comuni. più normali. E la musica fa parte di questi momenti.

Jack Tempchin, californiano, è famoso per avere scritto Peaceful Easy Feeling (ma anche diverse altre canzoni: Smuggler Blues,Already Gone, Slow Dancing etc) per gli Eagles e Glenn Frey. Learning to Dance è il suo primo disco nuovo, da otto anni a questa parte, ed è un solido lavoro in classico stile sud californiano. Tempchin prosegue la tradizione degli Eagles, con le sue ballate soft rock, con influenze folk e country, arrangiate in modo perfetto. Reperibilità difficoltosa.

The Way We Move, 2012, aveva ricevuto ottime critiche, sopratutto dai giornali di settore. Tre anni dopo Langhorne Slim, sempre supportato dalla sua band, The Law, offre un disco di ballate rock e blues, influenzate da un tocco psichedelico ed ornate da liriche introspettive. Il risultatao è una collezione effervescente di canzoni, molto personali, quasi cinematografiche, con profonde radici affondate nel folk, blues e rock.

Rayland Baxter ha debuttato tre anni fa con Feathers & FishHooks,poi ha firmato per la ATO di Dave Matthews. Ecco il secondo atteso disco, tra rock e radici, con la forma cantautorale di Rayland in decisa espansione rispetto all'esordio. Ballate elettriche, Americana sound, poco country e più rock. Rayland è andato in tournèe cpn Grace Potter, la Tedeschi Trucks, Kacey Musgraves, The Head & The Heart, Shakey Graves, Boz Scaggs, tra gli altri.

L'intera performance registrata nel più famoso festival metal al mondo. Ci sono i classici, con brani quali Hush, Black Night, Smoke on The Water ( con Uli Jon Roth ), Hell to Pay, Lazy, Space Truckin' etc.

Parte John Prine, parte Steve Erale, un pò Bruce Springsteen, il rocker canadese Leeroy Stagger (Stagger Lee), è sulla scena da anni. Questo è il suo decimo disco in dodici anni e mischia rock e radici in modo gagliardo. Prodotto dal partner Russell Broom, con Pat Seward (Odds e Bryan Adams) e Mike Lent ( kd lang), questo album è un disco di tutto rispetto.

Esordio per questo rocker tedesco, da sempre innamorato di Willy DeVille E, infatti, in questo disco c'è parte della band di Willy DeVille: Kenny Margolis, Boris Kingberg e David Keyes.

2 CD. Nella stessa location dove hanno scritto la storia del rock con Made in Japan, i Deep Purple sono saliti sul palco pieni di entusiasmo, ed hannno suonato una bella serie di classici: Strange Kind of Woman, Black Night, Hush / Green Onions, Perfect Strangers, Hell To pay, The Mule Space Truckin etc.

Dopo avere conquistato una certa popolarità negli anni novanta, la Freddy Jones Band ( nel gruppo nessuno ha questo nome), ha mollato il colpo, per poi apparire nel 2009 con Time Well Wasted. Poi un lungo silenzio sino a questo nuovo lavoro. Il suono è via via mutato da rock classico a southern rock per approdare ora ad un country rock moderno, con influenze southern. La band non ha perso la forza nè la voglia e Never Change è uno dei loro dischi migliori, come dimostrano i pareri dei fans, catturati nella rete, grazie a canzoni quali: Never Change, Nothing Can Replace, All That You Need.

Cantautore originario di New York, Zachary Cale è in giro da almeno dieci anni. Ha già diversi dischi al suo attivo e con il recente Blue Rider si è anche fatto un certo nome. Questo nuovo album mischia le sue principali influenze del momento ( Nick Cave ed il Dylan del periodo Oh Mercy / Time Out of Mind ), con una scrittura lucida e sonorità moderne.

Rachael Sage, cantautrice newyorkese, ha già diversi dischi al suo attivo. Ma è con questo Blue Rose che è uscita dall'anonimato. Infatti il disco ha avuto un certo successo in Europa, al punto che Rachael ha deciso di ripubblicarlo in Usa, in versione De Luxe, cioè aggiungendo ben cinque canzoni. Registrato con membri delle band di Bruce Springsteen e Patti Smith, il disco presenta una serie di ballate, raffinate e ben strutturate, che pongono la Sage tra le migliori cantautrici di questo periodo. Nel disco c'è un duetto con Judy Collins..

Sono diversi anni che Jackie ( formerly Jack) Greene non fa un disco a suo nome. Ha suonato la chitarra nei Black Crowes, dopo l'uscita di Luther Dickinson, è entrato nel circuito delle jam band e si è esibito nel super gruppo dei Trigger Hippy. Ha fatto un pò di tutto. Poi ha deciso di tornare a fare il solista, di lasciare da parte la chitarra, nel senso di lead guitar in una band, e si è messo a scrivere canzoni, come già faceva una volta. La sua vena, sempre tra rock e radici, qui si è arricchita della componente soul, con il risultato di dare ulteriore calore alla sua musica.

Jonathan Tyler si è fatto un nome con il suo primo lavoro, Pardon Me, nel 2010. Il disco, a nome di Jonathan Tyler and The Northern Lights, aveva creato un certo movimento attorno al suo nome. Sono passati cinque anni, le cose sono cambiate anche per un texano scafato come Tyler e questo secondo lavoro, con la produzione esperta di Thom Monahan (Chris Robinson, Devendra Banhart, Vetiver) è sicuramente un passo avanti. Rock, radici, una spolverata di blues e tanto Texas. Tyler mostra di avere i numeri per emegere. Molti numeri.

Dopo Common Ground, il disco che riuniva i fratelli Alvin dopo 30 anni, ecco l'atteso seguito. Un album di blues, senza mezzi termini, dove i due fratelli eseguono brani storici. Canzoni di Joe Turner, Leroy Carr, Willie Dixon, James Brown ( il classico Please Please Please che abbiamo sentito dal vivo in Italia durante i concerti dello scorso anno), Oscar Brown Jr. Ci sono anche dei traditionals. Il tutto eseguito nel più classico sound elettrico alla Blasters.

Già membro dei Go-Betweens, anzi leader della band australiana, Robert Forster è anche un apprezzato singer-songwriter. Come dimostra questo disco, album del mese per l'inglese Uncut.E' il suo sesto lavoro: canzoni classiche, ballate, brani rock, ma sempre molto curati e dotati di melodie ben costruite. E' sicuramente un autore da tenere d'occhio e questo disco ce lo mostra di nuovo in bella forma, rinvigorito. Forster è un grande estimatore di Dylan e le recenti prove del menestrello di Duluth gli sono servite come incentivo, per fare a sua volta della musica di grande livello.

Era un pò che non si faceva viva, Jewel. Ma ora, forte di un nuovo contratto con la Vanguard, la cantautrice mette sul piatto un disco maturo e molto ben costruito. Registrato a Nashville, con turnisti di nome, l'album mischia il folk del suo esordio con ballate rock e brani leggermente country oriented, come il bel duetto registrato assieme a Dolly Parton in My Father's Daughter, uno dei pezzi principali del disco. Altre canzoni degne di nota: Pretty Faced Fool, Mercy, Everything Breaks.

Il City Winery è uno dei migliori locali di New York in questo momento, se non addirittura il migliore. Dave Davies, fratello di Ray, ed ex Kinks ci si trova benissimo, quasi fosse a casa sua. Un bel concerto tra canzoni sue e classici dei Kinks, suonato con forza, vitalità e carattere. C'è la splendida Death of Clown, quindi Flowers in The Rain, Suzannah's Still Alive. Ma anche I'm Not Like Everybody Else, Where Have All The Good Times Gone, All Day and All of The Night e l'immancabile You Really Got.Me.

Dopo un silenzio abbastanza lungo, l'ultimo disco (con canzoni nuove ) risale al 2009 ( Lean Forward). Sono passati sei anni, ma il suono della band di Brian Henneman non è cambiato. Classico rock elettrico, stile americana, con elementi della musica di Mellencamp e Fogerty mischiati con sonorità più roots. Musica fiera, elettrica, diretta e potente. E, al solito, una manciata di canzoni che si ascoltano dalla prima all'ultima nota, senza vie di mezzo. Prendere o lasciare.

Il meglio,. 23 canzoni, rimasterizzato.

Sono passati cinque anni da Tin Can Trust ed ecco che la band di East L.A. torna tra noi con un disco di grande spessore. Gates of Gold è presentato con tutti i crismi, sia dalla stampa d'oltre oceano, che dalla stessa casa discografica. Ed il disco risponde in tutti i sensi, in quanto è uno dei dischi migliori del dopo Kiko. Un disco maturo che si sviluppanattraverso brani blues, rock, anche psichedelici, folk, mexican. C'è tutto il repertorio della band, ma anche di più. Una ballata come Magdalena non la scrivevano da anni, When We Were Free è la cosa più vicina a Kiko che hanno mai registrato. E poi abbiamo brani messicani (La Tumba Sera El Final), una cumbia (Poquito Para Aqui), del solido blues (I Believed You So) e molte, molte altre cose. Copia non sigillata

Dopo anni on the road e diversi dischi a suo nome, Ben Folds approda alla New West e fa un disco che non ha mai fatto. Una sorta di rilancio della sua carriera con un album in odore di ballata classica, molto basato sul piano. Otto canzoni di chamber rock e, nella parte finale, addirittura un concerto per piano ed orchestra, però secondo Ben Folds. Il brano, che dura più di venti minuti, crea un nuovo interesse attorno alla sua figura di musicista legato alle forme più classiche di pop.