2 CD. Registrato il 5 novembre 2022 alla mitica Royal Albert Hall di Londra, Cat Power Sings Dylan: The 1966 Royal Albert Hall Concert presenta la cantante americana che rilegge da capo a piedi uno dei concerti più famosi, anzi leggendari, della nostra musica. Dylan aveva fatto il concerto alla Manchester Trade Hall, ma poi era stato erroneamente segnato come Royal Allbert Hall, e così è rimasto: un concerto parte acustico, parte elettrico che, all'epoca, aveva suscitato l'ira di parte del pubblico ( che ancora considerava Dylan cantautore voce e chitarra). Cat Power rillegge con forza e convinzione le canzoni di Dylan, rifacendo una serata storica alla sua maniera, ma rispettando in profondo le basi dylaniane. Questa eccellente performance onora le canzoni del grande musicista e profonde vitalità e forza nelle canzoni stesse. Da sentire assolutamente.
DISCO DEL MESE - Settembre 2025.
Nel 2015 in Virginia, la Tedeschi Trucks band con il fondamentale aiuto di Leon Russell, ricreò il concerto dello storico tour del 1970 di Joe Cocker denominato Mad Dogs & Englishmen. Sul palco del Lockn' Festival, la TTB ricrea la magia dei concerti originali invitando sul palco alcuni musicisti che parteciparono al caravanserraglio di Cocker oltre a special guest come Warren Haynes, Chris Robinson dei Black Crowes, Anders Osborne, Dave Mason, Doyle Bramhall e John Bell. Fluidità, calore, energia, sensualità, più che una semplice "operazione nostalgia", Mad Dogs & Englishmen Revisited è un concerto collettivo, vibrante, urgente, vivo e un eccezionale tributo a uno degli eventi fondativi della storia del rock e del soul.
Dopo aver rischiato di implodere, il collettivo canadese torna oggi con dieci nuove tracce che puntano verso territori indie rock e power pop di raffinatezza rara. Il disco conferma i New Pornoghaphers come maestri di un'estetica pop complessa e colta: in questi dieci racconti lo spirito indie si fonde con new wave e cori angelici in un costante corpo a corpo tra power pop, melodie di synth e storytelling.
2CD. Bellissima raccolta curata dal Whitney Museum di New York che mette insieme alcune delle canzonii più significative dello scorso secolo a partire da Scott Joplin, Woody Guthrie, Hank Williams fino a James Brown, Patti Smith e Run DMC.
Raccolta Ace Records, con brani di Bobby Bare, Bill Parsons, Dan Belloc e tanti altri.
La abbondante produzione discografica solista del prolifico Will Oldham alias Bonnie "Prince" Billy arriva al suo trentunesimo capitolo con "We Are Together Again", un disco concepito nella sua Louisville, in Kentucky, e lì registrato agli End Of An Ear Studios con la coproduzione del fonico Jim Marlowe e il contributo di molti musicisti locali. Dalla touring band del geniale musicista indie folk statunitense provengono Thomas Deakin e Jacob Duncan e il fratello Ned Oldham. Ci sono, tra gli altri collaboratori, anche Catherine Irwin e le tre front women della band Duchess, Lacey Guthrie, Tory Fisher e Katie Peabody, protagoniste con le loro voci del brano iniziale e di quello finale di un album che rispecchia la vivacità della scena musicale di Louisville e che lo stesso artista definisce come un "successore spirituale" delle sue prime opere.
Con un nome ispirato a una canzone di Terry Allen, i Greazy Alice sono il progetto del musicista Alex Pianovich, insieme alla cantante Jo Morris, al bassista Will Repholz e al batterista Lee Garcia. Le undici canzoni del disco sono caratterizzate da un suono diretto, senza sovraincisioni e da una produzione artigianale che rende il tutto più autentico, come se la band stesse suonando dal vivo. I punti di riferimento sono diversi dal country cosmico di Gram Parsons alle atmoosfere malinconiche e compassate di Bill Callahan, dal cantautorato country & western a Lou Reed. Davvero un esordio delizioso.
2 CD. Nuova edizione, rimasterizzata.
Ristampa 2003 rimasterizzata. Questa nuova versione contiene 4 bonus tracks tra cui una versione di The Ballad of You and Me & Pooneil di oltre dieci minuti.
2 CD. Nuova antologia che celebra il 60° anniversario dei Kinks come band. Si tratta della prima antologia che mette assieme per intero la carriera della band, dal catalogo Pye a quello RCA. The Journey è una raccolta curata dalla stessa band, da Ray Davies, Dave Davies e Mick Avory, La raccolta contiene 36 canzoni: successi, brani più noti della band, singoli, B-sides.ed anche brani culto. Le registrazioni sono state rimasterizzate dai nastri originali,mentre il booklet presenta foto della band e note personali, scritte da Ray Davies, Dave Davies e Mick Avory.
"Murmurs" rappresenta il vertice espressivo dell'inedito sodalizio tra Bernard
Butler, Norman Blake e James Grant, tre icone che hanno segnato la storia del pop e del rock britannico. In questo album in studio, le radici del folk più
autentico si intrecciano con un rock acustico dalle sfumature cameristiche,
forgiando un'atmosfera di rara eleganza e tensione emotiva. Le tracce si
propagano attraverso armonie vocali celestiali e arrangiamenti raffinati che
esaltano la poetica della quotidianità e la forza dei ricordi. È un manifesto di
maturità artistica dove ogni nota si trasforma in un viaggio sonoro intimista e contemplativo. Ogni dettaglio musicale consacra il trio tra i nuovi maestri della canzone d'autore colta, offrendo un’esperienza immersiva, calda e
profondamente evocativa.
Album d'esordio della band losangelina, pubblicato originariamente nel 1979, che contiene l'hit My Sharona che invase le classifiche di tutto il mondo e resta ancora oggi uno dei singoli più venduti di tutti i tempi.
Dopo la suggestiva narrazione di Mr. Luck & Ms. Doom, The Delines tornano con The Set Up, una raccolta di brani genuini e profondamente umani che scrutano nelle vite di anime ferite ai margini della società americana. Mentre Mr. Luck & Ms. Doom ci portava a contatto con personaggi romantici che percorrevano le autostrade, The Set Up si sposta in un territorio più oscuro e solitario. Prodotto ancora una volta da John Morgan Askew, il cui talento nel plasmare paesaggi sonori coinvolgenti e vissuti è percepibile in ogni nota, questo nuovo disco amplia la tavolozza di suoni e colori della band.
2CD. Le prime esibizioni newyorkesi di Jeff Buckley tornano in una nuova edizione ampliata. Questa riedizione rivisita gli intimi concerti nell'East Village nei quali troviamo un artista ancora alla ricerca della sua voce, del suo approccio e del suo rapporto con il pubblico, ma già maturo e con un talento evidentemente pronto ad esplodere. Questa riedizione del 2026 espande la versione originale di quattro tracce in un doppio CD deluxe e include un libretto di otto pagine a colori con foto e note di copertina che collocano le esibizioni nel loro contesto storico. Le versioni live di Grace e Last Goodbye appaiono accanto alla sua ormai famosa interpretazione di Hallelujah di Leonard Cohen. Ogni performance riflette la volontà di Buckley di spingere le canzoni oltre le loro strutture originali.
Il Sin-é era un luogo di incontro per scrittori e musicisti attratti dalla sperimentazione. I lunghi monologhi di Buckley tra una canzone e l'altra rivelano il suo umorismo, le sue influenze e la sua instancabile curiosità. Questi momenti parlati rimangono una parte essenziale dell'esperienza di ascolto, offrendo un contesto, piuttosto che un'interruzione. Diverse canzoni di Live At Sin-é sono poi apparse su Grace, pubblicato nel 1994. Ascoltarle in questa forma grezza mostra come Buckley modellasse il materiale sul palco prima di registrarlo. Brani come Mojo Pin e Eternal Life dimostrano come i suoi arrangiamenti dal vivo potessero essere più provocatori rispetto alle loro controparti in studio. L'edizione ampliata presenta più di due ore di musica su due dischi, in sequenza per riflettere il flusso dei set originali di Buckley.
Ex frontman della band country punk Surreal McCoys, Huey pubblica il suo secondo disco solista ovvero un grande disco di rock'n'roll chitarristico alla vecchia maniera con una serie di brani elettrici di altissimoo profilo, siano essi pezzi dal ritmo sostenuto o ballate sghembe e stradaiole ma dal feeling enorme. Produce lo specialista Eric "Roscoe" Ambel, una garanzia di qualità e sana ruvidezza yankee.
Il nuovo album 2026 della ex bassista dei Sonic Youth.
Valentine è ad oggi l'album più audace e completo di Courtney Marie Andrews. Un'esplorazione dell'amore nella sua forma più complessa, trasformativa ed esigente. Scritto durante un periodo segnato da una profonda perdita, sconvolgimenti emotivi e l'inizio incerto di una nuova relazione, il disco cattura Andrews nella sua versione più vulnerabile e autobiografica. “L'amore si costruisce nel corso degli anni, con la fiducia e il cambiamento”, afferma la Andrews, e Valentine riflette questa chiarezza, conquistata a fatica. Co-prodotto con Jerry Bernhardt e registrato in gran parte su nastro in presa diretta, l'album presenta un suono ricco, disciplinato e profondamente umano, mai perfetto, e sempre vitale.
Raccolta di grandi successi per la prog rock band.
Recorded at Ocean Way Recording, Los Angeles, California. Criteria Recording Studios, Miami, Florida. Crossover Soundstage, Atlanta, Georgia. Kingsway Studio, New Orleans, Louisiana.
Mixed at Louie's Clubhouse. Ocean Way Recording, Los Angeles, California.
Mastered at Precision Mastering.
© ? 1994 R.E.M. / Athens, Ltd.
Made in Germany by Warner Music Manufacturing Europe.
Released in a standard jewel case with an orange disc tray.
Matrix in the series of [r2223378], but the price code is different.
Il nuovo album della brava e bellissima cantautrice londinese (nata a Dublino) indaga la confusione, il disorientamento. l'amarezza, le gioie e le speranze derivanti dal naufragio di una relazione sentimentale. Per questo coinvolgimento emotivo le canzoni suonano ancora più profonde e intense collocate in un ideale immaginario sospeso tra folk e pop che può ricordare cantautrici come Laura Marling o SOAK.
Ristampa rimasterizzata. Live 1969
Grande appassionata di musica, non solo della propria, la cantautrice milanese ha realizzato quello che ha tutta l'aria di essere il suo disco più pop, ma non per questo poco propenso alla sperimentazione. Dream Life dimostra tutta l'abilità dell'autrice non solo come songwriter, ma anche come arrangiatrice e produttrice: è infatti un disco art pop così brillante e fantasioso da far pensare a tratti a Fiona Apple. Ogni canzone è un gioiellino colmo d'invenzioni con al centro le melodie che toccano direttamente il cuore. Pura magia e consigliatissimo.
Live a Little è il nono album solista di Womack, e probabilmente il migliore. Come di consueto, il cantautore dal Kentucky alterna lirismo poetico e spunti umoristici, costruendo un album musicalmente vitale e liricamente appetitoso. Womack ha registrato l'album nello studio Cowboy Technical Services di Eric "Roscoe" Ambel a Brooklyn, con il bassista Jeremy Chatzky, il batterista Kenny Soule e il pianista Peter “Wet Dawg” Gordon. Speed Weed And Alcohol è già la nostra canzone dell'anno!
Il disco originale, un classico,
Nuovo album 2026 del progetto di Damon Albarn dei Blur in versione Deluze con 4 bonus tracks.
La londinese Arlo Parks, a soli vent'anni, si è affermata come una delle voci emergenti più originali del 2020 grazie a un miscuglio inedito di indie pop, r'n'b e soul con testi che contrastano per la loro durezza e sincerità nell'affrontare temi come la depressione e la malattia mentale. Il suo album d'esordio Collapsed in Sunbeams contiene anche i precedenti singoli Eugene, Hurt, Black Dog e Green Eyes.
Troubador del XXI secolo, che compone canzoni ricche di significati che trattano della luce e delle ombre della condizione umana, Sammy Brue segue l'autentica tradizione dei cantautori fuorilegge di Guy Clark, Townes Van Zandt, Rodney Crowell e Justin Townes Earle, suo mentore. Il nuovo album, The Journals, rende omaggio JTE, completando o reinterpretando canzoni mai registrate prima, tratte direttamente dai diari di Earle, affidati a Sammy dalla vedova di Justin. Alcune delle canzoni dell'album sono basate su testi trovati da Brue. Altre sono co-scritte o canzoni scritte da Brue sulla base di raccolte di idee e brevi paragrafi scritti da Earle.
Nuovo album 2026 del progetto di Damon Albarn dei Blur.
Bersagliata da problemi di salute, Lucinda Williams non ha perso una voce straordinaria e unica, la tenacia, lo spirito ribelle e il senso del rock'n'roll come dimostra il suo ultimo album di studio in cui con grinta e profondità emotiva canta l'America di oggi che sta attraversando un periodo particolarmente difficile. Lucinda lancia il suo grido di doloro contro gli orrori e le ingiustizie del mondo moderno con un rock'n'roll vibrante, elettrico e scheggiato di blues. E' una musica che parla degli oppressi e di una classe operaia sul lastrico che Lucinda canta con voce sofferta, chitarre accordate con tecnica e rabbia e una sezione ritmica secca e coincisa. Mostrando un songwriting di classe, il disco suona già come un classico dell'autrice e la conferma senza ombra di dubbio come una delle artiste più coraggiose del panorama rock americano.
cofanetto 3cd
Da quando è stato riscoperto da una nuova generazione di fan, Beverly Glenn-Copeland ha vissuto una seconda giovinezza, tornando a fare tour e a registrare nuova musica. Nel 2024 gli è stata tragicamente diagnosticata la demenza senile e “Laughter in Summer” riflette su questa realtà. Realizzato insieme alla moglie Elizabeth, sua collaboratrice da anni, ci presenta nove brani dal grande carico emozionale, ed è sicuramente tra i migliori album usciti in questa prima parte dell'anno.
Vincitore di due Acoustic Artist of the Year UK Blues Awards, Oli Mac ci regala ora una seconda porzione dell'opera acustica del suo alter ego, dopo l'uscita di Call Me Mississippi nel 2024.
Slim Pickin' è un significativo passo avanti. Riflettendo l'esperienza acquisita dall'ultimo album, in tour e nella scrittura, il nuovo album acustico aggiunge più strumentazione e produzione per offrire un suono complessivamente più completo. Mac è abilmente assistito come sempre dal suo braccio destro Phil Dearing, in veste di produttore e anche alla seconda chitarra e alle tastiere. Questo album vede Mac in uno stato d'animo leggermente riflessivo. Le sue canzoni I'm Sorry e Sad Songs rappresentano un significativo sviluppo nello stile di scrittura, superando i limiti del 12 Bar Blues verso una più ampia raffinatezza musicale. Ancora una volta, nato dal suo periodo a Memphis sotto la guida del reverendo Charles Hodges e Boo Mitchell, l'influenza di Al Green è inconfondibile. Lungi dall'essere un progetto secondario, Mississippi MacDonald Acoustic è uno spettacolo e un album a tutti gli effetti, che vale il prezzo di una pinta o due per vederlo e ascoltarlo!
In occasione dell’uscita di "Paul McCartney: Man On The Run", il nuovo documentario firmato da Morgan Neville, arriva anche la colonna sonora ufficiale "Man On The Run – Music From The Motion Picture Soundtrack", pensata come complemento diretto del racconto filmico dedicato alla rinascita creativa di Paul McCartney dopo la fine dei Beatles.
"Abbiamo realizzato quello che sembrava un sogno impossibile", ha commentato McCartney, sintetizzando lo spirito di un progetto che guarda agli anni Settanta come a un decennio di ricostruzione artistica, familiare e personale.
La colonna sonora raccoglie dodici brani tratti dal catalogo di Paul McCartney e dei Wings, alternando classici, successi e materiali rari. È una fotografia compatta ma significativa della sua produzione nel periodo post-Beatles.
3CD. Raccolta completa in 3CD, Music on CD.
Nuova ristampa 2026 dell'album originariamente pubblicato nel 2006. Tra rock e blues.
Finalmente ristampato e rimasterizzato, il lost masterpiece del cantautore canadese. Un classico.
Nuova ristampa 2026 del penultimo album di studio del leggendario chitarrista blues inglese.
Nuova ristampa 2026 di quello oche viene considerato un classico del blues moderno con potenti brani originali e intense rivisitazioni di classic di John Mayall e Chuck Berry.
L'ultimo album della band alternativa finita ai vertici delle classifiche dei migliori album dello scorso anno.
2CD. Considerato dalla rivista Rolling Stone uno dei 100 migliori dischi degli anni ottanta, Trouble In Paradise viene rimasterizzato e ristampato in versione espansa con l'aggiunta di demos inediti e un disco dal vivo promozionale all'epoca pubblicato solo in Francia.
3CD. Cofanetto riguardante gli esordi della band con materiale inedito risalente al periodo antecedente l'esordio 77. Il primo CD raccoglie i primi demos del 1975 e le prime registrazioni quando ancora David Byrne, Tina Weymouth e Chris Frantz si facevano chiamare The Artistics. Il secondo CD contiene le registrazioni effettuate presso gli studi CBS/Columbia nel 1975 con alcuni classici che finiranno nell'esordio e nel successivo More Songs About Buildings And Food, mentre il terzo CD contiene due inedite performance dal vivo: Live At Max's Kansas City, New York, October 9, 1976 e Live at The Jabberwocky Club, Syracuse, NY, January 26, 1977. Pubblicazione fondamentale per approfondire le origini di una delle band più creative e artistiche degli ultimi cinquant'anni.
Nuovo album registrato dal vivo per il chitarrista inglese con 14 brani tratti da due delle 25 date della tournée negli USA del 2025.
Il cantautore americano David Munyon non è famoso, nonostante il suo debutto Code Name: Jumper venga considerato come uno dei più eclatanti esordi di certo cantuatorato folk rock. Il concerto registrato in Italia nel 1994 di questo CD contine diverse canzoni di quel disco eseguite dall'artista per sola voce e chitarra. Una performance di rara intensità e potenza evocativa che dicono di quanto poco Munyon abbia raccolto rispetto a quello che avrebbe meritato.
Il secondo lavoro del trio di Brighton è nato durante un periodo d'isolamento forzato nella campagna gallese, una pausa necessaria a ricaricare le batterie dopo un anno di tour a sostegno dell'esordio. Il punto di partenza del nuovo album sono state le linee vocali attorno a cui sono nate le complesse geometrie delle parti strumentali che evidenziano un'evoluzione non estranea alla matrice prog e a momenti che lambiscono perfino il jazz d'avanguardia. Flare suona fresco e ispirato al punto da risultare imperdibile per gli amanti dell'alternative.
Un disco inedito del cantautore americano registrato nel 1994 in uno studio di Nashville e mai pubblicato. Contiene alcune versioni embrionali di brani che l'artista avrebbe poi rielaborato per dischi successivi e testimoniana dell'ispiratissima vena compositiva di David Munyon.
Edizione rimasterizzata 2011, in digipack.
Il folgorante esordio dello sfortunato cantautore americano.
Il nuovo album omonimo della cantautrice texana di Austin è composto da musica che si nutre profondamente delle pause e dei silenzi e sembra volutamente occupare poco spazio per penetrare negli interstizi dell'anima dell'ascoltatore. Comunque la si voglia definire (country noir, indie folk oppure slocore). la musica della giovane artista è profonda, malinconica e bellissima, tanto da far venire in mente le opere di musicisti come Bonnie "Prince" Billy,, Bill Callahan, Low, Codeine o la prima Cat Power.
Con il nuovo e sesto album la cantante e multistrumentista del Vermont cerca di esorcizzare la scomparsa del padre e lo fa con un album dagli arrangiamenti sontuosi sospesi tra folk e pop.
Il tredicesimo album per il duo inglese rappresenta la vita vissuta sotto un'immensa incertezza, plasmata dal trauma collettivo, secondo gli autori, che esprimo il disagio con una musica eccitante e divertente. Sarcastici e velenosi, i due britannici fondano la propria musica su una febbrile combinazione di ritmi e voce, su una scrittura eccellente, sull'abilità produttiva di Andrew Fearn e una gestione delle ospitate tale da permettergli di andare oltre le già ramificate possibilità.
2CD. Il nuovo volume della Beatles Anthology Collection, è stato curato da Giles Martin e comprende 13 demo inedite, oltre ad affascinanti sessioni e altre registrazioni rare risalenti al periodo compreso tra il 1963 e il 1969. Include anche l'ultimo singolo della band, Now And Then, pubblicato nel 2023, e nuovi mix dei singoli di successo dei Beatles: Free As A Bird e Real Love, rivisitati dal loro produttore originale, Jeff Lynne, utilizzando la voce demixata di John Lennon.Le note sono scritte da Kevin Howlett e contengono un'introduzione tratta da interviste del 1996, registrata con l'amico intimo e consigliere dei Beatles, Derek Taylor. Inoltre, Anthology 4 presenta 17 tracce che in precedenza non erano disponibili su CD. Il doppio CD è custodito in un digisleeve apribile, con un libretto di 48 pagine.
Ristampa del decimo anniversario per il penultimo album di studio di Prince pubbòlicato nel 2015. L'album mette in mostra lo spirito innovativo di Prince, con singoli di successo come “Stare”, “This Could Be Us” e “FALLINLOVE2NITE”. L'album include contributi di artisti come i compagni di band di Prince nei 3RDEYEGIRL (Hannah Ford-Welton, Donna Grantis e Ida Nielsen), Judith Hill, Rita Ora e il duo rap femminile Curly Fryz, ma è stato principalmente una collaborazione tra Prince e Joshua Welton, che è stato co-produttore dell'album. DISPONIBILE DA VENERDI' 30 GENNAIO
La band di John Darnielle pubblica il 23esimo album di studio per la prima volta senza il coinvolgimento dello storico bassista Peter Hughes e si tratta al solito di un'opera letteraria e dal carattere narrativo che racconta la storia di un naufragio e dei sopravvissuti. Al solito le musiche ideate dalla band sono eleganti, ricercate e con arrangiamenti di straordinaria classe.
8CD. Il cofanetto Anthology Collection 8 CD include i tre innovativi album “Anthology” della metà degli anni '90, rimasterizzati nel 2025 da Giles Martin, oltre al nuovo volume “Anthology 4”. Contenente 191 tracce, gli outtakes in studio, le esibizioni dal vivo, le trasmissioni e le demo della raccolta, questo box rivela lo sviluppo musicale dei Beatles dal 1958 al singolo finale ‘Now And Then’ pubblicato nel 2023. Ogni album da 2 CD ha una custodia digisleeve con la copertina originale e un booklet di 48 pagine con note di Mark Lewisohn e le foto restaurate per le Anthology 1-3; Anthology 4 contiene anche note nuove di zecca scritte da Kevin Howlett, oltre alle foto. La custodia esterna è stampata con le immagini originali del trittico di Klaus Voorman e un'immagine della band con elenco dettagliato dei brani.
Recorded at Riptide Studios. Mastered at Fantasy Studios.
3 CD. Antologia sulla carriera. 54 canzoni. Dagli inizi, con tutti i classici, ai giorni nostri. Rainy Night in Georgia, Roosevelt and Ira Lee, Polk Salad Annie, Ice Cream Man, Backwoods Preacher Man etc. Duetti con Eric Clapton, JJ Cale, Lucinda Williams, Shelby Lynne etc.
Carù consigliaImportatiPrimo album interamente strumentale per Stuart e la sua band, tra surf rock, country e western. Prodotto da Marty e dai Fabulous Superlatives in collaborazione con il loro ingegnere del suono di fiducia Mick Conley, il disco è dannatamente divertente. Gatefold, include booklet di 12 pagine.
Nel suo quarto album Melody's Echo Chamber intraprende un nuovo capitolo che celebra la vita, tra pop, fascinazioni vintage e delicate strutture sonore. Unclouded è un album che esalta il momento presente, qualunque sia la situazione in cui ci troviamo. L'impressionante cast di Unclouded include il maestro svedese Sven Wunder, che ha co-prodotto il disco e contribuito alla scrittura; Josefin Runsteen agli archi, con la sua intelligenza avant-garde al tableau; Daniel Ögen dei Dina Ögon alla chitarra e Love Orsan al basso, che Melody descrive come “maestri del groove vellutato”; il batterista britannico Malcolm Catto, collaboratore di Madlib e DJ Shadow, nonché forza trainante degli Heliocentrics; e il frequente collaboratore Reine Fiske, le cui parti di chitarra sono presenti in tutto il disco. Disco del mese Gennaio 2026 del mensile inglese Uncut.
Attivi nei primi anni settanta a St. Louis in Missouri, i Mama's Pride erano una southern rock band che non raggiunse mai la fama, nonoistante la loro proposta si basasse su una miscela di rock, blues, soul e boogie. Oggi la Music On CD ristampa il loro esordio che potrebbe costituire una scoperta da non sottovalutare per tutti gli amanti del genere.
2CD. Steven Wilson Remix. Black and Blue è il 13° album in studio degli Stones (1976), il primo dopo l'abbandono dell'ex-chitarrista Mick Taylor, poi sostituito da Ronnie Wood. Le sessioni di registrazione servirono notoriamente come audizioni, a cui parteciparono grandi della chitarra come Harvey Mandel, Wayne Perkins, Jeff Beck e Robert A. Johnson. Alla fine, libero dagli impegni con i Faces, fu Ronnie Wood a unirsi a Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts e Bill Wyman, contribuendo alla scrittura di 3 brani di Black And Blue.
Unendo le influenze reggae e funk con la spavalderia rock and roll, ecco che nasce la più grande rock band di sempre, con i riff funk di "Hot Stuff" e pezzi rock come "Hand of Fate", il tutto completato dalle memorabili ballate "Fool To Cry" e "Memory Motel".
Nuova raccolta rimasterizzata 2025 per la band di Robbie Robertson, Levon Helm, Garth Hudson, Rick Danko e Richard Manuel: 11 classici intramontabili tra cui The Weight, The Night They Drove Old Dixie Down, Tears of Rage, Up on a Cripple Creek e altri.
1. What A Girl Wants (Radio Edit) (3:20)
2. What A Girl Wants (Smooth Mix) (3:27)
3. Too Beautiful For Words (4:11)
Comes with limited edition sticker.
Pubblicato come colonna sonora ideale della sua biografia di recente pubblicazione, il disco è in parte antologico ma con una bella manciata di performance incise apposta per l'occasione. Il musicista newyorkese ha concepito la scelta dei brani come fosse la scaletta di un concerto con i tre superclassici dell'artista - Runaround Sue, Ruby Baby e The Wanderer - accanto a scatenati rock'n'roll, travolgenti boogie, folk rock elettrici, doo wop in orbita anni cinquanta e torridi blues. Il disco è pieno di ospiti illustri come Eric Clapton, Joe Bonamassa, Mark Knopfler e Sonny Landreth.
2 CD. Spettacolare album live del promettente chitarrista Americano. Mayer fonde rock, blues e soul in un cocktail personale. Nella performance, registrata alla fine dello scorso anno a Los Angeles, ci sono i classici di John più covers di Tom Petty, Otis Redding, Humble Pie etc. Mayer suona acustico, in trio e con la full band.
L'edizione definitiva del primo disco postumo di Hendrix, mai pubblicata al tempo
5CD. Include gli album Rough and Ready, Jeff Beck Group, Blow by Blow, Wired e Live with Ian Hammer Group.
Il nuovo album di Morrissey tiene fede alla fama dell'autore prendendo una posizione molto critica e provocatoria nei confronti della società e componendo un autoritratto imperfetto e polemico del musicista. Prodotto da Joe Chiccarelli, il disco ha un suono pop rock elettrico e brillante che rimanda agli Smiths e all'euforia dei primi anni ottanta, nonostante l'autore abbia da un pezzo passato i sessanta.
Registrazioni inedite di un concerto che la bravissima cantante aveva teneuto poco tempo prima della sua triste scomparsa in un piccolo locale del Maryland. Si tratta di una performance molto intima in cui la vocalist interpreta voce e chitarra alcuni classici come Fever, Ain't no sunshine, Summertime, Desperado accompagnata da una piccola band formata da Chris Biondo al basso, Keith Grimes alla chitarra elettrica e Bruno Nasta al violino. Un concerto che emoziona e addirittura commuove come raramente succede.
Dopo due album di studio fantastici, il supergruppo formato da Dave Alvin e David Immerglück (qui sostituito da Mark Karan) alle chitarre, Jesse Sykes al canto, Victor Krummenaker al basso e Michael Jerome alla batteria con ospiti Willie Aron alle tastiere e Jack Rudy all'armonica pubblica uno stratosferico disco dal vivo in cui rock, folk rock in orbita sixties e psichedelia si mescolano in flusso sonoro visionario e affascinante concludendosi con le note spaziali di una strepitosa versione di Dark Star. Dal vivo il gruppo sembra trovarsi nella situazione ideale lasciando spazio all'improvvisazione e alla creatività e trasformando il concerto in un'esperienza extrasensoriale.
2CD. Una nuova doppia raccolta di brani inediti della fantasmagorica band di San Francisco.
4CD + BLURAY. Black and Blue è il 13° album in studio degli Stones (1976), il primo dopo l'abbandono dell'ex-chitarrista Mick Taylor, poi sostituito da Ronnie Wood. Le sessioni di registrazione servirono notoriamente come audizioni, a cui parteciparono grandi della chitarra come Harvey Mandel, Wayne Perkins, Jeff Beck e Robert A. Johnson. Alla fine, libero dagli impegni con i Faces, fu Ronnie Wood a unirsi a Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts e Bill Wyman, contribuendo alla scrittura di 3 brani di Black And Blue.
Unendo le influenze reggae e funk con la spavalderia rock and roll, ecco che nasce la più grande rock band di sempre, con i riff funk di "Hot Stuff" e pezzi rock come "Hand of Fate", il tutto completato dalle memorabili ballate "Fool To Cry" e "Memory Motel".
Questo cofanetto include un nuovo mix di Steven Wilson dell'album, outtake e una registrazione dal vivo del concerto degli Stones all'Earls Court nel 1976. Il Blu-Ray include anche una registrazione televisiva inedita dal vivo a Parigi, con mix in Dolby Atmos. Il packaging include un libro di 100 pagine con copertina rigida, con un saggio di Paul Sexton, oltre ad una nuova intervista a Ronnie Wood. Per finire, il poster del concerto di Parigi.
4CD + BluRay. Prodotta da Janie Hendrix, dall'ingegnere del suono originale degli Experience Eddie Kramer e da John McDermott, questa ampia raccolta include i mix stereo e mono di Axis: Bold As Love rimasterizzati dai mix originali creati da Hendrix, dal produttore dell'album Chas Chandler e dall'ingegnere originale Eddie Kramer. Kramer e Chandler hanno lavorato a nuovissimi mix Dolby ATMOS immersivi dell'intero album di 13 brani. Il cofanetto presenta 40 versioni alternative aggiuntive, registrazioni inedite in studio, demo, brani live e apparizioni televisive dal periodo di gestazione e registrazione dell'album, 28 delle quali inedite.
Axis: Bold As Love fu pubblicato nel Regno Unito e in Europa nel dicembre 1967, riscuotendo un grande successo di critica e commerciale. Negli Stati Uniti, dove il precedente Are You Experienced era stato pubblicato solo alla fine di agosto dello stesso anno, la Reprise pubblicò l'album nel gennaio 1968. Brani intramontabili come “Little Wing”, “Spanish Castle Magic” e “Castles Made of Sand” sono stati reinterpretati da innumerevoli artisti in tutto il mondo. L'iconico “If 6 Was 9” è stato utilizzato con grande effetto drammatico nella colonna sonora del film Easy Rider.
Il cofanetto Bold As Love racchiude il lavoro di Hendrix per realizzare il seguito definitivo di Are You Experienced. Oltre ai demo registrati alla Regent Sound, la raccolta mette in luce l'approccio creativo unico di Hendrix alla registrazione, attingendo a take inedite. Queste includono registrazioni alternative inedite registrate alla Olympic (“Spanish Castle Magic”, “You Got Me Floatin'”, “One Rainy Wish”, “Up From the Skies”, “Wait Until Tomorrow” e altre), nonché versioni alternative di brani, in particolare “Castles Made of Sand” con una traccia di chitarra al contrario, anch'esse presenti in Bold As Love.
Le esibizioni degli Experience nei programmi televisivi britannici Top Of The Pops e Dee Time, nel programma televisivo olandese Hoepla e otto brani di un concerto del settembre 1967 a Stoccolma completano i brani bonus. Il giornalista musicale David Fricke e John McDermott di Experience Hendrix forniscono note di copertina complete che raccontano la storia di questo periodo emozionante per la band.
2CD. Wish You Were Here 50 offre ai fan una nuova prospettiva entusiasmante su uno dei dischi più iconici e amati dei Pink Floyd. L’edizione per il 50° anniversario include l’album originale più un disco bonus con rarità in studio, tra cui versioni alternative e demo inedite, che presentano l’ottavo album in studio dei Pink Floyd in una veste completamente nuova, che invita all’ascolto ripetuto. Con brani come Shine On You Crazy Diamond, l’ipnotico Welcome To The Machine, il pungente Have a Cigar e l’immancabile title track Wish You Were Here, questo album è senza dubbio una delle uscite più importanti nella storia della musica popolare. I temi dell’assenza, dell’isolamento, della transitorietà e della critica all’ipocrisia dell’industria musicale sono incarnati nell’iconica copertina dell’album. A 50 anni dalla sua pubblicazione, Wish You Were Here risuona ancora con forza e vitalità. Questa edizione speciale permette ai fan, per la prima volta, di approfondire un momento cruciale nella storia dei Pink Floyd.
Live in-studio compilation dal programma radiofonico' "Psychedelic Crunch" con jam bands come God Street Wine, From Good Homes, Widespread Panic, Joan Osborne e molti altri.
Bellissima raccolta legata alla scena Paisley Underground con canzoni inedite di Danny & Dusty, John Doe, Divine Horsemen, Clay Allison, Band of Blackie Ranchette e altri.
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