Musica

Blake Shelton è una delle super stars della musica country, in questo periodo in Usa. Il nuovo album, registrato sulle rive del lago Texoma, rispecchia le radici dell'autore, i suoi legami con l'Oklahoma. Country vero. Prodotto dallo specialista Scott Hendricks.

Tracy Lawrence torna con un disco zeppo di ospiti, per coronare una carriera importante, nell'ambito della musica country. Partecipano al disco: Jason Aldean, Brad Arnold, Big & Rich, Luke Bryan, Luke Combs, Easton Corbin, Dustin Lynch, Tim Mc Graw, Justin Moore, Craig Morgan, Kellie Pickler, Chris Young.

Registrato nel Novembre del 2016, nel corso delle celebrazioni del 35 anni del Billy Bob's, il più grande locale honky tonk al mondo, con un parcheggio di ventimila piedi ed una sala cinque volte più grande. Shooter, figlio di Waylon Jennings e Jessi Colter, ha inziato a frequentare il Billy Bob's quando era piccolo, ed ora ne diventa un protagonista. Uno stringato set elettrico di puro honky tonk country. 18 canzoni, i suoi classici e molto altro, eseguiti in maniera decisa. Sudore e country rock, il modo migliori per entrare al Billy Bob's.

Nuovo album 2017 per la super star Tim McGraw, per la prima volta assieme a sua moglie, Faith Hill.

Traveller è stato un successo formidabile, quanto inatteso. From A Room Vol 1, edito lo scorso Maggio, ha bissato quel successo (è tutt'ora in testa alle classifiche di settore, almeno in Usa). Ed ora ecco la seconda parte di quelle session, o almeno una parte di esse. Sempre prodotto da Dave Cobb, con Morgane Stapleton e la sua band al seguito, Chris tira fuori dal cilindro altre nove canzoni: sette sono sue, mentre Millionaire è di Kevin Welch e Friendship è stata resa celebre da Pops Staples. Tra le altre segnaliamo Hard Livin', Scarecrow in The Garden, Midnight Train to Memphis e Drunkard's Prayer. Chris Stapleton is back !

Non è proprio una esordiente Jilliette Johnson, anche se di lei si sa ben poco. Un disco alle spalle, Water in A Whale, e questo secondo lavoro prodotto addirittura da Dave Cobb. Un produttore che, oggi come oggi, è un marchio di garanzia. E la Johnson sorprende, per pulizia vocale e forza interpretativa.A metà tra Patsy Cline Carly Simon,la Johnson mostra la sua bravura al piano, usando orchestrazioni moderate, dove abbisogna.

Qualche mese fa la Rockbet Usa ha pubblicato un Live inizio carriera di Doc Watson, Live From Chicago, March, 1964. Quel disco, registrato alla Purdue University, è stato una rivelazione, in quanto ci ha consegnato un Doc Watson già maturo, a suo agio sul palco malgrado la giovane età. Questo nuovo CD comprende il resto di quella performance, più altri cinque brani, sempre dal vivo, ma registrati alla Università dell'Illinois. Per completare una classica registrazione.

Meghan Patrick è una rising star in patria. Artista feminile dell'anno, secondo CCMA, per il 2017. Questo album, il suo secondo lavoro, contiene tre canzoni che hanno venduto parecchio: Country Music Made Me Do It, The Bd Guy, Hardest on My Heart.

Che Doc Watson sia uno dei più grandi, è fuor di dubbio.
E, proprio in questo periodo, è in atto una sorta di riscoperta del musicista, sopratutto a livello di registrazioni dal vivo inedite.Come dimostrano questo recentissimo Live at Club 47 che è stato preceduto da almeno altri due Live che vale la pena di ricordare: il box di 7 CD, straordinario, Never the Same Way Once – Live at the Boarding House – May 1974 e Live From Chicago March 1964. Live at Club 47 è ancora precedente, infatti è stato registrato nel 1963, un anno prima della sua consacrazione e dell’esordio su Vanguard.Un Live splendido, suonato alla grande, registrato in modo impeccabile. Copia non sigillata.

Bex Chilcott, cioè Ruby Boots, è Australiana, ma sta a Nashville da parecchio tempo e, tramite la Bloodshot, è entrata nel circuito del new country. Ha già pubblicato almeno un disco a suo nome, Solitude, nel 2015. Ruby Boots è una con le idee chiare, non fa del country pop, ma della musica sana con robuste radici che vanno da Tom Petty, al wall of sound di Phil Spector, sino alla personalissima canzone d'autore di Hope Sandoval. Come si può evincere, Ruby Boots non la classica country girl, ma una rocker con venature roots e profonde radici nel suono più classico.Tutta da scoprire.

Ben pochi si ricordano di Blackie Farrell. Invece, una volta sentito il disco, ci viene in mente tutto.Blackie Farrell è l’autore di alcune canzoni di capitale importanza nel suono Americana. Canzoni destinate a durare nel tempo come Mama Hated Diesels ( Commander Cody and His Lost Planet Airmen ), Sonora’s Death Row (Dave Alvin ), Tina Louise ( Commander Cody ) ed altre ancora. Country rock, brillante e suonato alla grande, che Farrell interpreta da par suo. Gurf Morlix e Bill Kirchen ( che era il chitarrista di Commander Cody all'epoca) hanno convinto Farrell ad andare in sala di incisione, ed hanno fatto bene,molto bene. Cold Country Blues è un piccolo grande disco. Copia non sigillata,

Eccellente concerto, registrato nel 1994 alla University of Texas. Johnny Cash & Band, eseguno 25 canzoni, più di 77 minuti di musica. Ci sono i classici ma anche canzoni meno note come Oh Bury Me Not, Remember the Alamo, Death and Hell, Bird on The Wire ( Leonard Cohen ), The Beast in Me, Down There By Train. Tra le cose migliori della serata: The Ballad of Ira Hayes e Long Black Veil. Incisione ottima.

Debutto per un singer songwriter di area country che, fino a poco tempo fa, scriveva solo per altri. Con la produzione di Paul DiGiovanni, Davis mette a punto il suo esordio, dove brillano canzoni come Leaving New Orleans, Take it For Me, Slow Dance in a Parking Lot. Vediamo se il tempo sarà dalla sua parte.

Sotto la leadership di Jones Powell, una band originaria della California, ma con profonde radici nel country e, in parte, anche nel southern rock. Brani come Sound of The South, Rainy Day Lovers, The Ballad of Dallas Davidson e Country Roots sono sintomatici per definire il suono della band.

Nuovo country singer, che esordisce su Thirty Tigers. Texano, Shahan aveva già un disco ( bello)alle spalle. Questo nuovo lavoro è anche meglio e couniuga molto bene country e radici.

2 CD. 62 canzoni, incise da Johnny Cash per la Sun Records di Sam Phillips, tra il 1955 ed il 1964. Ci sono quasi tutti i classici di Cash, nella versione originale, riasterizzati ad arte, usando i masters originali, dalla Craft Records, il nuovo marchio per le ristampe della Universal. Prodotto da John Singleton e con nuove note ad opera di James Austin. Tra le 62 canzoni presenti nel doppio abbiamo questi classici senza tempo, nella loro veste originale: Folsom Prison Blues, Get Rhythm, Hey Porter, Cry Cry Cry, I Walk The Line, Big River, Home of The Blues, Guess Things Happen That Way, I Forgot to Remember to Forget, Oh Lonesome Me, Blue Train, Lonesome Whistle, Belshazzar, Rock Island Line, Wreck of The Old 97 e molte altre.

Quando Johnny Cash e sua moglie June Carter sono passati a migliore vita, hanno lasciato dietro a loro quello che il figlio John Carter Cash ha usato definire una incredibile serie di cose: musica scritta ma non usata, liriche, lettere, poemi e molte altre cose ancora. Il lavoro di una vita. Negli ultimi due anni un cast di artisti, alcuni di gran nome, ha passato diverso tempo nello studio di Johnny Cash per dare vita ( e musica) ad una serie di testi inediti di The Man in Black. Questi artisti hanno adattato le sue parole alla propia musica, cercando di presentare nel modo più onesto il valore di Johnny Cash come scrittore e storyteller.Le sue liriche sono interpretate e musicate da: Kris Kristofferson & Willie Nelson, Kacey Musgraves & Ruston Kelly, Brad Paisley, Chris Cornell, Alison Krauss & Union Station, T-Bone Burnett, Rosanne Cash, John Mellencamp, Elvis Costello, Jewel, Carlene Carter, Dailey & Vincent, I'm With Her, Robert Glaspar, The Jayhawks, Jamey Johnson. Un parterre de Roi ! Copia non sigillata.

Pat Green è uno dei migliori e più completi singer songwriters texani E' stato più volte premiato e, nel corso di una carriera più che ventennale, ha venduto più di due milioni di dischi. Questo tributo, costruito da colleghi, estimatori ed amici di Green, è il giusto premio ad una splendida carriera. Partecipano al disco, interpretando al meglio le sue canozni: Randy Rogers Band with Radney Foster, Josh Abbott Band, William Clark Green, Jack Ingram, Aaron Watson, Walt Wilkins,Drew Holcomb, Cory Morrow, Kevin Fowler, John Baumann.

Nel corso degli anni sessanta e settanta, Hedy West è stata una delle principali interpreti di folk tradizionale, almeno per quello che riguarda gli Usa. Scomparsa da alcuni anni, la West è oggetto di una sorta di revival, di nuovo interesse acceso nei suoi confronti, sopratutto in Inghiterra, dove viene cultizzata al pari della prima Joan Baez. Questo disco, inedito sino ad oggi, è stato pubblicato dalla Hedy West estate ed è una interessante raccolta di canzoni che la nonna aveva tramandato alla West, che le ha incise, ma poi non le ha mai pubblicate. Classic folk.

Parker Millsap e The Very Last Day, i due dischi con cui abbiamo conosciuto Parker Millsap ci hanno consegnato un performer innovativo, pieno di energia, sempre in bilico tra rock e tradizione. Other Arrangements invece muta leggermente la direzione musicale. Parker diventa più rocker e meno countryman. L'energia c'è, non manca di certo, ma il suono è meno roots oriented.Una sorta di cambiamente nato e cresciuto nel corso delle varie torunèe e dei contatti con il suo pubblico, che ha costantemente chiesto a Parker una rilettura più rock e meno roots.Ed Othre Arrangements accontenta questo desiderio di cambiamento, meno radici e più chitarre. Ma sempre in un ambito creativo ed invvovativo. Chitarre ok, ma anche violino ed altri strumenti a corda.

George Jones and the Jones Boys, Live in Texas 1965. Spettacolare concerto di George Jones, all'apice della sua forma, registrato in Texas negli anni sessanta. Puro honky tonk, fatto da un maestro. 26 canzoni, registrazione ottima. ACE, UK

Il nuovo lavoro della cantautrice australiana Kasey Chambers e' stato registrato con i Fireside Disciples, band creata per l'occasione con Brandon Dodd (Grizzly Train), Bill Chambers (padre di Kasey) e Alan Pigram. Un disco costruito in modo diverso, quasi fosse una jam session attorno al fuoco. Kasey ha voluto ricordare la sua giovinezza, quando girava l'Australia con il padre e, spesso, bivaccavano attorno al fuoco, dove poi, inevitabilmente, si finiva con il cantare delle canzoni. Una sorta di session a ruota libera, per ricordare un periodo particolarmente bella della vita di Kasey e per dare l'occasione ai suoi fans di ascoltare la musicista fuori dalle regole, più libera da vincoli di ogni genere. Tra i dischi più riusciti di Kasey Chambers.

10 CD.Tutti i dischi editi tra il 1957 ed il 1962, riuniti in un box al prezzo di un singolo CD. With His Hot & Blue Guitar, The Fabulous Johnny Cash, Hymns by Johnny Cash, Songs of Our Soil, Sings The Songs That Made Him famous, Ride This Train, Here is Johnny Cash, Blue Train, Hymns From The Heart, Grand Canyon, The Sound of Johnny Cash, Now There Was A Song.

Dierks Bentley è uno dei country singers più popolari, da diversi anni a questa parte, in Usa. Questo nuovo disco, in cui Bentley torna a fare real country, lo vede impegnato ad interpretare canzoni, scritte appositamente per lui, da gente come Natalie Hemby, Luke Dick, Ross Copperman, Jon Randall, Jon Nite e Ashley Gorley.

Twisted PIne sono una string band di folk grass, che mischia antico e moderno, ma che suona con l'energia di un gruppo rodato. Fornato da due coppie, il gruppo propone un suono fresco e creativo. Kathleen Parks e Rachel Summer sono le due voci soliste, oltre che violino e chitarra, mentre Dan Bui e Chris Sartori sono al mandolino ed al basso. In questo secondo lavoro interpretano brani di Joni Mirtchell (Raised on Robbery), Beatles (Lucy in The Sky with Diamonds), Dolores O' Riordan (Dreams), Elton John (I Don't Feel Like Dancin'), Bill Monroe (Kentucky Waltz) ed altri.

Tutti i singoli, facciate A e B, incisi da Johnny Cash tra il 1958 ed il 1962. 32 canzoni, un must. Ci sono tutti i classisi di Cash.

The Outsider è stato registrato ad Atlanta, Nashville, Denver ed Austin e mixato da Vance Powell (che ha lavorato con Sturgill Simpson, Chris Stapleton, Jason Isbell e Jack White). Lo stesso Jesse Dayton, parlando del suo disco, dice: Assomiglia molto al disco precedente, The Revealer, ma è più diviso tra brani acustici e canzoni elettriche tese e dirette, con parecchio lavoro di chitarra. Tra le canzoni vengono citate: Changin' My Ways, che trae ispirazione da George Jones, quindi Belly of the Beast, che si rifà a sua volta al suono outlaw country alla Waylon Jennings. E ancora: Charlottesville, molto energica, e May Have To Do It (But I Don't Have to Like It) ed Hurtin' Behind The Pine Curtain, che stanno tra il Texas Blues e lo swamp della Louiisiana.

Questi due EP, incisi il 7 Maggio e 23 Novembre 2013, per il Red Barn Radio Show di Lexington, Kentucky, vengono ora finalmente pubblicati su un solo CD (Prima erano disponibili solo via web, ma irreperibili ormai da tempo). Otto canzoni, sei scritte da Tyler e due covers. Tra le canzoni scritte da Childers abbiamo Bottles and Bibles, canzone che dà il titolo al suo primo introvabile album, e Whitehouse Road, che troviamo sul recente Purgatory. Mentre le covers sono Rock Salt and Nails di Steve Young e Deadman's Curve di Jan & Dean.

All'inizio degli anni sessanta, giovane cantautore senza un contratto discografico, Willie Nelson si reca a Nashville, dove incide per la Pamper Music, casa di edizioni musicali di proprietà di Ray Price ed Hal Smith. Quelle registrazioni, 28 canzoni, sono le prime in assoluto della lunghissima carriera del texano. E ci sono già dei futuri classici come Night Life, Crazy, Hello Walls, Healing Hands of Time, My Own Peculiar way, I Gotta Get Drunk, Good Times, Funny How Time Slips Away, Things to Remember. Canzoni che il texano esegue tutt'ora. Real Gone Music

Inedita collaborazione tra il country man - songwriter Robbie Fulks e la pianista vocalist di Memphis Linda Gail Lewis, sorella del grande Jerry Lee Lewis. Se Linda Gail non è nuova a collaborazioni altisonanti ( nel 2001 aveva inciso un disco in coppia con Van Morrison ), per Fulks è la prima volta. Wild ! Wild ! Wild 1 è un disco di country n roll, dove il suono scatenato di Jerry Lee Lewis si mischia al countrty, classic style, di Robbie Folks, che qui abbandona i suoi legami con il rock, per andare più verso le radici. Un disco brillante e godibilissimo, con canzoni a duecento all'ora, quando Linda Gail è protagonsta, oppure ballatone country, suonate nel modo più classico, quando è Fulks a dettare legge.

Ruston Kelly, qui al suo debutto, per di più su Rounder records, è un emerito signor nessuno, anche se il disco, già ad un primo ascolto, risulta decisamente degno di nota. Dying Star, è stato co-prodotto assieme a Jarrad K (Kate Nash, Weezer) e registrato nei Sonic Ranch ad El Paso, TX. Contiene 14 canzoni in cui Kelly è accompagnato dallo stesso Jarrad K, quindi da Tim Kelly, Ian Fitchuk, Eli Beaird Kyle Ryan. Con le voci di Natalie Hemby e Kacey Musgraves, tra gli altri. Dying Star è un disco di ballate rockin' country, per nulla tradizionali. Anzi, decisamente piene di inventiva, dotate di un suono gradevole. ma con un tocco moderno, ben lontano dalle sonorità classiche. Da tenere d'occhio.

Interpretare Frank Sinatra sta diventando un banco di prova per i grandi interpreti Americani attuali. Dylan ha già fatto tre dischi, facendo storcere il naso a molti fans, Willie Nelson invece lo fa per la prima volta. Ma se Dylan era una sorta di neofita nei confronti di Sinatra, Nelson ha una tradizione ben più lunga, nel rileggere il grande Songbook Americano. Basta pensare a Stardust, oppure al recente tributo a Gershwin (Summertime), senza dimenticare American Classic o Here We Go Again (dedicato a Ray Charles). Con la produzione di Buddy Cannon ed il supporto di Matt Rollings, Nelson interpreta dieci classici di Frank Sinatra in modo sublime. Summer Wind, My Way, What Is This Thing Called Love (in duetto con Norah Jones), A Foggy Day, Blue Moon, Night and Day, Fly Me To The Moon, Young At Heart etc

Country duro e puro. Monroe è uno di quelli veri, che sudano sangue e cantano real country. Al suo quinto disco, sempre autogestito e decisamente indipendente, mostra ulteriormente il suo valore.

2 CD. Registrazioni inedite, scoperte di recente, del grande duo country folk, formato da Charlie & Ira Louvin. Due maestri nell'arte vocale, due voci formidabili. Materiale inedito, qualità eccellente, che accresce la Legacy del duo country- folk. Bella edizione in digipack, copertina in cartone duro, stampa Usa.

Solo poco più di un anno fa non sapevamo neanche chi fosse Colter Wall, ed ora invece è diventato uno dei nostri favoriti.
Con il suo secondo album (terzo considerando il mini), Colter fa un ulteriore salto di qualità. Il lavoro di Dave Cobb è imprescindibile e si sente, sopratutto nelle code strumentali e nell’uso più accentuato di una strumentazione più corposa.
Il resto la fa Colter. La voce è ancora più carica, le canzoni spaziano dai brani tradizionali alle cowboy songs, ai racconti della propria terra. Songs of the Plains è un disco maturo, decisamente affascinante. Un disco che entra di diritto nella ristretta cerchia di quelli destinati a diventare i più importanti dell'anno in corso. Copia non sigillata.

Gli Hackensaw Boys sono una formazione grass -rock che è stata tra le prime a mischiare rock e bluegrass, folk e radici, cioè generi musicali all'opposto in uno stile unico e personale che poi è diventato il fiore all'occhiello di band come Avett Brothers e Trampled By Turtles. Questo disco non è nuovo ma, in pratica, è inedito. Infatti assembla due rarissimi EP, autogestiti, incisi nel 2009 e pubblicati nel 2012. Un buon modo, per chi non li conoscesse ancora, di avvicinarsi a dei pionieri di un genere che ormai è entrato nella cultura popolare d'oltre oceano, e non solo.

In parte scrittore di ballate western, in parte autore di cronache del confine, il cantautore George st. Clair è un maestro nel comporre assieme vite passate e presenti, legate ad un determinato territorio. Il fatto di essere cresciuto nelle pianure alte del Texas, lo ha messo in contatto con la vastità del west Americano, e le sue canzoni rievocano quelle lande e quegli spazi a perdita d'occhio. Poi è andato a vivere in Inghilterra e questo fatto ha ulteriormente allargato la sua prospettiva, riguardo alle terre in cui era cresciuto. Queste riflessioni, messe in musica, formano la base di Ballads of Captivity and Freedom, un disco tutto da scoprire.

Nuovo lavoro per l'ensemble country rock di Whithey Morgan. I 78's sono formati da Brett Robinson (pedal steel guitar), Joey Spina (guitar), Alex Lyon (bass), Eric Savage (drums). Un gruppo di country elettrico solido e molto classico. In questo disco collaborano con acclamati songwriters come Travis Meadows e Ward Davis e, tra le altre, rileggono anche, in chiave country, Just Got Paid dei ZZ Top. Se amate il country elettrico, suonato in modo classico, con una manciata di canzoni ben strutturate, questo disco fa al caso vostro.

Le Pistol Annies sono un super gruppo country al femminile, formato da Miranda Lambert, Ashley Monroe ed Angaleena Presley.Questo è il loro terzo album. Tutte le canzoni sono scritte dal trio, che esegue del classico country, ma elettrico ed attuale nella strumentazione. Il grande successo dei primi due dischi (sopratutto grazie alla presenza della Lambert ) fa supporre che anche questo terzo lavoro avrà il medesimo seguito.

Originario di Burgin, Kentucky, Dillon Carmchael arriva al suo debutto con un sigillo di garanzia: la produzione di Dave Cobb. E Cobb non è uno che si muove a vuoto, anzi. Carmichael ha una bella voce e fa country vero. Parla di gente normale che vive con dignità e fede. Non forza la sua musica, Cobb non glielo avrebbe permesso comunque, ma costruisce un bel disco, con canzoni godibili e testi scritti molto bene.

20 anni di succesi per il duo Montgomery - Gentry. Con la partecipazione di Brad Paisley, Granger Smith, Darius Rucker, Logan Mize, Rodney Atkins ed altri.

Granger Smith, arista country emergente, con già diversi dischi al suo attivo, cura la colonna sonora di questo nuovo film, presentando una serie di canzoni. In parte note, in parte nuove. Infatti tre brani sono nuovi, scritti appositamente per questo disco.

Il nuovo album della Parton. Nel disco la super star duetta con Mavis Staples, Sia, Ella King, Miranda Lambert, Jennifer Aniston, Rhonda Vincent, Alison Krauss ed altre.

Stryker Brothers è un progetto particolare. Una band di cui non si sanno i nomi dei musicisti, circondatata dal più assoluto mistero. Ma poi, andando a fondo, si svela ogni cosa. Stryker Brothers nascono da una idea di Randy Rogers a cui poi si è affiancato Robert Earl Keen. Proprio loro due sono i protagonisti del disco. Tredici canzoni che mischiano il suono Red Dirt con quello degli Outlaws texani.

Inciso per la Sugar Hill nel 1991, in compagnia di Stuart Duncan, Jerry Douglas, Sam Bush, Rou Huskey Jr, Mark Schatz ed altri maestri, Un classido di Doc.

Ronnie Milsap, un veterano della scena country, una leggenda, secondo molti cultori del genere,ha ultimato il suo nuovo album. Si tratta di un lavoro molto atteso, da fans del genere, che ha tenuto occupato il suo autore per oltre due anni. Un disco di duetti in cui Milsap mette a confronto la sua voce con quella di musicisti di vario genere. Infatti non sono solo country star coinvolte nel lavoro, ma anche ospiti inattesi come Billy F Gibbons, Leon Russell e Steven Curtis Chapman. Gli altri sono: Kacey Musgraves, Dolly Parton, Willie Nelson, Luke Bryan, Jason Aldean, George Strait, Montgomery Gentry, Lucy Angel ed altri ancora.

Sembra incredibile, ma dopo trenta anni i Long Ryderse sono tornati, per davvero. Sid Griffin, Stephen McCarthy, Tom Stevens e Greg Sowders, la formazione originale, ci consegnano un disco nuovo. Un disco che ripropne il marchio di fabbrica dei Long Ryders, come lo conoscevamo e non lo abbiamo mai dimenticato. Un sound in stile Americana con elementi rock, country & western, folk, rhythm and blues e pischedelici, amalgamati alla perfezione. I Long Ryders sono quindi di nuovo tra noi ed il disco trasuda forza e bellezza, grandi canzoni ed un forma smagliante da parte di una band che non avevamo mai dimenticato.Il disco è prodotto da Ed Stasium, producer di vaglia, e contiene un dieci brani nuovi ed una cover ( un brano di Tom Petty, Walls ). Bentornati.

Originari di Seattle, ma capiscuola nel suon Americana da diversi anni a questa parte, i Marley's Ghost sono una band che non vuole etichette. Come dimostra questo nuovo lavoro. Travelin' Shoes, che offre una rilettura in chiave moderna di 12 brani gospel classici. Una rilettura nuova, piena di idee, ritmo e caratterizzazioni sonore che danno una struttura completamente diversa alle canzoni.Sulla scena da oltre trenta anni e con 12 album al proprio attivo, Marley's Ghost sono una delle band più importanti del genere in Usa. IL disco è prodotto da Larry Campbell, come giù era successo in passato per The Woodstock Sessions. Travelin' Shoes è un disco gioioso e sorprendente. Un set di canzoni che salutano le migliori e più profonde tradizioni Americane. Dai ritmi carabici di Run Come See Jerusalem al festivo sing- a -long di Hear Jerusalem Moan e So Happy I'll Be, al suono popolare di Someday e You Can't Stand Alone.

con Bill Mobley, Rudoplh Bird, Bill Pierce, Steve Nelson etc, 1993

Geoff Keezer omaggia Hank Jones, Telarc 2003

Nuovo lavoro per la promettente country singer, dopo il debut album di tre anni fa, Hero. Con Brandi Carlile ed i Brothers Osborne come ospiti.

Andy Statman, mandolinista country e bluegrass, dedica un disco al grande Bill Monroe, interpretando alcuni dei suoi classici, ma aggiunge anche dei brani composti di sua mano, che si rifanno al suono di Bill Monroe, il padre del bluegrass.Nel disco suonano musicisti di prim'ordine, oltre a Statman: il violinista Michael Cleveland, Jim Whitney (basso) e Larry Eagle (batteria ).Completano il gruppo: Glenn Patscha (keyboards), che è stato uno dei membri degli Ollabelle, mentre Michael Daves (acoustic guitar), appare in tre brani.

Concerto inedito per il grande singer songwriter texano, registrato a San Farncisco, alla Great American Music Hall, Ottobre 1988. Tra le canzoni eseguite: Desperadoes waiting For A Train, L.A. Freeway. Texas 1947, Old Friends, New Cut Road, Homegrown Tomatoes e The Indian Cowboy ( scritta da Joe Ely ).

Dee White è un musicista relativamente nuovo, che si affaccia con questo disco nella scena del suono Americana. Scoperto e prodotto da Dan Auerbach, White è comunque un personaggio. Sa scrivere ed ha una voce notevole e, per fare le cose in modo adeguato, si fa aiutare da una serie di ospiti di indubbio valore. Ashley McBryde duetta con Dee in Road That Goes Both Ways. Dan Auerbach suona la chitarra in tutto il disco, mentre turnisti di prima classe come Bobby Wood ( pianista per Elvis Presley e Garth Brooks), Bubba Chrisman (batterista per Dusty Springfield in Son of a Preacher Man), e Billy Sanford ( il chitarrista che suonava in Pretty Woman di Roy Orbison ) appaiono a loro volta in diverse canzoni.

Membro fondatore e leader dei Mother Hips, nota band di San Francisco, legata in parte anche ai Grateful Dead, Tim Bluhm, da un pò di tempo a questa parte fa di tutto, tranne che quello che ha sempre fatto. Sorta Surving, inciso nello studio di Johnny Cash, il mitico Cash Cabin di Hendersonville, TN, è un disco di country. Bluhm dice di avere amato il country sin da quando era ragazzo e ci regala un disco di real country. Ben suonato, ben fatto etc, il disco presenta brani in puro country style scritti da Bluhm, ma anche covers di Johnny Cash e Merle Haggard.

Untitled è l'utimo progetto a cui la cantante folk Hedy West ha lavorato, prima di lasciarci nel 2005. Un disco molto interessante.

3 CD. Bella collezione che spazia sulla carriera di uno dei grandi della musica country. 65 canzoni, il meglio di una vita. Duetti con Travis Tritt, Johnny Cash, Mavis Staples, BB King, Del McCoury, Hank III, Loretta Lynn, Old Crow Medicine Show ed altri. Spendida confezione a libro in digipack. Corposo booklet all'interno.

La storia di Doug Seegers ormai la conoscete.Dalle stalle alle stelle.Diventato una star, in tutti i sensi, in Svezia, ora Doug va all’attacco del resto del mondo, Stati Uniti in primis.
Ci spieghiamo.Seegers non era nessuno, ora che vende dischi, sopratutto nel nord Europa, la BMG lo vuole portare anche sul mercato Americano.E lo fa a ragion veduta, con un signor disco, prodotto niente di meno che da Joe Henry.Un disco di ballate rock, country songs e ricordi del passato.Arrangiato con misura, cantato benissimo, contiene una manciata di brani degni di essere ricordati, tra cui la ripresa di una fantastica canzone di Johnny Rivers, Poor Side of Town. Il modo migliore per avvicinare Doug Seegers: grande cantante, bella persona,

Nuovo album del grande texano per la Legacy ( è il tredicesimo) e, come i precedenti, la produzione è di Buddy Cannon. Willie e Buddy hanno scritto diverse nuove canzoni, ma poi Nelson si è rivolto anche al suo songbook personale, scegliendo canzoni di Guy Clark, Sonny Trockmorton, Mac Davis e Buzz Rabin. Ride Me Back Home chiude una trilogia sulla mortalità, iniziata con God's Problem Child e proseguita con Last Man Standing.Un disco di pure country, come i precedenti, arrangiato in modo sublime e cantato con voce, al solito, straordinaria. Gli anni passano, ma Willie Nelson non mostra di accorgersene. Basta ascoltare brani come Ride Me Back Home, My Favorite Picture of You, Seven Year Itch, Just The Way You Are, It's Hard to Be Humble per rendersene conto.

2 CD.Josh Ward è un tradizionalista e viene dal Texas. Già questi due fatti dovrebbero bastare per farci capire a che cosa ci troviamo di fronte. Classico country, nella più pura tradizione del Lone Star State, prodotto molto bene e suonato alla grande.Gli album più recenti, sopratutto More Than I Deserve, lo dimostrano chiaramente. Ovvio che adesso esca un Live, CD/DVD, registrato nel mitico Billy Bob's, che è un pò il punto d'arrivo fisso per ogni countryman duro e puro. Eccellente concerto.

Buddy e Julie Miller si ritrovano assieme in studio, dopo quasi dieci anni. Breakdown On 20th Ave. South contiene una serie di composizioni di Julie, prodotte dal marito Buddy. Un lavoro raffinato e molto riuscito che mette in evidenza la scrittura di Julie. Canzoni raffinate, rarefatte, tra rock, country, folk e pura Americana: la qualità è decisamente migliore rispetto al passato. Tra le varie canzoni, vengono segnalate Spittin' on Fire, che ha una cura partcolare nel testo,, quindi War Child, un grido disperato che rischia di non essere ascoltato: che racconta di giovani strappati alle famiglie, e che non rivedranno mai casa propria. Quindi I'm Gonna Make You Love Me ed Everything Is Your Fault, due ballate toccanti A parte la cura nei testi, Buddy Miller ha lavorato molto sul sound ed ha estratto dal suo cilindro sonorità molto curate, tra rock e country, che rendono le canzoni ancora più interessanti.

Tra country,rock e radici, il nuovo disco di Jim Lauderdale

Si tratta dell'ultimo disco inciso da Red Allen, uno dei padri del Bluegrass. Registrato all'inizio degli anni novanta, il disco vede la partecipazione di musicisti del calibro di David Grisman, Herb Pedersen, Jim Buchanan e James Kerwin. Nuova edizione, rimasterizzata 2019 e potenziata con dei brani inediti. Propri negli inediti appare Jerry Garcia, con Vassar Clements. Al tempo le canzoni erano state lasciate colpevolmente da parte. Un tesoro riscoperto, sia per il valore del disco in sè, che per la partecipazione di Jerry Garcia.

Rodney Crowell celebra le sue radici pubblicando Texas e Vince Gill, altro musicista storico in ambito country, fa lo stesso con Okie. Nativo dell'Oklahoma, Gill scrive una serie di canzoni, più da cantautore che country man, che ricordano le sue origini e che, al tempo stesso, narrano storie di emigranti ( nel corso della grande depressione gli Okies erano cittadini dell' Oklahoma che dovevano spostarsi per via dei disastri causati dalla Dust Bowl ).Un disco serio, intenso e profondo, che ci fa riscoprire il Vince Gill autore.

Band molto nota nei circuiti rockin' country texani, Micky and The Motorcars sono ormai giunti all'ottavo album. Ma questa volta la band capitanata dai due fratelli Micky e Gary Braun, ha subito una vibrante trasfusione di materiale fresco, con l'entratta nella band di nuovi musicisti: Josh Owen (chitarra solista, pedal steel ), Joe Fladger (basso), e Bobby Paugh (batteria ). Il risultato è un disco di country rock, elettrico e vibrante, dove sangue e sudore, rock and roll e country classico vanno a braccetto. Tutto da godere.

Stoney LaRue, originario dell'Oklahoma ma residente in Texas, è uno dei principali fautori del movimento Red Dirt. Country, country rock: songwriting deciso, seza fronzoli. LaRue non lascia nulla al caso e, con la produzione di Gary Nicholson, uno dei migliori sulla piazza, confeziona un disco molto piacevole. Basta ascoltare Hill Country Boogaloo, You Oughta Know Me By Now, Message in a Bottle, Drowning in Moolight, High Time. Red Dirt country at his best.

2 CD. I quattro dischi incisi per la Epic / Columbia, pubblicati tra il 1985 e la metà della decade seguente. Uno dei periodi migliori per Rodney Crowell. Street Language / Keys To The Highway / Life Is Messy / The Outsider.

Suo padre, Chris LeDoux, cowboy con il respiro del grande country singer, se ne è andato diversi anni fa ma Ned, suo figlio, è qui per ricordarci che suo padre ha tracciato la via e che lui vuole percorrere le stesse strade. Country classico, con echi westrn e qualche rimembranza old fashioned. Ma, sopratutto, buona musica, belle canzoni, arrangiamenti senza sbavature. Insomma, la classe non mente e Ned LeDoux, come già aveva dimostrato nel precedente lavoro ( Sagebrush, uscito due anni fa) è qui per reastare a lungo.

Tra il 1927 e quando si sono separati, 1943, la Carter Family originale ha registrato più di 300 canzoni. A.P. Carter, sua moglie Sara Carter e la prima cugina di Sara, Maybelle Carter sono stati il primo gruppo country ad essere introdotto nella Country Music Hall of Fame.. Le registrazioni di questo disco sono state scoperte di recente e risalgono ai primi anni sessanta, quando la Carter Family era formata da Sara e Maybelle.John Carter Cash, in sede di missaggio, ha aggiunto altre quattro generazioni di Carter. Il risultato è The Carter Family Across Generations.

2 CD. Quattro dei dischi più noti di Bobby Bare, riuniti in due CD. Rimasterizzato. Me And McDill ( 1977 ) /Sleeper Wherever I Fall (1978) /Bare ( 1978) /Down & Dirty ( 1979). BGO UK

Nato e cresciuto a Bloomer, piccola città rurale del Wisconsin, Chad Kostner ha iniziato a fare musica a 18 anni, quando ha trovato una chitarra Silvertone, nell'attico dei suoi parenti. Subito si è appassionato alla musica ed ha cominciato a scrivere ed a esibirsi dal vivo, cercando di seguire le orme dei suoi idoli. Hank Williams, John Prine, Dwight Yoakam, solo per citarne alcuni. Highway 63 è il suo primo disco, un album puro e duro di real country ballads, cantato con voce bella e distesa e suonato alla grande. Una vera rivelazione.

2 CD. I primi due dischi, i più famosi, della band country rock californiana. Edizione rimasterizzata, BGO, UK.
Con Jerry Garcia in session.

Il nuovo album, 2020.

Sono passati sei anni dal suo disco precedente, Bottom of The World, e Terry Allen non ha perso il vizio di fare grande musica.
Anzi, si è ancora migliorato. Just Like Moby Dick, prodotto da Charlie Sexton ( è la prima volta che alla produzione non c’è Lloyd Maines ), ma suonato da soliti compadres del musicista texano, è senza dubbio il suo disco più bello.Un disco composito con Shannon McNally alla voce solista in qualche brano, con Terry Allen leader a tutto tondo, con una manciata di canzoni superbe, con dei testi realisti e pieni humor, che fanno di Just Like Moby Dick un lavoro di grande forza espressiva.Tra le canzoni, tutte bellissime, ci piace ricordare alcuni titoli: Abandonitis, Sailin' on Through, City of the Vampires, Pirate Jenny ed Houdini Didn't Like the Spiritualists.

Prodotto da Dan Knobler, Headlight segna un passo in avanti per le Della Mae, e presenta una serie di canzoni originali composte dalla band, ma anche scritte in collaborazione con autori di tutto rispetto come Mark Erelli, Maya de Vitry (The Stray Birds), Tony Kamel (Wood & Wire) e Melody Walker (Front Country). Canzoni vere, che esprimono forza, solidarietà e coraggio. Canzoni allineate coi tempi che stiamo vivendo, con le sciagure causate dalla politica attuale. Canzoni che stanno in bilico tra country, rock e radici, Canzoni da ascoltare a fondo.

il pirmo album di Patershuk

Il secondo album di Patershuk, 2017.

Colonna sonora del nuovo serial televisivo The Ranch, a carattere country western. Nel disco ci sono brani inediti molto interessanti. Cominciando dal classico di Waylon e Willie, Mammas Don't Let Your Babies Grow Up to be Cowboys. Quindi canzoni di Lee Brice, Wynonna e Jason Isbell, Dylan Scott, Rodney Atkins, Ruthie Collins, Mallary Hope, BoDeans, Jackson Michelson, Mo Pitney ed altri

Aubrie Sellers, cantante country molto considerata in patria, è figlia di Jason Sellers e Lee Ann Womack. Con Far From Home, Aubrie ci consegna della nuova musica, tre anni dopo avere esordito con New City Blues. Come molti artisti nuovi, anche la Sellers non fa del becero country pop, ma si rivolge alle radici alla musica reale e ci consegna del materiale di ottima qualità. Se la madre, Lee Ann Womack, è dotata di una bella voce, Aubrie è anche meglio, non tanto nella voce che comunque è più che valida, ma nel materiale proposto.

Ottima performance della Harris, assieme ai Nash Ramblers, registrata allo Strawbbery Music Festival nel 1990. Emmylou esegue 20 canzoni: ritroviamo classici come Roses in The Snow, Even The Cow Girls Get The Blues, Amarillo, The Other Side of Life, Hello Stranger, Green Pastures, Born to Run, Sweet Dreams, Leaving Louisiana, Jambalaya e Pancho & Lefty.