Dopo Tom Petty e Bob Dylan, ed il southern soul, ecco il quarto volume del Lu's Juke Box ( la serie sarà di sei ) , volume dedicato alla musica country, ai classici degli anni sessanta, a Willie Nelson. E, come nei volumi precedenti, aiutata da una voce unica, interprete naturale, Lucinda regala un disco straordinaria dove si riascoltano classici del passato, reveduti e corretti dalla sua iunica verve interpretativa. Canzoni come: Together Again, Night Life, Make The World Go Away, Long Black Limousine, Gentle on My Mind, The End of The World, I'm Movin On, Funny How Time Slips Away, Take Time For The Tears. La canzone finale, Take Time For The Tears è una nuova composizione della Williams. Grande, grandissima musica.
Natalie Hemby, malgrado sia al suo esordio, è già un nome. prima come autrice ( ha scritto canzoni per Kacey Musgraves, Yola, Maren Morris, Sheryl Crow, Miranda Lambert, Dierks Bentley, Chris Isaak, Blake Shelton ed altri) e fa parte del celebrato gruppo al femminile The Highwomen. Ispirandosi a Tom Petty e Sheryl Crow ed alla music rock and roots in generale, Pins and Needles è prodotto da Mike Wrucke (Miranda Lambert, Pistol Annies) e contiene canzoni scritte a quattro mani con Miranda Lambert, Maren Morris, Brothers Osborne, Jeff Trott e Rose Cousins.
Owsley Stanley continua ad aprire i suoi archivi. Ecco l'atteso concerto di Johnny Cash, registrato nel periodo d'oro che aveva dato luogo a Folsom Prison s San Quentin. Un concerto splendido, inciso in modo pettacolare, dove John mette sul piatto 28 canzoni. In molto è da solo, ma in diverse abbiamo June Carter alla doppia voce. Il repertorio è quello classico, ma ci sono diversi brani che in altri concerti non abbiamo sentito: Bad News, Jackson, Tall Lover Man, Wildwood Flower, Wabash Cannonball, Long Legged Guitar Pickin' Man, Forty Shades of Green, Lorena, Green Green Grass of Home,.
Beaumonster è una sorta di antolgoia degli incontri musicali che Dayton ha fatto nel corso della sua carriera. Rocker con evidenti concessioni al country, ma anche una forte passione per il blues, Jesse Dayton ha incontrato molti musicisti, con cui ha diviso le sale di incisione ed in questo disco si è divertito ad interpretare brani di musicisti con cui ha suonato in passato. Ecco quindi canzoni di Willie Nelson, Townes Van Zandt, Kinky Friedman, Ray Price, Doug Sahm, Waylon Jennings, ma anche X, Supersuckers e Social Distortion.
Edito nel 1981, ma da tempo fuori catalogo. Riostampa rimasterizzata di uno dei dischi migliori della band band country-grass. Superformazione: Rodney Dillard, Herb Pedersen, Dean Webb, Douglas Bounsall, Paul York, Ray Park e Jeff Gilkinson.
Uno dei dischi migliori della Griffith, 1989,. Edizione rimasterizzata.
2 CD. Due concerti inediti per la Nitty Gritty Dirt Band. Gennaio 1974, Nashville, 21 canzoni. Novembre 1974, Hampstead, New York, 15 canzoni. Il periodo è il migliore, ci sono i classici ma anche brani molto particolari come Foggy Mountain Breakdawn, The Moon Just Turned Blue, Battle of New Orleans, Fish Song, Steamboat Whistle Blues, Sally Goodin', Dark As A Dungeon, Promised Land, House at Pooh Corner etc.
Prima parte di una country opera in due puntate, la seconda uscirà nei primi mesi del prossimo anno. Aldean mischia country e rock e fa un disco decisamente migliore, rispetto ai suoi lavori più recenti. Oltre alle dieci canzoni che compongono l'album, Macon contiene anche cinque brani dal vivo, tra cui la nota ballata dedicata a Johnnny Cash.
I Bellamy Brothers ci regalano un disco di covers. I due musicisti, molto popolari in Usa, si divertono a rileggere classici country e non. Canzoni come Games People Play, I Can Help ( con Dennis Quaid ), Knockin' On Heaven's Doors, ( Sittin on ) The Dock of The Bay, I Just Called to Say I Love You, You've Lost That Lovin' Feelin' etc.
I Legendary Shack Shakers celebrano il 25° anniversario incidendo un disco chem è una sorta di vademecum del moderno country. C'è di tutto, dallo spaghetti western al bluegrass, western swing, rockabilly, Tex-Mex e country folk e, ovviamente, classic country.
Sono passati due anni abbondanti dal suo ultimo lavoro, What it Is, molto apprezzato sia dalla stampa che dal pubblico Americani. Ma Hayes Carll non ha ancora finito di stupire e continua a fare buona musica. La partnership recente, anche nella vita reale, con Allison Moorer ha dato dei frutti abbastanza solidi per quanto riguarda le canzoni, ma anche la produzione, visto che Allison lo ha prodotto, assieme a Kenny Greenberg. La musica, le ballate, sono rivestite di country, solido e ben modulato, mentre il rock si affaccia in modo abbastanza pacato. Ci sono brani scritti a quattro mani con Craig Wiseman, Brothers Osborne, Adam Landry e Brandy Clark, molto apprezzata anche perr i suoi dischi.
Non contento della sua produzione solista, Willie entra nei suoi studios a Pedernales, ed incide un disco coi suoi famigliari, tutti musicisti comunque. Fanno parte del progetto la sorella Bobbie, i figli Lukas e Micah, le figlie Amy e Paula e musicisti fidati come Mickey Raphael, Kevin e Paul English. Il disco, decisamente bello, anzi godibilissimo, contiene una serie di canzoni che Willie considera tra le sue favorite. Keep on the Sunnyside ( Carter Family), In the Garden ( noto traditional ), I Saw The LIght ( Hank Williams ), Why Me (Kris Kristofferson), All Things Must Pass ( George Harrison ) ed il classico Family Bible. Uno dei dischi più belli, di sempre, di Willie Nelson. Copia non sigillata.
Nuovo album per il cantautore canadese, ma di classico stile Americana, Matt Patershuk. Per anni Patershuk è stato il segreto meglio custodito della musica canadese, in quanto le sue canzoni erano conosciute soltanto da poca gente. Ma poi Matt - che risiede nella parte rurale della stato di Alberta - ha scritto delle canzoni molto belle, sia in ambito country che rock ed alcuni musicisti, anche Americani, le hanno reso famose. Il suo nuovo album, An Honest Effort, è un piccolo classico, dall'inizio alla fine. Il suono è perfetto, grazie a musicisti di vaglia come Steve Dawson, che suona pedal steel, chitarra e Weissenborn, e, a. tempo stesso, dipinge dei quadri musicali che vanno a collocarsi alla perfezione in mezzo alle liriche. Jeremy Holmes, che aggiunge un tocco creativo, anzi fantastico, con il basso ed il mandolino, Gary Craig, che si inventa delle percussioni innovative. Keri Latimer, la cui voce ariosa fa da perfetto sparring partner con quella pià dura di Matt'. E poi Fats Kaplin che contribuisce in modo unico con fiddle, ukelele, banjo ed armonica. Sicuramente il disco più bello di Matt Patershuk, un musicista in continua evoluzione.
Nashville, 20 Maggio 2004. Al teatro Belcourt si esibiscono i Poco. La formazione è ancora notevole: Richie Furay, Rusty Young e George Grantham, membri fondatori, quindi Paul Cotton e Jack Sundrud.La band esegue una bella serie di classici del gruppo, per una serata da ricordare. 16 canzoni, con titoli come Kind Woman, Crazy Love, Pickin' Up The Pieces, Indian Summer, Rose of Cimarron, Heart of the Night, Magnolia, You Better Think Twice,Keep on Tryin. Il concerto è inedito.
Jacob Bryant is a new guy in town. Dopo avere scritto per altri, Jacob Bryant debutta come solista con un disco di outlaw country, in puro Americana style. Niente di nuovo è vero, ma solido country, suonato come Dio comanda, con un band adeguata alle spalle ed una manciata di canzoni su cui fare conto. Jacob Bryant arriva da quella scuola di musicisti veri, che fanno musica per il piacere di farla, senza alcuno scopo commerciale. Ed il riultato è tutto da sentire: Bar Stool Preacher.
In possesso di una voce notevole, Ashland Craft esordice con la produzione adulta di John Singleton, e la partecipazione amicale di Marcus King, con un disco solido di real country, dovre trovano posto anche ballate soul oriented. Un disco in cui non troverere una drum machine, ma solo strumenti reali, per un suono rigoroso. Old Scool country music.
Fresco del successo di Fancy Like, Walker Hayes è un country singer relativamente nuovo che si affaccia all'orizzonte, eseguendo della musica di buon valore. Nel nuovo album ci sono anche delgi ospiti che avvalorano il giudizio positivo sulla sua musica: dalla cantautrice Lori McKenna a Jake Owen e Carly Pearce.
Craig Morgan, uno della vecchia generazione, uno che ha sempre vissuto per il vero country ( vedi il titolo del disco,. God, Family, Country ), torna con un disco di tutto rispetto. The Father, My Son and The Holy Ghost, è una delle canzoni più importanti. Il disco mette sul piatto una serie di canzoni nuovo ed anche alcune, registrate all'inzio della attuale decade per la Broken Bow Records, rivedute e corrette.
Doc Watson, Richard Watson, Earl Scruggs, Patty Loveless, Alison Krauss, Sam Bush, Jerry Douglas, Tim O'Brien, Blue Highway, Tony Rice, Chris Thile, John Cowan, Peter Rowam, The Kruger Brothers. Super jam dal vivo, registrata nel 2002. CD rarissimo, introvabile da anni.
Giunto al quarto lavcoro da solista, Brent Cobb, come dice il titolo del disco, gira pagina. Infatti questo nuovo lavoro è un disco di gospel, influenzato dal country ovviamente, ma decisamente più gospel. Un disco inatteso e benaugurante, visti i risultati non molto positivi dei due dischi che lo hanno preceduto. L'album contiene una canzone originale ( When It''s My Time ), ed una serie di brani noti. La produzione di Dave Cobb dà lustfro al disco e pernmette a Brent di dare il meglio di sè e di fare un disco decisamente valido.
A distanza di anni dal primo volume, ecco il secondo album tributo a John Prine, dove le sue canzoni vengono rilette dalla crema del suono Americana. Ecco gli artisti, e le canzoni, che appaiono in questo volume: Brandi Carlile ( I Remember Everything), Nathaniel Rateliff ( Pretty Good ), Amanda Shires ( Saddle in The Rain ), Tyler Childers ( Yes, I Guess They Oughta Name A Drink After You ), Margo Price ( Sweet Revenge), Valerie June ( Summer's End ), Jason Isbell ( Souvenirs ), Bonnie Raitt ( Angel From Montgomery ), John Paul White ( Sam Stone ), Iris DeMent ( One Red Rose ), Emmylou Harris ( Hello In There ), Sturgill Simpson ( Paradise).
Quinto album per il country singer americano, diventato famoso con il precedente lavoro, Tullahoma. Country classico, elettrico, buone canzoni, voce ben impostata. Lynch ha tutto per essere uuello che è diventato, come conferma Blood in The Sky. Ci sono tre duetti, con Chris Land ( Tequila On The Boat), Riley Green ( Huntin' Land ) e Mackenzie Porter ( Thinking 'Bout You). Il disco contiene altre nove canzoni e ci sono titoli che vedremo presto in cima alle classifiche di settore: Party Mode, Black Road TN, Not Every Cowboy, Pasadena e Tennessee Trouble.
Debutto discorgrafico per una band di Nasville che esegue il più classico stile Americana. Molto ben criticata dalla stampa locale, la band propone una serie di canzoni di indubbia qualità, tra cui Trouble, in cui appare come ospite Logan Ledger. Secondo la stampa Usa, il disco è stato definito disco dell'anno, nell'ambito del suono Americana.
Il meglio di Bill Monroe, il padre del bluegrass. 22 canzoni, assieme ai Bluegrass Boys.
Nuovo disco per la celeberrima country singer Dolly Parton. Si tratta del suo 49° album come solista e, questa è una cosa rara, prende ispirazione da un libro. Si tratta di un libro, scritto a quattro mani da Dolly Parton e da James Patterson, autore di thriller molto famoso e, sopratutto, molto prolifico. Il disco, classico country con aperture bluegrass, contiene canzoni costruite sulla voce della Parton che, in alcuni brani, duetta con ospiti come Ben Haggard ( figlio di Merle), Joe Nichols, Richard Dennison e Dailey & Vincent.
Ned Ledou, country singer classico, è figlio del grande Chris Ledoux, country singer a sua volta ma anche campione di rodeo. Ned ha portato avanti la carriera del padre, in un certo senso. Esegue il country pià classico, con elementi western e rimembranze dei paesaggi e dei luoghi dove le canzoni sono ambientate. Le grandi praterie, i cieli senza fine, i fiumi giganteschi, gli orizzonti sconfinati del grande west americano, luogo di miti e leggende, ma anche di storie vere. Buckskin è un disco di country classico, legato alle tradizioni più profonde del genere.
77 anni compiuti, una carriera come autore, ma anche tra i principali musicisti nell'ambito dell'outlaw country, Ray Wylie Hubbard non è mai riuscito a catturare quella notorietà che si sarebbe meritata. Autore con la maiuscola, ma anche performer di valore, Hubbard ha ripetuto quel disco che gli aveva dato maggiore notorietà, che nel resto della sua carriera.. Co-Starring Too, come recita il titolo, è il seguito del primo volume ed è pieno di ospiti, ancora di più che nel primo album. Dal duetto con Wilie nelson alle apparzioni, canzone dopo canzone, di Steve Earle, Hayes Carll, James McMurtry, The Last Bandoleros, Wade Bowen, Randy Rogers, Cody Canada, Gurf Morlix, Charlie Sexton, Ringo Starr, Steve Lukhater, Wynonna Judd,, Lizzy Hale, The Bluebonnets, Kevin Russell, The Band of Heathens ed altri
Cantante, pianista, arrangiatore, Michael Feinstein è anche un revivalista e, sopratutto, un curatore del Great American Songbook. Gershwin è tra i maggiori tesori, per quanto riguarda il materiale da lui curato. e Gershwin Country è una idea vincente ed una proposta decisamente interessante. Infatti Feinstein arrangia, in stile coutry classico, alcune delle più belle canzoni di George Gershwin. E lo fa nel migliore dei modi, facendosi aiutare, canzone dopo canzone, da alcuni dei migliori performers delk genere. Lyle Lovett, Dolly Parton, Mandy Barnett, Rosanne Cash, Amy Grant, Alison Krauss, Ronnie Milsap, Brad Paisley, Lee Ann Womack, The Time Jumpers with Vince GIll ed altri.
Randall King, texano, è uno dei moderni tradizionalisti, forse il migliore del lotto, che stanno venedo alla luce in questo periodo. Con la produzione di Bart Butler e Ryan Gore, Randall King ha messo a punto un sound fiero e maturo, dove antico e moderno vanno a braccetto, ma dove, anche, il suono è solido e legato alle tradizioni più forti. Shot Glass è un signor disco, country vero e puro. Tutto da scoprire.
Intrigante formazione country - grass, con implicazioni rock. Il materiale a cui attingono è di grande valore storico: da Hazel & Alice a George Jones, Stanley Brothers, Ramblin Jack Elliott, e molti altri. Ci sono implicazioni rock e diversificazioni nel suono. Una band che non ha termini di paragone con neszsuno.
Paul Cauthen si fatto le ossa nella band Sons of Fathers, poi ha esordito come solista ed ha inciso ben tre album a suo nome il pregvole My Gospel, EP Have Mercy ed anche Room 41.Bella voce, sonorit' classic country, canzoni solide, Cauthen ha mostrato qualita ben oltre la norma. Con Merle Haggard, Kris kristofferson e Waylon Jennings nel dna, Cauthen mischia classico e moderno, ma con un gusto innato per la melodia classica.Prodotto dallo stesso Cauthen, assieme a Jason Burt and Beau Bedford, Country Coiming Down si colloca tra i migilori dischi di settore.
Strano personaggio questo Wheeler Walker. Le sue canzoni hanno testi offensivi, frasi dirette ed anche volgari, ma la musica è country al cento per cento, come non lo sentivate da anni.Ed una ragione c'è, Walker se ne frega delle classifiche, fa dei testi forti e diretti, ma la musica vale. E, infatti, dietro a tutto c'è il geniale Dave Cobb che ha messo al servizio di Walker una fantastica band (Leroy Powell, chitarra, suo fratello Chris Powell alla batteria, Brian Allen al basso ).
Willie Nelson, 89 anni compiuti proprio a fine Aprile ed un nuovo album, il settantaduesimo della sua incredibile carriera. Al contrario degli ultimi dischi, qui non ci sono covers, ma canzoni nuove, alcune scritte per l'occasione, come quelle composte da Willie asxsieme a Buddy Cannon, cinque. Per la cronaca Buddy Cannon è il suo produttore da alcuni anni a questa parte. Poi abbiamo un brano firmato in coppia da Rodney Crowell e Chris Stapleton (I'll Love You Till The Day I Die), alcune canzoni date al grande texano da writers della scena di Nashville, per chiudere con due classici come With A Little Help From My Friends (The Beatles, resa celebre da Joe Cocker) e Tower Of Song di Leonard Cohen. Sempre grande musica da parte di Willie.
Attesissimo, il nuovo album degli Old Crow Medicine Show. La band va ad esplorare le proprie radici, mischiando rock e country, Americana e tradizioni. Un disco brillante ed innovativo dove brani come Paint This Town, Gloryland, Painkiller, Hillbilly Boy, New Mississippi Flag ed Used to be a Mountain sono detinati a diventare dei classici. Nella canzone che dà il titolo al disco, Keith Secor, leader e voce solista della formidabile band, sembra evocare lo spirito di Bob Dylan, mentre in altri brani scorrono sonorità ed idee che hanno creato il suono di una delle giovani band più amate e più seguite della attuale scena roots ed Americana.
Miranda Lambert pubblica il suo ottavo album, a tre anni da Wildcard. Per la prima volta il disco è prodotto dalla stessa Lambert, assieme a Jon Randall e Luke Dick: entrambi già con lei nell'album The Marfa Tapes, da cui Palomino riprende tre canzoni, incise ex novo. Il disco, una sorta di opera che racchiude il suono della Lambert, tra rock e country, contiene anche una cover di Mick Jagger, Wandering Spirit, ed un brano tra funk e soul, composto assieme a Natalie Hemby, in cui suonano i B 52's, Music City Queen. Tra le canzoni migliori, segnaliamo Actin Up, If I Was a Cowboy, Carousel, Wakanachie e In His Arms.
Avi Kaplan è un esordiente. Fa del country moderno e, con l'aiuto e la produzione di Shooter Jennings, ha fatto un disco di cui tutti stanno dicendo un gran bene. Ora tocca a noi giudicare.
Era un pò che non avevamo un disco nuovo della Eli Young Band, popolare giovane band country texana. Country classico elettrico, aperto e chiuso dalla stessa canzone, Love Talking, in edizione acustica ed elettrica, canzone che dà anche il titolo alla raccolta e che è, dal vivo, uno dei brani più popolari della band. Rockin' country, elettrico, deciso, sbruffone, con una manciata di canzoni che meritano più di un ascolto, per una band che ha da tempo conquistato il suo spazio, anche fuori dal Texas.
Hank Williams Jr, figlio del grande Hank Williams, ha superato i 70 anni ed ha inciso a suo nome più di cinquanta dischi. Ma, questa volta, ha scelto di farsi produrre e pubblicare da Dan Auerbach. E l'orecchio fino del chitarrista dei Black Keys ha prodotto un disco di country e blues ad alto livello. Infatti, oltre ai brani scritti da Hank, nel disco troviamo canzoni di Muddy Waters, Robert Johnson, Big Joe Turner, R.L. Burnside e Lightnin' Hopkins. E, alla chitarra solista, abbiamo Kenny Brown.
Peter Rowan, brillante musicista, eccellente autore, ha avuto una carriera varia e molto complessa, passando dal rock al country, da Jerry Garcia ad altri comprimari meno importanti. Calling You From My Mountain, mostra che è in possesso di una voce più vitale che mai e che la sua musica si rifà alle grandi tradizioni del suono classico Americano. Lo accompagnano nel disco musicisti del calibro di Billy Strings, Molly Tuttle, Shawn Camp, Lindsay Lou e Mark Howard, senza dimenticare la band multi generazionale di Rowan. La genesi di Calling You From My Mountain, parte da Luke The Drifter di Hank Williams, per andare poi a salutare altre leggende della musica americana: Ramblin' Jack Elliott, Lightnin' Hopkins, Guy Clark, Bill Monroe, e Tex Logan ( tutti musicisti con cui Rowan ha suonato ).
Molto popolare in Messico, Natalia Jimenez è una delle migliori cantanti di musica tradizionale.
Dopo aver fatto il session man con Jeannie C. Riley, Bill Monroe, Phil Harris, Vassar Clements, Norman Blake ed altri. E dopo suonato da vivo con alcuni di loro, Nemerov esordisce finalmente con un disco molto particolare dove rivede la tradizione americana con un modo di suonare personale, ma anche innovativo. Nemerov riprende brani classici e della tradizione, come Amazing Grace, Battle of Waterloo, Irish Hands, Kentucky Blues, The Hustling Gambler, e li interpreta in modo decisamente diverso. Un disco interessante.
Richie Furay, membro dei Buffalo Springfield e leader dei Poco, da tempo sta facendo un bella carriera come solista. E dopo l'ottimo doppio dal vivo Deliverin' Again - 50th Anniversary Return to The Troubadour, ci regala un disco di ballate country. Un disco di covers, prodotto dall'amico Val Garay, con ospiti come Vince Gill, Timothy B. Schmit, John Berry. Tra le canzoni riprese da Furay abbiamo classici come Take Me Home Country Roads, di John Denver, e Walking in Memphis, di Marc Cohn. E brani più recenti di musicisti come Garth Brooks, Alabama, Julie Miller ed altri. Un disco decisamente piacevole.
Secondo disco del concept album che comprende anche Macon, che sta appunto in Georgia. Dieci canzoni in studio, tra cui Trouble With Heartbreak e Whiskey Me Away e 5 registrate dal vivo in varie location del south.
Carù consigliaImportatiC'era molta attesa, dopo che Dan Auerback aveva prodotto l'ultimo disco di John Anderson, Years. E, infatti, questo tributo ad Anderson, fortemente voluto da Auerback, è un signor disco, dove una manciata di grandi canzoni vengono rilette, in modo perfetto, da una serie incredibile di musicisti. Apre John Prine, con uno splendido inedito, inciso poco prima di lasciarci. Quindi abbiamo Brent Cobb, Sierra Ferrell, Nathaniel Rateliff, Gillian Welch & David Rawlings, Tyler Childers, Sturgill Simpson, Brothers Osborne, Del McCoury, Jamey Johnson. ed altri. Tra i dischi più belli del 2022. Finalmente DISPONIBILE
Kelsey Waldon è una giovane musicista country, qui al suo terzo lavoro come solista. Incide per la Oh Boy e fu John Prine in persona a mettarla sotto contratto. Animo libero, musicista di indubbia qualità, la Waldon mischia le sue esperienze personali con la vita di tutti i giorni, nelle sue canzoni, ed è in grado di fare musica di qualità, senza scendere a compromessi.
Slow Life segna il ritorno a casa di un figlio del Sud, dopo un lungo periodo in cui è stato lontano dai luoghi in cui aveva vissuto. Stewart rivede i luoghi cari con uno sguardo rinnovato e scrive delle canzoni giocando sulla sua memoria.Un disco interessante con spunti rock e country, influenzato da Neil Young, per le parti più elettriche, dai REM, per gli arpeggi chitarristici, da Bob Dylan, per la profondità dei testi,. Tra i migliori album di Americana degli ultimi mesi.
CD / DVD. Live inedito per Mickey Gilley, uno dei grandi del country classico. Filmato dal vivo in n 5.1 surround nel teatro di Mickey Gilley, a Branson, Missouri.
2 Grammys, vari riconoscimenti e 34 albums alle spalle. Eppure Jim Lauderdale ha ancora voglia di fare dischi. Game Changer, edito sulla sua etichetta ( Sky Crunch), è un esempio di mestiere e professionalità, con canzoni dirette, arrangiamenti esemplari ed un cocktail di rock e country fatto con estrema cura.
Splendido concerto, inedito, pubblicato dalla New West. Kristofferson in grande spolvero, esegue una manciata di classici, da Me and Bobby McGee a Casey Last Ride, For The Good Times, The Pilgrim, The Silver Tongued Devil and I, Loving Her Was Easier, Why Me, Darby's Castle etc. Kris è accompagnato da una super band, in cui suonano musicisti del calibro di Billy Swan, Donnie Fritts, Tommy McClure, Sammy Creason, Stephen Bruton, Glen Clark.
3 CD Can I Take My Hounds to Heaven? è il nuovo disco di Tyler Childers, cantautore, rocker e countryman. Un'opera particolare che si articola su tre CD, con le stesse canzoni, ma con conorità completamente diverse. Tyler Childers e la sua band The Food Stamps sono gli interpreti. Una collezione unica, separata in tre parti e con sonorità completamente diverse, ma che formano comunque un disco intero, fatto e finito Hallelujah è il primo disco con Tyler e la sua band, senza alcuna aggiunta Jubilee, secondo CD, vede Tyler e la band con aggiunti archi, fiati, un tocco di sitar ed altre piccole cose.Joyful Noise., il terzo CD, offre una visuale completamente diversa.inattesa e molto coinvolgente. Un progetto unico, particolare, che nessuno ha mai messo in opera e che, comunque lo si voglia giudicare, ci permette di conoscre la straordinaria duttilità della band di Tyler, The Food Stamps.
La band, tutta texana, di Randy Rogers ha sempre avuto la stessa formazione, sin dal lontano 2002. Ed il gruppo ha raggiunto il successo, arrivando nei top 5 di Billboard, nelle country albums charts, coi suoi ultimi tre dischi, compreso il recente Shines Like Neon.Classico sxound country rock, con contaminazioni red dirt ed una serie di canzoni di tutto rispetto, tra rock e country, suonate alla grande. Con la produzione di Radney Foster, Randy Rogers e la sua band offrono un eccellente esempio di Texas music.
Old School American values of hard work. Così la critica americana ha definito il disco d'esordio di Bailey Zimmerman, il primo musicista ad avere tre brani di successo nelle radio di settore, prima ancora di avere pubblicato il disco d'esordio. Classic country, bella voce, arrangiamenti ad hoc.Bailey Zimmerman merita attenzione.
Flatland Lullaby è un disco dedicato ai bambini, un disco che Joe Ely sta preparando dal 1984. Ma, al contrario di quanto si potrebbe pensare, non si tratta di un disco di canzoni per bambini, ma di un album di canzoni di Joe Ely. Un disco appassionato, intenso dove il texano dipinge la sua musica attraversio canzoni che hanno titoli come Milkmaid, Over The Water, Rock My Baby To Sleep, Wake Up Sunshine, Riding in My Car, Flatland Lullaby. Copia non sigillata.
Formatisi a Duluth, la citta che ha dato i natali a Dylan, i Trampled By Turtles hanno raggiunto una notevole popolarità, come dimostrano le vendite del recente Life is Good on The Open Road e di Wild Animals, Dopo la paretesi solista di Dave Simonett, leader della band, il gruppo rientra in scena, quattro anni dopo Life is Good on The Open Road. Simonett e la band si sono ritrovati in studio, assieme a Jeff Tweedy dei Wilco, che ha prodotto il disco. E l'album risente in positivo di questa situazione e ricrea quel cocktail di suoni (folk, rock,country e grass) che ha reso popolare la band. Un disco semplice e diretto, che coniuga ad arte rock e radici, ma con una patina più moderna, che rinfresca parecchio il suono.
Country singer molto popolare in Usa. Il nuovo album raccoglie il meglio delle sue canzoni, compresi due duetti inediti: con Nicole Kidman, l'attrice, e Charlotte Church. Tra i migliori singer songwriters della attuale scena country, Evans presenta il meglio della sua produzione, aggiugendo alla fine anche due brani natalizi: East Christmas e Silent Night.
Country singer emergente, con solo due dischi al suo attivo. Classic country, come si può evincere ascoltando brani come Blame It On Being Young, She Likes It ( duetto cone Jake Scott ), Big Wheels, Over and Over e Drink to This.
Al suo quarto album la giovane promessa del country Nikki Lane, una ribelle in ogni senso, quindi non soggetta ai suoni di Nashville, tenta il grande salto. Questo album, il terzo per la New West, la vede farsi produrre da Joshua Homme ( Queens of The Stone Age). Infatti il disco è tutto, tranne che prevedibile. Nikki prende spunto dalla musica che ama, rende omaggio agli Everly Brothers, reiventa il rock, legato alle radici, di Tom Petty e Neil Young e mette in vetrina canzoni come First High, Denim & Diamonds, Try Harder, Black Widow, Chimayo. Più rock rispetto ai precedenti, ma sempre legato alle sua radici, grazie anche al'uso della steel guitar, suonata da Matthew Pynn.
2 CD. Quattro LP in un CD doppio; English Countryside (1967) / (Margie's At) The Lincoln Park Inn & Other Controversial Country Songs ( 19969) / I Hate Goodbyes - Ride Me Down Easy (1969) / Cowboys & Daddys (1973) .
Carù consigliaImportatiBilly Joe Shaver, grande musicista texano, è scomparso alla fine del 2020. Cantante, ma anche autore di primo'ordine, Shaver ha composto canzoni, interpretate poi da Elvis Presley, Johnny Cash, Waylon Jennings e Willie Nelson, tra gli altri. La New West ha voluto omaggiare BIlly Joe con questo tributo dove le sue canzoni sono rifatte da uno stuolo di grandi musicisti. Apre Willie Nelson, in compagnia di Lucinda Williams, con la rilettura di I'm Gonna Live Forever, poi è la volta di Ryan Bingham e NIkki Lane ( Ride Me Down Easy ), Rodney Crowell ( Old Five and Dimers Like Me ), Nathaniel Rateliff ( You Asked Me To), George Strait ( Willy The Wandering Gypsy and Me ), Jason Isbell & Amanda Shires ( Honky Tonk Heroes), Steve Earle ( Ain't No God in Mexico ), Willie Nelson ( Georgia on a Fast Train ). Ed ancora Allison Russell, Margo Price e Joshua Hedley, Edie Brickell, Miranda Lambert. Un tributo superbo.
La voce decisa e personale di Blake ed il suono soldio, decisamente rock rock-della band, a cui danno una aiuto deciso Cochran, McCarty ed il banjoista Todd Davis, provando a tutti che questa è la band. View From here è uno dei migliori dischi di country rock usciti da molto tempo a questa parte. Su questo non c'è dubbio.
2 CD. Cody Johnson and the Rockin' CJB dal vivo. Cantante country texano, performer esplosivo, Cody Johnson ha raggiunto la fama coi dischi più recenti, in Usa, dischi che rispondono a titoli come Human, Gotta Be Me, Cowboy Like Me. E questo doppio album, dal suono real country e dal tiro trascinante, dà il meglio di sè in brani come Dear Rodeo, Human, Long Haired Country Boy, On My Way to You, Stranger, Ride with Me, Diamond in my Pocket
6 CD. Il meglio della Carter Family, tra il 1935 ed il 1941. Classic country, folk ballads, canzoni d'autore. 130 canzoni con classici come Will The Circle Be Unbroken, Coal Miner Blues, Hello Stranger, Mr. Dixie Darling, You Are My Flower. Fondamentale.
Jesse Tabish è il leader degli Other Lives, band originaria dell'Oklahoma. Gli Other Lives hanno già una vita abbastanza lunga.. Hanno inciso quattro dischi ed hanno un sound folk oriented intimista e decisamente malinconico. Invece questo lavoro vede Tabish come leader, accompagnato dalla moglie Kim, per un disco decisamente country con, alcune volte, atmosfere quasi morriconiane e, altre volte, riferimenti al classico suono country anni cinquanta. Un disco che non ha nulla a che vedere con gli Other Lives, ma che ci mostra una band molto interessante.
Dopo il successo conseguito con Remington ed il suo debutto su major, Granger Smith, country man texano indipendente mostra tutto il suo valore con questo nuovo sforzo. Le canzoni sono sue, musica e testi, e confermano un artista in continua evoluzione, che non si ferma a cose risapute, ma che prosegue con un disco, decisamente personale che mostra coraggio ed inventiva.
Greg Harris con la sua band in cui suonano musicisti del calibro di Skip Battin e Sneaky Pete Kleinow, ex Byrds e Flying Burrito Brothers. E siamo in tema proprio con il sound di queste band, tra country e rock, con accenni leggeri alla psichedelia byrdsiana. Il quartetto ( Jim Goodal alla batteria), ha registrato questo concerto il 10 Ottobre 1985, in Germania, nel corso del tour europeo che ha toccato anche Belgio, Inghilterra, Olanda e Francia. Un concerto di rockin' country energico, suonato in modo diretto, dove fanno bella mostra classici come Streets of Baltiimore, White Line Fever, Devil in Disguise, You Ain't Going Nowhere, Hot Burrito n. 2, Hickory Wind, Mystery Train, Uncle Pen, Louisiana Man, Sin City, Orange Blossom Special e Bugler. Come dire, classici a go-go. Incisione eccellente.
Pure Americana sound.Nome ricorrente, tra i m,usicisti del sound Americana, Kirby Brown è uno dei più seguiti ed importanti. Prova ne è la partecipazione di Nikki Lane, altro nome emergente, e la bellezza delle canzoni, da Ashes and Leaves a Nightingales e Highway Miles.
Johnny Cash, Willie Nelson, Kris Kristofferson e Waylon Jennings, super gruppo unico nella storia della musica country, con alcuni album al proprio attivo ed una fama straordinaria attorno alla band.Sulla scena tra la metà degli ottanta e parte della decade seguente, hanno fatto anche un tour europeo nel 1992, ed hanno suonato alla Globe Arena di Stoccolma il 3 Aprile di quell'anno e lo spettacolo venne trasmesso per radio. Tra le canzoni eseguite, ricordiamo Folsom Prison Blues, Help Me Make It Through The Night, Desperados Waiting For A Train, Me and Bobby McGee, Crazy, Ghost Riders in The Sky, Don't Take Your Guns to Town,,On The Road Again.
Con un nome come Dylan Earl non poteva certo passare inossarvato. Si tratta di un musicista tra country e rock, che mischia country classico con southern rock e folk rock. Già al terzo disco, Dylan Earl pubblica un album a livello nazionale. Un signor disco dove una musica senza tempo ha dei collegamenti con musicisti come Willie Nelson e Waylon Jennings. Country elettrico, classico, mischiato ad elementi rock, in un cocktail potente quanto coinvolgente, grazie a canzoni come I Saw The Arkansas, Buddy, Fever, Johnny Alabama, White Painted Trees, One More Time. Da sentire.
Nuovo tributo ai Rolling Stones, ma primo omaggio fatto alle pietre rotolanti da una serie di musicisti country & americana. Ed il risultato è intrigante, con alcune versioni veramente belle e solo una sotto la media. Sentire i brani di Jagger e Richards venati di country fa piacere, quando le versioni sono all’altezza della fama delle canzoni. Questo vale per Satisfaction (Ashley McBryde), You Can’t Always Get What You Want ( Lainey Wilson ), Angie ( Steve Earle), Dead Flowers ( Maren Morris ), Wild Horses ( Little Big Town ), Honky Tonk Women ( Brooks & Dunn ). Riletture elettriche con chitarre, ma anche steel guitar e piano in grande spolvero. Ed alcune, ci ripetiamo, sono veramente belle. La meno riuscita è quella di Eric Chuch ( Gimme Shelter)
Simple Things, cose semplici. Nel loro nuovo album, l'ottavo per la band texana, i Band of Heathens tornano a casa. In tutti i sensi. Tornano a registrare ad Austin e tornano a fare il country o Ameriacna, che aveva contraddistinto i loro primi dischi. Simple Things è un disco semplice diretto, country rock, pulito ed essenziale.Gordy Quist e Ed Jurdi, i due cantanti, chitarristi e leader della band, confermano che questa è la nuova direttiva del gruppo, e segnalano brani come Stormy Weather, Heartless Year, Long Lost Sun, Damaged Gods e Don't Let The Darkness, che danno più forza al ritorno a casa.
Giovane country rocker dalla pelle dura, Dean Jackson ha debuttato nel 2022 con il suo primo album, Greenbroke. Country elettrico, outlaw country, nel puro stile di Waylon Jennings. Tosto e duro, Ed ora, come secondo disco, pubblica il suo splendido show fatto nel tempo della vera musica country, il Ryman Auditorium di Nashville. Dean Jackson è un musicista destinato a fare parlare di sè,ed a lungo, Come dimostra questo Live dove brillano canzoni quali 1971, Greenbroke, Wings e Trailer Park.
Con una manciata di dischi alle spalle, Parker Millsap sembra un veterano. 30 anni, originario dell'Oklahoma, educazione religiosa, Parker è un musicista con le contro palle. Energico, intelligente, creativo, versatile, mischia antico e moderno in modo decisamente non ortodosso e poi mette assieme sacro e profano, rock and roll e tradizione, religione e sacrilegio.La sua musica è forte, estroversa, diretta, vibrante. Basta ascoltare Greetings and Thanks (Haudenosaunee Thanksgiving Address) oppure Wilderness Within You, dove c'è Gillian Welch come ospite, per rendersen conto.
Disco d'esordio, in studio, per l'emergente Dean Jackson, dopo il successo di Live at The Ryman, pubblicato in seguito alla forte richiesta del pubblico. Jackson è un countryman old school che unisce il suono classico con influenze elettriche, tipiche dell'outlaw country. Greenbroke è preceduto dal singolo Don't Come Lookin' ed è un disco di indubbio spessore e presenta definitivamente Dean Jackson, dopo il successo, a furor di popolo, di Live at The Ryman.
Rodney Crowell torna ai suoi esordi, al 1978. Infatti questo disco, registrato in studio con la sua band e la produzione attenta di Jeff Tweedy ( Wilco), sembra proprio un omaggiio ai suoi esordi. Un album diretto e godibile, tra rock e country, con una serie di canzoni di grande spessore ed una vena ritrovata, assieme a quel suono che ha reso celebre Rodney. Poi c 'è il tocco di Tweedy, semplice e leggero, ma inconfondibile. Tra le canzoni, scegliamo Somebody Loves You, Lucky, Loving You is The Only Way to Fly. Ready to Move On, Even The Dark, Everything at Once.
Band al debutto adulto, dopo un paio di dischi autogestiti. Forti di un seguito, a dire poco, formidabile nel web (400 milioni di global streams ), Pecos & the Rooftops sono una band country rock dal suono elettrico, molto tonica e presente. Grazie alla produzione di Andrew Bayliss (Jelly Roll, Austin Snell), il disco è stato registrato nei The Boneyard Studios. Un album tosto, equilibrato e diretto. Rock e country ai incontrano in brani come 5 Am, Hurt No More, Last Thing I Remember, Good Reason, Angel in The Dark.
Ormai al terzo disco, dotata di una bella voce, Molly Tuttle è una chitarrista di grande spessore, al punto che è stata insignita come "Instrumentalist of the Year" dagli Americana Music Awards nel 2018, in seguito alla pubblicazione del suo EP Rise, Tuttle è stata brava ed ha vinto anche un Grammy con l'album Crooked Tree, grazie al suo incredible sitile flatpicking, ma anche al suo modo di scrivere ed interpretare canzoni. Molly ha un bella voce, espressiva e contenuta al tempo stesso che, unita al suo innato senso per la melodia, le ha aperto le porte vorso la notorietà.City of Gold è prodotto da Jerry Douglas assieme a Molly e dimostra, a tutti gli effetti, il valore e la bravura di questa gentile ragazza del sud.
Autoprodotto dalla stessa Annie Keating, ormai famosa anche oltre l'ambito del suono americana, Hard Frost consolida la sua figura di autrice sincera e intensa.Dopo il precedente Bristol County Tides, il nuovo Hard Frost conferma la collaborazione con il chitarrista e produttore Teddy Kumpel e le doti della Keating, autrice e priotagonista in toto del disco. Hard Frost contiene una serie di canzoni molto belle, scritte da Annie, tra cui citiamo Lies and Dynamite ( scritta assieme a Lynne Hanson). Looking For Trouble, Sunshine Parade, Witness e Feels Like Home.
Robbie Fulks era lontano dalle scene da diverso tempo. Si sentiva la sua mancanza. Infatti Robbie ha il fascino di Noel Coward e lo humor raffinato di Loudon Wainwright e Randy Newman. Le sue canzoni, alternative country mischiato a bluegrass, non assomigliano ad altre, hanno l'imprimatur dell'autore, la brillantezza di scrittura e la personalità di un musicista unico.
Nuovo album per la band dell'Oklahoma, guidata da Evan Felker. La loro musica è un cocktail pieno di energia di roots rock, folk e raw country, suonati con passione, forza e grande convinzione. Una band che si sta facendo notare grazie al vigore del proprio suono, unito a buone dosi compositive. Il disco precedente ha avuto notevole successo nelle charts di Americana e questo lavoro, prodotto dall'esperto Shooter Jennings ha tutte le carte in regola per fare ancora meglio. D'altronde sono on the road da più di dieci anni, hanno pubblicato diversi dischi ed hanno forgiato un suono che ha un imprimatur del tutto personale. E Cat In The Rain è il loro mdisco migliore, senza ombra di dubbio.