Tracy Byrd è, come dicono in Texas, The Real Thing. Altrimenti non avrebbe registrato un disco dal vivo al Billy Bob's. 51° volume della acclamata serie di registrazioni dal vivo fatte nel famoso locale texano,il disco conferma la statura di Tracy Byrd. Già il suo passato, con dischi editi dalla MCA e dalla BMG, conferma la sua bravura, se ce ne fosse bisogno. Ma Live at Billy Bob's toglie qualunque dubbio sulla sua forza di esecutore e sulla bellezza della sua musica. Country classico, suonato benissimo con canzoni di qualità come Back to Texas, Redneck Rose, Watermelon Crawl, Before I Die, Wildfire, Big Love, I'm From The Country.
Carù consigliaSuo padre, Chris LeDoux, cowboy con il respiro del grande country singer, se ne è andato diversi anni fa ma Ned, suo figlio, è qui per ricordarci che suo padre ha tracciato la via e che lui vuole percorrere le stesse strade. Country classico, con echi westrn e qualche rimembranza old fashioned. Ma, sopratutto, buona musica, belle canzoni, arrangiamenti senza sbavature. Insomma, la classe non mente e Ned LeDoux, come già aveva dimostrato nel precedente lavoro ( Sagebrush, uscito due anni fa) è qui per reastare a lungo.
Tra il 1927 e quando si sono separati, 1943, la Carter Family originale ha registrato più di 300 canzoni. A.P. Carter, sua moglie Sara Carter e la prima cugina di Sara, Maybelle Carter sono stati il primo gruppo country ad essere introdotto nella Country Music Hall of Fame.. Le registrazioni di questo disco sono state scoperte di recente e risalgono ai primi anni sessanta, quando la Carter Family era formata da Sara e Maybelle.John Carter Cash, in sede di missaggio, ha aggiunto altre quattro generazioni di Carter. Il risultato è The Carter Family Across Generations.
2 CD. Quattro dei dischi più noti di Bobby Bare, riuniti in due CD. Rimasterizzato. Me And McDill ( 1977 ) /Sleeper Wherever I Fall (1978) /Bare ( 1978) /Down & Dirty ( 1979). BGO UK
Nato e cresciuto a Bloomer, piccola città rurale del Wisconsin, Chad Kostner ha iniziato a fare musica a 18 anni, quando ha trovato una chitarra Silvertone, nell'attico dei suoi parenti. Subito si è appassionato alla musica ed ha cominciato a scrivere ed a esibirsi dal vivo, cercando di seguire le orme dei suoi idoli. Hank Williams, John Prine, Dwight Yoakam, solo per citarne alcuni. Highway 63 è il suo primo disco, un album puro e duro di real country ballads, cantato con voce bella e distesa e suonato alla grande. Una vera rivelazione.
Prodotto da Dan Knobler, Headlight segna un passo in avanti per le Della Mae, e presenta una serie di canzoni originali composte dalla band, ma anche scritte in collaborazione con autori di tutto rispetto come Mark Erelli, Maya de Vitry (The Stray Birds), Tony Kamel (Wood & Wire) e Melody Walker (Front Country). Canzoni vere, che esprimono forza, solidarietà e coraggio. Canzoni allineate coi tempi che stiamo vivendo, con le sciagure causate dalla politica attuale. Canzoni che stanno in bilico tra country, rock e radici, Canzoni da ascoltare a fondo.
il pirmo album di Patershuk
Il secondo album di Patershuk, 2017.
Colonna sonora del nuovo serial televisivo The Ranch, a carattere country western. Nel disco ci sono brani inediti molto interessanti. Cominciando dal classico di Waylon e Willie, Mammas Don't Let Your Babies Grow Up to be Cowboys. Quindi canzoni di Lee Brice, Wynonna e Jason Isbell, Dylan Scott, Rodney Atkins, Ruthie Collins, Mallary Hope, BoDeans, Jackson Michelson, Mo Pitney ed altri
Aubrie Sellers, cantante country molto considerata in patria, è figlia di Jason Sellers e Lee Ann Womack. Con Far From Home, Aubrie ci consegna della nuova musica, tre anni dopo avere esordito con New City Blues. Come molti artisti nuovi, anche la Sellers non fa del becero country pop, ma si rivolge alle radici alla musica reale e ci consegna del materiale di ottima qualità. Se la madre, Lee Ann Womack, è dotata di una bella voce, Aubrie è anche meglio, non tanto nella voce che comunque è più che valida, ma nel materiale proposto.
Ottima performance della Harris, assieme ai Nash Ramblers, registrata allo Strawbbery Music Festival nel 1990. Emmylou esegue 20 canzoni: ritroviamo classici come Roses in The Snow, Even The Cow Girls Get The Blues, Amarillo, The Other Side of Life, Hello Stranger, Green Pastures, Born to Run, Sweet Dreams, Leaving Louisiana, Jambalaya e Pancho & Lefty.
Texani, Jeff Jacobs e la sua band sono uno dei gruppi che suonano di più, che fanno più date, almeno nel Lone Star State. Fanno del rockin' cointry, deciso ed elettrico, non guardano in faccia a nessuno e si stanno conquistando fans e followers, giorno dopo giorno. Out of the Keg è il loro primo disco e, malgrado sia stato pubblicato da pochi giorni, è già tra i dischi più venduti di Waterloo ed altri negozi specializzati di Austin.
Band soul grass americana che, nel giro di pochissimo tempo e con un solo disco alle spalle, ha raggiunto una notevole notorietà, sopratutto per le esibizioni dal vivo e per la varietà di suoni proprosti: dal country al rock, al soul, il tutto il filtrato con un ritmo alto e una quantità notevole di idee. Musica innovativa, aperta, pronta ad inserire suoni ed idee, anche senza alcuna anticipazione di sorta. Da sentire.
Originari del Montana, dove sono decisamente popolari, i Lil' Smokies hanno da poco pubblicato il loro terzo album, Tornillo. Un disco di rock e country, bluegrass e folk, caratterizzato da una forza esplosiva nel suono, che li classifica secondi solo agli Old Crow Medicine Show ed ai Trampled by Turtles. Tornillo si rifà, in modo particolare, al suono dei cantautori di Laurel canyon, inizio anni settanta. La parte elettrica è dentro al sound e la band non disdegna di suonare anche nei circuiti rock.
Danny Barnes è un musicista che sta giusto a metà tra rock e country. Di mestiere fa il banjoista ma, in passato, aveva suonato con la punk band dei Bad LIvers. Quindi un musicista navigato, in grando di suonare di tutto e preparato anche a sorprendere i propri fans. Come fa in questo disco, prodotto ( ma ci suona anche ) da Dave Matthews e con la partecipazione di Bill Frisell, John Paul Jones ( Led Zeppelin) e Matt Chamberlain.
Tra EP e dischi a lunga durata, i Barefoot Movement ne hanno già pubblicati cinque. Considerati dalla stampa locale come il gruppo di bluegrass / new grass più importante di Nashville, i Barefoot Movement sono creativi ed innovativi. Come buona parte delle band bluegrass attuali, mischiano forza ed energia con robuste dosi di ritmo e una conoscenza notevole della musica tradizionale. ll bluegrass è diventato, per molti fruitori d'oltre oceano, il nuovo country ed i Barefoot Movement sono tra migliori sulla scena.
Duri a morire. I Burrito Brothers sono la reincarnazione dei Flying Burrito Brothers, una delle prime band di country rock. La nuova formazione, che comprende Chris P. James, Tony Paoletta, Bob Hatter e Peter Young, prosegue il discorso del gruppo fondato da Gram Parsons e Chris Hillman nel lontano 1969. Country rock, in stile classico, con qualche buona ballata country e la rilettura di un grande classico, Dark End of The Street( resa celebre da Ry Cooder). Altre canzoni degne di nota: Sometimes You Just Can't Win' (scritta da Gram Parsons ), Heart's Desire ( di Skip Spence), Do Right Man ( scritta da Ronnie Gilbeau, figlio di Gib Gilbeau ).
Registrato nel corso una crociera musicale, evento che ogni anno solca i mari Americani ma anche Caraibici, questo concerto è un omaggio all'Outlaw Country, un genere creato da Willie Nelson e Waylon Jennings nei primi anni settanta. L'evento è particolamente gradito, quanto importante, vista la qualità delle canzoni e la bravura e la notorietà dei musicisti che hanno contribuito all'evento:Wade Hayes, Chuck Mead, T.G. Sheppard, Jonny Lee, Darin & Broke Aldridge, Mark Miller. Tra le canzoni eseguite, troviamo classici come: Whiskey River, Luckenbach Texas, My Heroes Have Always Been Cowboys, Me and Paul, Good Hearted Woman, Homesick Blues, Are You Sure Hank Has Done It This Way, Yesterday's Wine, Honky Tonk Heroes, I'm A Ramblin' Man.
Scarlet Rivera, che aveva goduto di una buona popolarità quando era violinista nella Rolling Thunder Revue di Bob Dylan, è tornata di nuovo alla ribalta ultimamente, pubblicando dei dischi a suo nome. Si parla molto bene di questo mini album. All of Me è il dodicesimo lavoro a suo nome, un EP a cui Scarlet ha lavorato in modo fatigante, raccogliendo una serie di canzoni di inbbio spessore. Nel disco Scarlett combina la sua versatilità di vilolinista con la sua vena rinnovata di singer songwriter di razza, come confermano canzoni quali Dust Bowl, Lazy Liberty, All of Me, Sacred Wheel. Ma il gioiello del disco, oltre all'autocelebrativa 50/50, è senza dubbio Songbird, sentito omaggio a Joni Mitchell, grande musicista e personaggio profondamente amato dalla Rivera.
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John Anderson celebra i 40 anni come artista, con un disco prodotto da Dan Auerbach. Classico country, come si usava anni, prodotto benissimo e canzoni degne di tale nome come Tuesday I'll Be Gone ( con la partecipazione di Blake Shelton ) ma anche I'm Still Hangin' On, Celebrate, Years, What's a Man Got to Do, e Wild and Free. John Anderson ha una delle migliori voci, ancora adesso, in ambito country.
Shelby Lynne, oltre ad essere una interprete in possesso di una delle voci più belle della scena musicale americana, è anche una cantautrice di spessore, con una lunga carriera alle spalle, iniziata nel lontano 1988. Nel 2017 Shelby ha pubblicato un disco assieme a sua sorella, Alison Moorer, un disco di covers e, solo qualche mese fa Alison ha edito Blood, un disco bellissimo quanto sofferto. Ora è la volta di Shelby, con un disco intimo, strumentato in modo parco, tutto basato sulla sua bella voce e su una serie di canzoni di indubbio spessore. Il disco vede la Lynne, oltre che interprete anche musicista, in quanto impegnata a registrare tutte le parti strumentali. Un disco decisamente personale quindi, che cresce alla distanza e che merita attenzione ed un ascolto approfondito. Un nuovo step, nella canzone d'autore Americana.
Registrato a Nashville, assieme alla sua longeva band, the WPA Ballclub, e con ospiti del calibro di Luther Dickinson, Robyn Hitchcock, Amy Rigby ed Aaron Lee Tasjan, Light Sensitive ha un suono sia moderno che decisamente classico e puntualizza la dichiarazione di buona parte della stampa di settore Americana, che Burch è uno dei migliori autori, che operano in questo periodo. C'è da dire che Paul Burch ha sempre lavorato abbastanza nell'ombra, evitando di farsi notare più di tanto. Le sue collaborazioni ( Lambchop, Waco Brothers, Candi Staton, tanto per citarne alcuni ) sono di qualità ma non sono degli eventi. Ma, con questo disco, il suo nome sta venendo finalmente alla ribalta.
Le tradizioni e la cultura della musica degli Appalachi, rivistate in modo moderno, con una cura particolare nell'evocare la musica della radici, ma con uno spirito decisamente innovativo. Una sorta di Old Crown Medicine Show dei Monti Appalachi. Ma non pensate a qualche cosa di vecchio e stantio: la forza degli Appalacbian Road Show sta nella rivistazione delle proprie tradizioni, ma in modo vigoroso, con ritmo, forza ed idee a iosa. Musica coinvolgente, trascinante, decisa e vibrante.
Il nuovo album del musicista di St. Louis, da tempo spostatosi a Los Angeles, dove il blues si mischia alla musica delle radici.. 2020
Darrell Scott è un picker eccezionale. Un musicista amato dai musicisti, oltre che dal pubblico. Uno di quegli strumentisti che sono l'essenza della musica popolare, e non solo in America. Autore di diversi dischi di valore, in ambito country ed anche Americana, dischi come Couchville Sessions, Live in NC, Ten. Songs of Ben Bullington, Theatre of the Unheard, questa volta Darrell Scott ha voluto omaggiare il suo mito, ma anche quello di suo padre, cioè il grande Hank Williams. Ha preso nove canzoni, più legate ad una forma musicale blues che country, e le ha rielaborate in modo personale. Un disco colto, bello ed indubbiamente intrigante. Hank Williams riletto da Darrell Scott. Più unico che raro.
Il debutto di Honey Harper, già considerato un disco culto nell'ambito del cosmic country. Come ha scritto la stampa Usa. Nell'album Starmaker, Honey Harper rivitalizza la musica country, proprio per quelle persone a cui non piace il country.
87 anni appena compiuti, ma non si direbbe.La voce è sempre meglio e lui, Willie Nelson, non sbaglia un colpo.Continua il sodalizio vincente con Buddy Cannon e, tra brani suoi e covers, anche questo disco diventa indispensabile, come tutta la sua produzione recente.Un disco bello, intenso, con canzoni di Billy Joe Shaver, Chris Stapleton, Toby Keith, Roy Clark, Randy Houser ed altri ancora. Un disco che si ascolta dalla prima all’ultima nota e che non ha un minimo cedimento.Basta ascoltare We Are The Cowboys, Blue Star, Our Song, First Rose of Spring, Yesterday When I Was Young, per rendersi conto che troviamo di fronte ad uno dei dischi più belli di quest'anno. Copia non sigillata.
75 anni compiuti, una carriera come autore, ma anche tra i principali musicisti nell'ambito dell'outlaw country, Ray Wylie HUbbard non è mai riuscito a catturare quella notorietà che si sarebbe meritata. Autore con la maiuscola, ma anche performer di valore, Hubbard ha finalmente fatto quel disco che attendeva di fare da molto tempo. Co-Starring, come recita il titolo, è pieno di ospiti, amici, colleghi ed estimatori, che accompagnano, canzone dopo canzone, Hubbard. Così abbiamo la possibilità di sentire, assieme alla sua voce, quelle di Ringo Starr, Chris Robinson ( Black Crowes), Joe Walsh, Pam Tillis, Paula Nelson ( figlia di Willie), Ashley McBryde, Aarton Lee Tasjan, Ronnie Dunn, Peter Rowan, The Larkin Poe, Tyler Bryant ed i Cadillac Three. Di nuovo disponibile.
En Espanol rappresenta appieno la cultura di base di Raul Malo, le canzoni che ascoltavano i suoi genitori e le tradizioni originarie di matrice cubana.Ma poi, da musicista estroverso e, grazie anche alla formidabile band che lo accompagna, Raul ha costruito un disco Latino perfetto.Un disco dove si mischiano le varie culture della musica latina: Cuba, ma anche Messico, Argentina, Sud America e, persino, Italia.Malo è un music lover, ama la melodia nel classico senso del termine e, con questo disco, ha costruito un album classico con sonorità calde, caldissime, grazie all’uso di fisarmonica ( c’è anche Flaco Jimenez ), fiati mariachi, archi e tutto quello che serve a creare un suono bello e coinvolgente.Tra i dischi più belli di quest’anno.
Nuovo album, 2020, per Mandy Barnett, una delle migliori vocalist in ambito classic country. Mandy interpreta, alla sua maniera, alcuni classici del repertorio country, infatti nel disco troviamo brani resi celebri da Roy Orbison, Patsy Cline, Elvis Presley, Tammy Wynette, Hank Williams, The Everly Brothers, Brenda Lee, Johnny Cash. Tra gli ospiti, Meghan Trainor.
Torna ad affacciarsi alla ribalta, con un disco nuovo, Sara Evans, country singer di notevole spessore, legata alle grandi tradizioni della musica. Copy That conferma la sua bravura e propone una serie di canzoni che formano una sorta di colonna sonora della sua vita di interprete. Da notare che, tra gli opsiti, ci sono anche old Crow Medicine Show, con una brillante rilettura di I'm So Lonesome I Could Cry, classico brano scritto ed interpretato dal grande Hank Williams.
Non conosciamo Tenessee Jet, anche se questo dovrebbe essere il suo terzo lavoro. Ma il disco è decisamente bello. Una rilettura in chiave rockin country di brani noti e canzoni nuove, fatta con uno stile disincantato e molto persoanle. Tenessee Jet, bella voce, ha forti influenze e le mischia ad arte con suoni elettrici. Il suo è un rockin' country molto moderno, dove i Nirvana si incontrano con Townes Van Zandt ed i Black Crowes si trovano faccia a faccia con Johnny Horton. Disco bello, ben strutturato e fluido, mette a confronto canzoni come Johnny ( dedicata a Johnny Horton ) all'ultra classico Pancho & Lefty, She Talks to Angels dei Black Crowes, a brani scitti per l'occasione come Stray Dogs, The Raven and The Dove, The Country, Hands on You e Off to War. Con ospiti come Cody Jinks, Mickey Raphael, Elizabeth Cook, Brian Newman. Decisamente interessante.
Autrice di vari dischi di un certo successo, come Gospel Plow, Balls, Exodus on Venus, Elizabeth Cook torna con un album in cui rock e country vanno a braccetto. 12 brani prodotti da Butch Walker, tra rock ( Perfect Girls of Pop ) e country ( Bones, These Days, Thick Georgia Woman ). Aftermath è una sorta di nuovo inizio, con la Cooke più libera dai vincoli del country, decisamente meno commerciale ed anche più personale.
Sono passati 25 anni dall'ultimo disco dei Dillards, leggendaria formazione di country-bluegrass-folk rock, nata negli anni sessanta con Rodney e Doug Dillard. Ora è rimasto solo Rodney della formazione originale, ma la band non ha mutato nè il suono nè la propria visuale musicale, Classico country rock, con folate bluegrass ed un tocco folk. Tra brani noti e non, il disco si avvale anche di una bella serie di ospiti venuti a salutare il ritorno di una formazione giustamente ritenuta leggendaria: Don Henley, Herb Pederson, Bernie Leadon, Ricky Skaggs, Sharon & Cheryl White, Sam Bush sono alcuni dei musicisti coinvolti.
Non sono al primo disco e, almeno negli Stati Uniti, godono già di una certa fama. Questo nuovo lavoro, prodotto dall'esperto Paul Moak (Joy Williams, Ashley Monroe), contiene storytelling onesto, abbellito da arriangiamenti profondi e coinvolgenti. Folk, rock, country: Il suono dei Carolina Story è una sorta di Americana più ampio e, sono già al terzo disco, lo confermano canzoni come Light of The Moon, Lay me Down Easy, Hold Of me, Time Well Spent. C'è chi dice che sono già The Next Big Thing.
Nulla a che vedere con gli Osborne Brothers, gruppo storico della scena bluegrass. I Brothers Osborne sono in due, John e TJ. Fanno del country non bluegrass e si sono ormai affermati coi due dischi precedenti: Pawn Shop e Port Saint Joe. Con la produzione di Jay Joyce (Eric Church, Little Big Town, Zac Brown Band), i due fanno del real country, niente pop.La stampa di settore Americana li ha sempre sostenuti ma, con questo terzo lavoro, stanno diventando importanti a livello mondiale.
La Royal Philharmonic Orchestra di Londra non è nuova a dischi incisi in collaborazione con star del passato. Registrazioni fatte usando le tracce originali dell'autore, su cui viene posata l'orchestra. Ma questa volta l'operazione risulta ancora più interessante, visto che la voce di Cash si adatta in modo particolare alla base orchestrale. E poi i due produttori, Nick Patrick e Don Reedman, che hanno lavorato coinvolgendo anche John Carter Cash, ed hanno scelto non solo alcune delle canzoni più belle ma anche delle tracce inedite, come le versioni di I Walk The Line e Flesh and Blood, che sono registrazioni inedite, fatte da Cash durante la registrazione della soundtrack di I Walk The LIne, film del 1970,
33 canzoni, tra country e bluegrass.
Dopo il recente That's How Rumors Get Started, che ha consolidato il suo status di musicista emergente in ambito country, Margo Price si è esibita ( per la prima volta ) al Ryman, storico teatro di Nashville, Tutto esaurito, per ben tre serate. Grande musica ed evento di indubbio spessore che ha visto la Price eseguire il meglio del suo repertorio, aiutata anche da musicisti di grande nome, che hanno dato alle serate maggiore importanza. Infatti, assieme alla Price, vediamo salire sul palco Emmylou Harris, Sturgill Simpson e Jack White.
Al terzo album come solista, Ward Davis si segnala tra i musicisti country più interessanti del momento. Il disco, prodotto come i precedenti, da Jim "Moose" Brown, è un album di country energico e vitale. Elettrico, il disco contiene canzoni scritte da Davis, Black Cats And Crows è un album di real country, come oggi se ne sentono pochi, prodotto in modo perfetto e suonato con grande forza. Ward Davis, prima autore conto terzi, ora solista a tutti gli effetti, è uno dei nomi caldi della scena country americana, prova ne è la fama che lo ha raggiunto nel giro di un paio di anni.
2 CD / DVD. All stars concert, registrato dal vivo alla Bridgestone arena, Nashville, Tennessee, il 12 Gennaio 2019: Serata straordinaria, per celebrare Willie Nelson e la sua musica.Alcuni dei musicisti più famosi della scena attuale, sia country che rock, si sono esibiti riprendendo le canzoni più note del texano. Tra i musicisti coinvolti nella storica serata, abbiamo: Willie Nelson, Alison Krauss, The Avett Brothers, Bobby Bare, Chris Stapleton, Dave Matthews, Emmylou Harris, George Strait, Jack Johnson, Jamey Johnson, Jason Isbell, Jimmy Buffett, John Mellencamp, Kris Kristofferson, Lee Ann Womack, Lukas Nelson, Lyle Lovett, Margo Price, Micah Nelson, Nathaniel Rateliff, Norah Jones and The Little Willies, Ray Benson, Sheryl Crow, Steve Earle, Sturgill Simpson, Susan Tedeschi & Derek Trucks, and Vince Gill. Tra gli highlights della serata, segnaliamo: Whiskey River ( Chris Stapleton), Blue Eyes Crying In The Rain (Vince Gill),e i duetti in The Harder They Come" ( con Jimmy Buffett), Crazy ( con Dave Matthews), You Were Always On My Mind ( con Chris Stapleton e Derek Trucks), After The Fire Is Gone ( con Sheryl Crow). Serata magica. Il DVD contiene il concerto, girato ad alta definizione. Copia nonn sigillata.
2 CD / DVD. Sing Me Back Home: The Music Of Merle Haggard, una serata straordinaria, registrata alla Bridgestone Arena, a Nashville, Tennessee, il 6 Aprile 2017, per celebrare l'ottantesimo compleanno del grande musicista. Serata avvenuta un anno dopo la sua scomparsa. Quella sera, sono apparsi sul palco: Willie Nelson, Keith Richards, Kenny Chesney, Miranda Lambert, John Mellencamp, Dierks Bentley, Sheryl Crow, Loretta Lynn, Hank Williams Jr., Toby Keith, The Avett Brothers, Alison Krauss, Ronnie Dunn, Alabama, Billy Gibbons, Warren Haynes, Jamey Johnson, Kacey Musgraves, Rodney Crowell, Lucinda Williams, Lynyrd Skynyrd, Buddy Miller, Jake Owen, Chris Janson, Aaron Lewis, John Anderson, Bobby Bare, Tanya Tucker, Connie Smith, Ben Haggard. Nel corso della serata sono state eseguite tutte le canzoni più belle di Haggard, da Okie From Muskogee a Sing Me Back Home, Mama Tried, I'm A Lonesome Fugitive, Kern River, Fightin' Side of Me, The Bottle Let me Down, Rainbow Stew, It's All In The Movies, Ramblin' Fever etc. Il DVD contiene il concerto, girato ad alta definizione.
2 CD. Detroit City & Other Hits / 500 Miles Away From Home / Talk Me Some Sense / A Bird Named Yesterday + 4 Bonus Tracks
2 CD. Registrato dal vivo a Baton Rouge, Louisiana, hometown della band di Michael Doucet, Evangeline Waltz è una sorta di summa della carriera della band della Louisiana. Traditional cajun music, rivisitata con grande mestiere da una band superlativa, guidata da Doucet e dalla brillante fisarmonica di JImmy Breaux. Il suono è eccellente e la musica, tra arie tradizionali, brani cajun, come le mitiche Acadian Two-Step, Grand Mamou, Zydeco Gris-Gris e Mardi Gras Song, ci porta in un alveo sonoro fuori dal tempo.
Turning Ground sono una folk-grass band emergente. Arrivano dal Kentucky, dalla zone dei monti Appalachi, e mischiano con disinvoltura antico e moderno.Sulla linea di band come Trampled By Turtles, i Turning Ground suonano dal vivo in modo veemente, dove rock e folk vanno a braccetto, jammando in modo teso e vibrante grazie a canzoni come Outlaw, Loving Wife, Prison Life, Reverend Jackson, Tore Up From The Floor Up, Little Mountain Girl.
Primo disco importante edito nel 2021. Si tratta di un album di Barry Gibb dei Bee Gees. Grande fan della musica country e bluegrass, Gibb aveva sempre sognato di incidere assieme ad alcuni dei suoi miti le sue canzoni, le canzoni dei Bee Gees. E il sogno è diventato realtà quando Gibb ha incontrato il produttore Dave Cobb, nostra vecchia conoscenza. Cobb ha aiutato Gibb e così Barry ha registrato alcune delle canzoni dei Bee Gees assieme a musicisti country. Appaiono nel disco musicisti del calibro di: Alison Krauss, Brandi Carlile, David Rawlings, Dolly Parton, Gillian Welch, Jason Isbell, Jay Buchanan, Keith Urban, Miranda Lambert, Sheryl Crow e Tommy Emmanuel.Il brano di apertura, quello che anticipa il disco, è cantato da Jason Isbell: Words of A Fool. Tra le canzoni che appaiono nel disco abbiamo To Love Somebody, I've Gotta Get a Message to You, How Can You Mend a Broken Heart, Words, How Deep is Your Love, Run to Me, Lonely Days etc. Edizione Deluxe, solo europea, con due canzoni in più: With Sun in My Eyes e Message Of My Life.
2 CD. I due mitici concerti, qui presentati nella forma più estesa, cioè completi ( 37 canzoni sui due CD ), in versione rimasterizzata e con un booklet adeguato. CD non sigillati.
Tra i musicisti migliori, ma anche più attivi, nell'ambito del suono Americana e del movimento Red Dirt, Cody Canada ed i suoi Cross Canadian Ragweed hanno pubblicato diversi dischi a proprio nome, tra il 1994 ed il 2011. Poi Canada ha proseguito come solista. The Years è un tributo alla loro musica registrato dal vivo il 7 e l'8 gennaio del 2020 durante la 35° edizione del MusicFest, che si tiene in Colorado. Una vera festa per la musica texana con musicisti come Randy Rogers, Wade Bowen, Reckless Kelly, Parker McCollum e Casey Donahew, che rileggano le canzoni di Cody e dei Cross Canadian Ragweed. Lo stesso Cody Canada appare poi sul palco come ospite in alcune canzoni.
Texano dal pelo duro, countryman a tutto tondo, Aaron Wtson ha pubblicato più di dieci dischi a suo nome ed ha sempre venduto molto bene, malgrado la sua musica fosse, e lo è ancora, real country. Watson non guarda in faccia a nessuno, compone, canta e pubblica vera musica country da almeno venti anni, e non ha mai deluso il suo pubblico. Come conferma American Soul dove canzoni quali Silverado Saturday Night, Boots, Touchdown Town, Stay, Whisper My Name e Long Live Cowboys sono detsinate a durare a lungo.
Nella tradizione della ACE, UK, ecco una bella compilation di brani scritti da Kris kristofferson ed interpretati da una serie di musicisti di tutto rispetto. Ci sono dei duetti e delle versioni decisamente rari ed interessanti. Come Willie Nelson ed Amy Irving in You Show Me Yours, oppure la versione incredibile di The Junkie and The Juicehead di Johnny Cash o, ancora, Roger Miller che si inventa Me and Bobby McGee, come anche Roger McGuinn ( Rock and Roll Time ), Roy Orbison ( Something They Can't Take Away), Isaac Hayes ( Fior The Good Times ), Waylon Jennings ( To Beat the Devil), George Jones ( Why me Lord ? ), Donnie Fritts ( Prone to Lean ), sino allo stesso Kris Kriostofferson ( The Taker ).
David Olney ci ha lasciato lo scorso anno, il 18 Gennaio 2020. Aveva 71 anni e ci ha consegnato in eredità una ventina di lavori. Dischi magari non famosi, ma di qualità con canzoni che poi sono state a loro volta interpretate da musicisti come Emmylou Harris, Steve Earle, Linda Ronstadt, Judy Collins e molti altri. Cantautore dalla vena folk, Olney invece ci sorprende ancora una volta, con questo nuovo lavoro, registrato assieme a due voci emergenti della scena di Nashville: Anana Kaye ed Irakli Gabriel. Tra brani in classico stile americana, canzoni folk e ballate classiche, Whispers and Sighs è un ottimo canto del cigno per David Olney.
Energico, intelligente, creativo, versatile, mischia antico e moderno in modo decisamente non ortodosso e poi mette assieme sacro e profano, rock and roll e tradizione, religione e sacrilegio.La sua musica è forte, estroversa, diretta, vibrante. Be Here Instead torna alle atmosfere iniziali, a riprendere la tradizione, grazie ad una manciata di canzoni che confermano la bravura, la tecnica e l'apertura mentale di Parker.
Cinque anni di silenzio, un nuovo disco per una etcihetta importante, la Capitol, con ben 20 canzoni. Alan Jackson non ha cambiato suono, fa il suo country classico, impreziosito dalla produzione di Keith Stegall, uno dei migliori sul mercato.E si sente. Asoltate: The Older I Get, Where Have You Gone, Wishful Drinkin', A Man Who Never Cries e I Can Be That Somethingh.
La pandemia lo ha bloccato a casa e Lukas Nelson, con l'aiuto di Dave Cobb, ha fatto un disco che, da tempo, doveva fare. Un disco dedicato al Texas, alla sua vita, alla sua musica. Un disco dove rock e canzone dì'autore vanno a braccetto, dove la musicia, nel più classico senso del termine, diventa protagonista in assoluto. Disco maturo, suonato alla grande, con Lukas e la sua band protagonisti dalla prima all'ultima nota.
2 CD. The Mother's Best Redio Transcriptions, All tracks recorded at WSM Studios, Nashville, Tennessee, 1951, 49 canzoni.
2 CD. The Mother's Best Redio Transcriptions, All tracks recorded at WSM Studios, Nashville, Tennessee, 1951,52 canzoni.
2 CD. The Mother's Best Redio Transcriptions, All tracks recorded at WSM Studios, Nashville, Tennessee, 1951, 43 canzoni.
Shannon McNally è una rocker indomita. Da sempre indipendente, prosegue la sua carriera come meglio crede e fa dei dischi di indubbio interesse. In The Waylon Session, Shannon rilegge le canzoni di Waylon Jennings, con uno stile personale e con ll'aiuto dei musicisti del calibro di Buddy Miller, Jessi Colter, Lukas Nelson, Rodney Crowell. La versione CD contiene due bonus tracks. Di nuovo disponibile, reperibilità molto scarsa.
Finalmente, dopo anni di lavoro, Paolo Ercoli, strumentista eccellente, ha ultimato il suo lavoro come solista. Un disco di ballate e brani tradizionali, tra country e bluegrass, con la partecipazione di Jerry Douglas, Rob Ickes,Justin Moses, Scarlett Rivera, Luke Bulla, Sierra Hull, Frank Sollivan, Chris Jones, Kathy Kallick, Bocephus King, Jono Manson, Jaime Michaels, Jesse Aycock, Malcolm Holcombe, The Orphan Brigade, Tim Grimm, Matt Harlan, Chris Buhalis, Radoslav Lorkovic, Doug Seegers ed altri. Tra country, folk e bluegrass, con canzoni quali: Why Not, Scarlet Town, Build Me Up From Bones, Panhandle Rag, Midnight on The Water
2 CD. Quatttro classici album, ristampati su due CD. Quattro dischi, tra i migliori di Waylon Jennings, introvabili da anni: Singer of Sad Songs, The Taker / Tulsa, Good Hearted Woman, Ladies Love Outlaws,
Band che mischia Country, Blues & Swing Jazz, Western Swing. Molto noti in Usa, in questo album sono aiutatai da musicisti del calibro di Ray Benson ( Asleep at The Wheel ) e Jane Monheit. Cow Bop o Hillbilly Jazz, suonati con grande bravura.
Talento emergente nella scena roots Usa, John R. Miller è al suo esordio. Miller non nasconde le sue origini e parla di John Prine, Jerry Jeff Walker e JJ Cale. Ma, se questi nomi altisonanti possono creare una certa attesa, Miller la differenza la fa con le sue canzoni. Brani come Looking Over My Shoulder, Borrowed Time, Shenandoah Shakedown ( la sua regione d'origine), What's Left on The Valley, Fire Dancer fanno realmente la differenza e ci consegnano un autore che farà parlare di sè a lungo
Scoperta e voluta sulla sua Oh Boy Records da John Prine, Kelsey Waldon comincia a togliersi qualche soddisfazione. Più classic country, rispetto al disco d'esordio, The Goldmine si avvale di musicisti di prim'ordine. Dalle voci di Anderson East e Margo Price, alla strumetazione, nelle mani di Jeremy Fetzer (Electric Guitar & Acoustic Guitar), Brett Resnick (Pedal Steel Guitar), Daniel Parks (Acoustic Guitar), Christian Sedelmyer (fiddle), Skylar Wilson (Piano & Keys), Scotty Murray (Baritone Guitar), Michael Rinne (Upright, Electric Bass & Baritone Guitar), Josh Hunt (Drums and Percussion).
Un disco inedito, registrato dal vivo in studio a Post-Aula a Brema, il 28 Febbraio 1977. Musicista fantastico, Harford ha sempre incarnato alla perfezione la tradizione Usa, come dimostra in questo album, dove rilegge 19 canzoni, tra cui classici come Gentle on My Mind, Salty Dog Blues, Orange Blossom Special, A Simple Thing As Love, Steamboat Whistle Blues ed altre.
Edito in origine nel 1969, di nuovo disponibile. Rimasterizzato usando i nastri analogici. Contiene il classico Tall Dark Stranger, più altre dieci canzoni.
Edito in origine nel 1968. Di nuovo disponibile, rimasterizzato usando i nastri analogici.
Imprevedibile, Sturgill Simpson ha inciso il terzo disco in dodici mesi, dopo i due volumi Cuttin' Grass, dedicati alla musica bluegrass. The Ballad of Dood & Juanita è un disco che mischia country classico, bluegrass, gospel e ballate in un cocktail sonoro coinvolgente quanto affascinante, un racconto di redenzione e di vendetta, come lo definisce lo stesso autore, con un pizzico di racconto western nell'assunto. Inciso con gli stessi musicisti di Cuttin' Grass, il disco ha una gemma assoluta nel duetto che Sturgill fa con Willie Nelson nella ballata Juanita, ma mette sul piatto anche altre canzoni di peso come Shamrock, Old Dood, Go in Peace e Played Out. E, ora che lo abbiamo ascoltato, possiamo definirlo disco country dell'anno. Sentire per credere.
Scoperto da John Prine, quando era ancora tra noi, Trè Burt è cantautore, folk and country, in grado di scrivere canzoni di grande spessore e coinvolgenti, che si ispirano al migliori artisti folk americani e alla tradizione unica di autori come Bob Dylan, Tom Petty e lo stesso John Prine.. You, Yeah, You è il secondo album di Trè Burt, è prodotto da Brad Cook e vede la partecipazione di artisti come Phil Cook ( Megafaun, ),Kelsey Waldon, e Amelia Meath. Ma, quello che sorprende maggiormente in Trè Burt è la facilità di espressione, la leggerezza delle canzoni e la bravura assoluta che è certamente una cosa molto rara, in un autore emergente e sconosciuto ai più. Ci sentiamo a fine anno, lo vedremo sicuramente tra i più votati
Erano almeno dieci anni che Connie Smith, una delle poche true stars nel settore del vero country, non faceva un disco nuovo. C'è voluto suo marito, Marty Stuart, che la ha riportata in studio e le ha prodotto un disco di real country, come da tempo non si sentiva, almeno da parte di una cantante donna. Marty Stuart ha anche scritto due canzoni, Here Comes My Baby Back Again e Spare Me No Truth Tonight.. Altri brani sono di Dallas Frazier, Merle Haggard, ed altri noti compositori del genere.
2 CD. Tra i più popolari, di sempre, Adkins è anche attore, di western per lo più. Con questo disco celebra i 25 anni di carriera e mette sul piatto 25 canzoni. Tra gli ospiti che lo aiutano in alcun i brani, abbiamo: Luke Bryan, Melissa Etheridge, Keb Mo, Stevie Wonder, Blake Shelton, ed altri.
Non è un novellino, questo country man texano, ha giù qualche disco al suo attivo. Il suo è real country, non dimentichiamoci che Grimes è cresciuto a pane ed Alan Jackson e la sua musica riflette questo stato di cose. In questo disco presenta 10 canzbni, tutte composte di sua mano, assieme a vari collaboratori.
Dopo avere passato 15 anni ad andare in tour con l'amata Hot Band, Emmylou Harris nel 1990 ha formato una nuova band, The Nash Ramblers., dove suonavano Sam Bush,(fiddle, mandolin, vocals), Roy Huskey Jr. (bass), Larry Atamanuik (drums), Al Perkins (dobro, banjo, vocals), e Jon Randall Stewart (acoustic guitar, mandolin, vocals). La band ha suonato per diversi mesi on the road, prima di debuttare a Nashville, Tennessee, al Performing Arts Center (TPAC) il 28 settembre 1990. Poi il concerto è stato messo da parte, in quanto la Harris ha edito, con grande successo, un altra performance da vivo, sempre coi Nash Ramblers, registrata alcuni mesi dopo al Ryman Auditorium. Ma questa esibizione, riscoperta da poco negli archivi della Nonesuch, ha un repertorio completamente diverso e contiene canzoni di A.P. Carter, Rodney Crowell, Ruth Franks, the Louvin Brothers, Doc Pomus e Mort Shuman, Paul Simon ed anche Townes Van Zandt, oltre alle composizioni della band. Serata in stato di grazia, tutta da scoprire. Qualità audio strepitosa.
Outlaw reuion vol. 2. Waylon e Willie di nuovo assieme. 10 canzoni: Hope So, Dream Baby, Lorena, Everything But You, Burning Memories, A Moment Isn't Very Long, White Lightning, Big Mamou, Some Other time, Money.
2 CD. Il periodo d'oro di Leter Flatt ed Earl Scruggs, una delle coppie più famose, ma anche più affiatate, della scena country e bluegrass. Grazie a canzoni quali Foggy Moutain Breakdown, Cabin On The Hill, The Ballad of Jed Clampett, Go Home ed altre ancora. 56 canzoni
Riddy Arman apre il suo disco di debutto, inciso per la Honda Records, con una canzone che si intitola Spirits, Angels, Or Lies.Canzone che si ispira alla storia della morte di suo padre. Una stora tra invenzione e realtà, dove Riddy descrive gli ultimi momenti di vità del padre, quando Johnny Cash viene a visitarlo sul letto di morte. Musicista di indubbio spessore, Riddy Arman ha inIziato un lungo tour per supportare il suo disco, Disco inciso in studio, con il produttore BronsonTew, dove possiamo trovare una serie di canzoni di grande forza interiore che ben poco hanno a che vedere con il mercato country attuale.Disco inciso negli studi Mississippi a Portland, Oregon.
Con una carriera, in ambito musicale, che ha superato i 40 anni,, David Ferguson ha registrato alcuni dei dischi più importanti di Johnny Cash, ha aperto uno studio di registrazione con John Prine, e si è diviso un Grammy con Sturgill Simpson. Ed ora, lui che è nativo di Nashville, è diventato a tutti gli effetti un artista di Nashville, con l'album Nashville No More, il suo primo disco in veste di musicista. Il disco, autoprodotto e pubblicato dalla Fat Possum, vede apparire come ospiti alcuni dei migliori musicisti country e bluesgrass,della comunità locale.
Per celebrare il cinquantesimo anniversario, i texani Asleep at The Wheel, band western swing per eccellenza, mettono sul mercato un disco di grande impatto. 19 canzoni, eseguite dalla band attuale, ma anche dai membri che sono stati nella band nel passato e da diversi ospiti. Infatti, tra i musicisti coinvolti, troviamo nomi del calibro di Lyle Lovett, Willie Nelson, George Strait, LeAnn Womack, Emmylou Harris, Bill Kirchen, Johnny Gimble. Le prime undici canozni sono nuove, poi abbiamo materiale che arriva dagli archivi e qualche vecchio brano rimesso a nuovo. Disco creativo e brillante, tra le cose migliori del country texano attuale.
Trezo disco, in soli tre anni, che chiude una ideale triologia che il texano Joshua Ray Walker ha messo a punto assieme al produttore John Pendigo. Walker ha curato al messimo il disco, registrato presso Audio Dallas Recording Studio. Classic country, quello vero, condito da una serie di canzoni, belle e ben costruite, che non accennano minimamente al country pop in voga in questo momento in Usa. Canzoni come: Dallas Lights, Cowboy, Flash Paper, Three Strikes, Gas Station Roses etc
Se il disco precedente, Eliah Ocean, aveva rivelato un musicista interessante, questo nuovo lavoro conferma che Elijah Ocean non è un novellino e si sta facendo conoscere. Va in giro con la band, lui sulla sua macchina, loro su un pulmino. Passano dai deserti alle montagne rocciose, si muovono su rettilinei che scompaiono all'orizzonte. La sua musica è anche la sua vita, rockin' country piacevole e ben suonato. Elijah è un ragazzo che sta diventando famoso, con le sue sole forze e Born Blue è un disco destinato a rimanere.
Dopo Tom Petty e Bob Dylan, ed il southern soul, ecco il quarto volume del Lu's Juke Box ( la serie sarà di sei ) , volume dedicato alla musica country, ai classici degli anni sessanta, a Willie Nelson. E, come nei volumi precedenti, aiutata da una voce unica, interprete naturale, Lucinda regala un disco straordinaria dove si riascoltano classici del passato, reveduti e corretti dalla sua iunica verve interpretativa. Canzoni come: Together Again, Night Life, Make The World Go Away, Long Black Limousine, Gentle on My Mind, The End of The World, I'm Movin On, Funny How Time Slips Away, Take Time For The Tears. La canzone finale, Take Time For The Tears è una nuova composizione della Williams. Grande, grandissima musica.