Jam southern band, mini album dal vivo, molto raro, edito nel 1998.
2 CD. Negli ultimi anni Jeff Tweedy si sta dedicando più alla carriera da solista che a quella di band leader nei Wilco. Ha edito un disco dei Wilco, recentemente, Ode to Joy, ma poi il tour seguente, che avrebbe dovuto avvenire nel 2020, è stato annullato dal lockdown. Così Jeff è tornato nel suo studio personale, The Loft, ed ha registrato un nuovo disco. Love is The King è, senza mezzi termini, il migliore dei suoi dischi da solista. Ci sono persino delle canzoni ( Opaline, ad esempio), che hanno delle sonorità country, molto vicine ai primi Wilco. Un disco intenso, curato e vissuto, che merita di essere ascoltato e centellinato perchè, alla fine, risulta più che soddisfacente. A Love is The King, Tweedy ha aggiunto un CD registrato dal vivo che contiene tutti i brani che appaiono nel disco in studio. più la cover di The Old Country Waltz di Neil Young.
Attesissimo, ecco il nuovo album dei Red Hot Chili Peppers. Unlimited Love Il disco segna un ritorno alla collaborazione con il produttore Rick Rubin e con il chitarrista John Frusciante, dopo essere rientrato nella formazione nel 2019.17 canzoni. Digipack limited edition
6 CD. Nuovo cofanetto, con materiale tratto dagli archivi di Zappa, contenente sei CD dal vivo, inediti.Tre concerti che Frank Zappa tenne, con formazioni diverse e in momenti differenti, nell'area di Erie, in Pennsylvania. Edinboro ( Maggio 1974 ), Erie ( Novembre 1974) e Erie County ( novembre 1976). Ogni data è poi resa più corposa da bonus tracks tratte da altre date dei tour. Box in confezione lussuosa con libro gigante, poster ed altre chicche. Formato libro rilegato, con copertrina dura. Tiratura limitata.
Rob Baird è un musicista decisamente interessante. Viene da Nashville, ma non fa country. Casomai la sua musica si può definire Americana, ma con un tocco molto personale. Infatti le sue ballate, le sue composizioni, profonde ed introspettive, sono classica musica d'autore con una solida dose di radici ma anche forti influenze da parte del Memphis Soul targato Stax. Il risultato è un disco di indubbia qualità che mette a fuoco la scrittura di Baird e la sua particolare visione musicale.
The Barnestormers sono un super gruppo, formato da musicisti del calibro di Jimmy Barnes, Joools Holland, Slim Jim Phantom, Kevin Shirley e Chris Cheney. Fanno del rock mischiato a robuste dosi di rock and roll e blues. Musica godibilissima, ad alto tasso ritmico, con brani come Sweet Love on My Mind, Working For The Man, Johnny's Gone, Lonesome Train. Thirteen Women, Crazy Crazy Lovin', Land of Hope and Glory, Real Wild Child, Sweet Nothin's. Rock and roll is here to stay.
Il classico doppio LP dal vivo, portato su un solo CD. Un classico, pubblicato nel 1970.
Steve Ross è un chitarrista con le radici giuste. Arriva dal Maryland ed ha fatto una vita ad ascoltare Tom Petty, Allman Brothers e Black Crowes. La musica dei White River Junction è da birra fredda e barbecue: southern rock mischiato a robuste dosi di country e radici. Bella chitarra, ritmo e voce sicura. Ross ha le idee chiare e la sua band farà sicuramente strada.
Non è un nome molto noto, quello dei Dead Man Winter, anche se hanno già due dischi alle proprie spalle.
Mentre il suo leader, Dave Simonett è più noto perché è anche leader di una band che conosciamo molto bene: Trampled By Turtles. Simonett, non contento di avere formato una creatura vitale come i TBT, nel tempo libero gira coi DMW.Band assolutamente interessante ma dal suono diverso rispetto ai TBT: infatti i Dead Man Winter sono un gruppo di stile Americana, tra rock e radici.
Il resto, la differenza, la fanno le canzoni.
E qui viene fuori che Simonett è veramente bravo, che sa scrivere, che ha un bella voce ed una notevole visione musicale.
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A quattrodici anni dal precedente lavoro, The Well's On Fire, ed a cinquanta da A Whiter Shade of Pale, esce il tredicesimo album dei Procol Harum, una delle band più famose della prima stagione del british rock. Ed il disco non solo non delude, ma conferma il suono della band, un rock classico, melodico, molto legato alla voce inconfondiibile ed al piano classicheggiante di Gary Brooker. Il nuovo paroliere è Pete Brown, uno dal passato illustre, ed il disco trae vantaggio dall'umorismo di fondo che permea le sue liriche. Ma la cosa basilare, cioè le canzoni, sono di indubbio spessore e mischiano rock, soul, un tocco di progressive e quell'inconfondibile aura melodica che ha reso la band inglese una delle più popolari di sempre. Bentornati.
L'ultimo album della jam band, da tempo scioltasi, il cui sound, tra grass e jam, è stato riproposto in modo innovativo dai Cornmeal.
Il secondo album della band alternative country dell'Ohio.
Un nuovo album dal vivo per la band sudista. Anche se non è riportata la data di incisione, il concerto è recente e prende in esame il repertorio classico della southern band ( Flirtin' With Disaster, Beatin' The Odds, Whiskey Man, Gator Country etc ). E come chicca c'è un versione lunga e potente di Layla, il classico di Clapton con Derek and the Dominos. Per fans del southern rock.
Paul Beaver & Bernard L. Krause on cover, but Beaver & Krause on CD and spine.
Introduction to and survey of electronic music.
All work realised on the Moog Series III Synthesiser.
A pdf file of the booklet could be downloaded from CCM's website.
The track duration is taken from the cover. But the reissue have other track duration's for the most tracks.
(Compared witn Exact Audio Copy log)
Cantautore alternative country di Yuma in Arizona sull'onda degli Uncle Tupelo.
Quarto album della jam band dalle connotazioni funky e etniche.
Il nuovo album del cantante dei Radiohead in collaborazione con il produttore e musicista Mark Pritchard è un progetto composito che si avvale del contributo dell'artista visivo jonathan Zawada. Si tratta di un viaggio visionario tra organico e digitale col compito di tratteggiare un immaginarioo distopico e inquietante anche se non privo di bellezza. Per allestire le musiche Pritchard si è avvalso di tutto l'armamentario digitale di questi tempi e di una serie di vecchi sintetizzatori analogici, mentre Yorke ha aggiunto testi e melodie diafane ai confini della canzone elettronica.
? 1995 A&M Records, Inc. © 1998 A&M Records, Inc.
Secondo album della cantutrice di Austin.
Album solista del 2003 del chitarrista dei Dr.Feelgood.
Se ne parla da mesi, del nuovo disco di Jimi Hendrix. Un altro lavoro postumo, questa volta incentrato sul periodo post Electric Ladyland, con Buddy Miles e Billy Cox in sala di registrazione. Ma anche Stephen Stills ed altri ospiti, con il vecchio amico Lonnie Youngblood. Un Hendrix differente, sempre molto influenzato dal blues, ma con accenni funky, esplorazioni psichedeliche e migliaia di altre idee. Vulcanico e creativo, ha inciso questi brani più 40 anni fa, ma sembrano registrati adesso. Incredibile. Edizione Usa, copertina apribile, digipack.
1995, Secondo album
Veterano della scena rock canadese ha militato in numerose formazioni come The Family Tree, Roxy, The Wackers o The Dudes, questo è il suo primo album solista
Vive e lavora a Nashiville, ma non è country. Infatti la sua musica risente di varie influenze, anche cantautorali. E poi Lewis è solito firmare brani per altri, cosa che l'ha fatto crescere a livello di autore. Loversity contiene 14 canzoni, che sono costate più di un anno di lavoro all'autore che, però, non ha mai smesso di scrivere anche per altri musicisti. Prodotto da Brando Bell il disco spazia dal rock classico di Loversity alla più dark One in The Same, una ballata elettrica che richiama i Black Keys di Brother. Oppure Natural Disaster (cover di un brano di Loudon Wainwright) e When Come The Morning che apre il disco nel migliore dei modi.
2018. EP con 4 canzoni lunghe. Registrazioni fatte in un hotel dopo che sia Iggy Pop che gli Underworld avevano terminato di incidere i propri albums.
Rimasterizzazione 2009. Suono spettacolare ottenuto usando i master tapes originali.
Neilson Hubbard, membro degli Orphan Brigade, incide un nuovo disco a suo nome, dopo diversi anni di silenzio (a livello solista). E lo fa con l'aiuto di Ben Glover (suo partner negli Orphan Brigade) per quanto riguarda la produzione. Ed una bella serie di nomi, per quello che riguarda il suono: Will Kimbrough, Joshua Britt, Eamon McLoughlin e Dean Marold. Ispirato alla straordinaria bellezza di Cumberland Island, il disco è una affascinante cartolina di presentazione per Hubbard, cantante e produttore, ingegnere del suono e scrittore. Un musicista atipico che mischia rock e radici, influenze letterarie e ricordi personali. Cumberland Island è un disco più che interessante.
Live inedito, registrato nel 1997. Pubblicato solo via Internet. Edizione in digipak. Si tratta del primo album dal vivo dei Soul Asylum. 18 canzoni, con tutti i classici.
CD / DVD. Nuovo album per la band di Roger Clyne, trasgressivo ensemble roots rock. Radici e humor, testi mordaci e belle canzoni. La ricetta non cambia e Clyne mostra intelligenza e misura ed offre ancora una volta un disco di qualità. Il DVD contiene 83 minuti con interviste, filmati delle registrazioni in studio e scene catturate on the road e dal vivo.
Dopo avere pubblicato Gone Wanderin', il suo disco di esordio, Greene ha saputo costruirsi una solida fan base, con continui tour a suo nome, ma anche suonando o facendo parte di altre band. Ha aperto per BB King, Mark Knopfler, Susan Tedeschi, e Taj Mahal, quindi ha suonato la chitarra solista con i The Black Crowes, ha registrato ed è andato in tournèe con i Trigger Hippy e, negli ultimi 4 anni, ha suonato più di 300 concerti a suo nome ed ha continuato a pubblicare dei dischi.. Greene suona spesso anche con Phil Lesh & Friends, e va sul palco con Tedeschi Trucks Band, Govt Mule, North Mississippi All-Stars, Amy Helm, Steve Earle e Bob Weir. Live From Throckmorton Theatre è uno show intimo, in cui Greene esegue alcuni dei suoi brani più noti, accompagnandosi con chitarra e pianoforte. Il risultato è sorprendente.
Inciso originariamente, ed anche pubblicato, nel 1986, Ballads of Thin Line Men è considerato uno dei dischi più belli dei Giant Sand. Riedito anni dopo in versione deluxe, viene rivistato da Howe Gelb e dai Giant Sand attuali. Si tratta di un disco culto e questa nuova versione, solida e piena di idee, viene riletta in modo creativo.
Dopo la parentesi coi Dead, Anastasio torna alla sua musica, alle sue canzoni. E fa un disco come solista, senza i Phish. Un disco atteso. 12 canzoni, tra cui Bounce, In Rounds, Cartwheels, Sometime After Sunset, Flying Machines. Canzoni che il nostro ha parzialemente presentato dal vivo con la sua band e che ora trovano finalmente un posto nella sua discografia. Un disco bello, molto bello, forse il suo più bello, a livello solista. Siamo nel campo delle cose migliori dei Phish. Copia non sigillata.
All'inizio di quest'anno, perpetrando una tradizione a cui non è mai mancato, Nils Lofgren ha fatto un breve tour in terra d'Albione. Un tour acustico ( in cui Nils suona chitarra e piano ), accompagnato dall'amico e compadre Greg Varlotta.In questo album, che raccoglie canzoni tratte da varie date del tour, Nils esegue buona parte del suo repertorio, partendo da Going' Back ( di Carole King, ma diventata famosa coi Byrds ), a brani dei Crazy Horse, del Boss, in omaggio a Clarence Clemons.Brani come No Mercy, I Don't Want To Talk About It, Girl in Motion, Like Rain etc. In grande spolvero, grazie anche al calore del pubblico.
Tommy McLain, 82 anni, inattivo da almeno 40 anni, è un uomo del Sud. Musicista di grande qualità, è rientrato in studio, spinto da una serie di amici che lo avevano visto esibirsi di recente. Amici con cui ha inciso il disco: Elvis Costello, che ha scritto assieme a Tommy la canzone che dà il titolo all'album. Nick Lowe, che ha scritto a sua volta The Greatest Show on Hurt, Van Dyke Parks, Ivan Neville, Augie Meyers ed altri ancora. Prodotto da C.C. Adcock, il disco mette asseieme una serie di stili, dal New Orleans R&B al country, soul, al pop ed al rock, mischiati ad arte con i suoni della Louisiana. Un disco bello, moderno e decisamente sorprendente.
Ora che Benson si è fatto un nome come membro dei Raconteurs, torna a fare anche il solista. Classico guitar rock a stelle e strisce,
Co fondatore di Godspeed You Black Emperor, Menuck è al suo primo lavoro da solista.
Country, rock, southern rock e gospel. Un cocktail intenso e diretto che mette in evidenza le radici di Shawn Lombard. Originari dell'Alabama, con Dylan e Bob Seger nel dna, Lombard e la sua band hanno un suono dinamiico, con slide guitar ed hammond b3 in evidenza.
Canadese, ma con radici nel suono inglese, Doucet è un musicista atipico. C'è una canzone, su questo nuovo lavoro, che può essere significativa: The Ballad of Ian Curtis, dedicata allo scomparso leader dei Joy Division. Ma, al tempo stesso, certe atmosfere si rifanno anche alle sonorità rock di Neil Young. Doucet cresce disco dopo disco e con questo album cerca di farsi conoscere a livello internazionale.
Nuovo album per la band originaria delle Ozark Mountain. Sudisti di nascita, tradizionalisti per adozione, gli Ha Ha Tonka continuano il loro viaggio a ritroso nella musica e propongono un suono rock attuale che mischia in modo egregio antico e moderno rock e blues, southern rock ed intuizioni roots. E' come se le canzoni della Carter family venissero rilette dai Whiskeytown. Vale dire un suono moderno, quasi college rock, ma che trae spunti dalla musica di un'altra generazione. Originali.
Le registrazioni per la Rounder, fine anni settanta.
Eclettici, bizzarri, fuori da ogni catalogazione, Los Straijackets sono una storia a parte nell'ambito della musica Americana. Legati agli anni sessanta, al rock and roll, alla musica di cinquanta e più anni fa. hanno poi invece un tocco moderno, una idea di musica innovativa che ha ben poco a che fare con le loro idee originarie. Sembra un controsenso, ma è la pura realtà, come dimostra questo disco in cui rileggono le canzoni di Nick Lowe ( anche la copertina rammenta il primo disco del rocker inglese ). Peace Love and Understanding, in tutti i sensi. E poi c'è Nick Lowe ospite. Instrumental madness !!!
Il debutto solista del produttore di centinaia di entusiasmanti rock'n'roll band dei nineties.
1. From Yoshimi Battles The Pink Robots
2. Unreleased
3. From The Christmas On Mars Soundtrack
(P) 2002 Warner Bros. Records Inc. for the U.S. and WEA International Inc. for the world outside the U.S.
(C) 2002 Warner Bros. Records Inc. for the U.S. and WEA International Inc. for the world outside the U.S.
The copyright in this sound recording and artwork is owned by Warner Bros. Records Inc. for the U.S. and WEA International Inc. for the world outside the U.S.
An AOL Time Warner Company.
Published by Lovely Sorts of Death / EMI Blackwood Music Inc. BMI
Charted from 31-08-02 for 2 weeks.
Quinto album dell'influente formazione rock della Nuova Zelanda.
Il primo album della band alternative country di Joe Hill.
Quarto album della band meticcia di Los Angeles.
Album del 2017 del folksinger americano.
Il primo album della cantautrice pop rock di Austin.
Album solista del 2003 in trio con Norman Watt-Roy alla voce e al basso e Salvatore Ramundo alla batteria con ospite il piano di John Denton.
Adam Masterson: Vocals, Acoustic and Electric Guitars, Harmonica
Johnny Scott: Electric and Acoustic Guitars
Liam Genockey: Drums and Percussion
Dudley Philips: Upright Bass and Bass Guitars
Richie Buckley: Sax and Flute
Kate St John: Oboe and Cor Anglais
George Hall: Keyboards
Martin Bell: Violins
2 CD. Ancora un ottimo lavoro da parte dell'archivista personale della band californiana, Mick Skidmore. Tales From Westside offre materiale completamente inedito, registrato tra il 1992 ed il 1995.La formazione di queste registrazioni comprende Randy California,Ed Cassidy, Scott Monahan, Dave Waterbury,Sarah Fleetwood. Jam estese, materiale classico ma anche canzoni nuove. Audio ottimo e libretto molto esaustivo
Band australiana al debutto
Il capolavoro di Joni Mitchell, rimasterizzato. Nuova versione in digipack 2022.
Per celebrare adeguatamente il 50° anniversario della pubblicazione del classico Dark Side Of The Moon i Pink Floyd pubblicano The Dark Side of The Moon - Live At Wembley Empire Pool, London, 1974, famoso concerto in cui la band ha suonato per la prima volta il disco. Copertina apribile e booklet di 12 pagine. Copertina disgnata da Hipgnonis
Quarto album della band garage del Colorado
Questa volta senza gli Horesefeathers, Dodge fa un disco più intimo e roots oriented. Ci sono vari strumenti ma la prevalanzea viene data alla canzone d'autore piuttosto che al rock sanguigno di matrice Fogertiana. Arthur si presenta sotto una nuova luce, non meno interessante.
Registrato dal vivo nel mitico club newyorkse, 2006. 19 canzoni, con buon parte dei classici, qualche Led Zeppelin song ed una manciata di brani blues. Gli Yardbirds suonano veri e diretti, molto meglio della reunion di qualche anno fa.
Live a Barcellona, 1987. Non sigillato.
Quinto album per Fiona Apple, il primo da The Idler Wheel...., pubblicato nel 2012. Al contrario Fetch The Bolt Cutters è un disco innovativo, in parte anche sperimentale, cle la Apple ha registrato a casa sua, a Venice Beach, usando una strumentazione scarna unita ad una solida base di percussioni. Un disco diverso, sicuramente, in cui la Apple mischia la canzone d'autore con innovazioni strumentali, dando al suo suono una base decisamente diversa.Non un disco facile, è vero, sopratutto un disco da ascoltare, da approfondire lentamente, per farlo diventare una cosa propria. Complimeti Madame Apple. Non è un caso che Fiona Apple sia tra i pochi ospiti del nuovo, splendido, disco di Dylan.
C'era molta attesa, dopo lo splendido The King is Dead. Ed i Decemberists, la band di Portland guidata da Colin Meloy, non deludono. Anzi alzano il tiro: infatti in questo nuovo album c'è si il proseguimento artistico tipico di una band in crescita con ballate roots di grande presa quali Mistral e Anti-Summersong, ma anche rock songs quali Calvary Captain che sono già nel repertorio base della band. Un disco ricco, colto, intenso. 14 canzoni che vi accompagneranno a lungo. Disponibile immediatamente
Era dal 2008, da That Lucky Old Sun, che Brian Wilson, unico leader dei Beach Boys, non faceva un disco nuovo. E' vero, nel 2012 c'era stata la reunion della band ( That's Why God Made The Radio ) ma, a parte questo disco, Brian era inattivo da anni. No Pier Pressure è un album molto classico ( c'è solo un brano che stacca), con il nostro alle prese con del materiale molto Beach Boys Style. Armonie vocali superbe, una manciata di canzoni di indubbio spessore e la partecipazione di Nate Ruess, She & Him, Kacey Musgraves, Al Jardine, Blondie Chaplin, David Marks e Mark Isham. De Luxe edition
2 CD. The Wall, il famoso doppio LP dei Pink Floyd, è diventato uno spettacolo mozzafiato in mano a Roger Waters, uno degli autori del disco. Questo doppio album trasferisce finalmente su disco le emozioni viste in concerto da migliaia di spettatori. 29 canzoni.
Band inglese molto cultizzata, nuovo album 2023.
Holly Golightly è la musicista più produttiva, almeno in questo momento. E' appena uscito il suo disco nuovo, che già ci propone un album in coabitazione con Dan Melchior. In tiratura limitata.
Adam, figlio di Leonard Cohen, è al suo ( in pratica), secondo disco in più di dieci anni di carriera. Un bel disco, inaspettato, cantautorale, raffinato. Poco a che vedere con papà Leonard, Adam si è scrollato il pesante fardello e mette sul piatto una serie di ballate adulte, ben costruite, decisamente piacevoli.
Sleater-Kinney tornano con Little Rope, uno dei loro dischi migliori, ben costruiti, nel corso degli oltre 30 anni di carriera del gruppo. Le dieci canzoni di Little Rope mischiano rock classico con in fluenze innovative.grazie ad una serie di arrangiamenti complessi che danno una struttura solida al progetto
La Immediate Family è una super band formata da alcuni dei più famosi session men al mondo, gente che ha suonato con Keith Richards, Linda Ronstadt, James Taylor, Carole King, Jackson Browne, Stevie Nicks, Don Henley, Billy Joel, David Crosby e Joni Mitchell, per nominarne alcuni. La band, formata da Danny Kortchmar, Waddy Wachtel, e Steve Postell ha poi una sezione ritmica di fama mondiale: Russ Kunkel e Leland Sklar. Il disco, classic rock, è ben fatto e solido, come ci si deve aspettare da musicisti rodati e di grande fama. Ma è anche bello e ben costruito, ben oltre quanto ci si potrebbe attendere. Da sentiere assolutamente.
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