4CD + DVD + BLURAY. Origins 1971–1978 traccia l’evoluzione sonora di Tom Petty and The Heartbreakers nel fervente periodo degli anni '70. Attingendo a country, rock, folk, punk e soul, questa raccolta ripercorre i primi otto anni di carriera di Tom Petty attraverso 51 brani, tra cui 27 inediti, live, versioni estese e mai ascoltati prima. Tutti i brani sono stati remixati dai nastri multitraccia originali da Ryan Ulyate.
Il cofanetto deluxe include cinque CD:
CD1: No Sleep Til L.A. & The Cut Out Bin
CD2: Tom Petty and The Heartbreakers (50th Anniversary Edition)
CD3: You're Gonna Get It! (Edizione 50° Anniversario)
CD4: Live From The Record Plant 1977
Inoltre, un DVD dell'esibizione all'Old Grey Whistle Test della BBC del 1978, un Blu-ray Audio con mix audio hi-res stereo, atmos e 5.1, una fanzine di 46 pagine con foto d'archivio e note bio-discografiche a cura di David Fricke, Bud Scoppa e Bob Harris.
No Sleep Til L.A. traccia l’evoluzione sonora di Tom Petty and The Heartbreakers nell'epoca d'oro degli anni '70, attraverso brani originali inediti e rari dei primi otto anni di carriera di Tom Petty. Questa raccolta di 12 tracce include sette brani mai pubblicati prima e cinque rare registrazioni, tutte remixate dai nastri multitraccia originali da Ryan Ulyate.
Tra i brani figurano gli inediti degli Heartbreakers "Parade of Loons" e "Sin City", nuovi mix delle prime registrazioni dei Mudcrutch "Up In Mississippi Tonight", "Depot Street" e "Wild Eyes", oltre a gemme mai ascoltate prima come "Unheard of Kind of Hero" e "Satisfy Yourself".
Il ventitreesimo volume della serie contiene un intero concerto registrato allo Shoreline Amphitheatre di Mountain View il 14 agosto 1993 con una formazione che comprende Garcia al canto e alla chitarra, Melvin Seals alle tastiere, John Kahn al basso, David Kemper alla batteria e le coriste Jacklyn LaBranch e Gloria Jones. Sul palco dopo i Neville Brothers, la JGB suona Run For The Roses dei Grateful Dead e tante covers tra cui Forever Young di Bobb Dylan, una torrenziale Lay Down Sally di Eric Clapton che supera gli undici minuti, Shinig Star di oltre 20 primi, You Never Can Tell di Chuck Berry (oltre gli otto minuti) e una splendida The Maker di Daniel Lanois.
Un live inedito della formazione bluegrass del chitarrista dei Grateful Dead registrato il 4 novembre 1973 presso il campus della Sonoma State College presso il Rohnert Park di Cotati in California. La formazione comprende Jerry Garcia al banjo e alla voce, Vassar Clements al violino e alla voce, David Grisman al mandolino e alla voce, Peter Rowan alla chitarra e alla voce e John Kahn al basso con ospite Ramblin' Jack Elliott in un paio di brani. Il concerto include classici del bluegrass e del repertorio della band come Goin' to the Races, Catfish John, Panama Red, Wild Horses, Orange Blossom Special e altri con una performance brillante dello spettacolare quintetto.
Dopo 55 anni di oblio, Soon riporta alla luce un capitolo perduto della storia di Scott Fagan, cantautore folk-psichedelico il cui splendido South Atlantic Blues (1968) è stato a lungo un disco per pochi iniziati. Scritto per un'opera rock nel 1971 e rimasto inedito, il materiale del nuovo album è stato registrato ex-novo nel 2025 negli storici studi di Sam Phillips di Memphis. Queste tredici canzoni rivelano un autore di rara sensibilità, capace di alternare slanci gosppel, ballate struggenti e vibranti invettive sociali. A ottant'anni, Fagan recupera una pagina della propria vita e consegna un album sorprendentemente vivo, dove rabbia, idealismo e tenerezza si intrecciano senza retorica. Le orchestrazioni, i cori e le sfumaturesoul amplificano la forza teatrale dei brani senza soffocare la fragilità di una voce segnata dal tempo. Ne emerge il ritratto di un artista rimasto ai margini ma ancora capace di trasformare vicende personali e disillusioni collettive in canzoni di notevole intensità.
3CD/Blu Ray. Pubblicato originariamente nel 1979 e prodotto da Brian Eno insieme alla band, il terzo album in studio della formazione newyorchese guidata da David Byrne ha rappresentato il punto di snodo fondamentale tra l'art-rock spigoloso degli esordi e le travolgenti esplorazioni funk, afrobeats e poliritmiche del successivo Remain in Light. Guidato da pietre miliari della musica rock come I Zimbra, Life During Wartime, Cities e Heaven, l'album viene riproposto con un nuovo remaster 2026 e arricchito da un'imponente selezione di outtake d'archivio, versioni alternate e ben due concerti storici inediti integralmente registrati nel 1979 (presso il Berklee Performance Center di Boston e il Capitol Theater di Passaic, New Jersey). Ill cofanetto contiene un libro di 60 pagine, 3 CD e un disco Blu-ray con i mix audio dell'album in Dolby Atmos, 5.1 e Hi-Res Stereo, affiancati dalle storiche ed esclusive riprese dal vivo realizzate per la trasmissione The Old Grey Whistle Test della BBC nel 1979.
2CD. Il nuovo album dal vivo del cantautore statunitense registrato in Giappone nel 1976, appena quattro anni dopo il capolavoro Blue River, è un live intenso, registrato benissimo, lavorato dalmente bene da Renato Bottani della New Shot Records, da farlo suonare freschissimo e senza rughe dovute al trascorrere del tempo. Le registrazioni sono tratte da quattro diversi concerti durante i quali l'artista si esibiva in solitaria: lasciarsi avvolgere dalla voce calda, dagli arpeggi e dalle pennate della sua chitarra è un'emozione palpabile che infonde empatia con l'artista e il suo mondo poetico. Il repertorio del concerto comprende ben quattro brani da Blue River, cinque dal successivo Be True To You e tra da Sweet Surprise, il suo disco per Arista, oltre a brani degli anni sessanta.
Un live inedito del cantautore statunitense registrato onel 1974 al My Father's Place di Roslyn, Long Island racchiude un concerto che chiude idealmente la prima fase della carriera dell'autore e rappresenta un tassello importante nellìevoluzione dell'artista. Sul palco con lui, si esibiscono gli Orphan, gruppo bostoniano autore di tre dischi nei settanta, che eseguono un totale di 15 brani, undici dei quali sono covers. In queste registrazioni dal suono finissimo, splende la voce di Rush, un baritono tra i più caldi e evocativi della sua generazione, che dà unità a un repertorio di provenienza diversa. Lo show comprende toccanti riprese di Drivin Wheel di David Wiffen, Desperadoes Waiting For A Train di Guy Clark, These Days di Jackson Browne e una spettacolare versione del suo successo No Regrets. La qualità sonora è eccellente e il disco è dedicato alla memoria di Paolo Carù, la persona che contribuì a far conoscere Tom Rush in Italia.
Figura spesso ingiustamente trascurata e dalla storia non proprio fortunata, Lee Fardon è stato l'eroe mancato del pub-rock londinese di fine anni Settanta e oggi è un musicista riconciliato con la vita. Il nuovo album è un disco di 12 bellissime canzoni, ben registrato e suonato, annoverabile tra le sue cose migliori di sempre.
Il nuovo album postumo della sfortunata cantante americana è una raccolta di 10 brani dell'American Songbook che celebrano la sua passione per il jazz, unendo la sua voce originale, presa da registrazioni effettuate tra il 1987 e il 1996, a nuovi arrangiamenti orchestrali e per big band firmati dal compositore Christopher Willis. Jazzed è un disco che lascia immaginare quali altezze avrebbe potuto raggiungere la cantante se il fato non le fosse stato avverso.
Il quarto album della cantante e chitarrista, figlia di Chris Whitley, esce a quattro anni dal disco precedente e viene considerato come uno dei suoi lavori più avventurosi. Con talento e fascino, Trixie intreccia folk, rock e soul con elementi più sperimentali in maniera non molto diversa da come faceva il padre. Composto nel suo appartamento di Broklyn e registrato tra Bruxelles, New York e Montreal, il disco suona diretto e "tanto vulnerabile quanto resistente", in cui l'artista affronta temi sociali o racconta circostanze personali.
Il nuovo album del grande pianista statunitense è un'opera di solo pianoforte che contiene ben 14 reveries e una Fantasy For Piano commissionata dal pianista classico Jeremy Denk. Tale fantasia è un'equilibrata partitura in cui armonie adamantine, repentine dissonanze, rimandi modali e limpide melodie si susseguono con una concatenazione logica, caratterizzata da un'aura poetica di estrema fascinazione. Delle 14 reveries, le cui atmosfere varianodalla deep loneliness al vorticare ascetico, dalla letizia meditabonda fino alla remota epoché interiore, sono oparecchie quelle che mesmerizzano l'orecchio dell'ascoltatore.
3CD. The Tiberi Tapes sono da decenni oggetto di culto e speculazioni
nel mondo del jazz. Registrate con un pionieristico registratore portatile a nastro dal sassofonista Frank Tiberi a partire dal 1960, le cassette documentano un John Coltrane, sul palco, impegnato in una vulcanica ricerca e sperimentazione in tempo reale. Ora, in quello che sarebbe stato il centesimo compleanno di Coltrane, Impulse! Records pubblica parte di queste registrazioni – che nel complesso arrivano a 26 ore di musica – entrate (e finora rimaste) soltanto nel mito. The Tiberi Tapes risultano in tal modo un elemento fondamentale della celebrazione del centenario COLTRANE 100. Le registrazioni, catturate tra il 1960 ed il 1964 – un intervallo cruciale per l’evoluzione dello stile del grande sassofonista –
coinvolgono, in varie formazioni, il grande pianista McCoy Tyner, i contrabbassisti Steve Davis, Reginald Workman e Jimmy Garrison, i batteristi Pete LaRoca ed Elvin Jones, più Eric Dolphy al sax contralto e al clarinetto basso.
Nuova ristampa 2026 del primo album del chitarrista americano pubblicato originariamente nel 2008. Si tratta di un disco spartano e di grande intensità incentrato sul fingerpicking alla maniera della Takoma Records, tra folk-blues tradizionale, trame psichedeliche e ipnotiche (ispirato alla scuola di chitarristi come Jack Rose).
Voce inconfondibile dei Lankum, la cantante irlandese debutta in solitaria con un album che affonda le radici nella tradizione folk per restituirle una forza sorprendentemente attuale. L'album raccoglie nove canti popolari dedicati all'amore, al tradimento, alla sofferenza e alla resistenza femminile interpretati con un contralto profondo, austero e carico di sfumature. Peat non si limita a recuperare un patrimonio musicale tramandato per genrazioni: lo rilegge alla luce dell'esperienza delle donne, facendo emergere storie di oppressione, abbandono e riscatto.
Il quinto album della quartetto shoegaze newyorkese è un disco dal suono pieno e diretto, con diafane melodie pop, lampi ritmici e chitarre stratificate che lo collocano da qualche parte i My Bloody Valentine e gli Slowdive, anche se emerge una maggiore luminosità, quasi un ritorno alla dimensione sognante degli esordi.
Formatisi all'incirca dieci anni fa come duo dedito in prevalenza all'improvvisazione, gli australiani Party Dozen si sono avvicinatui sempre più all'idea di forma canzone. Il loro quinto album segna l'approdo a un'etichetta di peso come la City Slang, ma non leviga minimamente la furia della loro musica. Kirsty Tickle suona un disastrato, violento, filtratissimo e distorto sassofono, occupandosi anche delle parti vocali, mentre jonathan Boulet siede dietro i tamburi e si occupa di produzione, campionamenti e tutti gli altri suoni del disco. Musica tanto selvaggia da far sanguinare i padiglioni auricolari.
Autoprodotto dalla band, il decimo album di studio dei fratelli Followill è probabilmente il loro disco più intimo, riflessivo e personale, molto lontano dall'Arena rock degli ultimi lavori e onesto e sincero come non lo eranoo più stati dagli esordi.
Il trentesimo album in studio della band garage-psych californiana guidata da John Dwyer è un lavoro basato sull'improvvisazione, sul groove ipnotico e su derive spaziali e motorik. ispetto alla velocità e all'aggressività sonora di molti lavori recenti, il disco rallenta e usa la jam non come semplice sfoggio estetico, ma come metodo di esplorazione sonora. Il discoè composto da cinque tracce (tra cui lunghe cavalcate strumentali come "The Trick" e brani sperimentali come "Syringe" con il ritorno di Brigid Dawson).
Originario del West Virginia, Gyasi Heus è cresciuto ascoltando parecchio blues delle origini e poi Led Zeppelin e Yardbirds. Il suo nuovo album e un disco di folk-blues solitario e in purezza, affrontato con semplicità e genuino attaccamento. L'album mette in risalto la padronanza chitarristica del ragazzo, sciolto e preciso nei brani strumentali che paiono ripresi da un vecchio disco Folkways.
Il nuovo album dell'artista che può essere considerato il vertice assoluto del pianismo jazz è stato registrato il 12 luglio 2016 nella Sala Santa Cecilia dell'Auditorium Parco della Musica di Roma. Questo lavoro rimpingua la serie di dischi per solo piano che rappresenta una parte essenziale della discografia dell'artista. Il concerto suona come un calderone di logica alternanza d'azzardi armonici, scoscese melodie e ricercate dissonanze.
3CD/DVD. For Your Pleasure è il secondo album dei Roxy Music pubblicato
originariamente da Island Records il 23 marzo 1973 ed ultimo della band con la presenza del tastierista Brian Eno. Questa nuova pubblicazione è stata curata personalmente da Bryan Ferry sia dal punto musicale che visuale.
Include l'album originale rimasterizzato, i singoli, versioni strumentali, brani demo inediti, prove in studio e tracce dal vivo tratte da esibizioni televisive e da concerti del periodo 1972- 1973; inoltre è incluso un libro di 116 pagine con nuove note bio-discografiche e rare fotografie.
CD1 – L'album originale rimasterizzato
CD2 – Demos, prove e studio outtakes
CD3 – Registrazioni dal vivo, singoli e tracce strumentali
DVD – Performance televisive e dal vivo.
2CD. For Your Pleasure è il secondo album dei Roxy Music pubblicato
originariamente da Island Records il 23 marzo 1973 ed ultimo della band con la presenza del tastierista Brian Eno. Questa nuova pubblicazione è stata curata personalmente da Bryan Ferry sia dal punto musicale che visuale e include l'album originale rimasterizzato e una scelta di singoli, versioni strumentali, brani demo inediti, prove in studio e tracce dal vivo tratte da esibizioni alla BBC.
Il trio composto da Kucha, Zeimani e BG Womack, figlie d'arte e nipoti di Bobby Womack è cresciuto dentro una delle grandi dinastie della black music americana e allevato musicalmente tra tournée, armonie vocali e vecchi dischi soul consumati fino all'ultima traccia. Nel loro omonimo debutto ci sono riferimenti alla grande tradizione soul, gospel e r&b degli anni sessanta e settanta, ma non c'è aria di revival da museo. L'idea è quella di recuperare un linguaggio classico e filtrarlo attraverso una sensibilità contemporanea, più morbida, più intima e meno interessata alla semplice imitazione filologica. Il punto forte delle ragazze è la qualità delle voci, non tanto per potenza individuale, quanto per il modo naturale di intrecciarsi e sostenersi che richiama le grandi formazioni del passato. E' un disco che ricorda quanto possa essere ancora vivo, umanoo e coinvolgente il soul quando viene suonato e cantato con talento e sincerità.
Negli ultimi nove anni, la cantautrice Sarah Sharp si è esibita con il suo quintetto ogni giovedì sera al prestigioso Elephant Room di Austin, in Texas. Ex leader della band swingadelica Jitterbug Vipers, acclamata dalla critica, e autrice di brani commerciali molto apprezzata presso la Universal Music, Sharp possiede una voce squisita e un gusto cosmopolita nella scelta di standard jazz trascendentali. I fan le hanno spesso chiesto di trasformare quegli arrangiamenti in un album. Il risultato è *Déjà Vu*, un debutto luminoso che fonde arrangiamenti notturni e suggestivi con la maestria vocale di Sharp – a tratti ribelle, a tratti rassegnata, e dotata della capacità di trasmettere vulnerabilità attraverso il suono.
I Son Volt di Jay Farrar tornano con un nuovo disco dopo cinque anni di silenzio e il gruppo riprende i fili di un discorso interrotto, quello di padrini dell’alternative country e di ambasciatori di quel rock dalla periferia anonima che hanno reso Jay Farrar e la sua voce malinconica autentici testimoni di un’America fatta di memorie, luoghi, tra senso di appartenenza e sopportazione. Nonostante questo non si tratta di un disco nostalgico e passatista, lo dimostrano splendide ballate elettriche dagli accenti country soul come Hurricane Eye, squarci di agrodolce psichedelia come Illinois Central o commoventi episodi acustici avvolti in un torpore rurale come The High Wall/Carnival Country.
Il quinto album solista del cantante e chitarrista dei My Morning Jacket esce a distanza di otto anni dal precedente e comprende brani e schizzi d'archivio composti originariamente nei primi anni '10 insieme a Brian Reitzell per colonne sonore cinematografiche mai realizzate, poi rielaborati e trasformati in canzoni complete. Musicalmente il disco è un mix rilassato e riflessivo di folk, soul, rock psichedelico leggero e pop-rock. Il sound è influenzato dalle registrazioni di organo meditative di Alice Coltrane e da paesaggi sonori stratificati. Molti critici, tra cui Pitchfork, lo hanno definito il miglior lavoro solista di Jim James, apprezzandone l'atmosfera avvolgente, pacata e curativa contro il sovraccarico sensoriale della vita moderna.
Con “Beam Cottage”, Johnny Flynn e sua sorella Lillie Flynn trasformano i
ricordi d'infanzia e il legame familiare in un album intimo, che intreccia folk
britannico, songwriting d'autore e tradizione musicale popolare. Il disco prende il nome dalla casa nel sud dell'Inghilterra in cui i due sono cresciuti, un luogo legato a ricordi di musica condivisa, armonie vocali e momenti familiari. Accanto a nuove composizioni, come “The Music of the Spheres” e “Brockwell Park”, il repertorio comprende reinterpretazioni di brani tradizionali e canzoni di artisti come Paul Simon e Hank Williams. Le voci dei due fratelli si intrecciano in arrangiamenti caldi e spontanei, arricchiti dalla produzione di Charlie Andrew edalla partecipazione del gruppo vocale sudafricano The Joy in “The Ghost of O'Donahue”.
Con “Albatross”, Katie Gregson-MacLeod presenta il suo album di debutto, un lavoro che intreccia indie folk, pop d’autore e arrangiamenti delicati, mettendo al centro una scrittura intima e profondamente personale. Dopo aver lasciato il precedente contratto discografico ed essere tornata nelle Highlands scozzesi, la cantautrice inaugura una nuova fase artistica, ritrovando un rapporto più diretto con la musica e la composizione.
Il titolo richiama The Rime of the Ancient Mariner di Samuel Taylor Coleridge e la figura dell’albatro, simbolo del peso che può accompagnare la realizzazione dei propri desideri. Le dodici tracce esplorano relazioni, cambiamenti e fragilità attraverso melodie essenziali e interpretazioni sincere.
Il nono album solista del musicista inglese è ambientato in un piccolo e misterioso villaggio fuori dal tempo e dalle mappe delle Isole Britanniche e abbandona parzialmente le pulsazioni elettroniche/spaziali più fredde per immergersi in sonorità acustiche, analogiche, sfumature folk cupe e atmosfere perturbanti legate ai fantasmi del passato e al folklore britannico. il disco è un'opera intima, ambiziosa, eccentrica e ricca di dettagli visivi e narrativi.
Il quarto album della cantautrice irlandese è nato in un momento di particolare difficoltà per l'autrice quando una malattia le aveva momentaneamente tolto la voce. Le circostanze lo rendono un disco profondo, pensoso e riflessivo in cui l'artista medita sull'impossibilità di tornare al passato e sui progetti per il futuro. Si tratta di un disco di quiete ballate elettroacustiche d'ispirazione folk, pervase dal senso di malinconia e dalla fragilità che devonoo aver colto l'autrice quando le componeva. Una musica che ha il diabolico potere di precipitare l'ascoltatore nello stato d'animo dell'artista nel momento in cui ideava le canzoni.
Ad oltre un decennio dal precedente, il nuovo album della band romagnola è un disco rock, pieno di chitarre elettriche, ritmiche incalzanti ed energia viscerale, che rivendica il diritto di alzare il volume e di non restare in silenzio di fronte alle contraddizioni del presente. Ancora una volta e come ha sempre fatto, la band si aggrappa alla forza delle canzoni, come atto di resistenza culturale: la convinzione che il rock'n'roll non debba limitarsi a intrattenere, ma possa ancora rappresentare uno spazio di libertà, coscienza critica e partecipazione.
3CD. “Before the Gold Rush: An American Country Rock Anthology 1966-1973” ripercorre le origini e lo sviluppo del country rock statunitense attraverso una selezione di 76 brani distribuiti su 3CD, pubblicati da Grapefruit. La raccolta documenta il momento in cui il rock americano iniziò a dialogare sempre più intensamente con le tradizioni country, dando vita a un linguaggio musicale capace di combinare chitarre elettriche, armonie vocali, strumenti acustici e influenze folk. Il percorso attraversa artisti e gruppi fondamentali come Rick Nelson, The Everly Brothers, Buffalo Springfield, The Byrds, The Flying Burrito Brothers, Poco, The Band e Little Feat, mostrando la varietà di approcci che contribuirono alla nascita di un genere destinato a influenzare profondamente la musica americana dei decenni successivi. Tra radici tradizionali, sperimentazione e nuove sensibilità compositive, la compilation mette in luce il passaggio dalla psichedelia della seconda metà degli anni Sessanta alle sonorità più mature dei primi anni Settanta. Il cofanetto include inoltre un booklet di 48 pagine con fotografie rare e approfondimenti sui brani, offrendo un prezioso contesto storico per esplorare una stagione decisiva nella formazione
del country rock e delle sonorità proto-Americana.
5CD.“I've Always Wanted to Do This” documenta una fase significativa del percorso di Jack Bruce, musicista britannico celebre per il suo lavoro con i Cream e per il contributo decisivo allo sviluppo del rock e del blues elettrico. Questo cofanetto di 5CD, pubblicato da Esoteric Recordings, permette di approfondire la dimensione solista e collaborativa dell'artista, mettendo in evidenza la sua versatilità come bassista, cantante e compositore. Il suo linguaggio musicale nasce dall'incontro tra blues, jazz, rock e improvvisazione, con linee di bassomobili e articolate, armonie sofisticate e una voce immediatamente riconoscibile. Il progetto richiama inoltre la sua capacità di dialogare con musicisti provenienti da esperienze differenti, dando vita a esecuzioni dinamiche e a un approccio strumentale libero da schemi convenzionali. L'edizione in cinque dischi offre un'ampia prospettiva su questo universo musicale, rivolgendosi tanto agli appassionati della stagione d'oro del rock britannico quanto a chi desidera esplorare le sfumature più sperimentali della sua produzione. Un cofanetto dedicato a una figura fondamentale della musica contemporanea, capace di coniugare tecnica, sensibilità melodica e spirito d'avventura.
Dopo anni trascorsi a esplorare sonorità elettroniche e synth-rock, con l'ottavo album di studio, la band (guidata da Tom Smith ed Elliott Williams) sceglie di rimettersi a suonare insieme nella stessa stanza, riportando al centro le chitarre ispirandosi ai ai dischi rock chitarristici degli anni '80 e '90 (come Echo & the Bunnymen, The Replacements e rimandi ai Roxy Music), unendo il post-punk degli esordi e una raggiunta maturità cantautorale.
Il primo album postumo del cantautore statunitense è stato completato e assemblato da collaboratori e amici vicini, utilizzando brani e idee su cui Snider stava lavorando nelle settimane precedenti alla morte. Il sound si muove tra country alternativo, folk, blues sgangherato e contaminazioni jazz, mantenendo l'abituale tono da storyteller ironico, disincantato e socialmente critico tipico della sua scuola.
Il nuovo album del retro rocker americano è un miscuglio vintage e minimalista di musica delle radici con un brillante intreccio di blues, honky-tonk, country, swing, soul e rockabilly come se ne sentiva negli anni trenta del secolo scorso. Rispetto ad altri lavori, l'arrangiamento è volutamente asciutto e meno sontuoso, lasciando spazio alla voce caratteristica dell'autore, alla chitarra e ai cori della moglie Addie Hamilton.
A distanza di quattro anni da Dark Enough To See The Stars, il nuovo album della cantautrice nata a New Orleans nel 1962, trova il proprio ambiente nei paesaggi di un'America fredda, selvatica e distante, tra la disperazione esistenziale di Lucinda Williams e le ruvide ballate di Steve Earle, l'umanesimo di John Prine e l'evocativa essenzialità di Joe Henry. Chitarre acustiche, armoniche, talvolta la viola di Michele Gazich, assenze, buchi, cicatrici, immagini sfuocate, fraseggi secchi e senza un filo di ridondanza, Reckoning è un viaggio asciutto e tagliente in mezzo ai dolori, al disorientamento e alla disgragazione degli Stati Uniti contemporanei. Disco del Mese della Rivista Buscadero.
Con quel cappello da cowboy, i capelli lunghi e l'aria da fuorilegge, si direbbe che Chris Horses sia il fratello gemello di Marcus King o uno dei figli di Charlie Daniels, invece il ragazzo vive in Veneto, anche se il suo cuore batte per la Georgia o l'Alabama o almeno per la musica che le caratterizza. E' probabile che Cristiano intraveda gli scorci delle paludi della Louisiana nelle acque limacciose della laguna e che i suoi The Slow Smoke si sentano un po' come i mitici The Swampers, perché c'è il profumo di Muscle Shoals nelle canzoni di Nowhere Bound che suonano come un'esplosiva miscela di Americana e southern rock come quella che echeggia a Sud della Mason Dixon Line. I ragazzi sono giovani ma sembrano già pronti per il Fillmore East.
Pubblicato dalla Third Man di Jack White, Hempispheres (il titolo è tutto un programma) è il primo album senza il chitarrista storico Matt Pike e vede Al Cisneros (basso e voce), affiancato da Dale Crover (batteria) e Jon 'Bubba' Dupree (chitarra), intenti a creare un sound monolitico, oscuro e parecchio stonato.
2CD. Pubblicato nel 1986, Orgasmatron fu registrato dalla formazione dei Motorhead composta da Lemmy, Phil Campbell, Würzel e Pete Gill. Il disco segnò una direzione più pesante per la band, pur mantenendo la velocità e la crudezza che avevano definito i loro lavori precedenti. Questa nuova edizione in doppio CD contiene l'album originale rimasterizzato, un remix e remaster completamente nuovo creato dagli stems originali dal collaboratore di lunga data dei Motorhead Cameron Webb, ulteriori prove in studio e outtake del 1985, insieme alla sessione completa del BBC Radio Radio 1 Friday Rock Show del 1986.
Nuova ristampa 2026
Nuova ristampa 2026
2CD. Nuova raccolta 2026 con 29 successi.
4CD. Hybrid SACD Guitar Heroes: The Decca Years 1965–1967 cattura il momento in cui John Mayall & The Bluesbreakers divennero il banco di prova per una generazione di chitarristi leggendari. Attraverso quattro album fondamentali, dalla cruda energia dal vivo di Klooks Kleek fino al rivoluzionario Blues Breakers con Eric Clapton, questo cofanetto documenta la nascita del blues-rock britannico. Con Eric Clapton (Cream), Peter Green (Fleetwood Mac) e Mick Taylor (The Rolling Stones), queste registrazioni hanno gettato le basi per alcune delle band più importanti della storia del rock. La confezione include un nuovo saggio approfondito che ripercorre il percorso di questi chitarristi e la loro influenza, accompagnato da un albero genealogico illustrato che ne segue l’evoluzione fino ai Cream, ai Fleetwood Mac e ai The Rolling Stones.
Ristampa in edizione deluxe espansa del quarto album della cantante d'avanguardia francese, realizzato in stretta collaborazione con il compagno Areski Belkacem e il celebre collettivo jazz statunitense Art Ensemble of Chicago (insieme a Leo Smith). L'opera fonde la chanson francese, la poesia parlata (spoken word) e il free jazz d'avanguardia con influenze e strumenti mediorientali e nordafricani (tra cui bouzouki, sitar, shenai, percussioni in primo piano, clarinetti e sassofoni). Le atmosfere oscillano tra momenti ipnotici, spogli e desolanti e improvvisazioni dionisiache e teatrali. 11 bonus tracks aggiunte all'album originale. Un disco da scoprire (con un po' di coraggio)!
Blue Ray AUdio. Unbound And Dangerous dei Doors è un album dal vivo
che cattura la band al massimo della sua carica rock e blues durante lo storico tour del 1970. Curato e sequenziato direttamente da Robby
Krieger, John Densmore e dallo storico fonico del gruppo Bruce Botnick, il progetto raccoglie 16 tracce finora mai riunite in questo formato, provenienti dai concerti di New York, Philadelphia, Pittsburgh e Detroit, insieme a un estratto dallo show dell'Aquarius Theatre del 1969. audiofilo. La scaletta racchiude i più grandi classici della band, tra cui Roadhouse Blues, Break On Through e Light My Fire, per poi culminare in una versione apocalittica di 15 minuti di The End, garantendo un prodotto di altissimo valore storico e sonoro. Audio: Atmos, Quadraphonic & Hi Res Stereo.
5CD. Questo nuovo boxset Super DeLuxe, un’edizione ampliata di 5 CD dell’album di debutto di Elvis Costello My Aim Is True, racconta la storia di come "Declan MacManus" divenne "D.P. Costello", per poi scomparire e riapparire come "Elvis Costello". Il cofanetto raccoglie 104 brani, di cui 52 inediti, tra cui demo, outtake e registrazioni dal vivo. La rimasterizzazione dell'album, realizzata nel 2026, ha utilizzato i master delle registrazioni originali dei Pathway Studios. Lo stesso Elvis Costello ha contribuito al progetto con un nuovo saggio di 72 pagine, arricchito da contributi di Nick Lowe, John McFee, Gregg Geller, Bill Flanagan, Warren Zanes, Rosanne Cash, Peter Wolf e Jim James, oltre ai ricordi dei due componenti degli Attractions Steve Nieve e Pete Thomas.
Oltre a scrivere canzoni, cantare e suonare chitarra, tastiere e clarinetto, Victoria Rose fa l'apicultrice, mentre Stone Filipczak è un programmatore informatico, oltre a essere un singer songriter e un multistrumentista: insieme formano il progetto @ (da leggere at), già al secondo album con il nuovo Autosmile. Gli artisti di Philadelphia propongono un (art) folk che segue sentieri del tutto personali che qui e là ricordano l'intimismo melodico di Elliott Smith, le reiterazioni ipnotiche del minimalismo e del dream pop, il fantasticare bucolico degli Animal Collective acustici, qualche spolverata wave, indie rock e a volte persino prog. Insomma sono una vera rivelazione tutta da scoprire.
Prodotto da Chance McCoy degli Old Crow Medicine Show e realizzato con pochi strumenti, il nuovo album del musicista americano raccoglie brani originali e traditionals, avvolti in un alone antico, mitico, misterioso e talvolta persino spettrale. Joshua Pless Harris è un songwriter dalla voce profonda e potente cresciuto tra l'Alabama, il deserto del Mojave e Las Vegas e a 43 anni da alle stampe questo buon disco di old time music, esplorando i suoni e le atmosfere che stanno alla base della sua formazione insieme all'amore per la comunità di appartenenza.
Il compositore, arrangiatore e polistrumentista americano dirige un collettivo di 21 musicisti della scena impro-jazz in un tributo a John Coltrane che ne celebra il centenario. L'ensemble comprende il meglio della scena nu-jazz americana e inglese come Brandee Younger, Jeff Parker, Flying Lotus (pronipote di John e Alice Coltrane), Immanuel Wilkins, Shabaka Hutchings, Azar Lawrence, Joel Ross, David Virelles, Elena Pinderhughes, Justin Brown, Devin Daniels, Javier Santiago, Morgan Guerin e la poetessa Aja Monet.
In occasione del 20° anniversario della pubblicazione, Face The Promise, l’album di Bob Seger del 2006, esce in una nuova edizione ampliata e rimasterizzata. Face The Promise rappresenta uno dei traguardi più
importanti della fase finale della leggendaria carriera di Seger con brani amatissimi dai fan come "Wait For Me", "Wreck This Heart" e "The Answer's In The Question" (con la partecipazione di Patty Loveless; l'album
mette in luce l’abilità compositiva, la voce potente e lo spirito rock del cuore dell'America che hanno reso Seger uno degli artisti più longevi ed apprezzati della musica americana. Rimasterizzata da Robert Vosgien, storico ingegnere del suono di Seger, questa nuova Expanded Edition include quattro bonus track: "Time", "Little Jane", "Red Eye To Memphis" e "Let Me Try".
Nuova ristampa 2026 in occasione del cinquantesimo anniversario. Edizione rimasterizzata con l'aggiunta della bonus track Diamond And Rust.
Alla veneranda età di 84 anni, uno dei più significativi esponenti nella storia della musica irlandese, intraprende un viaggio nel mondo di Woody Guthrie. Fondatore di band come Planxty e Sweeney's Men, Irvine s'immerge nella monumentale opera del folksinger americano con assoluto rispetto e entusiasmo. Amici e collaboratori di sempre, accanto a nomi meno familiari, aiutano il polistrumentista a realizzare un ottimo disco, sentito, vissuto, voluto. Un tributo emozionante e coinvolgente a un personaggio seminale di grande impatto nella vita di Irvine.
Nel suo percorso solista, il leader della band più incensata del momento, i Geese, mostra un classicismo e una potenza di scrittura avvicinabile a quella dei mostri sacri del songwriting americano. Live At The Carnegie Hall è la testimonianza quasi di un concerto da tutto esaurito nella celebre sala newyorkese il dicembre dello scorso anno. Da solo al pianoforte,. il cantautore suona le canzoni del suo esordio solista, un paio di pezzi pubblicati su singolo e tre inediti. Si respira un'aria da memento speciale e Winter regala alla platea un aperformance superlativa e intensissima. Il concerto è la vivida testimonianza di come Cameron Winter sia al momento il più talentuoso e credibile singer songwriter su cui puntare per il futuro.
Scomparso cinque anni fa, Jon Hassell è stato un trombettista e esploratore sonoro dall'instancabile ricerca, capace di sbalordire con un mix riuscito di ispirazioni jazzistiche, abiti elettronici e suggestioni provenienti dal folklore di ogni parte del globo. Questo album postumo documenta la sua ultimaperformance dal vivo del 23 maggio 2015 a Londra dove ad accompagnarlo c'eranoo Rick Cox alla chitarra, al clarinetto e ai sintetizzatori e John Von Seggern al basso e al programming. Il lavoro consta di 4 incantevoli tracce che idealmente completano la trilogia dei Pentimenti.
Lo storico sodalizio con Elton John, insieme alle collaborazioni con artisti diversissimi tra loro, da Willie Nelson a Courtney Love, ne ha fatto uno degli autori di testi di maggior successo dell’era moderna. Con il nuovo album, Taupin cambia prospettiva e questa volta racconta la propria storia. È il suo primo disco solista dopo quasi quarant’anni e anche il più personale: dieci canzoni nelle quali confluiscono settantacinque anni di vita, ricordi ed esperienze. Un lavoro intimo e riflessivo, a tratti sommesso, altrove gioioso, talvolta elegiaco con un suono che l'autore definisce "atmospheric folk".
Registrato a Nashville con il produttore Frank Liddell e la backing band The Tennessee Stone Cutters, l’album ospita anche la superstar folk rock Brandi Carlile e la figlia di Taupin, Georgey.
Un album blues contemporaneo interpretato dalla Chineke! Orchestra, con la narrazione del celebre attore Morgan Freeman e la direzione di Martin Gellner (compositore, direttore d’orchestra e direttore musicale, recentemente impegnato come arrangiatore per Hans Zimmer Live), autore di tutti i nuovi arrangiamenti realizzati per questo progetto. Registrato tra due studi di registrazione di fama mondiale — i Royal Studios di Memphis, Tennessee, e gli Abbey Road Studios — l’album intreccia una potente narrazione cinematografica con performance blues dal vivo e interpretazioni orchestrali, avvalendosi della collaborazione di produttori vincitori di
Grammy e di importanti artisti blues. Tra i produttori figura Lawrence “Boo” Mitchell, ingegnere del suono, produttore e compositore vincitore di un Grammy, nonché pluripremiato produttore cinematografico. Tra gli artisti che partecipano all’album figurano Taj Mahal, Keb’ Mo’ e Shemekia Copeland, Super Chickan, Alvin Youngblood Hart e altri.
Dotatissimo su qualunque strumento a corda (chitarre in particolare), Miller è una vera e propria autorità per quanto riguarda il genere Americana. Il suo ultimo album omonimo sfodera 12 brani filtrati dalle sonorità country soul di casa tra Tennessee e Alabama. L'album è anche ricco di ospiti come War & Treaty, Elizabeth Cook, Larry Campbell e Teresa Williams, Ashley Monroe che si destreggiano tra scabre ballate folk e canzoni di matrice rock con schitarrate, organo e cori femminili.
Uno straordinario album dal vivo – inedito – di Bob Marley, registrato nel corso di diverse esibizioni coi Wailers al prestigioso Hammersmith Odeon di Londra nel giugno del 1976; era il Rastaman Vibration Tour. Marley godeva già di una grande popolarità grazie al successo di ''No Woman, No Cry'', non fu difficile per lui riempire il teatro di un pubblico entusiasta. Tra i momenti più memorabili figurano una rara esecuzione di ''Bend Down Low'', la versione estesa di ''Crazy Baldhead'' e un bis di 30 minuti che include una straordinaria interpretazione di ''Get Up, Stand Up''. Le nuove note di copertina, firmate da Don Letts, collaboratore e amico di Marley, offrono una testimonianza diretta e coinvolgente di quell’evento.
A quarantacinque anni dalla sua pubblicazione, viene ristampato il primo album solista del leggendario chitarrista dei 13th Floor Elevators. Per la prima volta dal 1981, l'etichetta inglese Fire Records ristampa il disco con la copertina originale dell'edizione della 415 Records di San Francisco.
Nuova ristampa 2026
Il collettivo britannico torna con un terzo album che consolida la propria figura prominente all'interno di quell'ondata neofolk in questi ultimi anni esplosa in Irlanda e Gran Bretagna. La band è composta da nove elementi, bravissimi e audaci nel riproporre brani antichi della tradizione rivalutandone la completa aderenza ai furiosi tempi moderni e nel nuovo album il loro spirito è ancora più avventuroso e solare di quanto emerso in passato.
Il nuovo album del cantante dei Van Der Graaf Generator raccoglie 11 brani registrati in Inghilterra tra il 1991 e il 2026 e si tratta della prima raccolta di canzoni inedite da 10 anni a questa parte e rappresenta il proseguimento di un accurato lavoro all'insegna dell'avventura, dei sentieri ardui e tortuosi, degli sperimentalismi e della musica cameristica. Tears In Time è riflessivo, intimo, cupo e contiene le riflessioni di un uomo maturo che ripensa il senso della vita. Amore, autocoscienza, conoscenza dei propri limiti, autoanalisi del profondo della psiche, memoria dei nostri sogni infranti: tutto questo è contenuto nella scaletta del disco, ma il dolore se espresso con la poesia di queste canzoni, è meno terribile.
Nuova ristampa giapponese 2026 in SHM-CD.
DISPONIBILE DAL 13 NOVEMBRE 2026.
'Carnaval De Luz' è il travolgente sedicesimo album in studio degli U2: 12 nuovi brani ricchi di melodia firmati da una delle band più celebrate e longeve di sempre. Considerati tra i migliori live act al mondo, gli U2 hanno venduto oltre 175 milioni di dischi e conquistato numerosi riconoscimenti, tra cui 22 Grammy Awards. In uscita nell'anno in cui Bono, The Edge, Adam Clayton e Larry Mullen Jr. celebrano 50 anni insieme come U2, 'Carnaval De Luz' include i brani di punta 'Street of Dreams', 'Silencio' e la straordinaria 'Torn (ft. Dolly Parton)'.
Carnaval De Luz, Standard CD
Caratteristiche:
• Nuovo album in studio di 12 tracce su 1 CD
• Confezione digi-sleeve a 4 pannelli con artwork a colori e finitura lucida
• Booklet di 16 pagine con testi, fotografie e immagini esclusive dell'album
DISPONIBILE DAL 13 NOVEMBRE
3CD. 'Carnaval De Luz' è il travolgente sedicesimo album in studio degli U2: 12 nuovi brani ricchi di melodia firmati da una delle band più celebrate e longeve di sempre. Considerati tra i migliori live act al mondo, gli U2 hanno venduto oltre 175 milioni di dischi e conquistato numerosi riconoscimenti, tra cui 22 Grammy Awards. In uscita nell'anno in cui Bono, The Edge, Adam Clayton e Larry Mullen Jr. celebrano 50 anni insieme come U2, 'Carnaval De Luz' include i brani di punta 'Street of Dreams', 'Silencio' e la straordinaria 'Torn (ft. Dolly Parton)'.
Carnaval De Luz, Limited Edition Deluxe CD Boxset
Caratteristiche:
• 3 CD: il nuovo album in studio di 12 tracce, più 'Days Of Ash EP' e 'Easter Lily EP', disponibili per la prima volta in formato fisico
• Packaging Deluxe premium: cofanetto clamshell con artwork a colori e finitura laminata lucida
• I 3 CD sono custoditi in singole sleeve dedicate
• Booklet di 20 pagine con testi, fotografie e immagini esclusive dell'album
Carù consigliaImportatiDISPONIBILE DAL 27 NOVEMBRE 2026.
4CD. Due “Bright-Side Mix” e due “Dark-Side Mix”. Libro con copertina rigida in formato CD e libretto di 32 pagine.
Peter Gabriel torna con una nuovissima raccolta di brani dopo soli tre anni – il periodo più breve tra un album in studio e l’altro dai primi anni ’80. oi è il complemento del suo omonimo speculare i/o, approfondendo molti degli stessi temi: il nostro rapporto con la natura, lo scorrere del tempo, la crescente influenza della tecnologia nelle nostre vite e il nostro posto nel mondo. I 13 brani di oi mettono in luce l’ampiezza della tavolozza compositiva di Gabriel, sempre perspicace e fantasiosa dal punto di vista dei testi, capace di esplorare grandi temi con convinzione emotiva pur conservando un’abilità impareggiabile nel rivolgersi a noi, gli ascoltatori, in modo diretto, personale e intimo. Canzoni che toccano le corde del cuore e riflettono le nostre speranze e paure si affiancano a quelle piene di ottimismo, amore e gioia,
Tutti i 13 brani sono disponibili in due mix stereo: il «Bright-Side», mixato da Mark «Spike» Stent, e il «Dark-Side», mixato da Tchad Blake in tutti i casi tranne che per «Who Are We Talking To?», mixato da Mike Elizondo. Entrambe le versioni sono incluse nel cofanetto di 4 CD in formato libro con copertina rigida, corredato da un libretto di 32 pagine.
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