4CD + DVD + BLURAY. Origins 1971–1978 traccia l’evoluzione sonora di Tom Petty and The Heartbreakers nel fervente periodo degli anni '70. Attingendo a country, rock, folk, punk e soul, questa raccolta ripercorre i primi otto anni di carriera di Tom Petty attraverso 51 brani, tra cui 27 inediti, live, versioni estese e mai ascoltati prima. Tutti i brani sono stati remixati dai nastri multitraccia originali da Ryan Ulyate.
Il cofanetto deluxe include cinque CD:
CD1: No Sleep Til L.A. & The Cut Out Bin
CD2: Tom Petty and The Heartbreakers (50th Anniversary Edition)
CD3: You're Gonna Get It! (Edizione 50° Anniversario)
CD4: Live From The Record Plant 1977
Inoltre, un DVD dell'esibizione all'Old Grey Whistle Test della BBC del 1978, un Blu-ray Audio con mix audio hi-res stereo, atmos e 5.1, una fanzine di 46 pagine con foto d'archivio e note bio-discografiche a cura di David Fricke, Bud Scoppa e Bob Harris.
No Sleep Til L.A. traccia l’evoluzione sonora di Tom Petty and The Heartbreakers nell'epoca d'oro degli anni '70, attraverso brani originali inediti e rari dei primi otto anni di carriera di Tom Petty. Questa raccolta di 12 tracce include sette brani mai pubblicati prima e cinque rare registrazioni, tutte remixate dai nastri multitraccia originali da Ryan Ulyate.
Tra i brani figurano gli inediti degli Heartbreakers "Parade of Loons" e "Sin City", nuovi mix delle prime registrazioni dei Mudcrutch "Up In Mississippi Tonight", "Depot Street" e "Wild Eyes", oltre a gemme mai ascoltate prima come "Unheard of Kind of Hero" e "Satisfy Yourself".
2CD. Nuova raccolta 2026 con 29 successi.
Forse la sua voce è un po' arrugginita e le sue canzoni abbastanza risapute, ma ogni album di Mark Oliver Everett in arte E scatena comunque un brivido e le emozioni scattano anche questa volta, tra vampate rock e ballate impregnate d'intimismo.
3CD. The Tiberi Tapes sono da decenni oggetto di culto e speculazioni
nel mondo del jazz. Registrate con un pionieristico registratore portatile a nastro dal sassofonista Frank Tiberi a partire dal 1960, le cassette documentano un John Coltrane, sul palco, impegnato in una vulcanica ricerca e sperimentazione in tempo reale. Ora, in quello che sarebbe stato il centesimo compleanno di Coltrane, Impulse! Records pubblica parte di queste registrazioni – che nel complesso arrivano a 26 ore di musica – entrate (e finora rimaste) soltanto nel mito. The Tiberi Tapes risultano in tal modo un elemento fondamentale della celebrazione del centenario COLTRANE 100. Le registrazioni, catturate tra il 1960 ed il 1964 – un intervallo cruciale per l’evoluzione dello stile del grande sassofonista –
coinvolgono, in varie formazioni, il grande pianista McCoy Tyner, i contrabbassisti Steve Davis, Reginald Workman e Jimmy Garrison, i batteristi Pete LaRoca ed Elvin Jones, più Eric Dolphy al sax contralto e al clarinetto basso.
Il grande trombettista italiano attua la più compiuta idea di jazz ipotizzabile di questi tempi, sviluppando una musica ben radicata nella tradizione ma altresì protesa verso nuovi furori elettrici. Per far questo si circonda di giovani talenti riuniti sotto il nome di Fearless Five a cui in questa occasione, si è aggiunto il grande sassofonista Joe Lovano.
39CD. Iniziato il 18 aprile 1976 a Lakeland, in Florida, e conclusosi a Salt Lake City il 25 maggio 1976, il tour ha compreso ventisette date, quasi tutte rappresentate nei 371 brani inediti. In un’epoca leggendaria e brillante della carriera di Dylan, i nastri del tour rivelano come le sue esibizioni, sempre più intense e travolgenti, culminino nella registrazione completa di Fort Collins del 23 maggio 1976, rimasterizzata dai nastri multitraccia originali, da cui è stato tratto lo speciale *Hard Rain*, trasmesso in diretta solo una volta in precedenza.
«“Idiot Wind” nell’edizione di *Hard Rain* della NBC è tra le esecuzioni più rabbiose e brillanti che Dylan abbia mai realizzato davanti alle telecamere», scrive lo scrittore e giornalista musicale Mikal Gilmore nel suo saggio esclusivo contenuto nelle note di copertina. «Eppure, ancora una volta, fu tutto vano. […] Una sola notte, un’ora soltanto. Non è mai stato proiettato in sala. Non è mai stato ritrasmesso, né pubblicato su videocassetta o DVD. È andato perduto. Tutto ciò che resta del film “Rolling Thunder”, che non è mai stato realizzato ma che invece si è svolto sui palchi per quattro settimane e mezzo nella primavera del 1976, è ciò che ora tenete tra le mani. Ascoltate la musica, chiudete gli occhi e guardate la storia.”
La seconda tappa del leggendario tour della Rolling Thunder Revue vide Dylan accogliere nella sua compagnia vecchi amici e collaboratori. Dylan si riunì con Joan Baez per eseguire una serie commovente di duetti in molte date, tra cui le interpretazioni di “Blowin’ in the Wind” e “Railroad Boy”. La band di Dylan comprendeva il bassista Rob Stoner, la violinista Scarlet Rivera, il batterista Howie Wyeth (che avevano tutti collaborato all’album Desire, in vetta alle classifiche), i chitarristi Mick Ronson (degli Spiders from Mars di David Bowie), Steven Soles, David Mansfield e T Bone Burnett.
Burnett ricorda: «La Rolling Thunder Revue è stato il primo tour punk rock a livello nazionale. Ha aperto una porta che ha portato a una furiosa esplosione di nuova musica: i Clash, Elvis Costello, i Ramones, i Sex Pistols e così via. Dylan ci era riuscito ancora una volta. È bravo ad attraversare porte che nessun altro vede nemmeno, porte che gli altri scambiano per muri».
Il cofanetto deluxe da 39 CD comprende 381 brani, 371 dei quali inediti, oltre a un libretto con note di copertina di Mikal Gilmore e fotografie rare. Il cofanetto completo da 3 LP del concerto di Fort Worth comprende 22 brani.
3CD/DVD. For Your Pleasure è il secondo album dei Roxy Music pubblicato
originariamente da Island Records il 23 marzo 1973 ed ultimo della band con la presenza del tastierista Brian Eno. Questa nuova pubblicazione è stata curata personalmente da Bryan Ferry sia dal punto musicale che visuale.
Include l'album originale rimasterizzato, i singoli, versioni strumentali, brani demo inediti, prove in studio e tracce dal vivo tratte da esibizioni televisive e da concerti del periodo 1972- 1973; inoltre è incluso un libro di 116 pagine con nuove note bio-discografiche e rare fotografie.
CD1 – L'album originale rimasterizzato
CD2 – Demos, prove e studio outtakes
CD3 – Registrazioni dal vivo, singoli e tracce strumentali
DVD – Performance televisive e dal vivo.
2CD. For Your Pleasure è il secondo album dei Roxy Music pubblicato
originariamente da Island Records il 23 marzo 1973 ed ultimo della band con la presenza del tastierista Brian Eno. Questa nuova pubblicazione è stata curata personalmente da Bryan Ferry sia dal punto musicale che visuale e include l'album originale rimasterizzato e una scelta di singoli, versioni strumentali, brani demo inediti, prove in studio e tracce dal vivo tratte da esibizioni alla BBC.
A distanza di quattro anni da Dark Enough To See The Stars, il nuovo album della cantautrice nata a New Orleans nel 1962, trova il proprio ambiente nei paesaggi di un'America fredda, selvatica e distante, tra la disperazione esistenziale di Lucinda Williams e le ruvide ballate di Steve Earle, l'umanesimo di John Prine e l'evocativa essenzialità di Joe Henry. Chitarre acustiche, armoniche, talvolta la viola di Michele Gazich, assenze, buchi, cicatrici, immagini sfuocate, fraseggi secchi e senza un filo di ridondanza, Reckoning è un viaggio asciutto e tagliente in mezzo ai dolori, al disorientamento e alla disgragazione degli Stati Uniti contemporanei. Disco del Mese della Rivista Buscadero.
2CD. Nuova ristampa 2026 in versione deluxe del classico del 1976 degli Who: il primo CD contiene la nuova rimasterizzazione dell'album originale e il secondo una selezione di demo, brani inediti, mix iniziali e registrazioni dal vivo con in aggiunta un booklet con rare fotografie e memorabilia del periodo.
Il nono album solista del musicista inglese è ambientato in un piccolo e misterioso villaggio fuori dal tempo e dalle mappe delle Isole Britanniche e abbandona parzialmente le pulsazioni elettroniche/spaziali più fredde per immergersi in sonorità acustiche, analogiche, sfumature folk cupe e atmosfere perturbanti legate ai fantasmi del passato e al folklore britannico. il disco è un'opera intima, ambiziosa, eccentrica e ricca di dettagli visivi e narrativi.
Nel suo nuovo album, il musicista della Georgia prende il folk, i frammenti della vita (non sempre la sua), li smonta e li rimette insieme in maniera personale con tanta malinconia, una voce che carezza e sonorità sospese tra l'acustico e l'elettrico. Con tanti tocchi preziosi e tanti ritornelli curiosi, The Old Beloved Path resta lieve e affascinante con parecchie parti strumentali di assoluta eccellenza.
Il terzo album solista del cantautore indie-folk palestinese-americano è stato prodotto da Jonathan Wilson e presenta una produzione intima e minimale, con esecuzioni dal vivo calde e ravvicinate che evocano le atmosfere di Bob Dylan del periodo di New Morning, le scintillanti chitarre di Bert Jansch e John Renbourn, oltre alla tradizione di Townes Van Zandt e Harry Nilsson. Il disco nasce dopo un periodo turbolento per l'artista, segnato anche da un grave incidente d'auto e da una riflessione profonda sul senso di casa, sul tempo e sull'accettazione della perdita. I brani sono quieti, malinconici ma confortevoli, focalizzati su chitarre acustiche delicate e una voce profonda e calda.
Dopo il successo del precedente Mileage, il nuovo album della cantante blues gospel americana rinsalda il legame con la storica etichetta Sun e con il produttore Tyler Bryant. Le nuove dieci canzoni sono frutto di un lavoro collettivo a partire da lunghe chiaccherate sui rispettivi percorsi di vita e i brani sono intrisi di speranza, accettazione, gratitudine e con la tendenza ll'empatia e al lato positivo delle cose. Musicalmente Just Say Yes è un disco di quella che viene definita roots music, vale a dire una miscela di folk e soul venato a seconda dei momenti di elementi gospel, blues, rock e country con una strumentazione attenta a non sovrastare la luminosa voce della Foster.
Con “Albatross”, Katie Gregson-MacLeod presenta il suo album di debutto, un lavoro che intreccia indie folk, pop d’autore e arrangiamenti delicati, mettendo al centro una scrittura intima e profondamente personale. Dopo aver lasciato il precedente contratto discografico ed essere tornata nelle Highlands scozzesi, la cantautrice inaugura una nuova fase artistica, ritrovando un rapporto più diretto con la musica e la composizione.
Il titolo richiama The Rime of the Ancient Mariner di Samuel Taylor Coleridge e la figura dell’albatro, simbolo del peso che può accompagnare la realizzazione dei propri desideri. Le dodici tracce esplorano relazioni, cambiamenti e fragilità attraverso melodie essenziali e interpretazioni sincere.
Alternando l'anima acustica e quella più elettrica, il rocker di Chicago mette a punto un signor disco di rock cantautorale che alterna brani up-tempo dalla forte connotazione rock a intime ballate semiacustiche con testi che spaziano dal personale al politico, ma sempre con la sua peculiare abilità narrativa.
Il quinto album solista del cantante e chitarrista dei My Morning Jacket esce a distanza di otto anni dal precedente e comprende brani e schizzi d'archivio composti originariamente nei primi anni '10 insieme a Brian Reitzell per colonne sonore cinematografiche mai realizzate, poi rielaborati e trasformati in canzoni complete. Musicalmente il disco è un mix rilassato e riflessivo di folk, soul, rock psichedelico leggero e pop-rock. Il sound è influenzato dalle registrazioni di organo meditative di Alice Coltrane e da paesaggi sonori stratificati. Molti critici, tra cui Pitchfork, lo hanno definito il miglior lavoro solista di Jim James, apprezzandone l'atmosfera avvolgente, pacata e curativa contro il sovraccarico sensoriale della vita moderna.
Il quinto album della quartetto shoegaze newyorkese è un disco dal suono pieno e diretto, con diafane melodie pop, lampi ritmici e chitarre stratificate che lo collocano da qualche parte i My Bloody Valentine e gli Slowdive, anche se emerge una maggiore luminosità, quasi un ritorno alla dimensione sognante degli esordi.
Pubblicato da una delle etichette più coraggiose e intraprendenti del jazz degli anni sessanta e settanta, Aco Dei De Madrugada (One Morning I Waked Up Very Early) è stato registrato nel corso di due sessions parigine nel 1969 e testimonia la fascinazione per la musica brasiliana del frande trombonista statunitense. Realizzato con i musicisti brasiliani come il pianista Fernando Martins e il batterista Nelson Serra De Castro, in aggiunta al contrabbassista francese Bernard "Beb" Guérin, il disco allinea brani tradizionali brasiliani e originali dello stesso Moncur, che si toglie i panni del jazz rebel e si cala meravigliosamente in una musica celebrata per essere contemporaneamente solare e malinconica.
Il nuovo album del retro rocker americano è un miscuglio vintage e minimalista di musica delle radici con un brillante intreccio di blues, honky-tonk, country, swing, soul e rockabilly come se ne sentiva negli anni trenta del secolo scorso. Rispetto ad altri lavori, l'arrangiamento è volutamente asciutto e meno sontuoso, lasciando spazio alla voce caratteristica dell'autore, alla chitarra e ai cori della moglie Addie Hamilton.
5CD.“I've Always Wanted to Do This” documenta una fase significativa del percorso di Jack Bruce, musicista britannico celebre per il suo lavoro con i Cream e per il contributo decisivo allo sviluppo del rock e del blues elettrico. Questo cofanetto di 5CD, pubblicato da Esoteric Recordings, permette di approfondire la dimensione solista e collaborativa dell'artista, mettendo in evidenza la sua versatilità come bassista, cantante e compositore. Il suo linguaggio musicale nasce dall'incontro tra blues, jazz, rock e improvvisazione, con linee di bassomobili e articolate, armonie sofisticate e una voce immediatamente riconoscibile. Il progetto richiama inoltre la sua capacità di dialogare con musicisti provenienti da esperienze differenti, dando vita a esecuzioni dinamiche e a un approccio strumentale libero da schemi convenzionali. L'edizione in cinque dischi offre un'ampia prospettiva su questo universo musicale, rivolgendosi tanto agli appassionati della stagione d'oro del rock britannico quanto a chi desidera esplorare le sfumature più sperimentali della sua produzione. Un cofanetto dedicato a una figura fondamentale della musica contemporanea, capace di coniugare tecnica, sensibilità melodica e spirito d'avventura.
Il terzo album della cantante e autrice blues rock statunitense unisce il classic rock a sfumature di blues, jazz e soul, risultando un lavoro fluido e dinamico che mette insieme la carica di Grace Slick e la calda vocalità di Janis Joplin. Il disco è stato co-prodotto da Sari Schorr insieme a Jamie Walker (chitarra e basso), con la partecipazione del batterista Luke Paget e del tastierista Bennett Holland. Rispetto al passato, i testi mostrano una maggiore introspezione, autobiografia e maturità artistica, riflettendo temi di resilienza, trasformazione e consapevolezza personale.
2CD. Esiste una vera e propria discografia che documenta l'incontro tra gruppi rock e orchestre sinfoniche e nemmeno il vulcanico Warren Haynes si è sottratto all'esperimento, suonando, nel 2019, presso il Thomas Wolfe Auditorium di Ashville con l'orchestra sinfonica locale un mix di sue canzoni e covers accompagnato dal tastierista John Medeski, dal bassista Oteil Burbridge, dal batterista Jeff Sipe, dal sassofonista Greg Osby e da Jasmine Muhammad e Edwin McCain ai cori. Il risultato è sorprendente con materiale di ferrea derivazione rock blues con aggangi psichedelici passato al setaccio di archi, violini e arrangiamenti orchestrali, che ne esce brillantemente ridisegnato, acquistando solennità, lirismo, pienezza e spacettature che rimandano alla fantasia del jazz. Ci sono canzoni di prima grandezza come Dreams e Whipping Post degli Allman Brothers, Terrapin Station e Shakedown Street dei Grateful Dead, Thorazine Shuffle e Banks of The Deep End dei Gov't Mule in versioni lontanissime dalla retorica, dalla pomposità e dalla magniloquenza e al contrario incredibilmente fresche e dinamiche.
2CD. Queen Budapest celebra il 40° anniversario di uno dei momenti più significativi nella storia dei Queen. Questa edizione in doppio CD include un nuovo missaggio audio realizzato a partire dalle registrazioni multitraccia originali, offrendo l'esperienza d'ascolto più coinvolgente e fedele mai realizzata per questo storico concerto. Registrato il 27 luglio 1986 al Népstadion di Budapest durante il leggendario Magic Tour, il concerto segnò un momento storico: i Queen furono la prima rock band occidentale a esibirsi oltre la Cortina di Ferro in un periodo di profondi cambiamenti culturali e politici. Oltre agli 80.000 spettatori presenti allo stadio, circa 45.000 persone seguirono l'evento dall'esterno, mentre molti fan raggiunsero Budapest da Paesi come Russia e Polonia.
A rendere questa performance ancora più speciale è il suo significato storico: dopo questo tour i Queen avrebbero tenuto soltanto altri cinque concerti, concludendo definitivamente la loro attività dal vivo con Freddie Mercury il 9 agosto 1986 a Knebworth Park, in Inghilterra. Queen Budapest rappresenta l'ultima esibizione dal vivo della band con Freddie Mercury ad essere stata filmata e mostra i Queen all'apice della loro straordinaria forza scenica. La pubblicazione include interpretazioni memorabili di classici come We Will Rock You, We Are The Champions, A Kind Of Magic, Crazy Little Thing Called Love, Under Pressure, Who Wants To Live Forever, Hammer To Fall e Bohemian Rhapsody.
Pubblicato dalla Third Man di Jack White, Hempispheres (il titolo è tutto un programma) è il primo album senza il chitarrista storico Matt Pike e vede Al Cisneros (basso e voce), affiancato da Dale Crover (batteria) e Jon 'Bubba' Dupree (chitarra), intenti a creare un sound monolitico, oscuro e parecchio stonato.
Con “Beam Cottage”, Johnny Flynn e sua sorella Lillie Flynn trasformano i
ricordi d'infanzia e il legame familiare in un album intimo, che intreccia folk
britannico, songwriting d'autore e tradizione musicale popolare. Il disco prende il nome dalla casa nel sud dell'Inghilterra in cui i due sono cresciuti, un luogo legato a ricordi di musica condivisa, armonie vocali e momenti familiari. Accanto a nuove composizioni, come “The Music of the Spheres” e “Brockwell Park”, il repertorio comprende reinterpretazioni di brani tradizionali e canzoni di artisti come Paul Simon e Hank Williams. Le voci dei due fratelli si intrecciano in arrangiamenti caldi e spontanei, arricchiti dalla produzione di Charlie Andrew edalla partecipazione del gruppo vocale sudafricano The Joy in “The Ghost of O'Donahue”.
Simpatico settantacinquenne di Brooklyn, il pianista e cantante torna con un disco dal vivo registrato nel corso di una serata dello scorso aprile in un club di New Orleans, luogo a lui particolarmente caro. La tradizione dell'errebi, del boogie e del jump blues della Crescent City vengono ripassasti con stile nel corso del concerto che risulta parecchio divertente e esuberante.
8CD. Philip Lynott (1949-1986) è stato il fondatore e l'anima dei Thin Lizzy ed è diventato una delle più importanti figure culturali afro-irlandesi e una delle voci più originali e autorevoli del rock. A quarant'anni dalla sua scomparsa, la sua produzione solista viene celebrata con The Story of My Life, un boxset di 8 CD che raccoglie gli album solisti Solo In Soho e The Philip Lynott Album, insieme alle collaborazioni con Gary Moore, Midge Ure, John Sykes e molti altri. La raccolta comprende inoltre 29 registrazioni finora inedite, tra cui la versione originale dell'album Fatalistic Attitude. Il boxset propone inoltre per la prima volta i demo solisti di Lynott, registrazioni realizzate con le band
successive ai Thin Lizzy, Blackmail e Grand Slam, collaborazioni finora inedite con Gary Moore, Junior Giscombe, Paul Brady e Huey Lewis, oltre a registrazioni mai pubblicate delle prove per il tour solistadel 1982. L'inedita “Can't Get Away” incisa da Lynott nel dicembre del 1985 ai Record Plant Studios di Sausalito insieme all’amico Huey Lewis è la prima traccia che si può ascoltare del boxset. Il cofanetto è corredato di un ricco libretto con note di Mark Blake e rare fotografie.
Il primo album postumo del cantautore statunitense è stato completato e assemblato da collaboratori e amici vicini, utilizzando brani e idee su cui Snider stava lavorando nelle settimane precedenti alla morte. Il sound si muove tra country alternativo, folk, blues sgangherato e contaminazioni jazz, mantenendo l'abituale tono da storyteller ironico, disincantato e socialmente critico tipico della sua scuola.
3CD. “Before the Gold Rush: An American Country Rock Anthology 1966-1973” ripercorre le origini e lo sviluppo del country rock statunitense attraverso una selezione di 76 brani distribuiti su 3CD, pubblicati da Grapefruit. La raccolta documenta il momento in cui il rock americano iniziò a dialogare sempre più intensamente con le tradizioni country, dando vita a un linguaggio musicale capace di combinare chitarre elettriche, armonie vocali, strumenti acustici e influenze folk. Il percorso attraversa artisti e gruppi fondamentali come Rick Nelson, The Everly Brothers, Buffalo Springfield, The Byrds, The Flying Burrito Brothers, Poco, The Band e Little Feat, mostrando la varietà di approcci che contribuirono alla nascita di un genere destinato a influenzare profondamente la musica americana dei decenni successivi. Tra radici tradizionali, sperimentazione e nuove sensibilità compositive, la compilation mette in luce il passaggio dalla psichedelia della seconda metà degli anni Sessanta alle sonorità più mature dei primi anni Settanta. Il cofanetto include inoltre un booklet di 48 pagine con fotografie rare e approfondimenti sui brani, offrendo un prezioso contesto storico per esplorare una stagione decisiva nella formazione
del country rock e delle sonorità proto-Americana.
2CD. “Live at Loughborough University 1976” cattura i Nucleus in una performance dal vivo che testimonia la forza espressiva e la libertà creativa di una delle formazioni più importanti nell'incontro tra jazz e rock britannico. Registrato nel febbraio 1976 durante il tour legato all'album Alleycat, il concerto vede protagonista il gruppo guidato dal trombettista Ian Carr, affiancato da Bob Bertles ai sassofoni e al flauto, Ken Shaw alla chitarra, Geoff Castle alle tastiere, Roger Sutton al basso e Roger Sellers alla batteria. Il repertorio attraversa composizioni come “Snakehips Etcetera”, “Phaideaux Corner”, “Alleycat” e “Alive and Kicking”, mettendo in risalto l'intreccio tra
improvvisazione jazzistica, ritmi articolati, arrangiamenti sofisticati e sonorità elettriche. L'edizione in 2CD di Esoteric Recordings è rimasterizzata dai nastri originali e include un booklet illustrato con note di copertina firmate da Sid Smith, offrendo l'opportunità di riscoprire una testimonianza significativa della ricerca musicale di Ian Carr e della sua band.
Il nuovo disco unisce al suo interno passato, presente e futuro di questa formazione, in quanto da un lato vede lavorare assieme per l’ultima volta Wetton e Downes (le tracce Tattoo Indigo (parti 2 & 3) e Chesapeake Bay), e dall’altro è il primogenito del nuovo sodalizio con i nuovi componenti Virgil Donati, John Mitchell e Harry Whitley, con i quali Downes si era già da tempo unito con grande successo in fase live. Queste nuove canzoni suonano come un tocco di grazia per le orecchie dei fans, rapiti e ipnotizzati in una sorta di stato di déjà vu fortissimo che li spinge in più di una occasione a credere di essere realmente al cospetto della originaria e storica formazione degli Asia.
CD/Blu Ray. Il nuovo disco unisce al suo interno passato, presente e futuro di questa formazione, in quanto da un lato vede lavorare assieme per l’ultima volta Wetton e Downes (le tracce Tattoo Indigo (parti 2 & 3) e Chesapeake Bay), e dall’altro è il primogenito del nuovo sodalizio con i nuovi componenti Virgil Donati, John Mitchell e Harry Whitley, con i quali Downes si era già da tempo unito con grande successo in fase live. Queste nuove canzoni suonano come un tocco di grazia per le orecchie dei fans, rapiti e ipnotizzati in una sorta di stato di déjà vu fortissimo che li spinge in più di una occasione a credere di essere realmente al cospetto della originaria e storica formazione degli Asia.
Il nuovo album della band irlandese esce a sette anni dall'esordio Dogrel e suona talmente diverso da quel primo parte da suscitare dubbi riguardo l'identità della band. La voce di Grian Chatten rimane riconoscibilissima, ma tutto il resto fa venire in mente le analoghe evoluzioni in passato associate ai percorsi dei gruppi rock. Dopamine Chamber è un album nettamente più elettronico rispetto ai precedenti, orchestrato e tastieristico, dove il suono delle chitarre arretra fin quasi a scomparire. Alla fine chi sono questi Fontaines D.C.: i nuovi U2 o i nuovi Coldplay? Basta dare un'occhiata ai numeri dei loro concerti e non è difficile darsi una risposta.
Ristampa in edizione deluxe espansa del quarto album della cantante d'avanguardia francese, realizzato in stretta collaborazione con il compagno Areski Belkacem e il celebre collettivo jazz statunitense Art Ensemble of Chicago (insieme a Leo Smith). L'opera fonde la chanson francese, la poesia parlata (spoken word) e il free jazz d'avanguardia con influenze e strumenti mediorientali e nordafricani (tra cui bouzouki, sitar, shenai, percussioni in primo piano, clarinetti e sassofoni). Le atmosfere oscillano tra momenti ipnotici, spogli e desolanti e improvvisazioni dionisiache e teatrali. 11 bonus tracks aggiunte all'album originale. Un disco da scoprire (con un po' di coraggio)!
Jazz, fusion, Brasile, funk, blues, rock e qualche ombra caraibica: tutto passa dalle mani sapienti e venerande del chitarrista, che al Ronnie Scott's ha registrato otto concerti lo scorso marzo, celebrando i quasi 60 anni di onorata carriera. Da quegli spettacoli, ne ha tratto un disco vivo, vivace, sincero e spesso sorprendente. A 74 anni, Lee Ritenour continua a fare ciò che gli riesce meglio: suonare per divertire il pubblico.
Il nuovo EP Home in Any Language è stato ricavato da una performance live acustica presso la leggendaria stazione radio KCRW a Los Angeles nel giugno del 2025. La prima parte documenta quella performance - tre canzoni, vecchie e nuove: il classico “What She’s Done To Your Mind” del loro singolo di debutto del 1982, “Share Your Love” dal loro trionfale LP di ritorno nel 2023, “Last Rays of a Dying Sun”, e l’ultimo singolo, “Surprise, Surprise” dell’EP del 2024 “Last Stop on the Underground”. La seconda parte è costituita da un remix di Jim Hill del 2025 di “Didn’t Know What Not To Say”, dall’EP “Last Stop on the Underground”. Questa collezione speciale si conclude con l’epopea psichedelica di dieci minuti “Bee and His Buzz”, registrata nel 2023, contemporaneamente a “Last Rays of a Dying Sun”, ma mai pubblicata.
2CD. Pubblicato nel 1986, Orgasmatron fu registrato dalla formazione dei Motorhead composta da Lemmy, Phil Campbell, Würzel e Pete Gill. Il disco segnò una direzione più pesante per la band, pur mantenendo la velocità e la crudezza che avevano definito i loro lavori precedenti. Questa nuova edizione in doppio CD contiene l'album originale rimasterizzato, un remix e remaster completamente nuovo creato dagli stems originali dal collaboratore di lunga data dei Motorhead Cameron Webb, ulteriori prove in studio e outtake del 1985, insieme alla sessione completa del BBC Radio Radio 1 Friday Rock Show del 1986.
Il nono album della band di Josh Homme è un disco fuori dagli schemi, che esplora direzioni e ambienti del tutto diversi, ma lo fa mantenendo un afflato personale e perfettamente riconoscibile. Ci sono lo stoner, l'hard rock, la psichedelia, ma anche qualche sfumatura country, gocce di blues e perfino alcune orchestrazioni, che trasformano l'album in un capitolo unico nella discografia della band, che a questo punto sembra potersi permettere di fare qualsiasi cosa.
Nuova ristampa 2026 in occasione del cinquantesimo anniversario di uno dei dischi iconici della rock band americana con un nuovo mix stereo curato dallo storico ingegnere del suono di Jimi Hendrix Eddie Kramer.
Nuova ristampa giapponese 2026 in formato SHM-CD per la massima qualità audio.
Nuova Ristampa giapponese 2026 in versione SHM-CD.
Nuova ristampa giapponese 2026 in formato SHM-CD per la massima qualità audio.
Nuova ristampa giapponese 2026 in formato SHM-CD per la massima fedeltà audio.
Nuova ristampa giapponese 2026 in versione SHM-CD per la massima fedeltà audio.
Nuova ristampa giapponese 2026 in formato SHM-CD per la massima fedeltà audio.
Blu Ray 4K Ultra HD. Queen Budapest celebra il 40° anniversario di uno dei momenti più significativi nella storia dei Queen. Questa edizione in blu ray include un nuovo missaggio audio realizzato a partire dalle registrazioni multitraccia originali, offrendo l'esperienza d'ascolto più coinvolgente e fedele mai realizzata per questo storico concerto. Registrato il 27 luglio 1986 al Népstadion di Budapest durante il leggendario Magic Tour, il concerto segnò un momento storico: i Queen furono la prima rock band occidentale a esibirsi oltre la Cortina di Ferro in un periodo di profondi cambiamenti culturali e politici. Oltre agli 80.000 spettatori presenti allo stadio, circa 45.000 persone seguirono l'evento dall'esterno, mentre molti fan raggiunsero Budapest da Paesi come Russia e Polonia. A rendere questa performance ancora più speciale è il suo significato storico: dopo questo tour i Queen avrebbero tenuto soltanto altri cinque concerti, concludendo definitivamente la loro attività dal vivo con Freddie Mercury il 9 agosto 1986 a Knebworth Park, in Inghilterra. Queen Budapest rappresenta l'ultima esibizione dal vivo della band con Freddie Mercury ad essere stata filmata e mostra i Queen all'apice della loro straordinaria forza scenica. La pubblicazione include interpretazioni memorabili di classici come We Will Rock You, We Are The Champions, A Kind Of Magic, Crazy Little Thing Called Love, Under Pressure, Who Wants To Live Forever, Hammer To Fall e Bohemian Rhapsody.
All'età di 81 anni e con diversi problemi di natura fisica, il grande cantautore canadese si confronta con la razionalità e i significati del vissuto in quindici canzoni altrui, rivisitate per voce e chitarra. Ci sono brani di Mississippi John Hurt, Ian & Sylvia, Bessie Smith, Billie Holiday in cui Cockburn, nonostante l'età, conferma di essere un grande cantante e un eccelso chitarrista.
Con quel cappello da cowboy, i capelli lunghi e l'aria da fuorilegge, si direbbe che Chris Horses sia il fratello gemello di Marcus King o uno dei figli di Charlie Daniels, invece il ragazzo vive in Veneto, anche se il suo cuore batte per la Georgia o l'Alabama o almeno per la musica che le caratterizza. E' probabile che Cristiano intraveda gli scorci delle paludi della Louisiana nelle acque limacciose della laguna e che i suoi The Slow Smoke si sentano un po' come i mitici The Swampers, perché c'è il profumo di Muscle Shoals nelle canzoni di Nowhere Bound che suonano come un'esplosiva miscela di Americana e southern rock come quella che echeggia a Sud della Mason Dixon Line. I ragazzi sono giovani ma sembrano già pronti per il Fillmore East.
Dopo anni trascorsi a esplorare sonorità elettroniche e synth-rock, con l'ottavo album di studio, la band (guidata da Tom Smith ed Elliott Williams) sceglie di rimettersi a suonare insieme nella stessa stanza, riportando al centro le chitarre ispirandosi ai ai dischi rock chitarristici degli anni '80 e '90 (come Echo & the Bunnymen, The Replacements e rimandi ai Roxy Music), unendo il post-punk degli esordi e una raggiunta maturità cantautorale.
Blackwood Pew rivela lo stato dell’arte di una musicista giovane ed in continua ascesa. L’irlandese Muireann Bradley imbraccia la sua nuova chitarra, realizzata in legno di acacia nera australiana (“Blackwood”, appunto) con un design di un secolo fa, per interpretare sia brani classici che composizioni di suo pugno: ecco quindi il nuovo volto della straordinaria blues woman, quello di autrice in grado di evocare con sapienza anche il lato più oscuro delle leggende del blues. Come quello legato alla vicenda del grande Robert Johnson, evocato nel sinistro e straordinario blues in minore “Dancing on My Grave”, dove, così come in altri brani di Blackwood Pew, Muireann va oltre la classica formula sola voce + chitarra. Oltre al contenuto del nuovo EP, in apertura di questo album troviamo i brani del precedente Rose Dogs, pubblicato finora solo in formato digitale (l’anno scorso): ecco l’evoluzione di un’artista straordinaria.
Blue Ray AUdio. Unbound And Dangerous dei Doors è un album dal vivo
che cattura la band al massimo della sua carica rock e blues durante lo storico tour del 1970. Curato e sequenziato direttamente da Robby
Krieger, John Densmore e dallo storico fonico del gruppo Bruce Botnick, il progetto raccoglie 16 tracce finora mai riunite in questo formato, provenienti dai concerti di New York, Philadelphia, Pittsburgh e Detroit, insieme a un estratto dallo show dell'Aquarius Theatre del 1969. audiofilo. La scaletta racchiude i più grandi classici della band, tra cui Roadhouse Blues, Break On Through e Light My Fire, per poi culminare in una versione apocalittica di 15 minuti di The End, garantendo un prodotto di altissimo valore storico e sonoro. Audio: Atmos, Quadraphonic & Hi Res Stereo.
Fudge è l’album più libero e istintivo di Michael Kiwanuka fino ad oggi. Un disco vibrante e profondamente umano, plasmato dalla spontaneità, dall’emozione e dalla gioia creativa. È ricco di soul e animato da quella magia che nasce solo quando ci si lascia guidare dal processo creativo. L’album è stato ispirato dalle parole incoraggianti del compianto Chick Corea, in un’intervista in cui Michael si è imbattuto durante il lockdown della pandemia e nella quale il musicista lo invitava a seguire ciò che amava, senza preoccuparsi di ciò che avrebbero potuto pensare gli altri.
5CD. Questo nuovo boxset Super DeLuxe, un’edizione ampliata di 5 CD dell’album di debutto di Elvis Costello My Aim Is True, racconta la storia di come "Declan MacManus" divenne "D.P. Costello", per poi scomparire e riapparire come "Elvis Costello". Il cofanetto raccoglie 104 brani, di cui 52 inediti, tra cui demo, outtake e registrazioni dal vivo. La rimasterizzazione dell'album, realizzata nel 2026, ha utilizzato i master delle registrazioni originali dei Pathway Studios. Lo stesso Elvis Costello ha contribuito al progetto con un nuovo saggio di 72 pagine, arricchito da contributi di Nick Lowe, John McFee, Gregg Geller, Bill Flanagan, Warren Zanes, Rosanne Cash, Peter Wolf e Jim James, oltre ai ricordi dei due componenti degli Attractions Steve Nieve e Pete Thomas.
Oltre a scrivere canzoni, cantare e suonare chitarra, tastiere e clarinetto, Victoria Rose fa l'apicultrice, mentre Stone Filipczak è un programmatore informatico, oltre a essere un singer songriter e un multistrumentista: insieme formano il progetto @ (da leggere at), già al secondo album con il nuovo Autosmile. Gli artisti di Philadelphia propongono un (art) folk che segue sentieri del tutto personali che qui e là ricordano l'intimismo melodico di Elliott Smith, le reiterazioni ipnotiche del minimalismo e del dream pop, il fantasticare bucolico degli Animal Collective acustici, qualche spolverata wave, indie rock e a volte persino prog. Insomma sono una vera rivelazione tutta da scoprire.
Prodotto da Chance McCoy degli Old Crow Medicine Show e realizzato con pochi strumenti, il nuovo album del musicista americano raccoglie brani originali e traditionals, avvolti in un alone antico, mitico, misterioso e talvolta persino spettrale. Joshua Pless Harris è un songwriter dalla voce profonda e potente cresciuto tra l'Alabama, il deserto del Mojave e Las Vegas e a 43 anni da alle stampe questo buon disco di old time music, esplorando i suoni e le atmosfere che stanno alla base della sua formazione insieme all'amore per la comunità di appartenenza.
Dopo The Red Planet del 2020, dedicato a Marte, l'ex tastierista degli Yes torna sul Pianeta Rosso con il nuovo album, una prog-suite ispirata alle più recenti scoperte scientifiche, alle immagini delle missioni spaziali e alla sua inesauribile fantasia. Il disco è un altro affascinante viaggio cosmico nel quale il veterano del prog dimostra di sapere ancora trasformare la sua sconfinata passione per le tastiere in un immaginifico racconto musicale.
In occasione del 20° anniversario della pubblicazione, Face The Promise, l’album di Bob Seger del 2006, esce in una nuova edizione ampliata e rimasterizzata. Face The Promise rappresenta uno dei traguardi più
importanti della fase finale della leggendaria carriera di Seger con brani amatissimi dai fan come "Wait For Me", "Wreck This Heart" e "The Answer's In The Question" (con la partecipazione di Patty Loveless; l'album
mette in luce l’abilità compositiva, la voce potente e lo spirito rock del cuore dell'America che hanno reso Seger uno degli artisti più longevi ed apprezzati della musica americana. Rimasterizzata da Robert Vosgien, storico ingegnere del suono di Seger, questa nuova Expanded Edition include quattro bonus track: "Time", "Little Jane", "Red Eye To Memphis" e "Let Me Try".
Pubblicato originariamente nel 2012, il dodicesimo e ultimo album in studio dell'iconica band hard rock americana ha segnato lo storico e attesissimo ritorno del cantante originale David Lee Roth in formazione per un intero disco di inediti a quasi trent'anni da 1984. Debuttato al secondo posto della classifica Billboard 200 e certificato disco d'oro, il lavoro recupera e rielabora brillantemente anche idee e demo mai pubblicati composti a cavallo tra la fine degli anni '70 e i primi anni '80. Acclamato da pubblico e critica grazie a tracce travolgenti e riff al fulmicotone come “Tattoo”, “She's the Woman” e “Stay Frosty”.
Nuova ristampa 2026 in occasione del cinquantesimo anniversario. Edizione rimasterizzata con l'aggiunta della bonus track Diamond And Rust.
2CD. Originariamente pubblicato nel 1970, Cricklewood Green arrivò in un momento in cui i Ten Years After cavalcavano un'ondata di successo internazionale dopo la loro esplosiva performance a Woodstock. Guidata dal lavoro di chitarra di Alvin Lee, la band si era rapidamente evoluta da un abito blues tradizionale in uno degli atti più eccitanti e commercialmente redditizi della scena rock britannica della fine degli anni ’60. Questo album riflette quella transizione, combinando le loro radici blues di Chicago con rock più pesanti, ritmi boogie e prime influenze progressive. Registrato in un momento in cui la sperimentazione in studio stava diventando centrale per la musica rock, Cricklewood Green mostra l'espansione della band oltre la loro reputazione dal vivo in un territorio più stratificato ed esplorativo. Il singolo di successo “Love Like a Man” è diventato una traccia determinante dell’epoca, guadagnandosi il successo e cementando la reputazione del gruppo su entrambe le sponde dell’Atlantico. Nuovamente rimasterizzato a Air Mastering, questa ristampa ripristina la potenza originale dell'album. Oltre all'album viena aggiunto un secondo CD con una nuova esibizione mixata da Charlie Russell del loro secondo set al Fillmore East divenerdì 27 febbraio 1970, in cui la pura potenza della band è in pieno spolvero. Oltre alla rimasterizzazione dell'album originale, c'è una selezione di rarità con un demo di “Cricklewood Jam” appena scoperto, registrato durante le sessioni dell’album e mai sentito fino ad ora.
Registrato dal vivo alla McCaw Hall di Seattle, il disco documenta una serata intima che abbraccia la vasta carriera dell'artista e celebra nuovi arrangiamenti di classici senza tempo. Ispirato a esibirsi di nuovo, Simon ha iniziato a lavorare alle prove per capire come poteva portare in tour il repertorio di Seven Psalms, il suo quindicesimo album di studio uscito nel 2023, combinanado nuove interpretazioni di alcune delle sue canzoni più care e il profondo desiderio di portare questi pezzi contemplativi e intricati al pubblico. Una celebrazione tranquilla che l'artista ha portato in giro per gli Stati Uniti in piccoli locali, selezionati per la loro qualità acustica e l'ambiente intimo, consentendo al pubblico di interagire con la musica come mai prima.“Questo tour mi ha permesso di suonare di nuovo con i musicisti”, ha detto Paul Simon. “Mi mancava molto. Tutti hanno apprezzato l'esperienza così tanto... E' stato uno dei tour più straordinari che ho fatto - forse il più gioioso. ".
Alla veneranda età di 84 anni, uno dei più significativi esponenti nella storia della musica irlandese, intraprende un viaggio nel mondo di Woody Guthrie. Fondatore di band come Planxty e Sweeney's Men, Irvine s'immerge nella monumentale opera del folksinger americano con assoluto rispetto e entusiasmo. Amici e collaboratori di sempre, accanto a nomi meno familiari, aiutano il polistrumentista a realizzare un ottimo disco, sentito, vissuto, voluto. Un tributo emozionante e coinvolgente a un personaggio seminale di grande impatto nella vita di Irvine.
Il chitarrista e membro fondatore dei Black Sabbath torna con la sua prima nuova musica solista dopo 21 anni e il suo primo album dai tempi di 13, ultimo album dei Black Sabbath. In otto tracce inventive, ampie e coinvolgenti, Tony e il suo produttore di lunga data Mike Exeter hanno creato uno degli album rock più emblematici del 2026.
Nel suo percorso solista, il leader della band più incensata del momento, i Geese, mostra un classicismo e una potenza di scrittura avvicinabile a quella dei mostri sacri del songwriting americano. Live At The Carnegie Hall è la testimonianza quasi di un concerto da tutto esaurito nella celebre sala newyorkese il dicembre dello scorso anno. Da solo al pianoforte,. il cantautore suona le canzoni del suo esordio solista, un paio di pezzi pubblicati su singolo e tre inediti. Si respira un'aria da memento speciale e Winter regala alla platea un aperformance superlativa e intensissima. Il concerto è la vivida testimonianza di come Cameron Winter sia al momento il più talentuoso e credibile singer songwriter su cui puntare per il futuro.
Esce ad appena un anno dal precedente Burnover, il nuovo album del cantautore alternative country del Vermont. Cantante da una voce sgraziata e tagliente, le canzoni spaziano tra alternative country, indie rock, psichedelia e sfuriate noise come fossero una via di mezzo tra Neil Young, Pavement, Built To Spill e Wilco. Il disco combina foga e urgenza, con riff a rotta di collo, code chitarristiche e improvvisi cambi di direzione.
Scomparso cinque anni fa, Jon Hassell è stato un trombettista e esploratore sonoro dall'instancabile ricerca, capace di sbalordire con un mix riuscito di ispirazioni jazzistiche, abiti elettronici e suggestioni provenienti dal folklore di ogni parte del globo. Questo album postumo documenta la sua ultimaperformance dal vivo del 23 maggio 2015 a Londra dove ad accompagnarlo c'eranoo Rick Cox alla chitarra, al clarinetto e ai sintetizzatori e John Von Seggern al basso e al programming. Il lavoro consta di 4 incantevoli tracce che idealmente completano la trilogia dei Pentimenti.
2CD. A partire dai C.C.C.P. - Fedeli Alla Linea, passando per C.S.I. e PGR, fino alla carriera solistica, Giovanni Lindo Ferretti è stato uno dei protagonisti della musica alternativa italiana degli ultimi 40 anni. Percuotendo In Cadenza è la registrazione dal vivo dell'omonimo spettacolo che l'artista ha portato in dieci tra i più prestigiosi teatri e auditorium di altrettante città italiane, in cui parola, poesia, canto e musica si intrecciano in una narrazione autobiografica che ripercorre esperienze e memorie sospese tra la dimensione pubblica dei palchi e quella intima della sua vita sui monti. Le sue canzoni vengono reinterpretate e riarrangiate per percussioni e strumenti a corde, creando un'atmosfera essenziale, ritmica e ipnotica.
Lo storico sodalizio con Elton John, insieme alle collaborazioni con artisti diversissimi tra loro, da Willie Nelson a Courtney Love, ne ha fatto uno degli autori di testi di maggior successo dell’era moderna. Con il nuovo album, Taupin cambia prospettiva e questa volta racconta la propria storia. È il suo primo disco solista dopo quasi quarant’anni e anche il più personale: dieci canzoni nelle quali confluiscono settantacinque anni di vita, ricordi ed esperienze. Un lavoro intimo e riflessivo, a tratti sommesso, altrove gioioso, talvolta elegiaco con un suono che l'autore definisce "atmospheric folk".
Registrato a Nashville con il produttore Frank Liddell e la backing band The Tennessee Stone Cutters, l’album ospita anche la superstar folk rock Brandi Carlile e la figlia di Taupin, Georgey.
Un album blues contemporaneo interpretato dalla Chineke! Orchestra, con la narrazione del celebre attore Morgan Freeman e la direzione di Martin Gellner (compositore, direttore d’orchestra e direttore musicale, recentemente impegnato come arrangiatore per Hans Zimmer Live), autore di tutti i nuovi arrangiamenti realizzati per questo progetto. Registrato tra due studi di registrazione di fama mondiale — i Royal Studios di Memphis, Tennessee, e gli Abbey Road Studios — l’album intreccia una potente narrazione cinematografica con performance blues dal vivo e interpretazioni orchestrali, avvalendosi della collaborazione di produttori vincitori di
Grammy e di importanti artisti blues. Tra i produttori figura Lawrence “Boo” Mitchell, ingegnere del suono, produttore e compositore vincitore di un Grammy, nonché pluripremiato produttore cinematografico. Tra gli artisti che partecipano all’album figurano Taj Mahal, Keb’ Mo’ e Shemekia Copeland, Super Chickan, Alvin Youngblood Hart e altri.
4CD. Hybrid SACD Guitar Heroes: The Decca Years 1965–1967 cattura il momento in cui John Mayall & The Bluesbreakers divennero il banco di prova per una generazione di chitarristi leggendari. Attraverso quattro album fondamentali, dalla cruda energia dal vivo di Klooks Kleek fino al rivoluzionario Blues Breakers con Eric Clapton, questo cofanetto documenta la nascita del blues-rock britannico. Con Eric Clapton (Cream), Peter Green (Fleetwood Mac) e Mick Taylor (The Rolling Stones), queste registrazioni hanno gettato le basi per alcune delle band più importanti della storia del rock. La confezione include un nuovo saggio approfondito che ripercorre il percorso di questi chitarristi e la loro influenza, accompagnato da un albero genealogico illustrato che ne segue l’evoluzione fino ai Cream, ai Fleetwood Mac e ai The Rolling Stones.
Pubblicato tramite la nuova etichetta del musicista, la Eastcote Recordings, il nuovo album del musicista originario di Oakland in California è una raccolta di brani di protesta e riflessioni sulla situazione attuale degli Stati Uniti che l'artista interpreta con la solita grinta e un suono ruvido e selvatico che sta tra blues, rock e folk.
Nuova ristampa 2026 del primo album del cantautore americano pubblicato originariamente nel 2019 e registrato a Jacksonville in Florida dove l'artista stava facendo il servizio militare in marina. Ballate scarne, profonde e intensissime che sonoo il preludio alla meraviglia che sarebbe sbocciata in seguito.
Uno straordinario album dal vivo – inedito – di Bob Marley, registrato nel corso di diverse esibizioni coi Wailers al prestigioso Hammersmith Odeon di Londra nel giugno del 1976; era il Rastaman Vibration Tour. Marley godeva già di una grande popolarità grazie al successo di ''No Woman, No Cry'', non fu difficile per lui riempire il teatro di un pubblico entusiasta. Tra i momenti più memorabili figurano una rara esecuzione di ''Bend Down Low'', la versione estesa di ''Crazy Baldhead'' e un bis di 30 minuti che include una straordinaria interpretazione di ''Get Up, Stand Up''. Le nuove note di copertina, firmate da Don Letts, collaboratore e amico di Marley, offrono una testimonianza diretta e coinvolgente di quell’evento.
A quarantacinque anni dalla sua pubblicazione, viene ristampato il primo album solista del leggendario chitarrista dei 13th Floor Elevators. Per la prima volta dal 1981, l'etichetta inglese Fire Records ristampa il disco con la copertina originale dell'edizione della 415 Records di San Francisco.
Il nuovo album del cantante dei Van Der Graaf Generator raccoglie 11 brani registrati in Inghilterra tra il 1991 e il 2026 e si tratta della prima raccolta di canzoni inedite da 10 anni a questa parte e rappresenta il proseguimento di un accurato lavoro all'insegna dell'avventura, dei sentieri ardui e tortuosi, degli sperimentalismi e della musica cameristica. Tears In Time è riflessivo, intimo, cupo e contiene le riflessioni di un uomo maturo che ripensa il senso della vita. Amore, autocoscienza, conoscenza dei propri limiti, autoanalisi del profondo della psiche, memoria dei nostri sogni infranti: tutto questo è contenuto nella scaletta del disco, ma il dolore se espresso con la poesia di queste canzoni, è meno terribile.
Mojo Dicembre 2026. Copertina dedicata a Bob Dylan con ampio articolo dedicato al periodo Rolling Thunder Revue e approfondimenti su Amy Winehouse, Fela Kuti, Queens Of The Stone Age, Chuck Berry e Jimmy Webb. Disco del Mese Fontaines D.C. e molte altre recensioni di novità e ristampe. Allegato interessante CD con inediti brani di Bob Dylan interpretati da Bob Newwirth, Ramblin Jack Elliott, Eric Andersen, Scarlet Rivera, Richard Thompson e molti altri. Rivista in lingua inglese.
Uncut di Dicembre 2026 con copertina dedicata a George Harrison e articoli riguardanti Bob Dylan, The Who, Queens Of The Stone Age, Amy Winehouse, Shane McGowan, John Prine, Roky Erickson e altri. Disco del Mese: Sylvie - New Season e tante recensioni di novità e ristampe. Allegato CD monografico dedicato alla Opal Records con brani di Brian Eno, John Cale, Daniel Lanois, John Hassell, Harold Budd e altri. Rivista in inglese.
Numero monografico dedicato ai primi anni di attività del quartetto di Liverpool con analisi critica di album e singoli e panoramica sul periodo. Rivista in inglese.
Numero di novembre 2026 della rivista più avanguardista del settore con copertina dedicata al pianista jazz Matthew Shipp e articoli su Faust, Brigitte Fontaine, Gigi Masin e altri interessanti protagonisti della scena avant, jazz, impro, noise e sperimentale. CD allegato con un'antologia della stessa musica underground che riempie le pagine della rivista. Rivista in lingua inglese.
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