Carù consigliaCon una copertina fantascientifica che ricorda un fumetto della Marvel (del resto quando suonano Susan Tedeschi e Derek Trucks sembrano dei supereroi o almeno dei marziani), il nuovo album della più bella coppia del rock'n'roll merita un posto d'onore nella loro discografia, perché, se è fuori discussione che diano il meglio dal vivo, questo lavoro di studio mostra una qualità di scrittura decisamente superiore alla media. La DTB rimane lo straordinario collettivo di 12 elementi che gigamnteggia per tecnica e suono d'insieme amalgamando in modo sontuoso rock, blues, soul, funky e jazz con i due leader impegnati a innestare melodie e magistrali assoli. Ci sono echi di Allman Brothers, di Marshall Tucker Band, di Delaney e Bonnie, ma a tratti anche di Funkadelic e Arkestra e più in generale dei southern accents che per questi musicisti fanno parte del DNA. Prodotto da Mike Elizondo negli Swamp Raga di Jacksonville e ai Phantom di Gallatin in Tennesse, Future Soul non deluderà chi ama i piatti raffinati, cucinati però con genuini ingredienti del territorio. La versione deluxe comprende i brani esclusivi Devil Be Gone e Who Am I registrati entrambi dal vivo.
Con una copertina fantascientifica che ricorda un fumetto della Marvel (del resto quando suonano Susan Tedeschi e Derek Trucks sembrano dei supereroi o almeno dei marziani), il nuovo album della più bella coppia del rock'n'roll merita un posto d'onore nella loro discografia, perché, se è fuori discussione che diano il meglio dal vivo, questo lavoro di studio mostra una qualità di scrittura decisamente superiore alla media. La DTB rimane lo straordinario collettivo di 12 elementi che gigamnteggia per tecnica e suono d'insieme amalgamando in modo sontuoso rock, blues, soul, funky e jazz con i due leader impegnati a innestare melodie e magistrali assoli. Ci sono echi di Allman Brothers, di Marshall Tucker Band, di Delaney e Bonnie, ma a tratti anche di Funkadelic e Arkestra e più in generale dei southern accents che per questi musicisti fanno parte del DNA. Prodotto da Mike Elizondo negli Swamp Raga di Jacksonville e ai Phantom di Gallatin in Tennesse, Future Soul non deluderà chi ama i piatti raffinati, cucinati però con genuini ingredienti del territorio.
Il nuovo album del progetto di Sturgill Simpson realizzato con The Dark Clouds ovvero il chitarrista Laur Joamets, il tastierista Robbie Crowell, il bassista Kevin Black e il batterista Miles Miller, è un disco che combina country rock, funk, hard disco e musiche da colonne sonore di film a luci rosse degli anni settanta con tematiche profondamente critiche nei confronti della corrente amministrazione. Parafrasando il motto dell'attuale presidente, quel birbone di Sturgill dichiara che con questo disco vuole "Fare in modo che l'America torni a scopare" perché le sue intenzioni sono di innescare una rivoluzione dei sensi e guardarla prendere quota. Al di là dei bizzarri propositi, l'album mette insieme un eccitante amalgama sonoro in cui si scorgono influenze come Neil Young, Drive-by Truckers, i Rolling Stones più fangosi e i Funkadelic.
Dotato di una scrittura e una narrazione fluida in grado di assorbire temi personali e sociali di particolare attualità, Zach Bryan è uno dei nomi di punta della nuova Americana. Un cantautore che si districa tra ispirazione beatnik e un polveroso country folk, Bryan racconta un'America profonda e estranea al bullismo dell'attuale presidente, ancora legata alle tradizioni e scontornata da un ruvido folk rock impregnato di oscurità e malinconia. Il country che suona Zach Bryan è più vicino a uno scritto di Jack Kerouac (non a caso pare che l'artista abbia acquistato il manoscritto originale di On The Road) che a una canzone di Willie Nelson.
Reduci dal successo di Happiness Bastards (2024), candidato ai Grammy, Chris e Rich Robinson non hanno perso tempo e si sono rimessi subito al lavoro. All'inizio del 2025, i fratelli sono tornati a Nashville per ricongiungersi con il produttore Jay Joyce e ritrovare la scintilla che ha alimentato il loro ultimo disco. Il risultato è un lavoro che riflette il loro stato d'animo e la loro espressività; un album rock che alterna influenze black a sventagliate di chitarra, ritmi sensuali e funky, per un eccitante mix nel quale i fratelli Robinson si mostrano in grande forma.
DISCO DEL MESE - MARZO 2026.
Sebbene sia in giro da oltre trent'anni e abbia alle spalle una ventina di dischi, l'ispirazione non sembra accennare a flessioni per Bill Callahan: il suo ottavo album solista è nato sull'onda dei concerti seguiti alla pubblicazione del precedente Reality e documentati dallo splendido live Resuscitate!. L'energoia creativa di quei concerti in cui veniva dato spazio all'improvvisazione, si respira anche nel nuovo disco, che suona come un groviglio di idee e appunti servito attraverso l'estro geniale di un grandissimo singer songwriter.
Il nuovo album del cantautore australiano con il suo progetto italiano formato da Giovanni Ferrario alle chitarre, Francesco Giampaoli al basso, Diego Sapignoli alla batteria,e da Massimiliano Gallo al violino, è un disco in cui si combinano oscuro folk rock, musica roots, colonne sonore western e desertico rock con la stessa intensità e lo stesso grado di oscurità che pervade l'opera di Nick Cave.
La abbondante produzione discografica solista del prolifico Will Oldham alias Bonnie "Prince" Billy arriva al suo trentunesimo capitolo con "We Are Together Again", un disco concepito nella sua Louisville, in Kentucky, e lì registrato agli End Of An Ear Studios con la coproduzione del fonico Jim Marlowe e il contributo di molti musicisti locali. Dalla touring band del geniale musicista indie folk statunitense provengono Thomas Deakin e Jacob Duncan e il fratello Ned Oldham. Ci sono, tra gli altri collaboratori, anche Catherine Irwin e le tre front women della band Duchess, Lacey Guthrie, Tory Fisher e Katie Peabody, protagoniste con le loro voci del brano iniziale e di quello finale di un album che rispecchia la vivacità della scena musicale di Louisville e che lo stesso artista definisce come un "successore spirituale" delle sue prime opere.
L'ottavo lavoro di studio della potente blues band di Milwaukee conferma la statura e il successo del collettivo nell'ambito del blues contemporaneo. Prodotto dallo specialista Tom Hambridge e con la partecipazione dello straordinario armonicista Jason Ricci e da Max Abrams al sassofono e Julio Diaz alla tromba, il disco mescola poderoso blues e pimpante rhythm and blues con chitarre graffianti, una creativa linea di basso e un affascinante sottofondo d'organo.
Nuovo EP per la brava e bellissima cantautrice inglese, che contiene collaborazioni illustri con l'immortale Iggy Pop, Perfume Genius, l'immensa Laurie Anderson e Matt Berninger, cantante dei The National.
CD. Dopo sei anni di silenzio discografico, Pat Metheny torna nei negozi con questo disco, che segna il lancio della sua nuova etichetta discografica Uniquity Music. III+ è l'ultima evoluzione del progetto Side-Eye, un concept nel quale Metheny si confronta con le nuove generazioni di jazzisti, unendo la sua grande esperienza alla freschezza e al talento di quelli che saranno i grandi del futuro. In questo album lo affiancano lo straordinario batterista Joe Dyson (Jon Batiste, Nicholas Payton, Dr.Lonnie Smith), il virtuoso pianista californiano Chris Fishman (Thundercat, Flying Lotus, Mac DeMarco), e lo spettacolare bassista Jermaine Paul (Macy Gray, Gerald Clayton).
Metheny spiega: “Una volta entrato in studio con i ragazzi, mi sono reso conto che, sebbene il concetto di trio fosse perfetto per noi come ensemble dal vivo, la musica che avevo scritto richiedeva qualcosa di più grande. È qui che entra in gioco il ‘+’ in Side-Eye III+. Alla fine ho aggiunto altri quindici musicisti al trio, ampliando il mondo sonoro del disco ben oltre ciò che avevamo fatto in precedenza”.
Side-Eye III+ riunisce dunque un cast aggiuntivo di musicisti tra cui il bassista Daryl Johns, l'arpista Brandee Younger, il percussionista Luis Conte e un ensemble vocale guidato da Mark Kibble dei Take 6, creando un paesaggio musicale ricco di sfumature e di ampio respiro.
2CD. Nel 2003 durante il tour di Growing Up, Peter Gabriel suonò un concerto speciale e per pochi intimi nella sala più ampia dei suoi studi Real World. Date le caratteristiche dell'evento, lo show è privo della consueta spettacolarità dei concerti dell'artista e si concentra su un suono quasi da studio di registrazione e comunque molto asciutto e nitido. A 23 anni di distanza si ascoltano quindi splendide versioni di classici come Games without Frontiers, Shock The Monkey, In Your Eyes o Digging in the Dirt.
Ex frontman della band country punk Surreal McCoys, Huey pubblica il suo secondo disco solista ovvero un grande disco di rock'n'roll chitarristico alla vecchia maniera con una serie di brani elettrici di altissimoo profilo, siano essi pezzi dal ritmo sostenuto o ballate sghembe e stradaiole ma dal feeling enorme. Produce lo specialista Eric "Roscoe" Ambel, una garanzia di qualità e sana ruvidezza yankee.
Fondati da Daevid Allen a fine anni sessanta, gli iconici Gong proseguono il loro viaggio interstellare tra le pieghe del rock psichedelico e dello space-jazz. Questo nuovo Bright Spirit si sviluppa come un caleidoscopio sonoro in cui le radici anni '60 della band incontrano aperture pop di straordinaria raffinatezza e complessità strutturale. Attraverso una scrittura che privilegia la luminosità e l’espansione dei sensi, il collettivo costruisce architetture sonore stratificate, dove i riff ipnotici e le trame di fiati si intrecciano a linee vocali sognanti. In Bright Spirit, la sperimentazione serve a veicolare un messaggio di speranza, mantenendo intatta quella filosofia spirituale che da sempre caratterizza il gruppo. Ogni traccia è un frammento di un mosaico capace di oscillare tra pura energia elettrica e passaggi meditativi. Il risultato è un’opera radiosa e ispirata, che proietta l’eredità dei Gong verso il futuro, offrendo un’esperienza d’ascolto avvolgente.
Il nuovo e quinto album del collettivo britannico che vede la partecipazione la cantautrice maliana Fatoumata Diawara e il tastierista britannico Joe Armon-Jones intreccia jazz, afrobeat e soul futuristico in maniera fantasiosa, magnetica e affascinante.
3CD. Ristampa in versione espansa del debutto della band americana, che contiene il mix originale dell'album rimasterizzato, il mixaggio e la rimasterizzazione del 2024, un concerto al Paul's Mall del 20 marzo del 1973 e inediti di studio.
Grande produzione italo-americana per il nuovo album della cantautrice originaria di Boston, pubblicato dalla pavese New Shot, curato da Andrea Parodi, infarcito di musicisti italiani e recante, in copertina, una foto scattata nel negozio di Paolo Carù. Se non fosse una rockeuse, Eileen Rose potrebbe essere una lettrice del Buscadero o una commessa del negozio di dischi, e Insanitia, in olimpico equilibrio tra scossoni beat e unghiate rockiste lo dimostra ancora una volta.
Il nuovo disco della band tedesca ha tutte le caratteristiche dell'artigianato più puro, del lavoro fatto da essseri umani riuniti in una stanza. L'undicesimo album di studio di quella che può essere considerata una delle più grandi band dell'universo musicale europeo fronteggia le brutture di questo mondo pieno d'orrore con la musica, l'arte e il mutuo rispetto.
Il quartetto del contraltista della Pennsylvania è uno degli ensemble più creativi e fantasiosi del jazz contemporaneo e lo dimostra in questo album dal vivo registrato in uno dei locali storici del jazz moderno. Accanto al ventottenne ci sono Micah Thomas al pianoiforte, Ryoma Takenaga al contrabbasso e Kweku Sumbry alla batteria, musicisti che si buttano in quattro lunghe tracce suonate con foga beluina e articolata e che testimoniano come il jazz sia oggi un linguaggio con ancora tanti argomenti.
L'ultima intensissima testimonianza del grande pianista jazz è questo disco dal vivo che documenta gli ultimi concerti registrati a Clearwater in Florida nel 2020 poco tempo prima che il grande pianista jazz venisse a mancare. Si tratta di performance per solo piano di grande intensità e alla luce di quanto successo, commoventi che rappresentano un intimo addio dell'artista con brani originali come "Armando's Rhumba", "Children's Songs", standard jazz e omaggi a Monk e Ellington.
Con un nome ispirato a una canzone di Terry Allen, i Greazy Alice sono il progetto del musicista Alex Pianovich, insieme alla cantante Jo Morris, al bassista Will Repholz e al batterista Lee Garcia. Le undici canzoni del disco sono caratterizzate da un suono diretto, senza sovraincisioni e da una produzione artigianale che rende il tutto più autentico, come se la band stesse suonando dal vivo. I punti di riferimento sono diversi dal country cosmico di Gram Parsons alle atmoosfere malinconiche e compassate di Bill Callahan, dal cantautorato country & western a Lou Reed. Davvero un esordio delizioso.
Ottavo lavoro in studio per Sam Beam aka Iron & Wine, registrato durante le session per il precedente Light Verse, nei Waystation Studios di Laurel Canyon. Hen's Teeth è un disco più profondo rispetto al predecessore, meno incline alle atmosfere soft e più focalizzato sulla sostanza musicale e sul suono delle radici. Beam ha affermato di essere stato influenzato da Astral Weeks di Van Morrison, e dalla collaborazione in tour con il trio indie-country I'm With Her, ospite del disco. Un lavoro coeso, superiore al precedente, col quale Iron & Wine si conferma uno tra i più ispirati songwriter dell'attuale scena statunitense.
Un affascinante viaggio visivo che cattura l’essenza cruda ed emozionante della musica rock e jazz.
Oltre centoventi fotografie per testimoniare l’influenza indelebile di artisti che spaziano dal punk al jazz, dall’indie all’avanguardia, tra i quali alcune figure di riferimento sulla scena musicale internazionale e fonte di ispirazione per intere generazioni.
La magia di No Easy Action risiede nel percorso di ricerca e nella vasta gamma di tecniche di ripresa utilizzate da Cesare Camardo, in grado di trasportarci direttamente nelle performance dal vivo: questo libro non è solo un tributo visivo alla musica, ma anche un documento storico che testimonia l’evoluzione della tecnologia fotografica nel corso di quarant’anni. Il bianco e nero, unico trait d’union, storicizza il momento delle performance, spesso uniche ed estreme, restituendo l’energia dei musicisti sul palco e la loro connessione con il pubblico.
Con la sua narrativa visiva coinvolgente, No Easy Action invita il lettore a immergersi nella potenza della musica dal vivo e ad apprezzarne la bellezza attraverso il punto di vista dell’autore.
Tra i soggetti fotografati: Bad Religion, Meat Puppets, Swans, Cristina Donà, Afterhours, Bad Brains, Motorpsycho, Vinicio Capossela, The Gang, Social Distortion, Fleshtones, Eugenio Finardi, Jesus Lizard.
Cesare Camardo cresce a Varese, nel laboratorio di stampa e fotografia del padre. Dopo gli studi in grafica, inizia la sua attività di graphic designer per case editrici e agenzie di pubblicità. Frequenta la Scuola Civica di Cinema di Milano ed è operatore alla macchina da presa e regista di videoclip musicali. Attualmente è docente di Graphic Design presso l’Accademia di Belle Arti di Verona e Visiting Professor all’Esquela Superior de Diseno di Madrid e all’Accademia di Belle Arti Jan Matejko di Cracovia.
Per quattro decenni Robbie Robertson ha prodotto musica per i film di Martin Scorsese; una collaborazione iniziata quando Robertson convinse Scorsese a dirigere The Last Waltz, il film dell'ultimo concerto della band al Winterland di San Francisco nel giorno del ringraziamento del 1976. La conclusione della storia della band con quel concerto storico catapultò Robertson in un mondo nuovo e incerto. In seguito al deteriorarsi dei rapporti con i compagni della band e il fallimento del suo matrimonio, Robertson si presentò alla porta di Scorsese a Beverly Hills solo per scoprire che il suo amico si trovava in una situazione simile. Prima che la notte finisse, Scorsese lo invito a trasferirsi da lui. Entrambi, gia star navigate a trentacinque anni, si trovavano di fronte a un precipizio creativo, alla ricerca di una nuova fase della vita e del lavoro. Man mano che la loro amicizia si approfondiva, il viaggio li avrebbe portati in giro per il mondo nel lungo periodo post-sbornia degli anni settanta. Sballottati da tentazioni e paranoia, avvicinandosi all`autodistruzione piu di quanto entrambi volessero ammettere, si tuffarono in una collaborazione definita in parti uguali dall`ammirazione e dall`ambizione. Con un cast di personaggi che include Robert De Niro, Harvey Keitel, Sophia Loren, Sam Fuller, Liza Minelli e molti altri, Insomnia è il ritratto intimo di una straordinaria amicizia creativa tra due titani delle arti americane, che esplora i limiti estremi dell`eccesso e dell`esperienza.
La colonna sonora della nuova pellicola di Baz Luhrmann che include le straordinarie esibizioni presenti nel film, tra cui nuovi mix e remix dei classici successi di Elvis, insieme a due nuovi brani esclusivi che fondono e reinterpretano le iconiche esibizioni di Elvis, offrendo interpretazioni audaci e innovative che celebrano il Re in un modo completamente nuovo.
EPiC: Elvis Presley in Concert è il film più atteso dell'anno, con Elvis Presley che torna sul palco per la prima volta in 25 anni.
Movin', l'album collaborativo di Selah Sue con il duo jazz belga The Gallands (Stéphane e Elvin Galland), fonde groove soul e raffinatezze jazz con temi riguardanto il superamento della depressione e la ricerca della luce. L'album presenta un songwriting intimo e riflessivo ed è caratterizzato da un suono "forte" e "vibrante" evidenziato dalla voce d'autore dell'artista.
Il nuovo album 2026 della ex bassista dei Sonic Youth.
3CD. Nel dicembre 1973 Hilly Kristal cambiò il nome del suo bar di musica roots da Hilly’s on the Bowery a CBGB e alterò la sua politica musicale per assumere per lo più gruppi rock. Il locale rappresentò il centro nevralgico della scena no-wave, che compose la colonna sonora della New York di fine anni settanta. Il cofanetto di tre CD raccoglie brani degli artisti che da quelle stanze anguste e sudice mossero i primi passi: Talking Heads, Suicide, Ramones, Television,, Blondie, Sonic Youth, Patti Smith, Cramps e decine di altri. Perfetto sottofondo alla lettura del libro "Questa Non è una discoteca. La Storia del CBGB." di Roman Kozak.
Originariamente pubblicato negli stati uniti nel 1988 e fuori stampa per decenni, poi ripubblicato nel 2024 in edizione aggiornata, il libro e una storia dettagliata e senza censure, con ricordi, aneddoti e pettegolezzi di decine di addetti ai lavori che lavorarono, suonarono o semplicemente frequentarono, lo storico e seminale locale newyorkese. con citazioni del fondatore del cbgb hilly kristal, joey ramone e dee dee ramone (ramones), clem burke e chris stein (blondie), david byrne (talking heads), jim carroll, willy deville (mink deville), annie golden (shirts), richard hell e richard lloyd (television), lenny kaye (patti smith group), handsome dick manitoba (dictators), wendy o. williams (plasmatics) e molti altri. accompagna il libro un`introduzione di chris frantz dei talking heads e una selezione di fotografie di ebet roberts. "questa non e una discoteca" di roman kozak esce per la prima volta in edizione italiana con la curatela di luca frazzi accompagnato alla grafica da matteo torcinovich e con fotografie e volantini inediti non presenti nell`edizione americana. contiene anche un capitolo, illustrato, dedicato alle band italiane che hanno suonato al cbgb, scritto da luca frazzi appositamente per questa edizione.
In My Dreams di Bill Frisell è una sorta di riunione di famiglia che coinvolge alcuni degli amici più cari dell'acclamato chitarrista in un sestetto unico nel suo genere, con Jenny Scheinman al violino, Eyvind Kang alla viola, Hank Roberts al violoncello, Thomas Morgan al basso e Rudy Royston alla batteria. La loro profonda storia musicale risale a decenni fa, anche se mai prima d'ora in questa particolare formazione, e insieme percorrono ampi spazi della musica americana, includendo brani originali di Frisell e classici del jazz e dell'Americana. Prodotto da Lee Townsend, l'album è pubblicato nell'ambito delle celebrazioni per il 75° compleanno di Frisell.
Ristampa rimasterizzata del primo album del giovane talento italiano: si tratta di un concept album ispirato agli animali della Maremma, la terra dell'autore.
3CD. Cofanetto riguardante gli esordi della band con materiale inedito risalente al periodo antecedente l'esordio 77. Il primo CD raccoglie i primi demos del 1975 e le prime registrazioni quando ancora David Byrne, Tina Weymouth e Chris Frantz si facevano chiamare The Artistics. Il secondo CD contiene le registrazioni effettuate presso gli studi CBS/Columbia nel 1975 con alcuni classici che finiranno nell'esordio e nel successivo More Songs About Buildings And Food, mentre il terzo CD contiene due inedite performance dal vivo: Live At Max's Kansas City, New York, October 9, 1976 e Live at The Jabberwocky Club, Syracuse, NY, January 26, 1977. Pubblicazione fondamentale per approfondire le origini di una delle band più creative e artistiche degli ultimi cinquant'anni.
Nuova ristampa 2026 quattro classici album su 2 CD: In the Spotòlight, Bo Diddley, Bo Diddley & Company e Bon Diddley's A Twister con l'aggiunta di 2 bonus Tracks.
Grande appassionata di musica, non solo della propria, la cantautrice milanese ha realizzato quello che ha tutta l'aria di essere il suo disco più pop, ma non per questo poco propenso alla sperimentazione. Dream Life dimostra tutta l'abilità dell'autrice non solo come songwriter, ma anche come arrangiatrice e produttrice: è infatti un disco art pop così brillante e fantasioso da far pensare a tratti a Fiona Apple. Ogni canzone è un gioiellino colmo d'invenzioni con al centro le melodie che toccano direttamente il cuore. Pura magia e consigliatissimo.
Registrato in una sola settimana nello studio della band e prodotto dalla stessa, il nuovo album della formazione americana ritorna all'energia e alla spontaneità degli esordi intrecciando swamp blues e funk à la Little Feat, country cosmico da Laurel Canyon, caldo soul che pare echeggiare da una session alla Stax, dolci armonie vocali da West Coast e deliziose sfumature folk. Country Sides è un solido di di Americana profondamente legato alle radici ma con la personalità e il carattere dei bravi Band of Heathens.
Trentenne da Bloomington, Indiana, Curry è un talento alla chitarra fin dalla giovane età e dopo una carriera che l'ha visto collaborare tra gli altri con Steve Miller, Doobie Brothers o Peter Frampton, oggi propone la esplosiva miscela di blues, rock, affondi sudisti e country vecchio stile che riempie il nuovo album One For The Ride, fin dal titolo un disco per viaggiare sulle strade blu dell'America. Tutti i brani sono originali tranne una infuocata versione di Whiskey Rock a Roller dei Lynyrd Skynyrd, chiaramente un'influenza per il ragazzone dell'Indiana.
3CD. Tra la fine degli anni settanta e primi ottanta, quando in Inghilterra spopolava il post-punk, in America nacque un rinnovato fermento psichedelico che guardava alla lezione degli anni sessanta ma teneva conto dell'avvento del punk. In breve prese vita una vera e propria scena che qualcuno cominciò a chiamare Paisley Underground e che rappresenta alcune delle musiche più eccitanti del periodo. Questo cofanetto documenta il fenomeno con una prospettiva coast to coast che allinea band diverse come R.EM., The Dream Syndicate, Green On Red, Flaming Lips, The Bangles, The Rain Parade, Redd Kross, the Long Ryders, Meat Puppets e molte altre.
Valentine è ad oggi l'album più audace e completo di Courtney Marie Andrews. Un'esplorazione dell'amore nella sua forma più complessa, trasformativa ed esigente. Scritto durante un periodo segnato da una profonda perdita, sconvolgimenti emotivi e l'inizio incerto di una nuova relazione, il disco cattura Andrews nella sua versione più vulnerabile e autobiografica. “L'amore si costruisce nel corso degli anni, con la fiducia e il cambiamento”, afferma la Andrews, e Valentine riflette questa chiarezza, conquistata a fatica. Co-prodotto con Jerry Bernhardt e registrato in gran parte su nastro in presa diretta, l'album presenta un suono ricco, disciplinato e profondamente umano, mai perfetto, e sempre vitale.
7CD. Cofanetto che comprende tutti i dischi dal 1969 al 1974: ‘Leslie West – Mountain’, ‘Climbing!’, ‘Nantucket Sleighride’, ‘Flowers Of Evil’, ‘Twin Peaks’ e ‘Avalanche’ oltre alla performance al concerto di Woodstock nel 1969 e tracce pubblicate su "The Road Goes On Forever".
2CD. Live God è una straordinaria testimonianza del trascendentale Wild God Tour. Attraverso 15 brani dal vivo, l’album cattura la natura trascendentale e selvaggia di quei concerti indimenticabili, che, nelle stesse parole di Nick Cave, sono stati “un antidoto alla disperazione”. La tracklist include brani tratti dall'acclamato album in studio del 2024 Wild God, oltre a versioni mozzafiato di brani cult come “From Her To Eternity”, “Papa Won't Leave You, Henry” e “Into My Arms”.
Tracklist:
- Frogs
- Wild God
- O Children
- From Her to Eternity
- Long Dark Night
- Cinnamon Horses
- Tupelo
- Conversion
- Bright Horses
- Joy
- I Need You
- Carnage
- Red Right Hand
- White Elephant
- O Wow O Wow (How Wonderful She is)
- Papa Won’t Leave You Henry
- Into My Arms
- As The Waters Cover The Sea
Dopo la suggestiva narrazione di Mr. Luck & Ms. Doom, The Delines tornano con The Set Up, una raccolta di brani genuini e profondamente umani che scrutano nelle vite di anime ferite ai margini della società americana. Mentre Mr. Luck & Ms. Doom ci portava a contatto con personaggi romantici che percorrevano le autostrade, The Set Up si sposta in un territorio più oscuro e solitario. Prodotto ancora una volta da John Morgan Askew, il cui talento nel plasmare paesaggi sonori coinvolgenti e vissuti è percepibile in ogni nota, questo nuovo disco amplia la tavolozza di suoni e colori della band.
Dalla prefazione: "Dj Henry fa ballare anche i sassi, chi apprezza la buona musica lo sa. Dj Henry è il migliore. In questo prezioso libro ci svela i segreti per infiammare una serata danzante e smuovere persino quelli o quelle che fanno sedia. La sua tesi si basa su due parole chiave necessarie a chi decide di diventare un divulgatore di musica da ballo: il groove e il sound. Il groove è una scansione ritmica ripetuta, una good vibration, un flusso che trasporta l’ascoltatore in una dimensione di benessere, come tuffarsi in un fiume di acqua fresca e cristallina in una giornata afosa. Non a caso quando si balla, si suda e in qualche modo ci si ritrova spesso bagnati fradici. Soprattutto il groove è un ritmo che dona al ballo una postura armoniosa, un’eleganza particolare. Il sound è invece il suono appartenente a un genere musicale specifico capace di creare una scena controculturale, come è successo per esempio con il northern soul. Il sound produce le condizioni ideali per comprendere le proprie attitudini quando si scende in pista, condividendole in momenti magici che possono cambiare per sempre la nostra percezione del mondo.
Ballare nella catastrofe si conclude con una serie di poesie da leggere ascoltando alcuni brani selezionati dallo stesso Dj Henry. Poesie e danze per prendersi una pausa e per non dimenticare che una festa orizzontale e conviviale può sconfiggere, almeno nella nostra testa, tutte le guerre di questo mondo sull’orlo dell’abisso."
Il nuovo album della band italiana- CD gold.
Il nuovo album 2026 in versione deluxe con 6 brani in più. DISPONIBILE DA VENERDI' 30 GENNAIO
