Musica

Buscadero di Ottobre. Copertina dedicata ai CRAMPS con ampio articolo all'interno. Articolo fiume dedicato a BOB MARLEY per la pubblicazione del bellissimo Live inedito Roots Rock Reggae: Live at The Hammersmith Odeon, London UK e approfondita intervista con il mago della Louisiana ZACHARY RICHARD. Disco del mese: THE JAYHAWKS - Sanctuary Park e tante recensioni tra cui WARREN HAYNES, DEXYS MIDNIGHT RUNNERS, ALABAMA SHAKES, TAYLOR HOLLINGSWORTH, PAOLO ERCOLI, GRACE POTTER, MICHAEL MCDERMOTT e moltissime altre. Imperdibile!

5CD+BLURAY. Freak Out! - l’album di debutto del 1966 di Frank Zappa And The Mothers Of Invention viene celebrato con una nuova edizione super deluxe in occasione del 60° anniversario.
Freak Out! ha definito l’era musicale di metà anni sessanta grazie ad una creatività senza limiti ed ora è stato ampliato aggiungendo 90 rari brani, registrati dal vivo e in studio, molti dei quali inediti.
L'edizione super deluxe contiene 105 brani divisi in cinque cd e un blu-ray audio con nuovo missaggio 2026, collage di outtake, demo, mix mono vocali e registrazioni di prove in studio, oltre a raro materiale live registrato durante tre concerti al Fillmore Auditorium di San Francisco nel 1966.
Il blu-ray audio presenta nuovi mix in surround sound e dolby atmos dell'album originale, oltre alla riproposizione di tre diversi missaggi del tempo dell’intero album ed una traccia bonus in surround sound tratta dagli archivi.

“Questa è una lettera d’amore al Sudamerica”, dice Alejandro Gutiérrez. “Quello che vogliamo fare con questo disco è invitare la gente a partire per un altro viaggio con noi, questa volta attraverso le Ande, e suscitare curiosità per questa cultura e per questa parte del mondo”.
Nel corso di un decennio e di 6 album, Estevan e suo fratello Alejandro Gutiérrez hanno creato capolavori strumentali con le loro chitarre che si intrecciano in modo unico. Il duo, acclamato dalla critica, ha mescolato suoni latini provenienti da due continenti, musica surf, influenze western e malinconia per evocare una varietà di paesaggi e atmosfere, dal romanticismo del deserto alla vastità dello spazio, fino alla psichedelia vaporosa della mente.

14CD/2DVD. La prima raccolta ufficiale di materiale dal vivo del fondamentale gruppo post-punk. Questo straordinario cofanetto unisce una miriade di fonti audio dell'epoca – dai nastri del mixer ai bootleg del pubblico, fino alle trasmissioni radiofoniche internazionali – offrendo ben 16 concerti integrali distribuiti su 14 CD, oltre a circa 2 ore e venti minuti di riprese live su DVD, tutte registrate tra il marzo 1979 e il maggio 1980. Trattandosi di "official bootlegs", la qualità audio varia sensibilmente, mantenendo intatto quel fascino grezzo e viscerale tanto amato dai collezionisti, ma non mancano registrazioni ad alta fedeltà e del tutto inedite. Sulla scia delle acclamate Definitive Edition dei New Order, Eternal si presenta in un rigido box cartonato da 12" che racchiude i dischi in eleganti digipak e un libro da 12" ricco di foto di Anton Corbijn e Kevin Cummins, impreziosito dalle note di copertina firmate dal celebre poeta Simon Armitage. Un oggetto di culto definitivo.
CD 1: Live Hope And Anchor 1979
CD 2: Bowdon Vale Youth Club, Altrincham / Acklam Hall, London
CD 3: The Factory, Manchester - 13th July, 1979
CD 4: YMCA, London - 2nd August, 1979
CD 5: Futurama One Festival, Leeds - 8th September, 1979
CD 6: Les Bains Douches, Paris 18th December, 1979
CD 7: Paradiso, Amsterdam 11th January, 1980
CD 8: Effenaar, Eindhoven 18th January, 1980
CD 9: The Warehouse, Preston 28th February, 1980
CD 10: The Lyceum, London 29th February, 1980
CD 11: The Moonlight Club, London
CD 12: Winter Gardens, Malvern 5th April, 1980
CD 13: Ajanta Theatre, Derby 19th April, 1980
CD 14: High Hall, Birmingham 2nd May, 1980

“Second Song” è il secondo album in studio che Neil Young ha registrato con la band The Chrome Hearts, il gruppo formato da Anthony LoGerfo alla batteria, Corey McCormick al basso, il figlioo di Willie Micah Nelson alla chitarra e Spooner Oldham all'organo. “Second Song” è prodotto da Lou Adler and the Volume Dealers (Neil Young e Niko Bolas). L’album contiene sette brani scritti da Young, tutti inediti, alcuni dei quali, come "Casting Me Away From You" e "I'll Love You Forever" scritti negli anni '60 e mai pubblicati. L’album, di impronta semi-acustica, è musicalmente affine a lavori di Young quali “Comes A Time” e “Prairie Wind”. Ogni brano del nuovo album dà l’impressione che Young stia affrontando un nuovo modo di guardare al passato, al presente e al futuro. I sentimenti di Young e di tanti suoi fedeli ascoltatori sembrano fondersi insieme, come se la sua musica fosse il luogo in cui possono continuamente trovare una fonte di meraviglia da cui attingere forza. L’album è stato registrato agli Shangri-La Studios di Malibu, con John Hanlon al mix e master

3CD. L'inedito e leggendario concerto integrale dei Grateful Dead registrato al Merriweather Post Pavilion e estratto dal monumentale box set da 20 CD dedicato all'estate del '85. Il live cattura la band all'apice della sua potenza d'impatto e include perle come “Sugar Magnolia” e quella che i fan considerano in assoluto la miglior versione mai eseguita di “Shakedown Street”. Sotto la supervisione dello storico archivista David Lemieux, l'audio è stato interamente masterizzato dai nastri originali Sony F1 dal pluripremiato ingegnere del suono David Glasser. Impreziosito dalla nuovissima veste grafica firmata dall'artista emergente Marcos Alvarado, questo cofanetto è un tassello fondamentale che non può mancare nella collezione di ogni appassionato.

2CD. Esiste una vera e propria discografia che documenta l'incontro tra gruppi rock e orchestre sinfoniche e nemmeno il vulcanico Warren Haynes si è sottratto all'esperimento, suonando, nel 2019, presso il Thomas Wolfe Auditorium di Ashville con l'orchestra sinfonica locale un mix di sue canzoni e covers accompagnato dal tastierista John Medeski, dal bassista Oteil Burbridge, dal batterista Jeff Sipe, dal sassofonista Greg Osby e da Jasmine Muhammad e Edwin McCain ai cori. Il risultato è sorprendente con materiale di ferrea derivazione rock blues con aggangi psichedelici passato al setaccio di archi, violini e arrangiamenti orchestrali, che ne esce brillantemente ridisegnato, acquistando solennità, lirismo, pienezza e spacettature che rimandano alla fantasia del jazz. Ci sono canzoni di prima grandezza come Dreams e Whipping Post degli Allman Brothers, Terrapin Station e Shakedown Street dei Grateful Dead, Thorazine Shuffle e Banks of The Deep End dei Gov't Mule in versioni lontanissime dalla retorica, dalla pomposità e dalla magniloquenza e al contrario incredibilmente fresche e dinamiche.

Ogni tanto il caso, il destino o dio in persona permettonoo che due anime affini si incontrino come è successo al sassofonista e alla divina cantante Dianne Reeves, che realizzano un chiaro e sentito omaggio alle atmosfere immoortali del capolavoro del 1963 di John Coltrane e Johnny Hartman. Dedicated to You, un album straordinario che vede la partecipazione del celebre sassofonista e del suo quartetto insieme alla grande cantante. Insieme, offrono nuove interpretazioni dei sei standard presenti nell'album Impulse! del 1963 John Coltrane and Johnny Hartman, oltre a nuove versioni di brani tratti dal repertorio di Coltrane.

La musica Americana è un crogiolo di genti e geografie e con lo stesso criterio Rhiannon Giddens ha messo insieme la band che suona nel suo nuovo e bellissimo album di studio, riunendo musicisti provenienti dalla Louisiana, dal Congo, dall'Italia e dalla Carolina del Nord. Ispirato a un verso della poetessa Emily Dickinson, il disco combina folk, blues, gospel e soul con la freschezza di una jam session evocando gli stilemi della tradizione e mescolandoli con l'attualità dei testi. Ci sono quattro brani originali, covers di Freight Train di Elisabeth Cotten, Going Home di Pura Fé e la bellissima High on The Mountain della cantautrice appalachiana Ola Belle reed oltre ad alcune ispiratissime rivisitazionii di materiale tradizionale. Chiudendo il cerchio con le atmosfere acustiche e polverose dei dischi dei Carolina Chocolate Drops con cui aveva cominciato, la bella Rhiannon Giddens unisce poesia e impegno, suoni della tradizione e sensibilità del nostro tempo, malinconici blues e selvatici hillbillies in un disco che canta un'America molto diversa da quella di Donald Trump e che profuma invece di storia della musica.

Capita di rado che un musicista non sia soddisfatto del proprio lavoro, ma è successo a Iain Matthews con l'album del '73 Valley Hi, che oggi esce in una nuova e completamente diversa versione. Aiutato dalla band olandese Wild Verband, Matthews da vita a un'interpretazione fresca e passionale di quelle canzoni all'insegna di un soul pop rock di ottima fattura, allungando la durata delle canzoni e caricandole di generosi spunti strumentali.

Dopo Composer del 2012, Anthony Hopkins, uno dei degli attori più grandi di sempre, pubblica un nuovo album con proprie composizioni eseguite dalla Philharmonia Orchestra diretta da Gustavo Dudamel. Le composizioni risalgono a diversi momenti della storia di Sir Anthony, sono affacci sonori sul suo mondo variegato e prezioso. Un regalo di affetti familiari, luoghi e scenari dell’infanzia. Musica che parla all’immaginazione di ognuno. Dodici tracce infuse di vita, toccate di grazia.

Ristampa per il 15 anniversario del debutto su major per il trio old time blues. Alla console sedeva Joe Henry, e il disco, un autentico capolavoro, vinse un Grammy. Le canzoni stanno tra tradizione e moderno e c'è persina la cover di un brano di Tom Waits, Trampled Rose, a rendere il piatto più saporito. Questa nuova edizione include 7 brani inediti. Per riscoprire le radici del blues.

Nel corso della realizzazione di The Gem, la cantautrice australiana si è presa tutto il tempo e la libertà necessari, senza farsi condizionare da nessun tipo di pressione, sperimentando nuove soluzioni e cambiando il proprio approccio verso la canzone. Sebbene i testi scavino nel personale e nel torbido delle relazioni, il disco ha un tenore più rock e pulsante del solito, conn diversi pezzi uptempo e il costante ronzio eleltrrico delle chitarre a fare da sfondo alle belle melodie cantate da Julia.

Il sesto album della musicista di Los Angeles recupera il suono elettrico e full band con cui l'artista ha cominciato, riaprendo lo sguardo all'esterno e interrogandosi sul ruolo da tutti noi giocato in questo mondo. Il mood è ombroso e scuro, ma nonostante la pesantezza dei temi, non mancano squarci di luminosità sia a livello sonoro che lirico. Con parti vocali di magnetica pregnanza e tocchi di avvolgente lirismo. l'artista conferisce profondità all'insieme di esplosioni di chitarre, tocchi di piano, sei corde acustiche e soffi di sax impressionista.

Un estimatore di Lou Reed, Max Kinghorn-Mills, il leader degli Hollow Hand, è un musicista inglese che trasmette l'amore per un disco come Coney Island Baby attraverso un disco dall'umore urbano come Wish Road South, anche se non mancano cornamuse e violini che fanno pensare a un folk d'Albione in versione psichedelica. Il disco intreccia rock americano e folk rock inglese e suona fresco, fruibile e ben bilanciato tra ballate, riff elettrici, melodie carezzevoli e un grintoso folk rock.

Nuova edizione del sesto album originariamente pubblicato nell'ottobre del 2011 dallo sfortunato cantautore italiano. Accolto da critiche positive, l'album è considerato un disco di profonda maturità artistica.

2CD. La raccolta di brani che attraversano il tempo per un ritorno che pesa, risuona e lascia traccia! In occasione del tour per la reunion che porterà la band di Giovanni Lindo Ferretti, Massimo Zamboni, Gianni Maroccolo, Giorgio Canali, Francesco Magnelli e di Ginevra Di Marco in giro per l’Italia, In Viaggio 1994/1998 viene reso disponibile in doppio CD, con le tracce che hanno fatto la storia del rock alternativo italiano!

Prodotto da Pat Sansone dei Wilco e registrato a Nashville, il nuovo disco della cantautrice americana mescola melodie classiche del pop vintage ammi '50 e '60, echi dello spectoriano "Wall of Sound" e atmosfere da girl group con eleganza e gusto. L'album contiene il duetto Cue The Symphony cantato insieme a Chris Isaak.

Il nuovo e terzo album della band di Athens arriva dopo un decennio di pausa e amplia l'audace esplorazione che già aveva in seno Sound & Color, il loro secondo lavoro. la cantante e compositrice Brittany Howard ha lavorato a un intreccio di generi e stili con un recente orientamento non lontano dalla visionarietà del nu soul americano. I Must Be Dreaming si immerge in un bizzarro soul psichedelico, ricco di sfumature e deviazioni, esplorando temi come amore, mortalità, relazioni umane e le contraddizioni sempre più surreali della vita di oggi.

2CD. Registrato durante il tour "Works" del 1977, il materiale di quei concerti viene ripubblicato come album a sé stante per la prima volta in quasi trenta anni e si tratta di registrazioni che catturano la band al culmine della sua creatività, mentre esegue brani tratti dal suo repertorio. Il momento clou dell'album include brani tratti dal loro concerto del 26 agosto 1977 allo Stadio Olimpico di Montreal, in Canada, dove la band – Keith Emerson, Greg Lake e Carl Palmer – si esibì davanti a un pubblico di 78.000 persone, accompagnata da un'orchestra di 64 elementi.

Nuova ristampa 2026 del quarto album della band prog/jazz/rock italiana.

Nuova ristampa 2026 del primo album del 1972 del grande cantautore italiano.

Nuova ristampa 2026 del terzo album in studio del gruppo musicale italiano Premiata Forneria Marconi, pubblicato nell'ottobre 1973 dalla Numero Uno.

Negli anni, con i Lambchop, Kurt Wagner ha spoerimentato arditamente sul tessuto della forma canzone, andando ben oltre i confini di quell'alternative country degli esordi. Punching The Clown è ancora una volta un disco sorprendente che trae ispirazione dal particolare stile di canto chiamato Lened-Out Singing, che risale alla Scozia del diciassettesimo secolo e che con le migrazioni su suolo Statunitense avrebbe fatto da base per il gospel bianco e tanto country degli anni a venire. Wagner ha l'idea di dare la propria versione di quel tipo di musica e ne viene fuori un piccolo capolavoro. Punching The Clown segna il ritorno dei Lambchop a una forma canzone classica, ampiamente debitrice di folk, country e gospel, ma allestita in maniera personale. Grandissima Classe!

2CD. The MCA Collection riunisce in 2CD quattro album che documentano una fase fondamentale della carriera dei Point Blank, formazione texana nata negli anni Settanta e inizialmente legata al southern rock e al boogie. Airplay, The Hard Way, American Exce$$ e On A Roll mostrano l’evoluzione del gruppo verso un hard rock più diretto e orientato all’AOR, mantenendo però il carattere ruvido delle origini. Dai brani più muscolari alle aperture melodiche, emerge il percorso di una band che ha costruito la propria reputazione soprattutto sui palchi, arrivando a conquistare anche le radio rock americane.

Nina è la violoncellista e cantante delle The New Eves, il gruppo inglese tutto al femminile che solo qualche mese fa aveva debuttato con un album dei più interessanti e eccitanti della stagione. Inaspettatamente oggi la cantante esordisce da solista con questo Wild Love che combina Patti Smith e Sandy Denny, poesia folk e passaggi rumoristici, tensioni rock e arie bucoliche. Una conferma di quanto di buono lasciavano intravedere le New Eve, Wild Love è un disco affascinante e appassionato.

Apples For Isaac segna il ritorno di Echo & The Bunnymen, il loro primo album dopo oltre un decennio. Dopo anni passati a esibirsi con i loro classici brani davanti a fan di tutto il mondo, i Bunnymen hanno registrato un album tanto audace quanto vulnerabile, che cattura perfettamente l'essenza di ciò che rende i Bunnymen così grandi. Appropriato per una canzone sui fantasmi del passato, il singolo principale 'Brussels Is Haunted' è emblematico dell'orgogliosa eredità della band, con un ritornello che afferma la vita degno di uno dei padri del post-punk. Tutte le tracce di Apples for Isaac tranne una vedono la partecipazione del compianto batterista Clem Burke, che purtroppo è mancato durante il periodo delle registrazioni.

Registrato per la Arista Records a Los Angeles nel 1977 ma mai pubblicato, " Who You Been Talking To" è una rivelazione: un capolavoro perduto di blue-eyed soul e poesia di strada letteraria prodotto dal leggendario Jack Nitzsche (Neil Young, Rolling Stones, Phil Spector) e con un cast stellare di musicisti di Los Angeles tra cui Ry Cooder, Jim Keltner, David Lindley, Fred Tackett, Tim Drummond e Flaco Jimenez.
L'album è accompagnato da una confezione deluxe con ampie note di copertina del celebre giornalista Joe Hagan, che includono interviste esclusive a David Forman, Aaron Neville, Jim Keltner, al partner di scrittura David Levine e ad altri collaboratori. La confezione include rare fotografie del leggendario fotografo del centro di New York Peter Hujar (che ha immortalato anche Susan Sontag, William Burroughs e Candy Darling), insieme a cimeli inediti della straordinaria vita di Forman.

Uno straordinario album dal vivo – inedito – di Bob Marley, registrato nel corso di diverse esibizioni coi Wailers al prestigioso Hammersmith Odeon di Londra nel giugno del 1976; era il Rastaman Vibration Tour. Marley godeva già di una grande popolarità grazie al successo di ''No Woman, No Cry'', non fu difficile per lui riempire il teatro di un pubblico entusiasta. Tra i momenti più memorabili figurano una rara esecuzione di ''Bend Down Low'', la versione estesa di ''Crazy Baldhead'' e un bis di 30 minuti che include una straordinaria interpretazione di ''Get Up, Stand Up''. Le nuove note di copertina, firmate da Don Letts, collaboratore e amico di Marley, offrono una testimonianza diretta e coinvolgente di quell’evento.

Beck torna con Ride Lonesome, il suo primo album di brani interamente inediti dai tempi di Hyperspace, vincitore di un GRAMMY. Richiamando le sonorità ricche e suggestive di Morning Phase e Sea Change, il disco riunisce Beck con alcuni dei musicisti che hanno partecipato a quelle acclamate pubblicazioni. Prodotto da Beck e mixato da Nigel Godrich, Ride Lonesome segna un coinvolgente ritorno allo stile intimo e cinematografico che caratterizza alcuni dei suoi lavori più celebrati.

La maestria pianistica di Kiefer e la sua sensibilità ritmica sono al centro di uno stile musicale distintivo che lui stesso definisce 'over the breaks'. Nel suo debutto per Blue Note Memory Bomb, il pianista e produttore collabora con una ricca messe di ospiti: Shibo, Cisco Swank, Nate Smith, Walter Smith III, Erick the Architect, Planet Giza e altri.

Il nuovo album dei Rolling Stones arriva a meno di tre anni dal fortunato Hackney Diamonds, vincitore di un Grammy Award arrivato nele posizioni alte delle classifiche in tutto il mondo. Anticipato dal vivace singolo apripista “In The Stars”, Foreign Tongues ha preso forma in meno di un mese ai Metropolis Studios di West London, con Mick Jagger, Keith Richards e Ronnie Wood nuovamente al fianco del produttore vincitore di Grammy, Andrew Watt. Il risultato è un disco dinamico e proiettato nel futuro, che cattura il sound inconfondibile della band spingendosi al tempo stesso verso nuovi territori sonori e lirici, consolidando ulteriormente la loro essenza senza paragoni.
L’album include performance di spicco di Jagger, Richards e Wood, insieme ai loro collaboratori principali, tra cui Darryl Jones, Matt Clifford e Steve Jordan. Contiene inoltre una speciale apparizione di Charlie Watts, registrata durante una delle sue ultime sessioni prima della scomparsa nel 2021. A completare il progetto, i contributi di un’impressionante rosa di artisti ospiti, tra cui Steve Winwood, Paul McCartney, Robert Smith dei Cure e Chad Smith dei Red Hot Chili Peppers.
La versione CD standard in digisleeve include un libretto di 16 pagine con tutti i testi.

Con Grits & Glory, il chitarrista firma un album insieme personale e profondamente radicato nella tradizione del blues. Registrato negli istorici Abbey Road Studios di Londra, il disco rappresenta molto più di una semplice tappa discografica: è il punto d'incontro tra il blues americano su cui si è formato l'artista e quelle influenze britanniche che, fin dall'adolescenza, ne hanno alimentato la passione. Accompagnato dalla sua band, Castilla costruisce un album che evita ogni forma di manierismo, non cercando di replicare il passato, ma utilizzandolo come punto di partenza per tradurre nel presente la propria idea di blues. Grits & Glory è un album di rock-blues onesto, autentico e ben suonato, destinato a soddisfare gli appassionati di un linguaggio che continua a trovare nuova linfa senza rinnegare le proprie radici.

Nuova ristampa 2026.

A meno di due anni da Silver Patron Saints, esce un altro tributo dedicato a Jesse Malin, con la stessa finalità benefica, ovvero aiutarlo a sostenere le costose cure per l'ictus alla colonna vertebrale che lo ha colpito nell 2023. Si tratta di un doppio CD con ben 26 canzoni di artisti indipendenti, molti dei quali dell'area di New York e in più di un caso collaboratori dello stesso Malin. Tra i tanti artisti coinvolti ci sono James Maddock in versione soul balladeer, i punksters Gogol Bordello e l'icona degli anni settanta Bebe Buell, ma anche tanti artisti meno famosi ma altrettanto bravi come Amanda Cross con un brano in stile country rock, Trapper Schoepp con un pezzo folk rock vagamente messicaneggiante o Danny Sage che propone una I Would Do It for You elettrica e sinuosa alla REM. Musica per una buona e nobile causa.

In un'epoca in cui pedali, laptop e campionamenti sono la norma, Eric Steckel va controcorrente e si aggrappa ai tempi in cui le chitarre echeggiavano a tutto volume da grandi amplificatori. Eric Steckel e la sua band hanno creato un suono pieno e robusto più o meno allo stesso modo di quando Rory Gallagher salì sui palchi del leggendario Irish Tour. Sembra che l’unico fattore di controllo sia una manopola del volume posizionata al massimo e in alcune tracce oltre il massimo.

Il bulimico musicista americano torna con il suo diciassettesimo album di studio a più o meno un anno di distanza dal precedente. Ty ha rimesso insieme la band e realizzato un disco a tutto rock con dentro grandi melodie e chitarre a profusione da ascoltare al massimo volume.

2CD. Le sessioni newyorkesi dell’aprile 1965 segnano il ritorno di Son House sulla scena discografica dopo oltre vent’anni lontano dalla musica. In Father Of The Delta Blues, il bluesman del Mississippi riprende in mano il proprio repertorio con la voce aspra e la chitarra slide che avevano definito il suo stile, affrontando brani come “Death Letter”, “Preachin’ Blues” e “John The Revelator”. La raccolta completa, pubblicata originariamente nel 1992, affianca alle incisioni principali anche take alternative e registrazioni inedite, offrendo una testimonianza particolarmente ampia di quella storica fase della sua carriera.

Il nuovo album del cantautore celebre per aver composto il successo Don't Know Why di Norah Jones è il primo disco in cui l'artista e vincitore del Grammy veste le sue canzoni con ricchi arrangiamenti sinfonici. Le tracce sono state incise tra New York, Rio de Janeiro e Tallinn, fondendo calore acustico, venature blues e una vena nostalgica e sognante con ospiti come Norah Jones, ), Jake Sherman e Marine Quéméré. Sospeso tra calore e malinconia, il disco esalta la capacità di Harris di usare l'orchestra senza coprire la consueta semplicità, la grazia e la poesia dei suoi testi. Un disco maturo che esplora la memoria e i desideri nascosti dei sognatori.

Prodotto da Butch Walker, il nuovo disco dell'ex leader dei Gaslight Anthem unisce il classico sound rock americano a melodie orecchiabili e ritornelli potenti, ricordando senza nostalgia i fasti del rock stradaiolo degli anni settanta. Nel lavoro figurano ospiti di spessore come Brandon Flowers dei The Killers (in “Love at the End of the World”), Phil Collen dei Def Leppard, il chitarrista Marc Ribot e la cantautrice folk Lori McKenna. I brani celebrano la resilienza umana, il superamento delle avversità e il radicamento nella propria terra d'origine, confermando l'onestà e la sincerità di scrittura dell'artista.

Nessuna registrazione live potrà mai restituire la mimica e il linguaggio del corpo di Jarvis Cocker, cantante dei Pulp, ma questo nuovo album dal vivo giunge a compendio di una stagione indimenticabile, in cui il gruppo è tornato sulle scene con un album di successo come More. Tratto dai concerti del 2025, il disco dal vivo mostra la band in grande forma e certifica la bontà del recente ritorno in studio che non sfigura affatto con i successi del passato.

CD + BLURAY. The Spirit Of Rory Live From Cork è. un potente album dal vivo e film che immortala il tributo profondamente personale alla leggenda irlandese della chitarra blues Rory Gallagher, registrato durante una serie di concerti sold-out tenutisi la scorsa estate a Cork, in Irlanda, città natale di Gallagher.
Per Bonamassa, il progetto non è mai stato concepito come un semplice omaggio. La musica di Gallagher fa parte della sua vita fin dall'infanzia, e il peso di esibirsi a Cork, con la benedizione della famiglia di Rory e davanti a un pubblico che porta avanti la sua eredità in modo così personale, è stato qualcosa che ha sentito immediatamente.

Nuova ristampa giapponese 2026 in SHM-CD

Nuova ristampa giapponese 2026 in SHM-CD.

2CD. Nuova ristampa giapponese 2026 in SHM-CD

Nuova ristampa giapponese 2026 in SHM-CD.

In occasione del 20° anniversario della pubblicazione, Face The Promise, l’album di Bob Seger del 2006, esce in una nuova edizione ampliata e rimasterizzata. Face The Promise rappresenta uno dei traguardi più
importanti della fase finale della leggendaria carriera di Seger con brani amatissimi dai fan come "Wait For Me", "Wreck This Heart" e "The Answer's In The Question" (con la partecipazione di Patty Loveless; l'album
mette in luce l’abilità compositiva, la voce potente e lo spirito rock del cuore dell'America che hanno reso Seger uno degli artisti più longevi ed apprezzati della musica americana. Rimasterizzata da Robert Vosgien, storico ingegnere del suono di Seger, questa nuova Expanded Edition include quattro bonus track: "Time", "Little Jane", "Red Eye To Memphis" e "Let Me Try".

Album dal vivo registrato in Brasile e colonna sonora del documentario diretto da Joe Hahn che racconta i sette anni di silenzio durante i quali la band ha affrontato la perdita di Chester Bennington e trovato la forza di ricominciare. Dopo sette anni di pausa seguiti alla devastante scomparsa dell’amato frontman, il film segue i Linkin Park dalle intime sessioni in studio del 2022 fino all’esplosiva uscita dell’album From Zero nel 2024 e al concerto di San Paolo, intrecciando rari filmati d’archivio, performance da show sold-out e interviste sincere ai membri della band e ai fan, per raccontare in modo autentico cosa significhi ripartire dopo una perdita così profonda.

Terri Lyne Carrington ha compreso da tempo che il jazz può trasmettere ben più dell’improvvisazione e del virtuosismo. Nel corso di decenni di attività come batterista, produttrice, docente e attivista, ha costantemente utilizzato la musica come strumento per affrontare verità scomode, lasciando comunque spazio alla gioia, al movimento e alla connessione umana. In Trip The Night Fantastic, Carrington e il suo collettivo Social Science tornano con un album che spinge ancora più in là tali idee, creando un equilibrio tra groove, poesia e urgenza politica senza sacrificare la profondità musicale. Con loro Ledisi, Arooj Aftab, Fatoumata Diawara, Marc Ribot, Larry Goldings.

Dragonflies è l'album di debutto del progetto musicale di Dhani Harrison, figlio del Beatle George Harrison, e Nigel Godrich. Dhani Harrison è un musicista, compositore e produttore vincitore di due Grammy Awards. Oltre al suo lavoro da solista, Harrison ha collaborato con artisti come Wu-Tang Clan, UNKLE, John McLaughlin, Annie Lennox, Pearl Jam, Nitin Sawhney, Perry Farrell, Prince, Regina Spektor e Fistful of Mercy (insieme a Ben Harper e Joseph Arthur). Nigel Godrich è uno dei produttori e ingegneri del suono più celebri, noto soprattutto per la sua partnership creativa durata decenni con i Radiohead. Due volte vincitore di un Grammy Award, Godrich è anche membro fondatore del rinomato gruppo Atoms for Peace, insieme a Thom Yorke, Flea, Joey Waronker e Mauro Refosco. Insieme, i Dragonflies uniscono decenni di scrittura, produzione e composizione cinematografica di Harrison e Godrich in un unico nuovo progetto collaborativo.

In DjeliBit, il Mediterraneo incontra l’Europa: in 9 tracce dalla fisionomia pulsante e vocalmente melodica, “Djelibit” lancia spore di suoni metropolitani sul virtuosismo eclettico dell’afro-beat di Sissoko, in un connubio artistico esaltato dagli arrangiamenti di Nicodemo e dall’impalpabilità dei vocalizzi delle Lilies On Mars.

Le canzoni del nuovo album della cantautrice di Portland scaturiscono da un periodo difficile attraversato dall'autrice, ma sono il segnale incontrovertibile che l'artista ha ritrovato la propria musa. Temple Songs è il primo album interamente scritto, suonato, arrangiato e registrato da Laura Veirs e è un lavoro in cui l'artista prova a rispondere alle tante domande che le sono frullate per la mente negli ultimi tempi. Con un canto dolce e ammaliante, Laura sussurra cameristiche ballate d'ispirazione folk pervase da un'onirica vena pop, destreggiandosi tra minimali e bucolici intrecci di corde e ricercati arrangiamenti in cui appaiono l'inciso di una chitarra elettrica, gli sbuffi di un sassofono, vari elementi ritmici o multiple tracce vocali.

Il nuovo album della band di Kevin Rowland, che dovrebbe essere il settimo lavoro ufficiale, è senza dubbio alcuno la cosa migliore che abbiano prodotto da quarantanni a questa parte, sia per la strepitosa forma vocale di Rowland, sia per le molteplici qualità di una scrittura fresca, personale e scintillante come non mai.

Una collezione postuma di brani rari e inediti tratti dagli archivi del Piccolo Principe di Minneapolis.

CD/DVD. Blues Caravan 2026 – Live celebra i vent’anni della storica rassegna di Ruf Records con Laura Chavez, Matthew Curry ed Elise Frank, tre personalità che portano sul palco approcci differenti al blues, tra tradizione, rock e influenze soul. Registrato dal vivo alla Blues Garage di Isernhagen, in Germania, l’album alterna momenti affidati ai singoli
protagonisti e coinvolgenti esibizioni collettive, restituendo l’energia e la spontaneità della dimensione live. Un viaggio nel blues contemporaneo costruito sull’intesa tra tre talentuosi musicisti.

6CD. Tra i nomi più rappresentativi della psichedelia americana degli anni Sessanta, gli Electric Prunes vengono celebrati con Then Came The Dawn, imponente raccolta che riunisce in sei CD l’intera produzione del periodo 1966-1969. Il box attraversa le diverse fasi della band, dagli esordi garage-psichedelici di The Electric Prunes e Underground alle sperimentazioni di Mass In F Minor e Release Of An Oath, fino a Just Good Old Rock And Roll. A completare il percorso trovano spazio rarità, demo, versioni mono, take estese e lo storico live di Stoccolma del 1967, offrendo una panoramica approfondita sull’evoluzione del gruppo.

2CD. “Sono Lucio” è un’antologia straordinaria che celebra il genio intramontabile di Lucio Dalla, offrendo un invito speciale all'ascolto dei suoi più grandi capolavori per rendere omaggio a uno dei più importanti cantautori della storia della musica italiana. Massima qualità audio: Il progetto è stato realizzato con il Marchio l'Archivio del Suono e i brani sono stati rimasterizzati partendo direttamente dai nastri analogici originali a 192 kHz / 24 bit, garantendo un'esperienza d'ascolto alla più alta fedeltà e qualità possibile. Un viaggio emozionante tra poesia, immagine e musica, perfetto sia per i fan storici sia per chi desidera scoprire per la prima volta l'universo unico di Lucio Dalla entrando dalla porta principale.

Nel 1994, durante il tour di promozione del loro album d'esordio
che li consacrò al successo, Everybody Else Is Doing It, So Why
Can't We?, i The Cranberries fecero tappa nello storico London
Astoria II. Per la prima volta, la registrazione audio integrale di quel concerto
viene pubblicata in una versione rimasterizzata, con le esibizioni di
quelli che sarebbero diventati grandi classici come "Linger" e "Dreams", oltre a versioni dal vivo di brani ancora in fase di sperimentazione che sarebbero poi confluiti nel successivo album No Need To Argue.

Il nuovo album della superstar della musica country è un ritorno sincero e profondamente personale alle radici, che rispetto alle produzioni pop più patinate del passato, si orienta verso sonorità più rustiche e un'atmosfera più vissuta. L'album esplora l'infanzia difficile dell'artista in Ontario e il rapporto con la madre, mettendo in luce una maturità vocale e una scrittura di forte impatto emotivo. Il progetto vanta ospiti d'eccezione come Josh Homme, Tanya Tucker e The War and Treaty.

“The Confuser”, il venticinquesimo album solista del cantautore britannico, è una raffinata e surreale scatola a sorpresa psych-pop. Il disco celebra cinquant'anni di carriera dell'ex leader dei Soft Boys, affrontando temi come il declino, l'invecchiamento e la morte con toni sorprendentemente raggianti, ironici e spumeggianti. Co-prodotto insieme a Brad Jones, l'album è stato registrato a Nashville e vede la partecipazione di un solido trio (Jeremy Fetzer, Todd Bolden, Eric Slick) e il ritorno dell'antico compagno dei Soft Boys, Kimberley Rew, alla chitarra. Tra brani con deliziose fragranze anni sessanta come "I Am This Thing", tracce ironiche e surreali come "My Dead Astronaut" e pezzi rock taglienti e politicizzati come "Yesterday's Rain", il lavoro è una prova di maturità lisergica e intelligente, in cui l'umorismo eccentrico di Hitchcock non perde un grammo della sua vivacità originaria.

Ristampa rimasterizzata 2016, con due brani inediti: Dimples e Ain't No Love in This House. Con Robert Cray, Albert Collins, Charlie Musselwhite, John Hammond ed altri.

Prodotto da Shooter Jennings, il nuovo e ottavo album della cantautrice country rock della Florida è un lavoro di profonda emotività attraverso il quale l'autrice affronta temi come il dolore del lutto, della perdita, l'amore e la speranza, confermando la sua unicità nella scena alternative-country americana. Il disco rappresenta il perfetto bilanciamento tra narrazione country e spirito rock'n'roll.

Disco del mese - Novembre 2025
I giorni bui richiedono un amore feroce, e l'ottantaseienne Mavis Staples, una delle figure più longeve della musica americana, lo sta dimostrando.
Sad And Beautiful World è l'ultimo album solista di un talento multigenerazionale. Prodotto da Brad Cook (Bon Iver, Waxahatchee e Nathaniel Rateliff), il disco abbraccia sette decenni di canzoni americane e include rivisitazioni di brani senza tempo e musica originale. Tra gli ospiti: Buddy Guy, Bonnie Raitt, Jeff Tweedy, Derek Trucks, Katie Crutchfield, MJ Lenderman e Justin Vernon.

Tracklist:
1. Chicago
2. Beautiful Strangers
3. Sad And Beautiful World
4. Human Mind
5. Hard Times
6. Godspeed
7. We Got To Have Peace
8. Anthem
9. Satisfied Mind
10. Everybody Needs Love

BlueRay. Nuova rimasterizzazione 2026 di Face Value, il capolavoro del 1981 che ha trasformato Phil Collins da batterista dei Genesis a superstar globale. Questo album viscerale e rivoluzionario, celebre per l'iconico sound di batteria di “In the Air Tonight”, viene riproposto in edizione Blu-ray Audio, che offre l'album interamente mixato da Steven Wilson in Dolby Atmos, 5.1 e in un nuovo mix stereo. Un'opportunità unica per riascoltare un disco leggendario con una qualità sonora senza precedenti.

“Mule”, il quarto album in studio di Orville Peck, si presenta come il suo lavoro più intimo e ambizioso fino ad oggi. Dopo l’EP "Appaloosa" dello scorso anno, il disco si presenta come un resoconto cronologico dell’anno che ha stravolto la sua vita, ripercorrendo il crollo della dipendenza, la difficile ricerca della sobrietà e il lento, spesso incerto, processo di ricostruzione. Raccontato con sincerità incrollabile, umorismo e compassione, *Mule* vede il cowboy mascherato confrontarsi con l’amore, la perdita e l’identità attraverso brani che si muovono con fluidità tra la classica narrazione country, il bluegrass e l’Americana più ampia.

Appassionato di rock & roll da sempre, James Maddock ha tracciato il proprio percorso unico sin dagli anni ’80, quando il cantautore di origini britanniche, residente a New York, ha dato il via alla propria carriera con una voce grezza e piena di sentimento, il talento narrativo di un vero cantastorie e la capacità di sfumare i confini tra folk, pop classico e rock.
Fin dai suoi esordi a Londra, Questo bel Live at Masterdisk ce lo presenta in ottima forma, nella dimensione a lui più congeniale.

Il nuovo e quarto album dell'affascinante cantautrice canadese è stato registrato negli studi di Topanga Canyon di Jonathan Wilson (alla produzione) e si tratta probabilmente del disco più complesso e ambizioso a livello musicale e il più profondo dal punto di vista compositivo che l'artista abbia realizzato fino a questo momento. Le canzoni fluttuano tra sontuose orchestrazioni e intese ballate pianistiche con la voce straordinaria ed espressiva di Grace Cummings sempre in primo piano. Si tratta di un'opera sorprendente e visionaria che proietta l'autrice nel novero delle cantautrici più ispirate e creative in circolazione.

Il tanto atteso nuovo album del rocker di Philadelphia è un sentito e profondo omaggio alla sua città e probabilmente il disco più personale e intenso che l'artista abbia mai pubblicato. Vile batte i tempi di un folk rock dalle venature psichedeliche che ha il ritmo del cuore e la profondità della più ispirata canzone d'autore. Si tratta del primo disco dopo la scomparsa del collaboratore di lungo corso Jesse Trbovich, dove figurano però diversi ospiti come la cantante del gruppo punk di Memphis Natalie Hoffmann, Ethan Buckler degli Slint o la leggenda Greg Carthwright dei Reigning Sound. Specchio di uno state of mind più che di un sense of place, il disco conferma Kurt Vile come una delle voci più originali e ispirate di una generazione che ancora considera il rock'n'roll e la realizzazione di un disco come le cose più eccitanti al mondo.

Ristampa rimasterizzata in occasione del 50esimo anniversario del classico Live della band inglese.

Nuova edizione 2026 dell'album del 1997.

Registrato direttamente su nastro ai Penrose Recorders di Gabriel Roth, AMÉRICA! espande il classico suono Mambo per cui la band è diventata nota – fondendo soul latino, boogaloo e salsa – il tutto rimanendo fedele alle loro radici cubane. Nel loro quarto disco in studio, la band introduce una formazione all-star di nuovi cantanti tra cui Mariam Elhajli e Carolina Oliveros (del Combo Chimbita). Elhajli e Oliveros attingono entrambi all'energia grezza di Celia Cruz e La Lupe, ma spostando le atmosfere verso qualcosa di più intimo, cantando temi di perdita, sconvolgimenti e peso dell'esperienza degli immigrati.

Con oltre 55 milioni di streaming e 44 milioni di album venduti, Ellie Goulding è uno dei più grandi talenti della musica inglese. Il suo sesto album contiene 10 canzoni che raccontano la sua vita personale degli ultimi anni.

2CD. Edizione rimasterizzata dai nastri analogici originali in occasione del cinquantesimo anniversario con l'aggiunta di una secondo disco con materiale inedito: Alternate mix, alternate versions e Live at The Roxy 1976.

2CD. Dopo più di 50 anni un concerto tenutosi in un teatro di Roma il 26 gennaio del 1976 viene presentato per la prima volta. L’audio fu registrato dall'allora tecnico del suono Giorgio Bennato. Questo concerto è un imperdibile documento storico per gli appassionati del cantautore napoletano perchè trasmette l’atmosfera, il calore, l’impegno sociale e il genio delle esibizioni live degli anni 70 con un Edoardo incredibilmente inspirato. Il concerto è stato riversato integralmente dalle bobine originali senza alcuna correzione o sovraincisione, con le imperfezioni e la tecnologia non eccelsa dell'epoca.

Per più di 25 anni, Kevin Burt ha elettrizzato il pubblico in tutto il Midwest dissipando il mito che il vero blues non abbia radici in Iowa. La sua versione del blues ispirata al soul è unica e lo fa costantemente paragonare a una serie di artisti come Bill Withers e Aaron Neville, con la capacità di costruire un rapporto di pubblico che è stato comparato a B.B. King. Il suo nuovo album di studio segna un ritorno intimo ed essenziale alle radici del blues acustico. Dopo tre album con una band completa, l'artista sceglie una strada minimalista e il disco mette al centro la voce calda e potente di Burt, la sua chitarra acustica e l'armonica con brani che parlano di amore, perdita, speranza e redenzione, riflettendo la lezione del grande Bill Withers, cioè raccontare le proprie vulnerabilità per arrivare al cuore della gente.

2CD. Una delle prime registrazioni dal vivo dei Grateful Dead, il 3 luglio 1966, al Fillmore Auditorium mostra una band con un futuro luminoso, lungo ed emozionante. Avevano cominciato da poco a suonare dal vivo quando Jerry, Bobby, Phil, Billy e Pigpen si sono esibiti dal vivo quasi un anno prima che uscisse il loro primo disco, interpretando alcuni classici dei Grateful Dead che sarebbero diventati i pilastri del loro repertorio per decenni come "I Know You Rider", "Cold Rain and Snow", "New, New Minglewood Blues" e "Beat It On Down The Line", insieme a brani di durata inferiore alla media tra cui le covers di "Gangster Of Love", "Viola Lee Blues" e "Don't Mess Up A Good Thing". Anche i primi originali tra cui "Tastebud", "You Don't Have To Ask" e "Cream Puff War" appaiono in rare esibizioni dal vivo, dimostrando che i Grateful Dead erano fantastici compositori e musicisti fin dall'inizio. Questa registrazione dal vivo, prodotta da Owsley "Bear" Stanley, è uno dei più ispirati live messi su nastro. Mentre l’archivio dei Dead è leggendario per la sua estensione, i documenti completi ad alta fedeltà del primo anno della band sono rari. La registrazione del 3 luglio – che ha debuttato nel 2015 come parte del set di box 30 TRIPS Around The Sun – si pone come un’eccezione primaria. Cattura il gruppo nel mezzo di una mutazione radicale, una band di R & B carica ed entusiasta che si muove già verso un nuovo terreno musicale nell'etere stellare dell'Independence Ball.
La performance include le prime registrazioni dal vivo conosciute di diverse canzoni, tra cui rari originali come "Tastebud", "You Don't Have To Ask" e "Cardboard Cowboy". Queste tracce, insieme a una cover di “Gangster Of Love” di Johnny “Guitar” Watson, sarebbero in gran parte svanite dal repertorio della band entro la fine dell’estate.
Prodotta dalla Grateful Dead Records e dall'archivista David Lemieaux, l'uscita è stata masterizzata da Jeffrey Norman a Mockingbird Mastering.

Per Kevin Morby, il «piccolo spazio a cielo aperto» è il cielo immenso, le vite semplici, le sue origini nel Midwest, e ogni senso del dovere, della modestia, della familiarità e dell’isolamento: la terra, la gente e ciò che di tutto questo porta dentro di sé. Little Wide Open è il suo ottavo album in studio, prodotto da Aaron Dessner; i due hanno iniziato a registrare al Long Pond Studio di Aaron a Stuyvesant, New York, all’inizio del 2025 e hanno terminato a settembre dello stesso anno. L’album, che vede la partecipazione di numerosi artisti come Dessner – che suona diversi strumenti in tutto il disco – Amelia Meath, Andrew Barr, Justin Vernon, Katie Gavin, Lucinda Williams, Meg Duffy e altri, è stato descritto da Morby come il terzo capitolo di una trilogia di pubblicazioni, dopo Sundowner del 2020 e This Is a Photograph del 2022, che raccontava il suo periodo nel Midwest dopo il ritorno a Kansas City. In questo lavoro, la produzione di Dessner esalta le registrazioni di Morby senza mai perdere di vista le canzoni stesse. C'è una ritrovata sicurezza e chiarezza sia nella scrittura di Morby che nella produzione di Dessner che ricorda il classico di Tom Petty del 1994, Wildflowers.

Renascent è il ventottesimo album di studio del progetto di Vini Reilly e il suo primo disco dal 2010 in cui uscì "A Pean to Wilson". Il suono del nuovo album mantiene le caratteristiche che da sempre rendono unica la musica dei Durutti Column con arpeggi di chitarra liberi e aperti su spazi a perdita d’occhio, note morbide e sospese che diventano l’epicentro di colori caldi e avvolgenti. Una musica acquerello, fatta di paesaggi apparentemente indifferenti alla presenza umana.

A 71 anni, Robert Finley ha realizzato il suo sogno: parlare al mondo attraverso la sua musica dopo una vita che lo ha messo a dura prova. Il suo sound ricama quel sottile margine tra sacro e profano, il suo soul lacera gli spiriti e amplificale emozioni e il suo blues nasce dai tramonti a norde della Louisiana.

Artista a suo modo di nicchia, chitarrista, cantante dalla voce rock, Stacy Mitchhart è uno di quei personaggi radicati nella propria area di appartenenza. Originario di Cincinnati, si trasferisce a Nashville nella metà degli anni Novanta e la città del Tennessee contribuisce a dare notevole impulso alla sua carriera. Prodotto da Tom Hambridge, il nuovo album arriva a poco meno di dieci anni dal precedente e rappresenta a tutt'oggi la sua opera più matura. Le dodici battute sono la base, ma il rock rappresenta una delle componenti principali e nemmeno il soul manca. Un disco che merita attenzione.

New England Forever è un EP split della band folk punk statunitense Dropkick Murphys e della band hardcore punk di Boston Haywire. L'EP presenta otto canzoni. Ogni band ha contribuito con due nuove canzoni originali, due canzoni eseguite insieme e ogni band ha suonato una canzone dell'altra band.