Il nuovo album della cantante italiana che contiene il brano con cui ha partecipato al Festival di Sanremo 2026.
Edizione di lusso in occasione del decimo anniversario della pubblicazione (2016), il desco che al tempo fu un fulmine a ciel sereno e fece scoprire al mondo Chris Vos (voce, chitarra e armonica), Alex Stiff (basso e chitarra) e Marc Cazorla (batteria e tastiere), tre ragazzi che agitarono le acque con un rock asciutto, appassionato e impulsivo, ispirato da classici come Hooker'n' Heat e dal furioso blues di Hound Dog Taylor e George Thorogood. La nuova versione de luxe presenta il primo e inedito concerto della band risalente al 2013: materiale che evidenzia il processo creativo del trio agli esordi con titoli che sarebbero finiti nell'album e altri rimasti fuori a cui si aggiungono anche delle covers registrate a Los Angeles nell'annjo della pubblicazione dell'album. Concludono il tutto i mixaggi alternativi di Rita Mae Young e Baby I'm Broken che evidenziano il lato soul e una I Wanna Be Your Dog degli Stooges che ne sottoline ainvece il lato selvaggio. Ristampa del mese di Buscadero di Marzo.
Ottavo lavoro in studio per Sam Beam aka Iron & Wine, registrato durante le session per il precedente Light Verse, nei Waystation Studios di Laurel Canyon. Hen's Teeth è un disco più profondo rispetto al predecessore, meno incline alle atmosfere soft e più focalizzato sulla sostanza musicale e sul suono delle radici. Beam ha affermato di essere stato influenzato da Astral Weeks di Van Morrison, e dalla collaborazione in tour con il trio indie-country I'm With Her, ospite del disco. Un lavoro coeso, superiore al precedente, col quale Iron & Wine si conferma uno tra i più ispirati songwriter dell'attuale scena statunitense.
3CD. Cofanetto riguardante gli esordi della band con materiale inedito risalente al periodo antecedente l'esordio 77. Il primo CD raccoglie i primi demos del 1975 e le prime registrazioni quando ancora David Byrne, Tina Weymouth e Chris Frantz si facevano chiamare The Artistics. Il secondo CD contiene le registrazioni effettuate presso gli studi CBS/Columbia nel 1975 con alcuni classici che finiranno nell'esordio e nel successivo More Songs About Buildings And Food, mentre il terzo CD contiene due inedite performance dal vivo: Live At Max's Kansas City, New York, October 9, 1976 e Live at The Jabberwocky Club, Syracuse, NY, January 26, 1977. Pubblicazione fondamentale per approfondire le origini di una delle band più creative e artistiche degli ultimi cinquant'anni.
3CD. Tra la fine degli anni settanta e primi ottanta, quando in Inghilterra spopolava il post-punk, in America nacque un rinnovato fermento psichedelico che guardava alla lezione degli anni sessanta ma teneva conto dell'avvento del punk. In breve prese vita una vera e propria scena che qualcuno cominciò a chiamare Paisley Underground e che rappresenta alcune delle musiche più eccitanti del periodo. Questo cofanetto documenta il fenomeno con una prospettiva coast to coast che allinea band diverse come R.EM., The Dream Syndicate, Green On Red, Flaming Lips, The Bangles, The Rain Parade, Redd Kross, the Long Ryders, Meat Puppets e molte altre.
L'ultimo valzer del musicista californiano è un'inedita esibizione in Canada dove il Signor Cattivo Esempio si fece accompagnare dal polistrumentista Matt Cartsonis. Il concerto del 9 agosto 2002 espone alternativamente il lato malinconico dell'autore attraverso esecuzioni intime e folk e allo stesso tempo il graffio felino di un rock acustico venato di rabbia e anticonformismo. Sebbene condotta in duo, la performance è superba con le chitarre pronte a ricreare il mood polemico di Lawyers Guns And Money, a declinare i colori del noir nel folk rock dylaniano di I Was In The House When The House BUrned Down o a disarmare con la dolcezza di una superlativa A Case of You di Joni Mitchell. Warren Zevon si esibisce su un palcoscenico per l'ultima volta ma rimane un monumento a cui bisogna inginocchiarsi quando si parla della grande canzone americana.
Band con un piede a Nashville e uno in California, i Cordovas presentano una bella manciata di canzoni con sonorità accattivanti e una pedal steel agreste e a volte dai tratti psichedelici, con chitarre elettriche e buone armonie vocali nella miglior tradizione della West Coast. Il legame con la costa ovest è sottolineato dalla presenza dello strordinario sassofonista Kamasi Washington (ospite inWings) e da un suono caldo e avvolgente che ricorda l'inebriante folk rock di Eagles, Byrds, America o Nitty Gritty Dirt Band.
Il nuovo album di "boccaccia" Morrissey tiene fede alla fama dell'autore prendendo una posizione molto critica e provocatoria nei confronti della società e componendo un autoritratto imperfetto e polemico del musicista. Prodotto da Joe Chiccarelli, il disco ha un suono pop rock elettrico e brillante che rimanda agli Smiths e all'euforia dei primi anni ottanta, nonostante l'autore abbia da un pezzo passato i sessanta.
CD/DVD. Il CD contiene il concerto registrato dal vivo al Frannz Club di Berlino in Germania il 6 marzo del 2025, mentre il DVD video documenta lo show alla Gemeindesaal di Lindewerra sempre in Germania del 26 febbraio dello scorso anno.
Registrato in una sola settimana nello studio della band e prodotto dalla stessa, il nuovo album della formazione americana ritorna all'energia e alla spontaneità degli esordi intrecciando swamp blues e funk à la Little Feat, country cosmico da Laurel Canyon, caldo soul che pare echeggiare da una session alla Stax, dolci armonie vocali da West Coast e deliziose sfumature folk. Country Sides è un solido di di Americana profondamente legato alle radici ma con la personalità e il carattere dei bravi Band of Heathens.
7CD. Cofanetto che comprende tutti i dischi dal 1969 al 1974: ‘Leslie West – Mountain’, ‘Climbing!’, ‘Nantucket Sleighride’, ‘Flowers Of Evil’, ‘Twin Peaks’ e ‘Avalanche’ oltre alla performance al concerto di Woodstock nel 1969 e tracce pubblicate su "The Road Goes On Forever".
In My Dreams di Bill Frisell è una sorta di riunione di famiglia che coinvolge alcuni degli amici più cari dell'acclamato chitarrista in un sestetto unico nel suo genere, con Jenny Scheinman al violino, Eyvind Kang alla viola, Hank Roberts al violoncello, Thomas Morgan al basso e Rudy Royston alla batteria. La loro profonda storia musicale risale a decenni fa, anche se mai prima d'ora in questa particolare formazione, e insieme percorrono ampi spazi della musica americana, includendo brani originali di Frisell e classici del jazz e dell'Americana. Prodotto da Lee Townsend, l'album è pubblicato nell'ambito delle celebrazioni per il 75° compleanno di Frisell.
4CD. Bel box in formato 12" che raccoglie in quattro CD l'intera produzione discografica dei Fabulous Thunderbirds del periodo 1978-1989, quando della band faceva parte il chitarrista Jimmie Vaughan. Ecco dunque, in rapida successione "Girls Go Wild" (1979), "What's The Word" (1980), "Butt Rockin'" (1981), "T-Bird Rhythm" (1982), "Tuff Enuff" (1986), "Hot Number" (1987) e "Powerful Stuff" (1989). Ciò che rende ancor più interessante questo box sono però 13 brani inediti registrati nel 1978 e prodotti dal leggendario Doc Pomus e da Joel Dorn per un album che non vide mai la luce, le Liner notes di Bill Bentley, Mike Buck, Fran Christina e del produttore Denny Bruce, oltre ad un ricco corredo fotografico.
4CD. Ristampa rimasterizzata del quinto album della band inglese pubblicato nell'ottobre 1974 e ispirato dal tema del viaggio e registrato ai Chipping Norton Studios in Inghilterra. Per le incisoni la band scelse un approccio più diretto e le sessioni videro il contributo di una sezione fiati e della cantante soul P.P. Arnold. Alla rimasterizzazione del disco originale vengono aggiunti 7 bonus tracks inedite e Live At Chpping Noron Studios Oxfordshire del 27 marzo 1974 e Live at The Kiel Auditorium St. Louis del 2 aproile 1975.
Ludovico Einaudi presenta una raccolta delle sue composizioni per pianoforte solo più amate, che includono il nuovo brano "Memory One".
Pubblicati insieme per la prima volta, i brani di questo album sono stati selezionati dall’artista stesso e raccontano la sua evoluzione in 30 anni di carriera. L'album esce in concomitanza con il Solo Piano Tour in tutta Europa che prenderà avvio nel febbraio 2026.
Prodotto da Taylor Kirk dei canadesi Timber Timbre, Endeavours è il secondo album del cantautore italo-americano ed è stato inciso nello studio di Mike Dubue, un'ex chiesa sulle rive dell'Ottawa River in Quebec e tyra Napoli e Ravenna. Cantautore con l'oscurità nell'animo (la stessa che si trova in Leonard Cohen o Tom Waits), Martone ha realizzato un disco affascinante che esplora un mondo sonoro notturno e cinematografico, sospeso tra l'America dei cowboys e un'Italia retrò e morriconiana. L'autore costruisce un amalgama concentrico di atmosfere noir e tensione narrativa in un disco denso di ombre e mistero e attraversato da improvvisi riflessi di luce.
Ristampa della storica collaborazione tra Willie Nelson e T-Bone Burnet. Un disco di country puro, come da tempo Willie non faceva. Attorniato da musicisti del calibro di Buddy Miller e Jim Lauderdale, con la produzione attenta ed essenziale di T-Bone, Nelson regala momenti di classe e grande musica, rileggendo alcune delle pagine più belle della musica country e mettendoci anche del suo. Imperdibile.
Dalla prefazione: "Dj Henry fa ballare anche i sassi, chi apprezza la buona musica lo sa. Dj Henry è il migliore. In questo prezioso libro ci svela i segreti per infiammare una serata danzante e smuovere persino quelli o quelle che fanno sedia. La sua tesi si basa su due parole chiave necessarie a chi decide di diventare un divulgatore di musica da ballo: il groove e il sound. Il groove è una scansione ritmica ripetuta, una good vibration, un flusso che trasporta l’ascoltatore in una dimensione di benessere, come tuffarsi in un fiume di acqua fresca e cristallina in una giornata afosa. Non a caso quando si balla, si suda e in qualche modo ci si ritrova spesso bagnati fradici. Soprattutto il groove è un ritmo che dona al ballo una postura armoniosa, un’eleganza particolare. Il sound è invece il suono appartenente a un genere musicale specifico capace di creare una scena controculturale, come è successo per esempio con il northern soul. Il sound produce le condizioni ideali per comprendere le proprie attitudini quando si scende in pista, condividendole in momenti magici che possono cambiare per sempre la nostra percezione del mondo.
Ballare nella catastrofe si conclude con una serie di poesie da leggere ascoltando alcuni brani selezionati dallo stesso Dj Henry. Poesie e danze per prendersi una pausa e per non dimenticare che una festa orizzontale e conviviale può sconfiggere, almeno nella nostra testa, tutte le guerre di questo mondo sull’orlo dell’abisso."
3CD. Nel dicembre 1973 Hilly Kristal cambiò il nome del suo bar di musica roots da Hilly’s on the Bowery a CBGB e alterò la sua politica musicale per assumere per lo più gruppi rock. Il locale rappresentò il centro nevralgico della scena no-wave, che compose la colonna sonora della New York di fine anni settanta. Il cofanetto di tre CD raccoglie brani degli artisti che da quelle stanze anguste e sudice mossero i primi passi: Talking Heads, Suicide, Ramones, Television,, Blondie, Sonic Youth, Patti Smith, Cramps e decine di altri. Perfetto sottofondo alla lettura del libro "Questa Non è una discoteca. La Storia del CBGB." di Roman Kozak.
Il debutto solista del frontman dei Rival Sons è una delle prime sorprese di quest'anno: concepito nel più completo isolamento nel deserto del Mojave in California, dove evidentemente aleggia lo spirito di Gram Parasons, e prodotto da Dave Cobb, il disco è un lavoro ispirato e intenso fatto di brani intimi e personali sospesi tra rock e Americana. Frutto dei pensieri maturati in un lungo periodo di isolamento e solitudine, il lavoro allinea ballate desertiche e crepuscolari, canzoni dall'anima southern rock, country cosmici, incroci tra country rock e gospel e folk rock in linea con il songwriting di Paul Simon. Uno dei grandi dischi del 2026: sorprendente e inatteso.
In occasione dell’uscita di "Paul McCartney: Man On The Run", il nuovo documentario firmato da Morgan Neville, arriva anche la colonna sonora ufficiale "Man On The Run – Music From The Motion Picture Soundtrack", pensata come complemento diretto del racconto filmico dedicato alla rinascita creativa di Paul McCartney dopo la fine dei Beatles.
"Abbiamo realizzato quello che sembrava un sogno impossibile", ha commentato McCartney, sintetizzando lo spirito di un progetto che guarda agli anni Settanta come a un decennio di ricostruzione artistica, familiare e personale.
La colonna sonora raccoglie dodici brani tratti dal catalogo di Paul McCartney e dei Wings, alternando classici, successi e materiali rari. È una fotografia compatta ma significativa della sua produzione nel periodo post-Beatles.
A pochi mesi dall'uscita di Rushmere, la band londinese pubblica questo sesto lavoro, prodotto assieme ad Aaron Dessner (The National) nel suo Long Pond Studio di New York, in soli dieci giorni. Un disco energico e creativo, nel quale la band riesce a catturare la grande forza delle esibizioni dal vivo, alternando anthem songs potenti a ballad intense. Tra gli ospiti del lavoro Chris Stapleton, Hozier, Gracie Abrams e Gigi Perez.
Nuovo album 2026 del progetto di Damon Albarn dei Blur in versione Deluze con 4 bonus tracks.
Nuovo album 2026 del progetto di Damon Albarn dei Blur.
Con trenta anni di carriera alle spalle, Crispian Mills e soci continuano la loro esplorazione di un universo psichedelico radicato nella tradizione del rock classico, indifferente alle tendenze prevalenti. Wormslayer è un album ricco di idee e suoni, con una sensibilità pop che flirta con l'avant-folk, il glam, il soul e il rock psichedelico più duro, con rimandi e chiari omaggi a Doors e Pink Floyd; il tutto tenuto insieme dalla presenza vocale enigmatica e dalla curiosità lirica di Mills. Per i fan di lunga data è una riaffermazione della forza della band; per i nuovi arrivati, è un punto di ingresso evocativo nel mondo dei Kula Shaker. Ambizioso, colorato e coinvolgente.
2CD. Le prime esibizioni newyorkesi di Jeff Buckley tornano in una nuova edizione ampliata. Questa riedizione rivisita gli intimi concerti nell'East Village nei quali troviamo un artista ancora alla ricerca della sua voce, del suo approccio e del suo rapporto con il pubblico, ma già maturo e con un talento evidentemente pronto ad esplodere. Questa riedizione del 2026 espande la versione originale di quattro tracce in un doppio CD deluxe e include un libretto di otto pagine a colori con foto e note di copertina che collocano le esibizioni nel loro contesto storico. Le versioni live di Grace e Last Goodbye appaiono accanto alla sua ormai famosa interpretazione di Hallelujah di Leonard Cohen. Ogni performance riflette la volontà di Buckley di spingere le canzoni oltre le loro strutture originali.
Il Sin-é era un luogo di incontro per scrittori e musicisti attratti dalla sperimentazione. I lunghi monologhi di Buckley tra una canzone e l'altra rivelano il suo umorismo, le sue influenze e la sua instancabile curiosità. Questi momenti parlati rimangono una parte essenziale dell'esperienza di ascolto, offrendo un contesto, piuttosto che un'interruzione. Diverse canzoni di Live At Sin-é sono poi apparse su Grace, pubblicato nel 1994. Ascoltarle in questa forma grezza mostra come Buckley modellasse il materiale sul palco prima di registrarlo. Brani come Mojo Pin e Eternal Life dimostrano come i suoi arrangiamenti dal vivo potessero essere più provocatori rispetto alle loro controparti in studio. L'edizione ampliata presenta più di due ore di musica su due dischi, in sequenza per riflettere il flusso dei set originali di Buckley.
Live a Little è il nono album solista di Womack, e probabilmente il migliore. Come di consueto, il cantautore dal Kentucky alterna lirismo poetico e spunti umoristici, costruendo un album musicalmente vitale e liricamente appetitoso. Womack ha registrato l'album nello studio Cowboy Technical Services di Eric "Roscoe" Ambel a Brooklyn, con il bassista Jeremy Chatzky, il batterista Kenny Soule e il pianista Peter “Wet Dawg” Gordon. Speed Weed And Alcohol è già la nostra canzone dell'anno!
Troubador del XXI secolo, che compone canzoni ricche di significati che trattano della luce e delle ombre della condizione umana, Sammy Brue segue l'autentica tradizione dei cantautori fuorilegge di Guy Clark, Townes Van Zandt, Rodney Crowell e Justin Townes Earle, suo mentore. Il nuovo album, The Journals, rende omaggio JTE, completando o reinterpretando canzoni mai registrate prima, tratte direttamente dai diari di Earle, affidati a Sammy dalla vedova di Justin. Alcune delle canzoni dell'album sono basate su testi trovati da Brue. Altre sono co-scritte o canzoni scritte da Brue sulla base di raccolte di idee e brevi paragrafi scritti da Earle.
Ristampa del primo album della band di Bob Mould: la perfezione del power pop in una manciata di canzoni come Helpless, A Good Idea e If I Can't Change Your Mind che hanno definito il rock alternativo degli anni '90.
Il sesto album della band americana nasce da uno spiacevole incidente: il furto del furgone con tutti gli strumenti e i nastri dell'album nuovo, costringendo il collettivo di Zach Williams a ricostruire le canzoni da zero, realizzando il primo lavoro davvero collettivo. Questa situazione ha fatto in modo che il suono folk rock della band fosse più aperto, dinamico e ricco di colori e sfumature e con arrangiamenti complessi. Affidandosi alla lezione della tradizione, la band mette a punto un prodotto all'altezza delle aspettative.
Per fare un buon disco a John Gorka bastano una voce calda e una chitarra acustica e Unentitled raccoglie le sue ultime composizioni in cui l'artista riflette sul mondo e sulle tante cose drammatiche che stanno accadendo. Evocando le qualità pittoriche di Bert Jansch allo strumento, il cantautore del New Jersey interpreta dolci ballate dai colori autunnali in cui spesso affiorano affascinanti voci femminili come quella di Lucy Kaplanski.
Nuova ristampa 2026 dell'album originariamente pubblicato nel 2006. Tra rock e blues.
Nuova ristampa 2026 di quello oche viene considerato un classico del blues moderno con potenti brani originali e intense rivisitazioni di classic di John Mayall e Chuck Berry.
Nuova ristampa 2026 del penultimo album di studio del leggendario chitarrista blues inglese.
Tra i sassofoni tenori dal sound più corposo, personale e ricco, la trentasettenne cilena ha di certo un ruolo centrale. Realizzato con i contributi del pianista cubano Gonzalo Rubalcaba, del contrabbassista Peter Washington e del valente batterista Kush Abadey, Filin è il settimo album su etichetta Blue Note ed è un disco che omaggia un particolare e romantico stile del patrimonio cubano con singolari ballads di grande feeling e intensità
Il quarto volume della seria di pubblicazioni di materiale inciso dal vivo presso lo studio Rivbea del sassofonista Sam Rivers cattura due infuocate performance del sassofonista Oliver Lake: la prima del 15 maggio 1976 incisa in quartetto con Michael Gregory Jackson alla chitarra, Fred Hopkins al basso e Phillip Wilson alla batteria; la seconda del 13 luglio 1975 in quintetto con l'aggiunta del trombettista Baikida Carroll. Le incisioni sono state realizzate al ritorno di Lake negli Stati Uniti dopo un lungo soggiorno a Parigi e il sassofonista si sente rinascere quando riallaccia i contatti con la scena jazzistica di New York: il rinnovato entusiasmo e il fiotto d'ispirazione è chiaramente percepibile nell'urlo free jazz di questi sette brani.
Da quando è stato riscoperto da una nuova generazione di fan, Beverly Glenn-Copeland ha vissuto una seconda giovinezza, tornando a fare tour e a registrare nuova musica. Nel 2024 gli è stata tragicamente diagnosticata la demenza senile e “Laughter in Summer” riflette su questa realtà. Realizzato insieme alla moglie Elizabeth, sua collaboratrice da anni, ci presenta nove brani dal grande carico emozionale, ed è sicuramente tra i migliori album usciti in questa prima parte dell'anno.
Il nuovo album della brava e bellissima cantautrice londinese (nata a Dublino) indaga la confusione, il disorientamento. l'amarezza, le gioie e le speranze derivanti dal naufragio di una relazione sentimentale. Per questo coinvolgimento emotivo le canzoni suonano ancora più profonde e intense collocate in un ideale immaginario sospeso tra folk e pop che può ricordare cantautrici come Laura Marling o SOAK.
Ace Records. Alla fine degli anni sessanta, il pacifismo era una delle tematiche principali della musica popolare e del folk rock in particolare: questa raccolta comprende alcune delle più famose canzoni a tema del periodo interpretate da artisti come Tommy James and the Shondels, Brewer and Shipley, The Cyrcle, The Millenium e molti altri.
4CD/BluRay. Cofanetto rimasterizzato in stereo e 5.1 Surround Sound con il mixaggio originale del 1972 e quello americano del 1976 del secondo album della band di origine inglese ma residente in Germania. In aggiunta un intero concerto tenuto a Erbach il 22 aprile del '73.
Il secondo lavoro del trio di Brighton è nato durante un periodo d'isolamento forzato nella campagna gallese, una pausa necessaria a ricaricare le batterie dopo un anno di tour a sostegno dell'esordio. Il punto di partenza del nuovo album sono state le linee vocali attorno a cui sono nate le complesse geometrie delle parti strumentali che evidenziano un'evoluzione non estranea alla matrice prog e a momenti che lambiscono perfino il jazz d'avanguardia. Flare suona fresco e ispirato al punto da risultare imperdibile per gli amanti dell'alternative.
Nuovo album registrato dal vivo per il chitarrista inglese con 14 brani tratti da due delle 25 date della tournée negli USA del 2025.
Il cantautore americano David Munyon non è famoso, nonostante il suo debutto Code Name: Jumper venga considerato come uno dei più eclatanti esordi di certo cantuatorato folk rock. Il concerto registrato in Italia nel 1994 di questo CD contine diverse canzoni di quel disco eseguite dall'artista per sola voce e chitarra. Una performance di rara intensità e potenza evocativa che dicono di quanto poco Munyon abbia raccolto rispetto a quello che avrebbe meritato.
Il nuovo album 2026 in versione deluxe con 6 brani in più. DISPONIBILE DA VENERDI' 30 GENNAIO
Il nuovo album del cantante e armonicista contiene materiale inciso tra il 2014 e il 2020 con un gruppo variabile di musicisti. L'album è un lavoro di stretta osservanza blues, spesso di marca Chicago, nella scelta dei suoni e del repertorio molro classico, in cui le covers occupano i due terzi della selezione. Gli originali di Wilson trovano posto accanto agli standard senza sfigurare affatto e il disco risulta solido, sanguigno e suonato con grande passione.
Multistrumentista e componente della roots band veneta The Beards, Emanuele Marchiori pubblica il suo primo disco in italiano in collaborazione con la compagna Chiara Pomiato. Si tratta di un'opera cantautorale e introspettiva che esplora il vissuto dei sentimenti e le declinazioni dell'amore. Le canzoni danno vita ad un'idea d'amore adulta e profonda con un contorno di suoni che combinano folk urbano, bluebeat balcanico, chitarre, pianoforti e arrangiamenti di fiati, che fanno venire in mente la canzone d'autore (Paolo Conte e Vinicio Capossela per esempio, ma con una certa freschezza e una maggiore lievità). Senza retorica e con tanto buon gusto, Emanuele e Chiara interpretano il sentimento più cantato al mondo in modo originale e mai banale.
Un disco inedito del cantautore americano registrato nel 1994 in uno studio di Nashville e mai pubblicato. Contiene alcune versioni embrionali di brani che l'artista avrebbe poi rielaborato per dischi successivi e testimoniana dell'ispiratissima vena compositiva di David Munyon.
La nuova raccolta di inediti e outtakes del musicista newyorkese trapiantato a Nashville è senza dubbio il disco country più elettrizzante e riuscito del 2025. Come Dwight Yoakam, Woodruff intreccia country e rock and roll in maniera furiosa e entusiasmante, accompagnato da musicisti di grande talento come Ray Kennedy, Doug Pettibone, Marc Ford, il bassista Gary Tallent della E Street Band, il chitarrista di Elvis James Burton e il batterista Craig Wright.
Un disco inedito della band californiana registrato in studio nel 1975 e pubblicato 50 anni dopo grazie al lavoro dell'etichetta italiana New Shot Records e alla passione del label manager Renato Bottani che l'ha prodotto. Le incisioni furono effettuate dalla formazione originale che comprendeva Sal Valentino, Ron Elliott, Declan Mulligan, John Petersen e Dan Levitt. Il disco è dedicato alla memoria di Paolo Carù, che nel lontano 1971 fece scoprire i Beau Brummels a Renato, suscitando l'interesse e la passione che hanno portato alla tenace ricerca e alla pubblicazione di questa preziosa chimera del folk rock americano.
Carù consigliaImportatiDISPONIBILE DAL 6 MARZO 2026.
Dopo la suggestiva narrazione di Mr. Luck & Ms. Doom, The Delines tornano con The Set Up, una raccolta di brani genuini e profondamente umani che scrutano nelle vite di anime ferite ai margini della società americana. Mentre Mr. Luck & Ms. Doom ci portava a contatto con personaggi romantici che percorrevano le autostrade, The Set Up si sposta in un territorio più oscuro e solitario. Prodotto ancora una volta da John Morgan Askew, il cui talento nel plasmare paesaggi sonori coinvolgenti e vissuti è percepibile in ogni nota, questo nuovo disco amplia la tavolozza di suoni e colori della band.
Carù consigliaImportatiDISPONIBILE DAL 13 MARZO 2026.
Reduci dal successo di Happiness Bastards (2024), candidato ai Grammy, Chris e Rich Robinson non hanno perso tempo e si sono rimessi subito al lavoro. All'inizio del 2025, i fratelli sono tornati a Nashville per ricongiungersi con il produttore Jay Joyce e ritrovare la scintilla che ha alimentato il loro ultimo disco. Il risultato è un lavoro che riflette il loro stato d'animo e la loro espressività; un album rock che alterna influenze black a sventagliate di chitarra, ritmi sensuali e funky, per un eccitante mix nel quale i fratelli Robinson si mostrano in grande forma.