3CD. Le sessioni dello storico album “Fisherman’s Blues” sono state rivisitate per questo nuovissimo box di 3 LP, contenente una lunga serie di registrazioni inedite. Durante le famose sessioni, tenutesi tra il 1986 e il 1988, sono state registrate quasi 400 bobine multitraccia, per un totale di 150 ore di musica. Tra queste c'erano 80 nastri con brani senza titolo, contrassegnati solo da appunti sommari come ‘jam’ o “sconosciuto”. Nel 2024 il leader della band, Mike Scott, ha esaminato la maggior parte di questi nastri, ascoltandoli per la prima volta da quando erano stati registrati e scoprendo così decine di brani che la band aveva dimenticato: registrazioni perdute, alcune improvvisate sul momento, altre elaborate con cura, che in molti casi eguagliano la qualità di quelle contenute nel classico album originale del 1988. Scott le ha raccolte in questa affascinante pubblicazione, corredata da un libro con foto, note e testi inediti.
CD+BluRay. Il nuovo album dei Rolling Stones arriva a meno di tre anni dal fortunato Hackney Diamonds, vincitore di un Grammy Award arrivato nele posizioni alte delle classifiche in tutto il mondo. Anticipato dal vivace singolo apripista “In The Stars”, Foreign Tongues ha preso forma in meno di un mese ai Metropolis Studios di West London, con Mick Jagger, Keith Richards e Ronnie Wood nuovamente al fianco del produttore vincitore di Grammy, Andrew Watt. Il risultato è un disco dinamico e proiettato nel futuro, che cattura il sound inconfondibile della band spingendosi al tempo stesso verso nuovi territori sonori e lirici, consolidando ulteriormente la loro essenza senza paragoni.
L’album include performance di spicco di Jagger, Richards e Wood, insieme ai loro collaboratori principali, tra cui Darryl Jones, Matt Clifford e Steve Jordan. Contiene inoltre una speciale apparizione di Charlie Watts, registrata durante una delle sue ultime sessioni prima della scomparsa nel 2021. A completare il progetto, i contributi di un’impressionante rosa di artisti ospiti, tra cui Steve Winwood, Paul McCartney, Robert Smith dei Cure e Chad Smith dei Red Hot Chili Peppers.
Il cofanetto in edizione limitata include il CD in digisleeve con libretto dei testi di 16 pagine, una stampa da 7”, un poster pieghevole e un Blu-ray con audio Dolby Atmos, 5.1 Surround e Hi-Res Stereo.
Il nuovo album dei Rolling Stones arriva a meno di tre anni dal fortunato Hackney Diamonds, vincitore di un Grammy Award arrivato nele posizioni alte delle classifiche in tutto il mondo. Anticipato dal vivace singolo apripista “In The Stars”, Foreign Tongues ha preso forma in meno di un mese ai Metropolis Studios di West London, con Mick Jagger, Keith Richards e Ronnie Wood nuovamente al fianco del produttore vincitore di Grammy, Andrew Watt. Il risultato è un disco dinamico e proiettato nel futuro, che cattura il sound inconfondibile della band spingendosi al tempo stesso verso nuovi territori sonori e lirici, consolidando ulteriormente la loro essenza senza paragoni.
L’album include performance di spicco di Jagger, Richards e Wood, insieme ai loro collaboratori principali, tra cui Darryl Jones, Matt Clifford e Steve Jordan. Contiene inoltre una speciale apparizione di Charlie Watts, registrata durante una delle sue ultime sessioni prima della scomparsa nel 2021. A completare il progetto, i contributi di un’impressionante rosa di artisti ospiti, tra cui Steve Winwood, Paul McCartney, Robert Smith dei Cure e Chad Smith dei Red Hot Chili Peppers.
La versione CD standard in digisleeve include un libretto di 16 pagine con tutti i testi.
L'acclamato terzo album degli Yard Act è considerato dalla critica come il loro disco più maturo. La band esplora sonorità più oscure e groovy, allontanandosi ulteriormente dal post-punk puro per abbracciare melodie new wave e arrangiamenti rock abrasivi.
Da tempo riconosciuto come uno dei cantautori DIY più creativi d’America, Shakey Graves (al secolo Alejandro Rose-Garcia) ha costruito una carriera unica basata sulla sperimentazione e sull’onestà emotiva. Tendness, etc. sembra essere una finestra sul suo universo più personale fino ad oggi – e un completo reset creativo – che pone l’accento sul suono lo-fi e sul calore analogico, ricco di voci delicate, chitarre evocative, trame sperimentali e tenere imperfezioni. Le canzoni di Shakey Graves esplorano il tentativo di migliorare e la ricerca di una bellezza effimera in un mondo caotico. Il titolo è una variante del detto «la lontananza rende il cuore più tenero», presentato con il classico fascino di Shakey, sempre modesto, che cattura momenti di vita, amore e paternità con una vulnerabilità sorprendente e un’esplorazione sonora. Un album creato esclusivamente per la gioia, che ci ricorda come i momenti più tranquilli nascondano spesso la bellezza più profonda.
Il primo album solista in assoluto di Lenny Kaye, noto non solo come membro fondatore del Patti Smith Group e chitarrista di grande fama, ma anche come produttore autore di numerosi capolavori e curatore della compilation “Nuggets”, un vero e proprio punto di riferimento che si può dire abbia definito il genere garage. Dopo aver arricchito con il suo tocco unico non solo le opere di Patti Smith ma anche quelle di altri artisti, e dopo essersi dedicato alla diffusione della storia del garage rock e del rock psichedelico attraverso le generazioni, all’età di 79 anni Lenny Kaye pubblica finalmente il suo album solista di debutto. In questo lavoro, Patti Smith ha collaborato con Lenny alla composizione di “Solstice”, mentre in “Let’s Make a Memory” partecipa il pianista jazz Matthew Shipp. In “Pennsylvania Girls” suona il violino Tim Carbone dei Railroad Earth, mentre l’arrangiamento degli archi del brano di chiusura “Yes I Will” è a cura di David Mansfield: un vero e proprio cast di ospiti d’eccezione.
Il secondo album di Chris O'Leary, contiene 11 brani originali musicalmente irresistibili, che spaziano da temi ironici a storie drammatiche, tutti scritti e prodotti da Chris. Il sound di O’Leary è un mix unico nel suo genere, energico e ricco di sfumature, che fonde il blues di Chicago, il soul di Memphis e il funk di New Orleans. Accompagnato dalla sua potente band da roadhouse, l’album ci presenta una grande voce, un' armonica grintosa e una manciata di brani onesti.
Gli Evolfo si sono prefissati l’obiettivo di interpretare la psichedelia a modo loro. Il sound della band – espressivo, libero da vincoli ed estatico – non è limitato dai confini di genere, ma si ispira allo spirito sperimentale primigenio del rock psichedelico. Gli Evolfo non possono essere confinati, né su disco né sul palco. "Of Love", prosegue l’evoluzione della band, affondando saldamente le radici in un universo sonoro nel quale i brani sono costruiti con innumerevoli ore di sperimentazione e improvvisazione collettiva.
Lithic è una grotta nata dalle emozioni e dalle forze elementari. Il suono e il pensiero esistenziale riecheggiano nei suoi abissi e la storia antica aleggia tra le pietre. È lacerata dal tempo, erosa dagli agenti atmosferici e risvegliata dalla voce, dal corpo e dal respiro. Riporta il suono alle sue origini primordiali, portando alla luce una musica che emerge dalle profondità della terra e dalle parti più oscure di noi stessi.
Seguito di quel No Name che lo aveva visto primeggiare nelle playlist del 2024, Frozen Charlotte, il settimo album in studio del cantante e chitarrista di Detroit, si colloca nella scia del predecessore confermando la voglia di esprimersi attraverso brani rock potenti e sonorità infuocate. Messo a punto con il supporto dell'affiatata band, il nuovo album allinea ben tredici pezzi che non lasciano scampo all'ascoltatore per una corsa senza alcuna decelerazione. E' il pieno trionfo del riff chitarristico, spesso di matrice blues, sparato a mille all'ora in un sound al fulmicotone, nel quale White ha modo d'inserire la sua voce affilata e una bruciante serie di assolo spesso caratterizzati da un'effettistica non usuale.
Lo si può considerare ormai un veterano della nuova scena country, dato che Caleb Caudle si è conquistato una certa credibilità balzando dai piccoli palchi della Carolina del Nord ai fasti del Grand Ole Opry di Nashville. Con il nuovo album ha voluto tornare a casa, decidendo di autoprodursi e pubblicare il lavoro tramite la propria etichetta e il disco profuma di fragranze di autenticità senza gli artifici e i trucchi strategici dello studio di registrazione, con una voce e un suono asciutti, trasparenti e senza risonanze. Con una voce calda e limpida, Caleb canta terse ballate country folk accompagmato da una band dal suono fulgido e mai sopra le righe. Heavy Thrill è un disco emozionante e evocativo che conferma le tante qualità dell'autore.
Registrato nel 1990 e in precedenza disponibile solo acquistandolo direttamente da Jimmy durante i suoi concerti, questo album ottiene finalmente il riconoscimento che merita, rimasterizzato e corredato da un libretto ricco di foto e note di copertina. "Doesn’t Love Mean More?" ci permette di capire perché Jimmy susciti emozioni così intense negli ascoltatori. Come un genitore affettuoso con un neonato, Scott culla e accarezza ogni nota con intenzione emotiva. Avendo imparato il bebop dai migliori da giovane, era un maestro nel sovvertire la tirannia dei ritmi e delle battute, allungando o accorciando le note a seconda di ciò che la sua musa richiedeva. Il suo fraseggio era così avanzato ed esplorativo da poter incutere timore negli altri, ma ogni melodia era sotto un controllo magistrale.
Il settimo album dei Kingswood, Midnight Mavericks, è una vera e propria lettera d’amore al country rock e a tutto ciò che è Americana. La band è riuscita a realizzare esattamente ciò che si era prefissato: creare un album country-rock che mettesse in luce l'esperienza on the road, offrendo uno spaccato delle influenze musicali. La produzione in questo album è eccellente: ogni strumento accompagna perfettamente le voci del duo. Le canzoni ti trasportano in viaggi notturni in auto, serate trascorse in piccoli bar di campagna e lunghissime esplorazioni su strada, senza fine.
Con The Way I Should, Iris DeMent si è avventurata con coraggio in un territorio inesplorato, realizzando un album in cui la sua feroce convinzione lirica si bilancia con una tenera vulnerabilità. Pubblicato nel 1996, questo terzo album in studio della venerata cantautrice americana ha ampliato le sue radici folk e country, fondendo un acuto commento politico con una narrazione profondamente personale. Sostenuta da un suono più ricco e contemporaneo e arricchita da collaborazioni con leggende del calibro di Delbert McClinton e Mark Knopfler, DeMent non esita ad affrontare temi di grande peso. La voce inconfondibile di DeMent è il punto fermo di ogni brano, conferendo un senso di autenticità raro e profondo. The Way I Should non è solo un’evoluzione artistica; è una dichiarazione coraggiosa da parte di una voce unica nel panorama musicale americano.
Il cantautore country and western canadese Corb Lund ha alle spalle una carriera di alto profilo, con una dozzina di album che da "Modern Pain" (1995) giungono fino a "El Viejo" (2024, il primo per la New West Records). In collaborazione con quest'ultima etichetta, "Dark Horses" (stampato su CD in confezione digiwallet) raccoglie materiale raro finora reso disponibile solo in formato digitale in coincidenza con le ripubblicazioni dell'intero back catalog su vinile: si tratta di 11 brani selezionati personalmente dall'artista, da lui reinterpretati per sola voce e chitarra acustica e riproposti in rigoroso ordine cronologico. Ascoltarli in questa veste minimalista permette di coglierne nuove sfumature e di apprezzare ancora più a fondo il songwriting di Lund
Nuova ristampa 2026 della mega celebrata raccolta di successi della band statunitense.
I Deep Purple tornano con il loro nuovo album in studio “SPLAT!”. Anziché limitarsi a preservare la loro eredità, i Deep Purple continuano ad ampliarla, spinti dallo stesso spirito che ha caratterizzato i loro primi lavori. Con SPLAT!, la band presenta il loro album più heavy degli ultimi anni, registrato insieme in studio nel modo in cui i Deep Purple hanno sempre registrato. Prodotto ancora una volta da Bob Ezrin, l'album attinge al suono e all'atteggiamento che hanno sempre contraddistinto i Deep Purple. Al centro di SPLAT! c'è un'idea concepita da Ian Gillan: l'album esplora la fine dell'umanità non in senso apocalittico, ma come una metamorfosi oltre l'esistenza fisica. Il frontman Ian Gillan afferma: “Dove siamo ora con questa incarnazione dei Deep Purple sembra molto una versione ‘attualizzata’ dei Deep Purple degli anni Settanta”. un adesivo in omaggio.
Prodotto da Rick Rubin, Reality Awaits è il settimo album della band americana e segna una svolta vocale voluta fortemente da Julian Casablancas, che sperimenta con i filtri vocali, allontanandosi dai canoni di per dare nuova personalità alle melodie. E' un disco dal suono potente e dai ganci melodici basilari con sprazzi di genio e lampi di brillantezza.
Registrato vent'anni fa e mai pubblicato, Then Again viene riscoperto dall'autore plurivincitore di Grammy, che sta attraversando un proficuo momento professionale. Si tratta di un disco molto bello e interessante che consegna un Crowell in stato di grazia dal punto di vista compositivo e creativo: dieci brani carichi di intensità, passione, riflessioni e storie tipiche del suo repertorio.
Con “Snowdrop”, i MONO trasformano il dolore e la perdita in un’opera monumentale e piena di speranza, in bilico tra la potenza orchestrale e la profondità intima.
Quando i MONO registrarono il loro precedente album “OATH” nel 2023 insieme al loro partner di produzione di lunga data e amico Steve Albini, non avrebbero mai potuto immaginare che sarebbe stato l’ultimo album in studio che avrebbero realizzato insieme. Albini è tragicamente scomparso l’anno successivo, e questa perdita ha lasciato un vuoto incommensurabile – non solo nella vita di tutti coloro che conoscevano Steve personalmente, ma anche per chiunque abbia un legame emotivo con uno qualsiasi delle migliaia di album alla cui realizzazione ha contribuito negli ultimi quattro decenni. Ha portato chiarezza nel caos e una dedizione disinteressata all’arte e agli artisti che non aveva eguali.
Sia a livello personale che pratico, la sua morte ha lasciato i MONO in preda a una profonda tristezza e a una grande incertezza. Albini era diventato una parte fondamentale dell’inconfondibile suono dei MONO, e il solo pensiero di doverlo sostituire era più che scoraggiante. E poi è arrivato Brad Wood (Touché Amoré, The Smashing Pumpkins). Scelto per la sua familiarità con i processi creativi e tecnici dei MONO – oltre che per la sua amicizia decennale con Steve Albini – Brad Wood entrò nel leggendario Electrical Audio Studio nel settembre 2025 per registrare quello che sarebbe poi diventato “Snowdrop”.
Il nuovo album di Tricky, Different When It’s Silent, segna il ritorno dell’artista britannico con il suo primo lavoro a proprio nome dopo sei anni. Quindicesimo album in studio, il disco recupera il linguaggio sonoro essenziale e oscuro che ha reso inconfondibile la sua musica fin dagli anni di “Maxinquaye”, magnifico debutto del 1995. Registrato tra la Francia e Bristol, il progetto si sviluppa attorno a un suono asciutto ma potente, in cui blues scarno, elettronica cupa, chitarre distorte e ritmiche hip-hop convivono in equilibrio. Un ruolo centrale è affidato alla voce soul e falsetto di Mitch Sanders, presente in gran parte dei brani. Tra i momenti chiave spicca ‘Out Of Place’, con la collaborazione di Marta, che chiude il disco contrapponendo la sua voce trattenuta all’interpretazione nervosa e quasi punk di Tricky. Nato inizialmente come progetto parallelo, l’album è stato poi riconosciuto dal manager Alan McGee come un autentico disco di Tricky, tra i più intensi e focalizzati della sua carriera.
Grateful è il terzo album in studio della pluripremiata band The Red Clay Strays. Con singoli di grande successo come “Demons In Your Choir”, “Revival”, “If I Didn’t Know You” e “Do Today”, l’album vede la band tornare a collaborare con Dave Cobb, già produttore del precedente Made by These Moments. Questi brani, che parlano con sicurezza di fede e redenzione, nascono da un lavoro collettivo di composizione e sono interpretati con una voce solista potente e da un’esibizione travolgente e emozionante da parte della band. “Grateful” è una raccolta di brani di grande impatto di una delle band più amate del momento.
2CD. Una delle prime registrazioni dal vivo dei Grateful Dead, il 3 luglio 1966, al Fillmore Auditorium mostra una band con un futuro luminoso, lungo ed emozionante. Avevano cominciato da poco a suonare dal vivo quando Jerry, Bobby, Phil, Billy e Pigpen si sono esibiti dal vivo quasi un anno prima che uscisse il loro primo disco, interpretando alcuni classici dei Grateful Dead che sarebbero diventati i pilastri del loro repertorio per decenni come "I Know You Rider", "Cold Rain and Snow", "New, New Minglewood Blues" e "Beat It On Down The Line", insieme a brani di durata inferiore alla media tra cui le covers di "Gangster Of Love", "Viola Lee Blues" e "Don't Mess Up A Good Thing". Anche i primi originali tra cui "Tastebud", "You Don't Have To Ask" e "Cream Puff War" appaiono in rare esibizioni dal vivo, dimostrando che i Grateful Dead erano fantastici compositori e musicisti fin dall'inizio. Questa registrazione dal vivo, prodotta da Owsley "Bear" Stanley, è uno dei più ispirati live messi su nastro. Mentre l’archivio dei Dead è leggendario per la sua estensione, i documenti completi ad alta fedeltà del primo anno della band sono rari. La registrazione del 3 luglio – che ha debuttato nel 2015 come parte del set di box 30 TRIPS Around The Sun – si pone come un’eccezione primaria. Cattura il gruppo nel mezzo di una mutazione radicale, una band di R & B carica ed entusiasta che si muove già verso un nuovo terreno musicale nell'etere stellare dell'Independence Ball.
La performance include le prime registrazioni dal vivo conosciute di diverse canzoni, tra cui rari originali come "Tastebud", "You Don't Have To Ask" e "Cardboard Cowboy". Queste tracce, insieme a una cover di “Gangster Of Love” di Johnny “Guitar” Watson, sarebbero in gran parte svanite dal repertorio della band entro la fine dell’estate.
Prodotta dalla Grateful Dead Records e dall'archivista David Lemieaux, l'uscita è stata masterizzata da Jeffrey Norman a Mockingbird Mastering.
Con un’indiscutibile rilevanza culturale, Tom Waits e Kathleen Brennan si inseriscono nella schiera di grandi autori quali Bob Dylan, Chuck Berry, Randy Newman, Carole King e Gerry Goffin, Leonard Cohen, Lee Hazlewood, Brian Wilson e Laura Nyro.
Questo album fa parte della storica collana della Ace Records che, attraverso vari artisti, rende omaggio ai grandi cantautori americani dell’era moderna. Centinaia di artisti di ogni genere musicale hanno registrato brani tratti dall’incomparabile repertorio di Waits e Brennan. Questa selezione accuratamente curata comprende 19 dei brani migliori, tra cui molti scelti dagli stessi autori.
Tra gli interpreti figurano Solomon Burke, Bruce Springsteen, Norah Jones, Johnny Cash, Marianne Faithfull, Bob Seger, Diana Krall, John Hammond, Southside Johnny, Los Lobos, Lucinda Williams, Bettye LaVette, The Blind Boys of Alabama, Ramones, King Ernest, Willie Nelson, Madison Cunningham, Joan Baez e Alison Kraus / Robert Plant.
Registrato nella leggendaria Funkhaus di Berlino, uno storico studio radiofonico e di registrazione della Germania dell'Est, con un'enorme sala orchestrale acusticamente perfetta, l'album è stato catturato in un ambiente di studio controllato, e registrato e filmato in due serate, con 600 fan presenti in sala ogni sera. Glen Hansard in grande spolvero, in versione minimale e naturale, senza trucchi o manipolazioni di studio.
L'album di Glen Hansard Don't Settle (Vol. 2 - Transmissions West) è un album registrato dal vivo in studio al leggendario Funkhaus di Berlino Est. Cattura l'energia di due notti davanti alla presenza di 600 fans, completamente privi di autotune, modifiche e seconde takes. L'album di 9 tracce abbraccia la prolifica carriera dell'autore e include alcune delle sue canzoni più amate.
In un momento di resa dei conti spirituale, Jon Spencer sta cercando un equilibrio tra mille punti interrogativi che pone il futuro e sa ormai bene che le risposte stanno tutte nel rock'n'roll. Secondo lui, il rock'nroll è il vero dono dell'America al mondo e nessuno meglio di lui potrebbe esprimerne l'entusiasmo. Con un trio composto da basso e batteria, Spencer batte i tempi di un rock'n'roll furioso e selvaggio da cui è lecito aspettarsi pochi cambiamenti, ma da cui traspaiono ancora intatte la voglia di suonare e divertirsi con un suono solido e compatto.
In vista della loro partecipazione al tour Claypool Gold del 2026, i Fearless Flying Frog Brigade pubblicano un nuovo LP dal vivo registrato durante l’Hunt For Green October Tour del 2023, che vede la partecipazione, tra gli altri, di Sean Lennon e Harry Waters. Per fans ma non solo.
Dopo il debutto Trailer Park negli anni novanta, la cantautrice inglese era il primo nome nella lista delle next big things, ma, sebbene i suoi dischi siano sempre stati mai meno che eccellenti, a poco a poco è scivolata nell'underground, diventando un personaggio di culto. Oggi la sua voce è più roca, la sua esposizione più sofferta e la sua scrittura più ermetica e introspettiva: caratteristiche che si ritrovano nelle splendide canzoni che riempieno il nuovo album di studio The Ground Above, mai così intime, uniche, cariche d'emozioni e personalità.
4CD. La seconda compilation di enorme successo della band, pubblicata nel 1994, The Best Of New Order contiene i mix in versione 7” dei classici successi della band dal 1985 in poi, oltre a quattro nuovi mix del '94. L'album di remix complementare The Rest Of New Order è stato pubblicato l'anno successivo, nel 1995, trainato da Blue Monday-95, un remix a cura degli Hardfloor. Entrambi gli album hanno raggiunto la top 5 delle classifiche degli album nel Regno Unito e contengono tutti i brani iconici della band, tra cui ‘True Faith’, ‘Bizarre Love Triangle’, ‘Blue Monday 88’, ‘Regret’ e ‘World in Motion’ Il nuovo set deluxe da 4 CD unisce gli album originali con audio rimasterizzato, oltre a due CD aggiuntivi di tracce rare precedentemente uscite solo su vinile e remix inediti. Entrambi gli album saranno pubblicati separatamente in formato vinile con audio rimasterizzato e taglio lacca eseguito ad Abbey Road.
Nuova ristampa 2026 di uno degli ultimi quattro album di Bowie.
2CD. Nuova ristampa 2026.
2CD. Concerto dal vivo pubblicato per la prima volta nella sua interezza e registrato al Roosevelt Stadium nel New Jersey il 17 giugno del 1976.
Courtroom Wedding, il nuovo album selvaggio dei Poison Fang Society, la nuova band del cantautore e leggenda del punk rock Chris D., segue la pubblicazione, da parte di In the Red Records, di due album più corposi dei Divine Horsemen del leader, Hot Rise of an Ice Cream Phoenix (2021) e Bitter End to a Sweet Night (2022). L'album, teso ed essenziale, composto da otto brani, è nato da diverse canzoni scritte subito dopo il lockdown dovuto alla pandemia di COVID e originariamente concepite come materiale per un terzo album dei Divine Horsemen. Tuttavia, problemi logistici legati alla possibilità della co-cantante della band, Julie Christensen, di registrare a Los Angeles hanno portato alla formazione di una nuova configurazione solista con radici nel passato. Il chitarrista dei Poison Fang Society, Larry Schemel, proveniente dai Death Valley Girls, e il batterista di Tucson, Johnny Ray, sono entrambi veterani della formazione a otto elementi che ha registrato l'album Ashes of Time dei Flesh Eaters nel 1999.
Nuova edizione 2026 del primo volume delle raccolte dedicate ai successi della band di Morrissey e Johnny Marr.
Versione speciale Photobook. Confessions II è il quindicesimo album della cantante americana e è stato concepito come seguito di Confessions On a Dance Floor del 2005. Il nuovo disco prosegue l'esplorazione delle atmosfere e dei dischi dance e elettronici del predecessore.
Liz Lawrence è un'artista, polistrumentista e produttrice britannica. Il suo lavoro ha guadagnato elogi attraverso la radio e la stampa e continua a distinguersi come uno dei narratori indie più avvincenti del Regno Unito.
Vespers è un album ispirato a una tragedia. È la testimonianza di una vita e di una morte, un atto di devozione e di riflessione. Liz Lawrence ha scritto queste canzoni sulle ceneri del disastro. "È dedicato alla mia bellissima sorella Jessie e alla sua vita troppo breve." "L'album riguarda molto specificamente la situazione di mia sorella e della mia famiglia, ma allo stesso modo, questo è universale" dichiara l'autrice, giunta al quinto album di studio e alla sua prova più intensa e profonda, che attinge ispirazione tanto dal cantautorato folk quanto dalla canzone d'autore.
A trentacinque anni dal suo esordio solista, il cantante dell'Oregon pubblica il primo disco dal vivo, desunto da due set al Triple Door di Seattle dello scorso anno. In scena con una band allargata, con due sezioni ritmiche, quattro elementi di fiati e tre coriste, tastiere e le chitarre di Hager e Ben Rice, il concerto è spinto verso un suono R&b e e perfino funk che gli consente di rivisitareal meglio le pagine del suo passato.
New England Forever è un EP split della band folk punk statunitense Dropkick Murphys e della band hardcore punk di Boston Haywire. L'EP presenta otto canzoni. Ogni band ha contribuito con due nuove canzoni originali, due canzoni eseguite insieme e ogni band ha suonato una canzone dell'altra band.
DATA DI USCITA: 27 NOVEMBRE 2026
VENDITA SOLO SU PRE-ORDER, CHIUSURA IL 30 AGOSTO 2026.
Nel 2026 si celebrano i 40 anni di “17 RE”, uno dei dischi più iconici della storia del rock italiano. I Litfiba annunciano dunque la pubblicazione, prevista per il prossimo 27 novembre, di “17 RE Live 1986-2026”. L’album conterrà la versione live di tutti i brani del disco originale e la title track “17 Re”, canzone esclusa all’epoca dalla tracklist originale e pubblicata solo quest’anno in occasione del 40mo anniversario, diventata negli anni una vera e propria leggenda per i fan. Il live album verrà registrato durante il tour omonimo che porterà i Litfiba in giro per le maggiori città italiane tra giugno ed agosto.
ATTENZIONE: Il disco è in vendita solo su Pre-Order On Demand, i pre-ordini chiuderanno il 30 Agosto 2026.
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