Musica

2 CD. I due mitici concerti, qui presentati nella forma più estesa, cioè completi ( 37 canzoni sui due CD ), in versione rimasterizzata e con un booklet adeguato. CD non sigillati.

Tra i musicisti migliori, ma anche più attivi, nell'ambito del suono Americana e del movimento Red Dirt, Cody Canada ed i suoi Cross Canadian Ragweed hanno pubblicato diversi dischi a proprio nome, tra il 1994 ed il 2011. Poi Canada ha proseguito come solista. The Years è un tributo alla loro musica registrato dal vivo il 7 e l'8 gennaio del 2020 durante la 35° edizione del MusicFest, che si tiene in Colorado. Una vera festa per la musica texana con musicisti come Randy Rogers, Wade Bowen, Reckless Kelly, Parker McCollum e Casey Donahew, che rileggano le canzoni di Cody e dei Cross Canadian Ragweed. Lo stesso Cody Canada appare poi sul palco come ospite in alcune canzoni.

Texano dal pelo duro, countryman a tutto tondo, Aaron Wtson ha pubblicato più di dieci dischi a suo nome ed ha sempre venduto molto bene, malgrado la sua musica fosse, e lo è ancora, real country. Watson non guarda in faccia a nessuno, compone, canta e pubblica vera musica country da almeno venti anni, e non ha mai deluso il suo pubblico. Come conferma American Soul dove canzoni quali Silverado Saturday Night, Boots, Touchdown Town, Stay, Whisper My Name e Long Live Cowboys sono detsinate a durare a lungo.

Nella tradizione della ACE, UK, ecco una bella compilation di brani scritti da Kris kristofferson ed interpretati da una serie di musicisti di tutto rispetto. Ci sono dei duetti e delle versioni decisamente rari ed interessanti. Come Willie Nelson ed Amy Irving in You Show Me Yours, oppure la versione incredibile di The Junkie and The Juicehead di Johnny Cash o, ancora, Roger Miller che si inventa Me and Bobby McGee, come anche Roger McGuinn ( Rock and Roll Time ), Roy Orbison ( Something They Can't Take Away), Isaac Hayes ( Fior The Good Times ), Waylon Jennings ( To Beat the Devil), George Jones ( Why me Lord ? ), Donnie Fritts ( Prone to Lean ), sino allo stesso Kris Kriostofferson ( The Taker ).

David Olney ci ha lasciato lo scorso anno, il 18 Gennaio 2020. Aveva 71 anni e ci ha consegnato in eredità una ventina di lavori. Dischi magari non famosi, ma di qualità con canzoni che poi sono state a loro volta interpretate da musicisti come Emmylou Harris, Steve Earle, Linda Ronstadt, Judy Collins e molti altri. Cantautore dalla vena folk, Olney invece ci sorprende ancora una volta, con questo nuovo lavoro, registrato assieme a due voci emergenti della scena di Nashville: Anana Kaye ed Irakli Gabriel. Tra brani in classico stile americana, canzoni folk e ballate classiche, Whispers and Sighs è un ottimo canto del cigno per David Olney.

Energico, intelligente, creativo, versatile, mischia antico e moderno in modo decisamente non ortodosso e poi mette assieme sacro e profano, rock and roll e tradizione, religione e sacrilegio.La sua musica è forte, estroversa, diretta, vibrante. Be Here Instead torna alle atmosfere iniziali, a riprendere la tradizione, grazie ad una manciata di canzoni che confermano la bravura, la tecnica e l'apertura mentale di Parker.

Cinque anni di silenzio, un nuovo disco per una etcihetta importante, la Capitol, con ben 20 canzoni. Alan Jackson non ha cambiato suono, fa il suo country classico, impreziosito dalla produzione di Keith Stegall, uno dei migliori sul mercato.E si sente. Asoltate: The Older I Get, Where Have You Gone, Wishful Drinkin', A Man Who Never Cries e I Can Be That Somethingh.

La pandemia lo ha bloccato a casa e Lukas Nelson, con l'aiuto di Dave Cobb, ha fatto un disco che, da tempo, doveva fare. Un disco dedicato al Texas, alla sua vita, alla sua musica. Un disco dove rock e canzone dì'autore vanno a braccetto, dove la musicia, nel più classico senso del termine, diventa protagonista in assoluto. Disco maturo, suonato alla grande, con Lukas e la sua band protagonisti dalla prima all'ultima nota.

2 CD. The Mother's Best Redio Transcriptions, All tracks recorded at WSM Studios, Nashville, Tennessee, 1951,52 canzoni.

Shannon McNally è una rocker indomita. Da sempre indipendente, prosegue la sua carriera come meglio crede e fa dei dischi di indubbio interesse. In The Waylon Session, Shannon rilegge le canzoni di Waylon Jennings, con uno stile personale e con ll'aiuto dei musicisti del calibro di Buddy Miller, Jessi Colter, Lukas Nelson, Rodney Crowell. La versione CD contiene due bonus tracks. Di nuovo disponibile, reperibilità molto scarsa.

Finalmente, dopo anni di lavoro, Paolo Ercoli, strumentista eccellente, ha ultimato il suo lavoro come solista. Un disco di ballate e brani tradizionali, tra country e bluegrass, con la partecipazione di Jerry Douglas, Rob Ickes,Justin Moses, Scarlett Rivera, Luke Bulla, Sierra Hull, Frank Sollivan, Chris Jones, Kathy Kallick, Bocephus King, Jono Manson, Jaime Michaels, Jesse Aycock, Malcolm Holcombe, The Orphan Brigade, Tim Grimm, Matt Harlan, Chris Buhalis, Radoslav Lorkovic, Doug Seegers ed altri. Tra country, folk e bluegrass, con canzoni quali: Why Not, Scarlet Town, Build Me Up From Bones, Panhandle Rag, Midnight on The Water

2 CD. Quatttro classici album, ristampati su due CD. Quattro dischi, tra i migliori di Waylon Jennings, introvabili da anni: Singer of Sad Songs, The Taker / Tulsa, Good Hearted Woman, Ladies Love Outlaws,

Nell'Agosto 2008, Glenn Campbell sale sul palco del leggendario Troubadour di Los Angeles, per quello che sarebbe poi stato l'ultimo show registrato della sua straordinaria carriera. Oltre ad eseguire i classici che Jimmy Webb aveva scritto per lui ( Wichita Lineman, By The Time I Get to Phoenix e Galeveston 9, Glen dà prova di essre un artista cvompleto, ma anche eclettico e propone brani particolari, presi dai repertori di musicisti completamente diversi. Infatti nello show troviamo canzoni di Lou Reed, Tom Petty, Foo Fighters, Paul Westerberg, Green Day. Con una band alle spalle, la voce in grande spolvero, Campbell dà prova di essere un interprete di indubbio spessore, in grado di regalare grande musica.

Talento emergente nella scena roots Usa, John R. Miller è al suo esordio. Miller non nasconde le sue origini e parla di John Prine, Jerry Jeff Walker e JJ Cale. Ma, se questi nomi altisonanti possono creare una certa attesa, Miller la differenza la fa con le sue canzoni. Brani come Looking Over My Shoulder, Borrowed Time, Shenandoah Shakedown ( la sua regione d'origine), What's Left on The Valley, Fire Dancer fanno realmente la differenza e ci consegnano un autore che farà parlare di sè a lungo

Un disco inedito, registrato dal vivo in studio a Post-Aula a Brema, il 28 Febbraio 1977. Musicista fantastico, Harford ha sempre incarnato alla perfezione la tradizione Usa, come dimostra in questo album, dove rilegge 19 canzoni, tra cui classici come Gentle on My Mind, Salty Dog Blues, Orange Blossom Special, A Simple Thing As Love, Steamboat Whistle Blues ed altre.

Edito in origine nel 1969, di nuovo disponibile. Rimasterizzato usando i nastri analogici. Contiene il classico Tall Dark Stranger, più altre dieci canzoni.

Edito in origine nel 1968. Di nuovo disponibile, rimasterizzato usando i nastri analogici.

Imprevedibile, Sturgill Simpson ha inciso il terzo disco in dodici mesi, dopo i due volumi Cuttin' Grass, dedicati alla musica bluegrass. The Ballad of Dood & Juanita è un disco che mischia country classico, bluegrass, gospel e ballate in un cocktail sonoro coinvolgente quanto affascinante, un racconto di redenzione e di vendetta, come lo definisce lo stesso autore, con un pizzico di racconto western nell'assunto. Inciso con gli stessi musicisti di Cuttin' Grass, il disco ha una gemma assoluta nel duetto che Sturgill fa con Willie Nelson nella ballata Juanita, ma mette sul piatto anche altre canzoni di peso come Shamrock, Old Dood, Go in Peace e Played Out. E, ora che lo abbiamo ascoltato, possiamo definirlo disco country dell'anno. Sentire per credere.

Scoperto da John Prine, quando era ancora tra noi, Trè Burt è cantautore, folk and country, in grado di scrivere canzoni di grande spessore e coinvolgenti, che si ispirano al migliori artisti folk americani e alla tradizione unica di autori come Bob Dylan, Tom Petty e lo stesso John Prine.. You, Yeah, You è il secondo album di Trè Burt, è prodotto da Brad Cook e vede la partecipazione di artisti come Phil Cook ( Megafaun, ),Kelsey Waldon, e Amelia Meath. Ma, quello che sorprende maggiormente in Trè Burt è la facilità di espressione, la leggerezza delle canzoni e la bravura assoluta che è certamente una cosa molto rara, in un autore emergente e sconosciuto ai più. Ci sentiamo a fine anno, lo vedremo sicuramente tra i più votati

Erano almeno dieci anni che Connie Smith, una delle poche true stars nel settore del vero country, non faceva un disco nuovo. C'è voluto suo marito, Marty Stuart, che la ha riportata in studio e le ha prodotto un disco di real country, come da tempo non si sentiva, almeno da parte di una cantante donna. Marty Stuart ha anche scritto due canzoni, Here Comes My Baby Back Again e Spare Me No Truth Tonight.. Altri brani sono di Dallas Frazier, Merle Haggard, ed altri noti compositori del genere.

2 CD. Tra i più popolari, di sempre, Adkins è anche attore, di western per lo più. Con questo disco celebra i 25 anni di carriera e mette sul piatto 25 canzoni. Tra gli ospiti che lo aiutano in alcun i brani, abbiamo: Luke Bryan, Melissa Etheridge, Keb Mo, Stevie Wonder, Blake Shelton, ed altri.

Non è un novellino, questo country man texano, ha giù qualche disco al suo attivo. Il suo è real country, non dimentichiamoci che Grimes è cresciuto a pane ed Alan Jackson e la sua musica riflette questo stato di cose. In questo disco presenta 10 canzbni, tutte composte di sua mano, assieme a vari collaboratori.

Dopo avere passato 15 anni ad andare in tour con l'amata Hot Band, Emmylou Harris nel 1990 ha formato una nuova band, The Nash Ramblers., dove suonavano Sam Bush,(fiddle, mandolin, vocals), Roy Huskey Jr. (bass), Larry Atamanuik (drums), Al Perkins (dobro, banjo, vocals), e Jon Randall Stewart (acoustic guitar, mandolin, vocals). La band ha suonato per diversi mesi on the road, prima di debuttare a Nashville, Tennessee, al Performing Arts Center (TPAC) il 28 settembre 1990. Poi il concerto è stato messo da parte, in quanto la Harris ha edito, con grande successo, un altra performance da vivo, sempre coi Nash Ramblers, registrata alcuni mesi dopo al Ryman Auditorium. Ma questa esibizione, riscoperta da poco negli archivi della Nonesuch, ha un repertorio completamente diverso e contiene canzoni di A.P. Carter, Rodney Crowell, Ruth Franks, the Louvin Brothers, Doc Pomus e Mort Shuman, Paul Simon ed anche Townes Van Zandt, oltre alle composizioni della band. Serata in stato di grazia, tutta da scoprire. Qualità audio strepitosa.

Outlaw reuion vol. 2. Waylon e Willie di nuovo assieme. 10 canzoni: Hope So, Dream Baby, Lorena, Everything But You, Burning Memories, A Moment Isn't Very Long, White Lightning, Big Mamou, Some Other time, Money.

2 CD. Il periodo d'oro di Leter Flatt ed Earl Scruggs, una delle coppie più famose, ma anche più affiatate, della scena country e bluegrass. Grazie a canzoni quali Foggy Moutain Breakdown, Cabin On The Hill, The Ballad of Jed Clampett, Go Home ed altre ancora. 56 canzoni

Riddy Arman apre il suo disco di debutto, inciso per la Honda Records, con una canzone che si intitola Spirits, Angels, Or Lies.Canzone che si ispira alla storia della morte di suo padre. Una stora tra invenzione e realtà, dove Riddy descrive gli ultimi momenti di vità del padre, quando Johnny Cash viene a visitarlo sul letto di morte. Musicista di indubbio spessore, Riddy Arman ha inIziato un lungo tour per supportare il suo disco, Disco inciso in studio, con il produttore BronsonTew, dove possiamo trovare una serie di canzoni di grande forza interiore che ben poco hanno a che vedere con il mercato country attuale.Disco inciso negli studi Mississippi a Portland, Oregon.

Con una carriera, in ambito musicale, che ha superato i 40 anni,, David Ferguson ha registrato alcuni dei dischi più importanti di Johnny Cash, ha aperto uno studio di registrazione con John Prine, e si è diviso un Grammy con Sturgill Simpson. Ed ora, lui che è nativo di Nashville, è diventato a tutti gli effetti un artista di Nashville, con l'album Nashville No More, il suo primo disco in veste di musicista. Il disco, autoprodotto e pubblicato dalla Fat Possum, vede apparire come ospiti alcuni dei migliori musicisti country e bluesgrass,della comunità locale.

Per celebrare il cinquantesimo anniversario, i texani Asleep at The Wheel, band western swing per eccellenza, mettono sul mercato un disco di grande impatto. 19 canzoni, eseguite dalla band attuale, ma anche dai membri che sono stati nella band nel passato e da diversi ospiti. Infatti, tra i musicisti coinvolti, troviamo nomi del calibro di Lyle Lovett, Willie Nelson, George Strait, LeAnn Womack, Emmylou Harris, Bill Kirchen, Johnny Gimble. Le prime undici canozni sono nuove, poi abbiamo materiale che arriva dagli archivi e qualche vecchio brano rimesso a nuovo. Disco creativo e brillante, tra le cose migliori del country texano attuale.

Trezo disco, in soli tre anni, che chiude una ideale triologia che il texano Joshua Ray Walker ha messo a punto assieme al produttore John Pendigo. Walker ha curato al messimo il disco, registrato presso Audio Dallas Recording Studio. Classic country, quello vero, condito da una serie di canzoni, belle e ben costruite, che non accennano minimamente al country pop in voga in questo momento in Usa. Canzoni come: Dallas Lights, Cowboy, Flash Paper, Three Strikes, Gas Station Roses etc

Se il disco precedente, Eliah Ocean, aveva rivelato un musicista interessante, questo nuovo lavoro conferma che Elijah Ocean non è un novellino e si sta facendo conoscere. Va in giro con la band, lui sulla sua macchina, loro su un pulmino. Passano dai deserti alle montagne rocciose, si muovono su rettilinei che scompaiono all'orizzonte. La sua musica è anche la sua vita, rockin' country piacevole e ben suonato. Elijah è un ragazzo che sta diventando famoso, con le sue sole forze e Born Blue è un disco destinato a rimanere.

Band canadese, solo strumentale, guidata da Barney Bentall e Geoffrey Kelly. Gente che ha una lunga esperienza, sia come solista che con vari gruppi, comE Spirits of The West e Legendary Hearts. RanchWriters è una idea di Bentall, quella di mischiare antico e moderno, tradizioni canadesi e sonorità Americane, ma senza usare le voci. Un disco brillante, originale, fuori da ogni schema.

Dopo Tom Petty e Bob Dylan, ed il southern soul, ecco il quarto volume del Lu's Juke Box ( la serie sarà di sei ) , volume dedicato alla musica country, ai classici degli anni sessanta, a Willie Nelson. E, come nei volumi precedenti, aiutata da una voce unica, interprete naturale, Lucinda regala un disco straordinaria dove si riascoltano classici del passato, reveduti e corretti dalla sua iunica verve interpretativa. Canzoni come: Together Again, Night Life, Make The World Go Away, Long Black Limousine, Gentle on My Mind, The End of The World, I'm Movin On, Funny How Time Slips Away, Take Time For The Tears. La canzone finale, Take Time For The Tears è una nuova composizione della Williams. Grande, grandissima musica.

Natalie Hemby, malgrado sia al suo esordio, è già un nome. prima come autrice ( ha scritto canzoni per Kacey Musgraves, Yola, Maren Morris, Sheryl Crow, Miranda Lambert, Dierks Bentley, Chris Isaak, Blake Shelton ed altri) e fa parte del celebrato gruppo al femminile The Highwomen. Ispirandosi a Tom Petty e Sheryl Crow ed alla music rock and roots in generale, Pins and Needles è prodotto da Mike Wrucke (Miranda Lambert, Pistol Annies) e contiene canzoni scritte a quattro mani con Miranda Lambert, Maren Morris, Brothers Osborne, Jeff Trott e Rose Cousins.

Owsley Stanley continua ad aprire i suoi archivi. Ecco l'atteso concerto di Johnny Cash, registrato nel periodo d'oro che aveva dato luogo a Folsom Prison s San Quentin. Un concerto splendido, inciso in modo pettacolare, dove John mette sul piatto 28 canzoni. In molto è da solo, ma in diverse abbiamo June Carter alla doppia voce. Il repertorio è quello classico, ma ci sono diversi brani che in altri concerti non abbiamo sentito: Bad News, Jackson, Tall Lover Man, Wildwood Flower, Wabash Cannonball, Long Legged Guitar Pickin' Man, Forty Shades of Green, Lorena, Green Green Grass of Home,.

Beaumonster è una sorta di antolgoia degli incontri musicali che Dayton ha fatto nel corso della sua carriera. Rocker con evidenti concessioni al country, ma anche una forte passione per il blues, Jesse Dayton ha incontrato molti musicisti, con cui ha diviso le sale di incisione ed in questo disco si è divertito ad interpretare brani di musicisti con cui ha suonato in passato. Ecco quindi canzoni di Willie Nelson, Townes Van Zandt, Kinky Friedman, Ray Price, Doug Sahm, Waylon Jennings, ma anche X, Supersuckers e Social Distortion.

Edito nel 1981, ma da tempo fuori catalogo. Riostampa rimasterizzata di uno dei dischi migliori della band band country-grass. Superformazione: Rodney Dillard, Herb Pedersen, Dean Webb, Douglas Bounsall, Paul York, Ray Park e Jeff Gilkinson.

Uno dei dischi migliori della Griffith, 1989,. Edizione rimasterizzata.

2 CD. Due concerti inediti per la Nitty Gritty Dirt Band. Gennaio 1974, Nashville, 21 canzoni. Novembre 1974, Hampstead, New York, 15 canzoni. Il periodo è il migliore, ci sono i classici ma anche brani molto particolari come Foggy Mountain Breakdawn, The Moon Just Turned Blue, Battle of New Orleans, Fish Song, Steamboat Whistle Blues, Sally Goodin', Dark As A Dungeon, Promised Land, House at Pooh Corner etc.

Prima parte di una country opera in due puntate, la seconda uscirà nei primi mesi del prossimo anno. Aldean mischia country e rock e fa un disco decisamente migliore, rispetto ai suoi lavori più recenti. Oltre alle dieci canzoni che compongono l'album, Macon contiene anche cinque brani dal vivo, tra cui la nota ballata dedicata a Johnnny Cash.

I Bellamy Brothers ci regalano un disco di covers. I due musicisti, molto popolari in Usa, si divertono a rileggere classici country e non. Canzoni come Games People Play, I Can Help ( con Dennis Quaid ), Knockin' On Heaven's Doors, ( Sittin on ) The Dock of The Bay, I Just Called to Say I Love You, You've Lost That Lovin' Feelin' etc.

I Legendary Shack Shakers celebrano il 25° anniversario incidendo un disco chem è una sorta di vademecum del moderno country. C'è di tutto, dallo spaghetti western al bluegrass, western swing, rockabilly, Tex-Mex e country folk e, ovviamente, classic country.

Non contento della sua produzione solista, Willie entra nei suoi studios a Pedernales, ed incide un disco coi suoi famigliari, tutti musicisti comunque. Fanno parte del progetto la sorella Bobbie, i figli Lukas e Micah, le figlie Amy e Paula e musicisti fidati come Mickey Raphael, Kevin e Paul English. Il disco, decisamente bello, anzi godibilissimo, contiene una serie di canzoni che Willie considera tra le sue favorite. Keep on the Sunnyside ( Carter Family), In the Garden ( noto traditional ), I Saw The LIght ( Hank Williams ), Why Me (Kris Kristofferson), All Things Must Pass ( George Harrison ) ed il classico Family Bible. Uno dei dischi più belli, di sempre, di Willie Nelson. Copia non sigillata.

Nuovo album per il cantautore canadese, ma di classico stile Americana, Matt Patershuk. Per anni Patershuk è stato il segreto meglio custodito della musica canadese, in quanto le sue canzoni erano conosciute soltanto da poca gente. Ma poi Matt - che risiede nella parte rurale della stato di Alberta - ha scritto delle canzoni molto belle, sia in ambito country che rock ed alcuni musicisti, anche Americani, le hanno reso famose. Il suo nuovo album, An Honest Effort, è un piccolo classico, dall'inizio alla fine. Il suono è perfetto, grazie a musicisti di vaglia come Steve Dawson, che suona pedal steel, chitarra e Weissenborn, e, a. tempo stesso, dipinge dei quadri musicali che vanno a collocarsi alla perfezione in mezzo alle liriche. Jeremy Holmes, che aggiunge un tocco creativo, anzi fantastico, con il basso ed il mandolino, Gary Craig, che si inventa delle percussioni innovative. Keri Latimer, la cui voce ariosa fa da perfetto sparring partner con quella pià dura di Matt'. E poi Fats Kaplin che contribuisce in modo unico con fiddle, ukelele, banjo ed armonica. Sicuramente il disco più bello di Matt Patershuk, un musicista in continua evoluzione.

Il nuovo album, 2021

Nashville, 20 Maggio 2004. Al teatro Belcourt si esibiscono i Poco. La formazione è ancora notevole: Richie Furay, Rusty Young e George Grantham, membri fondatori, quindi Paul Cotton e Jack Sundrud.La band esegue una bella serie di classici del gruppo, per una serata da ricordare. 16 canzoni, con titoli come Kind Woman, Crazy Love, Pickin' Up The Pieces, Indian Summer, Rose of Cimarron, Heart of the Night, Magnolia, You Better Think Twice,Keep on Tryin. Il concerto è inedito.

Jacob Bryant is a new guy in town. Dopo avere scritto per altri, Jacob Bryant debutta come solista con un disco di outlaw country, in puro Americana style. Niente di nuovo è vero, ma solido country, suonato come Dio comanda, con un band adeguata alle spalle ed una manciata di canzoni su cui fare conto. Jacob Bryant arriva da quella scuola di musicisti veri, che fanno musica per il piacere di farla, senza alcuno scopo commerciale. Ed il riultato è tutto da sentire: Bar Stool Preacher.

Fresco del successo di Fancy Like, Walker Hayes è un country singer relativamente nuovo che si affaccia all'orizzonte, eseguendo della musica di buon valore. Nel nuovo album ci sono anche delgi ospiti che avvalorano il giudizio positivo sulla sua musica: dalla cantautrice Lori McKenna a Jake Owen e Carly Pearce.

Craig Morgan, uno della vecchia generazione, uno che ha sempre vissuto per il vero country ( vedi il titolo del disco,. God, Family, Country ), torna con un disco di tutto rispetto. The Father, My Son and The Holy Ghost, è una delle canzoni più importanti. Il disco mette sul piatto una serie di canzoni nuovo ed anche alcune, registrate all'inzio della attuale decade per la Broken Bow Records, rivedute e corrette.

Doc Watson, Richard Watson, Earl Scruggs, Patty Loveless, Alison Krauss, Sam Bush, Jerry Douglas, Tim O'Brien, Blue Highway, Tony Rice, Chris Thile, John Cowan, Peter Rowam, The Kruger Brothers. Super jam dal vivo, registrata nel 2002. CD rarissimo, introvabile da anni.

Giunto al quarto lavcoro da solista, Brent Cobb, come dice il titolo del disco, gira pagina. Infatti questo nuovo lavoro è un disco di gospel, influenzato dal country ovviamente, ma decisamente più gospel. Un disco inatteso e benaugurante, visti i risultati non molto positivi dei due dischi che lo hanno preceduto. L'album contiene una canzone originale ( When It''s My Time ), ed una serie di brani noti. La produzione di Dave Cobb dà lustfro al disco e pernmette a Brent di dare il meglio di sè e di fare un disco decisamente valido.

A distanza di anni dal primo volume, ecco il secondo album tributo a John Prine, dove le sue canzoni vengono rilette dalla crema del suono Americana. Ecco gli artisti, e le canzoni, che appaiono in questo volume: Brandi Carlile ( I Remember Everything), Nathaniel Rateliff ( Pretty Good ), Amanda Shires ( Saddle in The Rain ), Tyler Childers ( Yes, I Guess They Oughta Name A Drink After You ), Margo Price ( Sweet Revenge), Valerie June ( Summer's End ), Jason Isbell ( Souvenirs ), Bonnie Raitt ( Angel From Montgomery ), John Paul White ( Sam Stone ), Iris DeMent ( One Red Rose ), Emmylou Harris ( Hello In There ), Sturgill Simpson ( Paradise).

Quinto album per il country singer americano, diventato famoso con il precedente lavoro, Tullahoma. Country classico, elettrico, buone canzoni, voce ben impostata. Lynch ha tutto per essere uuello che è diventato, come conferma Blood in The Sky. Ci sono tre duetti, con Chris Land ( Tequila On The Boat), Riley Green ( Huntin' Land ) e Mackenzie Porter ( Thinking 'Bout You). Il disco contiene altre nove canzoni e ci sono titoli che vedremo presto in cima alle classifiche di settore: Party Mode, Black Road TN, Not Every Cowboy, Pasadena e Tennessee Trouble.

Debutto discorgrafico per una band di Nasville che esegue il più classico stile Americana. Molto ben criticata dalla stampa locale, la band propone una serie di canzoni di indubbia qualità, tra cui Trouble, in cui appare come ospite Logan Ledger. Secondo la stampa Usa, il disco è stato definito disco dell'anno, nell'ambito del suono Americana.

Il meglio di Bill Monroe, il padre del bluegrass. 22 canzoni, assieme ai Bluegrass Boys.

Nuovo disco per la celeberrima country singer Dolly Parton. Si tratta del suo 49° album come solista e, questa è una cosa rara, prende ispirazione da un libro. Si tratta di un libro, scritto a quattro mani da Dolly Parton e da James Patterson, autore di thriller molto famoso e, sopratutto, molto prolifico. Il disco, classico country con aperture bluegrass, contiene canzoni costruite sulla voce della Parton che, in alcuni brani, duetta con ospiti come Ben Haggard ( figlio di Merle), Joe Nichols, Richard Dennison e Dailey & Vincent.

77 anni compiuti, una carriera come autore, ma anche tra i principali musicisti nell'ambito dell'outlaw country, Ray Wylie Hubbard non è mai riuscito a catturare quella notorietà che si sarebbe meritata. Autore con la maiuscola, ma anche performer di valore, Hubbard ha ripetuto quel disco che gli aveva dato maggiore notorietà, che nel resto della sua carriera.. Co-Starring Too, come recita il titolo, è il seguito del primo volume ed è pieno di ospiti, ancora di più che nel primo album. Dal duetto con Wilie nelson alle apparzioni, canzone dopo canzone, di Steve Earle, Hayes Carll, James McMurtry, The Last Bandoleros, Wade Bowen, Randy Rogers, Cody Canada, Gurf Morlix, Charlie Sexton, Ringo Starr, Steve Lukhater, Wynonna Judd,, Lizzy Hale, The Bluebonnets, Kevin Russell, The Band of Heathens ed altri

Cantante, pianista, arrangiatore, Michael Feinstein è anche un revivalista e, sopratutto, un curatore del Great American Songbook. Gershwin è tra i maggiori tesori, per quanto riguarda il materiale da lui curato. e Gershwin Country è una idea vincente ed una proposta decisamente interessante. Infatti Feinstein arrangia, in stile coutry classico, alcune delle più belle canzoni di George Gershwin. E lo fa nel migliore dei modi, facendosi aiutare, canzone dopo canzone, da alcuni dei migliori performers delk genere. Lyle Lovett, Dolly Parton, Mandy Barnett, Rosanne Cash, Amy Grant, Alison Krauss, Ronnie Milsap, Brad Paisley, Lee Ann Womack, The Time Jumpers with Vince GIll ed altri.

Randall King, texano, è uno dei moderni tradizionalisti, forse il migliore del lotto, che stanno venedo alla luce in questo periodo. Con la produzione di Bart Butler e Ryan Gore, Randall King ha messo a punto un sound fiero e maturo, dove antico e moderno vanno a braccetto, ma dove, anche, il suono è solido e legato alle tradizioni più forti. Shot Glass è un signor disco, country vero e puro. Tutto da scoprire.

Paul Cauthen si fatto le ossa nella band Sons of Fathers, poi ha esordito come solista ed ha inciso ben tre album a suo nome il pregvole My Gospel, EP Have Mercy ed anche Room 41.Bella voce, sonorit' classic country, canzoni solide, Cauthen ha mostrato qualita ben oltre la norma. Con Merle Haggard, Kris kristofferson e Waylon Jennings nel dna, Cauthen mischia classico e moderno, ma con un gusto innato per la melodia classica.Prodotto dallo stesso Cauthen, assieme a Jason Burt and Beau Bedford, Country Coiming Down si colloca tra i migilori dischi di settore.

Strano personaggio questo Wheeler Walker. Le sue canzoni hanno testi offensivi, frasi dirette ed anche volgari, ma la musica è country al cento per cento, come non lo sentivate da anni.Ed una ragione c'è, Walker se ne frega delle classifiche, fa dei testi forti e diretti, ma la musica vale. E, infatti, dietro a tutto c'è il geniale Dave Cobb che ha messo al servizio di Walker una fantastica band (Leroy Powell, chitarra, suo fratello Chris Powell alla batteria, Brian Allen al basso ).

Willie Nelson, 89 anni compiuti proprio a fine Aprile ed un nuovo album, il settantaduesimo della sua incredibile carriera. Al contrario degli ultimi dischi, qui non ci sono covers, ma canzoni nuove, alcune scritte per l'occasione, come quelle composte da Willie asxsieme a Buddy Cannon, cinque. Per la cronaca Buddy Cannon è il suo produttore da alcuni anni a questa parte. Poi abbiamo un brano firmato in coppia da Rodney Crowell e Chris Stapleton (I'll Love You Till The Day I Die), alcune canzoni date al grande texano da writers della scena di Nashville, per chiudere con due classici come With A Little Help From My Friends (The Beatles, resa celebre da Joe Cocker) e Tower Of Song di Leonard Cohen. Sempre grande musica da parte di Willie.

Attesissimo, il nuovo album degli Old Crow Medicine Show. La band va ad esplorare le proprie radici, mischiando rock e country, Americana e tradizioni. Un disco brillante ed innovativo dove brani come Paint This Town, Gloryland, Painkiller, Hillbilly Boy, New Mississippi Flag ed Used to be a Mountain sono detinati a diventare dei classici. Nella canzone che dà il titolo al disco, Keith Secor, leader e voce solista della formidabile band, sembra evocare lo spirito di Bob Dylan, mentre in altri brani scorrono sonorità ed idee che hanno creato il suono di una delle giovani band più amate e più seguite della attuale scena roots ed Americana.

Miranda Lambert pubblica il suo ottavo album, a tre anni da Wildcard. Per la prima volta il disco è prodotto dalla stessa Lambert, assieme a Jon Randall e Luke Dick: entrambi già con lei nell'album The Marfa Tapes, da cui Palomino riprende tre canzoni, incise ex novo. Il disco, una sorta di opera che racchiude il suono della Lambert, tra rock e country, contiene anche una cover di Mick Jagger, Wandering Spirit, ed un brano tra funk e soul, composto assieme a Natalie Hemby, in cui suonano i B 52's, Music City Queen. Tra le canzoni migliori, segnaliamo Actin Up, If I Was a Cowboy, Carousel, Wakanachie e In His Arms.

Avi Kaplan è un esordiente. Fa del country moderno e, con l'aiuto e la produzione di Shooter Jennings, ha fatto un disco di cui tutti stanno dicendo un gran bene. Ora tocca a noi giudicare.

Era un pò che non avevamo un disco nuovo della Eli Young Band, popolare giovane band country texana. Country classico elettrico, aperto e chiuso dalla stessa canzone, Love Talking, in edizione acustica ed elettrica, canzone che dà anche il titolo alla raccolta e che è, dal vivo, uno dei brani più popolari della band. Rockin' country, elettrico, deciso, sbruffone, con una manciata di canzoni che meritano più di un ascolto, per una band che ha da tempo conquistato il suo spazio, anche fuori dal Texas.

Hank Williams Jr, figlio del grande Hank Williams, ha superato i 70 anni ed ha inciso a suo nome più di cinquanta dischi. Ma, questa volta, ha scelto di farsi produrre e pubblicare da Dan Auerbach. E l'orecchio fino del chitarrista dei Black Keys ha prodotto un disco di country e blues ad alto livello. Infatti, oltre ai brani scritti da Hank, nel disco troviamo canzoni di Muddy Waters, Robert Johnson, Big Joe Turner, R.L. Burnside e Lightnin' Hopkins. E, alla chitarra solista, abbiamo Kenny Brown.

Peter Rowan, brillante musicista, eccellente autore, ha avuto una carriera varia e molto complessa, passando dal rock al country, da Jerry Garcia ad altri comprimari meno importanti. Calling You From My Mountain, mostra che è in possesso di una voce più vitale che mai e che la sua musica si rifà alle grandi tradizioni del suono classico Americano. Lo accompagnano nel disco musicisti del calibro di Billy Strings, Molly Tuttle, Shawn Camp, Lindsay Lou e Mark Howard, senza dimenticare la band multi generazionale di Rowan. La genesi di Calling You From My Mountain, parte da Luke The Drifter di Hank Williams, per andare poi a salutare altre leggende della musica americana: Ramblin' Jack Elliott, Lightnin' Hopkins, Guy Clark, Bill Monroe, e Tex Logan ( tutti musicisti con cui Rowan ha suonato ).

Molto popolare in Messico, Natalia Jimenez è una delle migliori cantanti di musica tradizionale.

Dopo aver fatto il session man con Jeannie C. Riley, Bill Monroe, Phil Harris, Vassar Clements, Norman Blake ed altri. E dopo suonato da vivo con alcuni di loro, Nemerov esordisce finalmente con un disco molto particolare dove rivede la tradizione americana con un modo di suonare personale, ma anche innovativo. Nemerov riprende brani classici e della tradizione, come Amazing Grace, Battle of Waterloo, Irish Hands, Kentucky Blues, The Hustling Gambler, e li interpreta in modo decisamente diverso. Un disco interessante.

Richie Furay, membro dei Buffalo Springfield e leader dei Poco, da tempo sta facendo un bella carriera come solista. E dopo l'ottimo doppio dal vivo Deliverin' Again - 50th Anniversary Return to The Troubadour, ci regala un disco di ballate country. Un disco di covers, prodotto dall'amico Val Garay, con ospiti come Vince Gill, Timothy B. Schmit, John Berry. Tra le canzoni riprese da Furay abbiamo classici come Take Me Home Country Roads, di John Denver, e Walking in Memphis, di Marc Cohn. E brani più recenti di musicisti come Garth Brooks, Alabama, Julie Miller ed altri. Un disco decisamente piacevole.

Secondo disco del concept album che comprende anche Macon, che sta appunto in Georgia. Dieci canzoni in studio, tra cui Trouble With Heartbreak e Whiskey Me Away e 5 registrate dal vivo in varie location del south.

C'era molta attesa, dopo che Dan Auerback aveva prodotto l'ultimo disco di John Anderson, Years. E, infatti, questo tributo ad Anderson, fortemente voluto da Auerback, è un signor disco, dove una manciata di grandi canzoni vengono rilette, in modo perfetto, da una serie incredibile di musicisti. Apre John Prine, con uno splendido inedito, inciso poco prima di lasciarci. Quindi abbiamo Brent Cobb, Sierra Ferrell, Nathaniel Rateliff, Gillian Welch & David Rawlings, Tyler Childers, Sturgill Simpson, Brothers Osborne, Del McCoury, Jamey Johnson. ed altri. Tra i dischi più belli del 2022. Finalmente DISPONIBILE

Kelsey Waldon è una giovane musicista country, qui al suo terzo lavoro come solista. Incide per la Oh Boy e fu John Prine in persona a mettarla sotto contratto. Animo libero, musicista di indubbia qualità, la Waldon mischia le sue esperienze personali con la vita di tutti i giorni, nelle sue canzoni, ed è in grado di fare musica di qualità, senza scendere a compromessi.

Slow Life segna il ritorno a casa di un figlio del Sud, dopo un lungo periodo in cui è stato lontano dai luoghi in cui aveva vissuto. Stewart rivede i luoghi cari con uno sguardo rinnovato e scrive delle canzoni giocando sulla sua memoria.Un disco interessante con spunti rock e country, influenzato da Neil Young, per le parti più elettriche, dai REM, per gli arpeggi chitarristici, da Bob Dylan, per la profondità dei testi,. Tra i migliori album di Americana degli ultimi mesi.

CD / DVD. Live inedito per Mickey Gilley, uno dei grandi del country classico. Filmato dal vivo in n 5.1 surround nel teatro di Mickey Gilley, a Branson, Missouri.

2 Grammys, vari riconoscimenti e 34 albums alle spalle. Eppure Jim Lauderdale ha ancora voglia di fare dischi. Game Changer, edito sulla sua etichetta ( Sky Crunch), è un esempio di mestiere e professionalità, con canzoni dirette, arrangiamenti esemplari ed un cocktail di rock e country fatto con estrema cura.

Splendido concerto, inedito, pubblicato dalla New West. Kristofferson in grande spolvero, esegue una manciata di classici, da Me and Bobby McGee a Casey Last Ride, For The Good Times, The Pilgrim, The Silver Tongued Devil and I, Loving Her Was Easier, Why Me, Darby's Castle etc. Kris è accompagnato da una super band, in cui suonano musicisti del calibro di Billy Swan, Donnie Fritts, Tommy McClure, Sammy Creason, Stephen Bruton, Glen Clark.

3 CD Can I Take My Hounds to Heaven? è il nuovo disco di Tyler Childers, cantautore, rocker e countryman. Un'opera particolare che si articola su tre CD, con le stesse canzoni, ma con conorità completamente diverse. Tyler Childers e la sua band The Food Stamps sono gli interpreti. Una collezione unica, separata in tre parti e con sonorità completamente diverse, ma che formano comunque un disco intero, fatto e finito Hallelujah è il primo disco con Tyler e la sua band, senza alcuna aggiunta Jubilee, secondo CD, vede Tyler e la band con aggiunti archi, fiati, un tocco di sitar ed altre piccole cose.Joyful Noise., il terzo CD, offre una visuale completamente diversa.inattesa e molto coinvolgente. Un progetto unico, particolare, che nessuno ha mai messo in opera e che, comunque lo si voglia giudicare, ci permette di conoscre la straordinaria duttilità della band di Tyler, The Food Stamps.

La band, tutta texana, di Randy Rogers ha sempre avuto la stessa formazione, sin dal lontano 2002. Ed il gruppo ha raggiunto il successo, arrivando nei top 5 di Billboard, nelle country albums charts, coi suoi ultimi tre dischi, compreso il recente Shines Like Neon.Classico sxound country rock, con contaminazioni red dirt ed una serie di canzoni di tutto rispetto, tra rock e country, suonate alla grande. Con la produzione di Radney Foster, Randy Rogers e la sua band offrono un eccellente esempio di Texas music.

Flatland Lullaby è un disco dedicato ai bambini, un disco che Joe Ely sta preparando dal 1984. Ma, al contrario di quanto si potrebbe pensare, non si tratta di un disco di canzoni per bambini, ma di un album di canzoni di Joe Ely. Un disco appassionato, intenso dove il texano dipinge la sua musica attraversio canzoni che hanno titoli come Milkmaid, Over The Water, Rock My Baby To Sleep, Wake Up Sunshine, Riding in My Car, Flatland Lullaby. Copia non sigillata.