da dio e` morto alla locomotiva, da auschwitz alla canzone delle osterie di fuori porta, da l`antisociale a signora bovary, da lettera a piazza alimonda, francesco guccini e` da quarant`anni il poeta popolare di un`italia che sa ancora innamorarsi e indignarsi. sanguigno e mai banale, sempre alla ricerca della verita`, fuori dal coro.questo originale, avvincente, informatissimo libro, scritto da due amici modenesi - colti, creativi e anticonvenzionali - offre un approccio inedito all`opera e alla figura di uno dei personaggi piu` amati e carismatici della canzone d`autore italiana, che ha saputo interpretare la ricerca, le avventure, i furori e le passioni dei ragazzi degli anni sessanta e settanta, e poi dei loro figli e nipoti. il volume ricostruisce l` itinerario umano, artistico e di francesco guccini attraverso le parole-chiave delle sue canzoni, dall` anarchia a dio, dalle donne ai gatti, dalla morte al tempo, e poi con una serie di interviste inedite a cuore aperto: allo stesso guccini, ma anche ai personaggi a lui piu` vicini, tra i quali - per la prima volta - la figlia teresa. completano il libro una serie di accurati e meticolosi apparati bio-disco-bibliografici, vera miniera di notizie e curiosita` per tutti i gucciniani (e non).
poeta marginale, irregolare, inclassificabile e per tanto tempo misconosciuto, piero ciampi ha saputo, come pochi, "trasformare il suo fallimento umano e professionale in un capolavoro di poesia" (marco lenzi), e si rivela qui come uno dei massimi esiti della nostra canzone d`autore. questo libro ricostruisce con minuzia la discografia e la biografia, per certi versi misteriose, di piero ciampi. "lavoro fondamentale sulla poetica del geniale artista livornese, in cui testi e musica vengono sviscerati e collocati con rara competenza" (franco settimo). ricco di notizie inedite, di curiosita`, di immagini, di copertine ed etichette rarissime. in appendice offre anche la discografi`a relativa alle numerose canzoni incise dai colleghi cantautori e, a vario titolo, a lui espressamente dedicate.
scritti di massimo amelio, marco buccolo, alberto ezzu, alberto guccione, raffaele schiavo, alice visintin. gli autori del testo si addentrano nel mondo del canto difonico (o degli armonici vocali), luogo mentale e fisico tanto affascinante quanto sconosciuto, che si snoda tra riconoscimento, studio, esercizio e pratica dei suoni armonici vocali. il testo vuole essere soprattutto un omaggio a una prassi compositiva ed esecutiva che assorbe parecchie persone in ogni parte del mondo. una nutrita bibliografia permettera` a chiunque voglia approfondire gli argomenti trattati, di verificare quali teorie e concetti abbiano guidato e stimolato gli autori. la seconda parte del testo presenta i seminari che raffaele schiavo, alberto guccione e alberto ezzu tengono regolarmente sull`insegnamento del canto difonico. al libro e` allegato un cd audio sul quale sono stati incisi sia dei tappeti sonori continui, con armonium e tanpura indiani sui quali il lettore avra` la possibilita` di intonarsi per aiutarsi a cantare gli armonici sia alcuni esempi di tecniche di canto difonico interpretate dagli stessi autori.
modest musorgskij e` oggi considerato il piu` grande operista russo di tutti i tempi. eppure alla sua scomparsa, avvenuta nel 1881 a s. pietroburgo, all`eta` di quarantadue anni, i suoi contemporanei lo ricordavano per una singola opera, boris godunov, e per un pugno di "eccentriche" composizioni per canto e pianoforte. la sua condizione era al limite dell`indigenza; non aveva rapporti istituzionali, ne` riconoscimenti accademici, ne` famiglia, e neppure una stabile dimora. fu solo attraverso il lavoro e la venerazione dei pochi amici fidati che le sue opere giunsero, in edizioni piu` o` meno rimaneggiate, all`inizio del ventesimo secolo, quando un`ondata di riscoperta ed entusiasmo internazionale riconobbe la forza e la bellezza della sua musica. in questa breve e densa biografia, caryl emerson indaga sulla tragica vita di musorgskij, sulla sua visione del mondo e sul suo itinerario artistico attraverso la filigrana dell`epistolario, delle memorie e delle testimonianze dirette.
un volume che offre agli studiosi, agli appassionati, ai semplici curiosi, un ritratto particolare dell`artista, che intreccia al profilo strettamente professionale quello umano, delineando una personalita` complessa e sfaccettata. risultato delle ricerche di franco pulcini in collaborazione con gaston fournier-facio, ricostruisce attraverso una serie numerosa di immagini, lati inediti della vita e dell`opera del grande compositore.
compositore e didatta, arnold schonberg occupa un posto preminente nella cultura musicale degli inizi del secolo, non solo perche` dal suo insegnamento usciranno due tra i maggiori musicisti della nostra epoca, alban berg e anton webern, ma anche perche` la sua riflessione teorica e critica sottopone a una serrata requisitoria quel processo di crisi del linguaggio musicale che aveva raggiunto la sua saturazione nell`estremo postromanticismo tedesco. proprio dalla consapevolezza di questa crisi che non e` solo musicale e che, nella vienna del primo novecento, s`intreccia alla riflessione filosofica ed epistemologica, nasce la metodologia schonberghiana, legata all`atonalita`, ma gia` preludio della dodecafonia.
gary herman, basandosi su una vasta documentazione e accompagnando il testo con un repertorio invidiabile di foto rivelatrici, segue l`evoluzione del costume sociale e musicale, dello scandalo e della sua accettazione. il suo lungo racconto parte dalla meta` degli anni cinquanta, quando il rock`n`roll esplose come una bomba con la sua carica rivoluzionaria, fino ad arrivare ai giorni nostri, a quest`epoca in cui la musica e` diventata una merce come tutte le altre. le sue pagine attraversano le vicende dei grandi eroi del rock, mostrando come dietro ogni storia di successo ci siano episodi drammatici, traffici oscuri e vite spezzate prematuramente.
cinquantacinque testi con accordi facili delle sigle dei cartoni e delle canzoni piu` belle! eta` di lettura: da 7 anni.
il libro prende spunto da una serie di composizioni particolari, uscite dalla penna di lennon, attraverso le quali l`autore intende mettere in evidenza una serie di particolari aspetti dell`uomo e del compositore. alla luce di una ricerca simbolica tra immagini e suoni della discografia di solista e di quella con i beatles, il libro richiama sul fatto che lennon si sia sempre mosso, attraverso la propria esperienza artistica, come un pioniere alla ricerca di una originalita` perduta.
troppo a lungo si e` detto che il novecento musicale si muoveva fra due poli schoenberg e stravinskij -, finche` (in anni piuttosto recenti) non ci si e` resi conto della presenza di un terzo incomodo: richard strauss. incompreso dai fedeli della nuova musica e reo di troppo successo, strauss di fatto percorse per tutta la vita - e fino agli estremi, prodigiosi "vier letzte lieder" - vie non meno audaci, ma piu` nascoste, dei due teologi nemici della drammaturgia adorniana. dotato di una "imperterrita capacita` di assimilazione stilistica" e contraddistinto dall`invidiabile "abitudine di non sbagliare (quasi) mai", strauss tocco` nella sua carriera, condotta con accortezza d`imprenditore, tutte le capitali dell`impero musicale austrotedesco (da monaco a vienna, da bayreuth a berlino a dresda), meritandosi il nomignolo, coniato dal kaiser, che da` il titolo a questo libro: hofbusenschlange - serpe in seno, si`, ma di corte. e fu capace, grazie al dominio "di tutte le tecniche, incluse le truffaldine", ora di blandire il gusto del pubblico, ora di scandalizzarne il perbenismo. mario bortolotto ci guida in ricognizione attraverso i pezzi strumentali, i lieder, i poemi sinfonici, e soprattutto le opere: dai tentativi giovanili ai piu` noti capolavori alla "parlante inattualita`" delle ultime composizioni.
spesso e` stato detto che l`"arte della figura" di bach sarebbe un raggiungimento supremo della musica: castaldi spiega qui cio` che viene definito il "terzo stile" di bach. in una successiva dimostrazione rivela come la proposizione di debussy "il piacere e` la regola" abbia "una portata incalcolabile", in quanto "si contrappone innanzitutto alla glorificazione del dolore e della sofferenza, intesa come pedaggio per l`accesso alle zone empiree della nobilta` dello spirito." e, in chiusura, una ripresa: l`autore ripropone una prospettiva anti-adorniana su strawinskij, gia` affrontata nel testo "in nome del padre".
in questo libro charles rosen concentra la sua attenzione sulla musica romantica: su musicisti come chopin, liszt, berlioz, mendelssohn, bellini... in italia, dello stesso autore sono stati pubblicati "lo stile classico", "la forma sonata". "la generazione romantica" e` apparso per la prima volta nel 1995.
nella civilta` occidentale, la musica e` connessa con le arti, con le idee, con gli eventi politici e con le trasformazioni sociali: il suo linguaggio ne dipende strettamente. su questo principio e` fondata la presente sintesi di carattere storico e critico. claudio casini (1937-1994) e` stato professore associato di storia della musica alla seconda universita` di roma e ha collaborato alle trasmissioni radiofoniche della rai e alla rubriche musicali del "venerdi`" del quotidiano "la repubblica". ha pubblicato saggi critici e biografici su numerosi musicisti.
la mitica storia del jazz dalla sua culla, la new orleans degli anni venti, alla new york degli anni cinquanta, che vide nascere il cool. punto di partenza di questo viaggio musicale sono le citta` in cui il jazz si e` radicato - new orleans, memphis, chicago, kansas city, new york, los angeles e parigi - e, all`interno delle citta`, gli artisti, i club, le serate storiche, le jam session, gli assoli e le band, le voci e gli strumenti.
la figura di giacomo puccini e` rimasta a lungo oscurata dalla sua popolarita`. la fortuna di cui gode nei cartelloni dei principali teatri d`opera ha rappresentata per lui il principale ostacolo a un apprezzamento piu` profondo delle sue doti artistiche. troppo spesso scambiando frettolosamente il suo successo per una presunta superficialita`, puccini e` stato guardato con sospetto da superciliosi circoli accademici che in lui vedevano semplice cantore di un`italietta piccolo-borghese e pantofolaia. in questo volume julian budden ci restituisce un`immagine a tutto tondo del percorso artistico e umano del compositore lucchese, fondendo l`analisi musicale delle sue opere al racconto della sua vicenda biografica.
pincipe delle tenebre, angelo diabolico del jazz, instancabile, rabbioso miles. artista lontano dai compromessi, cerco` di rivoluzionare la musica seguendo un proprio demone che pretendeva di ascoltare solo se stesso. sono trascorsi quasi vent`anni dalla sua morte, ma miles davis continua a essere l`incarnazione del jazz moderno, inteso come forma musicale misteriosa, esotica e lontana da qualsiasi definizione. senza scadere nell`agiografia, attraverso quattordici punti cardine delle sue incisioni discografiche richard cook scandisce i momenti della ricerca di miles, della sua rincorsa a una musica ogni volta diversa, passando dal bebop al modale al jazz-rock. l`autore alza il sipario sulle session del trombettista svelando l`alchimia che veniva a crearsi in sala d`incisione e sul palco, gli scontri e le amicizie che portavano alla scelta dei musicisti e alla composizione dei brani. da birth of the cool a miles davis & quincy jones live at montreux, passando attraverso successi come kind of blue e nefertiti, in ciascun capitolo cook focalizza l`attenzione sulla realizzazione di un singolo disco e, tra registrazioni live e in studio, ci fa scoprire l`abilita` con cui il musicista cambiava approccio a seconda che stesse suonando in un locale notturno oppure dovesse affrontare un paziente lavoro in sala d`incisione. miles, definito il picasso del jazz per la capacita` di dare vita a molteplici espressioni artistiche, non aveva pero` in comune con il pittore la gioia di vivere.
un mestiere difficile, i molti incontri, gli ambienti piu` disparati. gino paoli ripercorre partenze e ritorni, digressioni e interludi, musica e testo della sua vita, in un viaggio che ha il sapore di un`epoca.
il decennio ha prodotto un numero sorprendente di film, dischi, libri e quadri che sono diventati classici. sono gli anni in cui hanno cominciato ad affermarsi registi come woody allen, martin scorsese e francis ford coppola, e musicisti come david bowie, bob marley e i clash. gli architetti hanno rivoluzionato il design, creando strutture di culto come l`opera house di sydney e il centro pompidou,mentre gilbert & george hanno aperto la strada all`arte concettuale. e gli anni settanta sono stati anche il decennio del grande intrattenimento: dalla suspence dello "squalo", che segna la nascita del successo in cassetta, ai romanzi sofisticati di john updike, dall`aggraziato fumetto di snoopy alla comicita` dell`assurdo dei monty python. howard sounes racconta le storie dei personaggi chiave di tutti i settori della cultura - molti dei quali ha intervistato - e rivela dieci anni di straordinaria creativita` artistica: "un periodo in cui le regole stavano cambiando, in cui gli uomini e le donne rompevano le relazioni quando si sentivano oppressi, gli uomini potevano esprimere liberamente ruoli piu` femminili, e viceversa ".
in occasione dell`anno mozartiano (1991, secondo centenario della morte), hans kung, da ascoltatore impegnato, ha steso in due conferenze delle riflessioni sulla musica di mozart. sono riflessioni che mirano a rendere visibili le `tracce della trascendenza` nella musica di mozart. non si deve fare di wolfgang amadeus mozart un missionario musicale e tuttavia nella sua musica si puo` avvertire cio` che il linguaggio religioso indica con la parola `dio`. detto con le parole di george bernard shaw:
una storia della musica del novecento attraverso il design delle copertine dei dischi. i dischi lp, i cosiddetti "vinili", sono oggi oggetti da collezione ricercati in tutto il mondo. le loro copertine hanno contribuito a dare un volto ai musicisti e alle band, ma anche a veicolare un`immagine visiva della loro musica prima dell`avvento del video clip. questa pubblicazione esplora le copertine dal punto di vista grafico, analizzando i mezzi e gli strumenti che hanno permesso a designer, illustratori e fotografi di creare immagini di forte impatto e originalita`, talvolta veri e propri capolavori. un`ampia scelta di taglio prettamente internazionale riunisce copertine storiche degli inizi del jazz e di altre importanti tendenze musicali del novecento.
le canzoni dei r.e.m. sono pura emotivita`, in cui musica e parole si fondono, al di la` del loro significato originario, per creare stati d`animo nell`ascoltatore. questo libro tenta di spiegare i significati che si nascondono dietro i testi enigmatici di michael stipe, districandosi tra flussi di coscienza, nonsense, cut up e citazioni improbabili. in un percorso che va dalle liriche quasi incomprensibili di "chronic town" e "murmur" a quelle piu` dirette di "new adventures in hi fi" e "up", i testi dei r.e.m. vengono analizzati in profondita`, canzone per canzone, offrendo ampi stralci di traduzione e curiose ipotesi interpretative.
formatisi a londra nel 1964, sempre trasgressivi e oltraggiosi sul palco e nella vita, con il brano my generation hanno scritto un inno epocale sintetizzato dalla battuta . il grande successo del gruppo arriva con tommy, la prima rock opera della storia. nel settembre del `78 keith moon muore per overdose: da quel momento il gruppo, in pratica, scompare dalla scena. riappare di tanto in tanto per reunion di successo. l`ultima apparizione di the who e` avvenuta nel recente concerto per le vittime delle twin towers lo scorso ottobre.
il testo presenta una monografia del pianista keith jarrett fornendo notizie essenziali sulla sua vita, le sue opere discografiche e la sua eredita` artistica.
la monografia affronta in modo essenziale la vita artistica e le opere discografiche di frank zappa. il libro analizza tutta la produzione discografica dell`artista, commentando brevemente ogni canzone, presenta un capitolo dedicato alle sue dichiarazioni, la discografia ufficiale e un`appendice che raccoglie i piu` importanti singoli, 12" e audiocassette che tra il 1966 e il 1988 hanno costellato la produzione musicale di frank zappa.
il testo presenta una monografia di bob dylan fornendo notizie essenziali sulla sua vita, le sue opere discografiche e la sua eredita` artistica.
da "love me do", primo 45 giri datato 1962, sino alle tracce inedite incluse nella nuova edizione di "let it be" del 2003, il volume propone una critica ragionata di ogni brano della vasta discografia ufficiale dei fab four. ampi stralci di testi in inglese sono accompagnati dalle relative traduzioni in italiano. sintetiche notazioni biografiche ed aneddotiche accompagnano il commento storico e critico di ogni canzone del repertorio dei beatles, rendendo piu` agevole la comprensione della straordinaria evoluzione poetica ed espressiva del quartetto. minuziosi riferimenti discografici e bibliografici arricchiscono il volume dedicato ai piu` amati "poeti popolari" del novecento.
ripercorrere una storia e una carriera straordinaria come quelle di mina ha obbligato l`autore di questo libro a trattare la materia da un`angolazione diversa dalle solite, avendo la consapevolezza che di lei e` stato detto e scritto veramente tutto. il volume concentra percio` l`attenzione sulla parte squisitamente musicale della sconfinata discografia dell`artista e in particolare sulle canzoni meno ascoltate o addirittura dimenticate della cantante, i lati b dei 45 giri. vengono trattali, ovviamente, anche i tanti brani che hanno fatto la storia della musica leggera italiana (da ii cielo in una stanza a citta` vuota fino alle interpretazioni di nessuno, e se domani, oggi sono io) in un`analisi dettagliata, disco per disco, della produzione dell`artista, che conta piu` di ottanta album e una ventina di antologie pubblicate nell`arco di quarantasette anni. per meglio comprendere il fascino e il carisma di una delle voci piu` belle della musica mondiale.
questo libro si addentra nei testi colti e complessi che simon & garfunkel hanno scritto e interpretato in soli cinque album che hanno cambiato per sempre il corso della musica popolare. il volume si chiude con una appendice discografica che documenta le reunion concertistiche succedutesi allo scioglimento del duo avvenuto nel 1970 e le carriere soliste.
"il pensiero procede, associa, passa da un livello a un altro e tutti li trascina con la sua forza di gravita`" diceva giuseppe sinopoli parlando della musica di wagner. nelle interpretazioni del maestro veneziano il prediletto compositore tedesco e` agli antipodi di ogni visione eroica, titanista; appare invece come il piu` lucido narratore di un mondo europeo che sta iniziando a perdere la speranza e l`utopia, "senza le quali non si puo` vivere". ma wagner e` anche l`anticipatore di freud, l`indagatore dell`inconscio, l`artista che non rimuove. un grande mitografo, riprendendo in questo l`indicazione di thomas mann. e come metterlo in scena, come rappresentare senza tradire la complessita` della sua musica? giuseppe sinopoli, nato a venezia nel 1946, comincio` a interessarsi di musica all`eta` di 12 anni. debutto` in qualita` di direttore d`orchestra con la deutsche oper di berlino, dirigendovi il machbeth di verdi nel 1980. nel 1983 successe a riccardo muti nella direzione della new philarmonia di londra. il suo debutto a la scala risale al 1994, anno in cui vi diresse l`elektra di richard strauss. dal 1990 era il principale direttore della deutsche oper di berlino e, dal 1992, della staatskappelle di dresda.
il volume raccoglie tutte le rappresentazioni scaligere delle opere di verdi dall`ottocento a oggi. la prefazione del direttore artistico del teatro milanese e i testi critici di storici, esperti di musica e di teatro ripercorrono la storia delle rappresentazioni delle opere liriche di verdi alla scala: iconografia, regie, scenografie, direttori d`orchestra e cantanti, tutto illustrato dalle immagini degli spettacoli, dei bozzetti originali e da molte fotografie d`epoca. un libro che, attraverso la musica di uno dei piu` grandi compositori di tutti i tempi, testimonia la cultura italiana negli ultimi due secoli.
ron wood e` un membro dei rolling stones da piu` di trent`anni, e un autentico rocker da quando ha memoria. nato con la musica nel sangue, da una famiglia di origini gitane, e cresciuto in uno squallido quartiere popolare coltivando il sogno di diventare un artista e costruendosi i primi strumenti con gli oggetti recuperati in casa, ronnie e` arrivato a calcare i palcoscenici di tutto il mondo e a entrare nel mito con gli stones. in mezzo, la creazione della sua prima band, i thunderbirds, poi le esperienze con i birds, i creation, il jeff beck group, e i faces, gli album solisti e le collaborazioni con i nomi piu` importanti della storia della musica degli ultimi cinquant`anni, tra cui prince, bob dylan, david bowie, eric clapton, bo diddley, ringo starr e aretha franklin. insieme alle luci, pero`, ronnie ha abbracciato pienamente anche le ombre del mondo del rock: per lui e` del tutto naturale raccontare di una rissa con keith richards a base di bottiglie rotte e coltelli a serramanico, o commentare "mick ha un sesto senso nel capire le persone, e` sempre stato molto piu` difficile di keith e me, quando doveva scegliere con chi drogarsi". la sua esistenza e` stata costellata di eccessi, vette vertiginose e drammatici abissi, la passione per le donne e la dedizione alla famiglia, l`uso di sostanze stupefacenti e alcol e l`impegno catartico dell`arte. in questo libro il chitarrista si racconta senza inibizioni e false verita`, mettendo a nudo un`anima inquieta e ribelle.
questo volume propone una raccolta di fotografie dei beatles, da quelle di famiglia e degli esordi a immagini scattate durante i tour e ai backstage della lavorazione di film e video come "magical mistery tour" in cornovaglia, "penny lane/strawberry fields for ever", "a hard day`s night". inoltre scatti di lezioni di sitar in india e vacanze con le famiglie. le fotografie sono accompagnate da un testo di keith badman e commentate dagli stessi fotografi che hanno raccontato la loro storia sul quando, il come e che cosa stava succedendo quando le foto sono state scattate.
copland si rivolge direttamente a quella grande massa di persone appassionate dell`arte musicale ma prive di cognizioni tecniche. ecco quindi un compositore colto che fornisce non solo consigli di estetica e di storia musicale, ma anche nozioni piu` semplici, tra cui l`abc del solfeggio in modo da poter imparare da soli a leggere la musica. "come ascoltare la musica" e` un manuale pratico per avvicinarsi a un mondo che spesso appare oscuro e impenetrabile, destinato solo agli addetti ai lavori.
il libro e` concepito come un faccia a faccia, un confronto che narra la storia delle due band che hanno cambiato la faccia della musica pop e tanta parte del costume occidentale. al di la` della contrapposizione storica, esiste un`opposizione che "lavora" sotto le scelte di gusto che fanno tuttora le nuove generazioni. georg diez ricostruisce fatti e misfatti, intrecciando le vicende delle due band e dando forma ad un "conflitto" (di idee, di promesse, di modelli comportamentali) che incide ancora sul nostro presente.
un`autobiografia? una storia del brasile dagli anni sessanta a oggi? caetano veloso si muove su un doppio binario e ci racconta di se` (come uomo, come artista) e di uno dei momenti piu` significativi della storia culturale del suo paese che coincide con il movimento chiamato tropicalismo, movimento rivoluzionario e libertario che, sotto la dittatura militare, ha sconvolto e diviso la musica popolare brasiliana, qualche anno dopo l`arrivo della bossa nova. caetano veloso racconta quindi l`amicizia con gilberto gil, l`esilio londinese, il suo complesso apprendistato artistico. racconta il brasile, giovane e rivoluzionario, e il gusto della vita mettendosi a nudo con generosita` e ingenuita`.
"il genio in fuga" e` un`interpretazione del teatro musicale di rossini condotta alla luce del sapere filosofico, piu` con la liberta` dell`ermeneutica che secondo le regole dell`indagine musicologica tradizionale. queste pagine rinviano a quell`irripetibile momento dell`illuminismo in cui l`uomo sperimento` la possibilita` di una propria realizzazione nella storia, senza piu` alcun riferimento con la trascendenza. baricco dimostra pero` che in rossini la soggettivita` "orizzontale" dell`uomo settecentesco trova una propria conciliazione con l`oggettivita` tramite una "fuga in avanti" in cui uomo e mondo convergono in una seconda natura, permeata dalla felicita` che si raggiunge attraverso un certo abbandono ai territori della follia.
un volume aggiornato del jazz: 350 schede di musicisti, comprendenti non solo i piu` noti ma anche tanti talenti semi-sconosciuti, ciascuno con la propria discografia bibliografia e indicazioni di eventuali siti web; un glossario, una bibliografia generale, una rassegna cinematografica di pellicole dedicate al jazz e un aggiornato elenco di tutti gli appuntamenti e i festival della scena internazionale.
questa e` una storia raccontata dall`interno: la storia dei rolling stones secondo i rolling stones. mick jagger, keith richards, charlie watts e ronnie wood si sono incontrati e hanno aperto i loro archivi personali e quelli della band, recuperando foto che sono andate a intrecciarsi con il racconto di quarant`anni di musica insieme. i quattro descrivono in che modo la loro musica si e` evoluta e ha condizionato e cambiato le loro vite e rivelano, con accenti nuovi, in che modo le loro vite hanno dato un contributo o sono state d`ostacolo alla loro musica.
a piu` di dieci anni dal suicidio di cobain, il mito dei nirvana continua a conquistare gli i-pod e l`immaginario di generazioni diverse, nonostante da piu` di una parte sia stato gettato fango sulla loro immagine. questo libro fa pulizia di tutte le chiacchiere da gossip per costruire una biografia particolareggiata, ravvicinata e definitiva del gruppo che ha cantato ai giovani di tutto il mondo "come as you are". l`autore di questo libro e` stato l`unico giornalista ammesso nella casa di cobain subito dopo la sua morte. amico personale di molti protagonisti del grunge americano, true conosce tutte le storie che stanno dietro il mito dei nirvana e le svela in questa monumentale biografia. racconta cosa e` successo a cobain a olympia e a seattle o come kurt ha conosciuto e amato courtney love (e` stato proprio lui a farli incontrare). senza risparmiare tutti i particolari meno gloriosi della loro vita sul palco e durante i tour, e gli amici, i nemici e gli spacciatori che hanno fatto da contorno al loro grande successo. un ritratto intrigante e definitivo della band che piu` di ogni altra ha segnato la fine del secolo scorso.
CMV press, UK. Volume fotografico con centinaia di immagini ispirate alla copertina di Abbey Road dei Beatles.
Imaginary Books, 1992, UK. La guida definitiva ai primi 12 anni di concerti e registrazioni, sia ufficiali che illegali, dei R.E.M..
The Black Book Company, 2001, UK.
Unanimous Ltd, 2002, UK. Ci sono dischi che sono tanto straordinari da non solo influenzare un'intera generazione di aspiranti artisti, ma soprattutto da ridefinire interi generi: l'esordio della Jimi Hendrix Experience è sicuramente uno di questi capolavori della storia del rock e questo volume ne analizza la realizzazione prendendolo in esame canzone per canzone, intervistando persone coinvolte, riscoprendo le critiche ricevute all'epoca e esaminando l'influenza sulle generazioni musicali successive. In inglese.
John Blake, 2003, UK. Lola Cashman è una nota stilista che ha lavorato con tanti artisti e nel libro racconta le sue esperienze in qualità di curatore dell'immagine degli U2, a suo giudizio la band più grande al mondo, delineando una prospettiva laterale e decisamente diversa da quanto profilato in qualsiasi altra biografia. In inglese.
Broad Brush Publishing, UK. L'autore Graham Ride era il miglior amico di Brian Jones prima che il futuro Rolling Stone lasciasse la città natale di Chellenham per andare a Londra e diventare uno dei musicisti più famosi della storia del rock. I due ragazzi hanno condiviso periodi buoni e brutti, cibo, sigarette, sbronze, filosofie, esperienze e influenze che in qualche modo sono state formative per Jones.
R/H., 2009. Uk. Una meravigliosa collezione di immagini iconiche rare e inedite dagli archivi della Rex Features, il principale archivio fotografico britannico.
Jawbone Press, 2008, UK. Un'analisi critica della carriera e delle attività discografiche dei Beatles: racconta gli alti e bassi della loro etichetta la Apple, l strategie e la promozione. in inglese.
Thunder's Mouth Press, 2000, USA. Coincisa e dettagliata biografia di Neil Young che esplora le influenze esercitate su praticamente chiunque dai Sonic Youth passando per i Nirvana fino a Ron Sexsmith e contiene dichiarazioni curiose come "Sono uno che ha sempre cercato di distruggere sistematicamente le fondamenta del mio pubblico che acquista i dischi...questo è ciò che mi tiene vivo".
Thunder's Mouth Press, 2005, UK. Biografia di Bono Vox degli U2, colui che Noel Gallagher degli Oasis considera "la più grande rock star del mondo" o una delle figure più uniche e di maggior ispirazione nella musica popolare contemporanea: la superstar più apertamente politicizzata dai tempi di John Lennon. In inglese.
Thunder's Mouth Press, 2005, Uk. Il primo e definitivo testo per esplorare il background e l'ispirazione dietro ogni canzone degli U2. Il giornalista e editore di Hot Press Niall Stokes traccia la storia degli U2 attraverso la loro musica. In inglese.
Thunder's Mouth Press, 2002, USA. Un intimo memoriale della vita on the road di Davis che ripercorre il periodo dal 1973 al 1983 scritto da Chris Murphy, che fu roadie e assistente del grande trombettista. L'autore esplora le ragioni che facevano funzionare così bene i gruppi di Davis correlando il lavoro al contesto storico, letterario e artistico.
Omnibus Press, 2006, UK. Il libro prende in esame la storia della Northern Songs, la casa editrice di Lennon e McCartney e una potenziale miniera d'oro inspiegabilmente passata prima per le mani di un cantante di seconda fascia come Dick James e poi per quelle di Michael Jackson. Un'investigazione dettagliata che contiene interviste con il figlio di James, gli avvocati di Jackson, compositorii di successo e dirigenti della Apple Corp. e in aggiunti contributi di George Martin e Yoko Ono.
Goodman Books, 2010, UK. Volume dedicato alla collezione personale di memorabilia dei Beatles del figlio di John Julian Lennon. Include immagini e descrizioni di un'infinità di strumenti, apparecchiature, oggetti, regali e curiosità che hanno fatto la storia.
Boxtree Limited. UK. Basato sulle interviste con la celebrata rock band e con il suo management fin dagli ani 80, il libro descrive tour, sedute di registrazione e concerti e considera il prezzo che i componenti hanno dovuto pagare per arrivare dove si trovano ora.
Aurum, 2003, UK. "Difficile crederci, ma Davis ha fatto l'impossibile e scritto un tomo su questa rock band sovraesposta in maniera terminale e ancora sulla breccia che è una buona lettura vivace e rivelatrice" secondo la rivista Mojo.
Magna Books, 1993, UK. Libro fotografico di grande formato che delinea la storia dei primi 18 anni di carriera della band di Dublino.
Pavilion Books Ltd, 1995, UK. Prezioso volume fotografico in formato 10" che costituisce un tributo a John Lennon in occasione del quindicesimo anniversario della scomparsa. Le liriche della sua canzone più celebre vengono associate a fotografie bellissime scattate da Tom Hanley.
Sanctuary Publishing, 1996, UK. "Uomo serio o buffone?", l'autore prova a rispondere alla domanda del titolo con un'autobiografia del batterista dei Beatles che ripercorre la sua carriera dal momento in cui sostituì Pete Best diventando l'uomo più fortunato della terra fino al suo tour solista del 1989. In Inglese.
S.B. Publications, 1991, UK. Il volume è un percorso fotografico e saggistico attraverso i luoghi, gli edifici, le strade e i paesaggi del quartiere di Liverpool dove sono cresciuti i Beatles inclusi Penny Lane, Strawberry Field e Pier Head. In inglese.
Pictorial Press, 1993, Uk. Albo fotografico in formato LP che raccoglie 40 foto inedite degli U2 nel 1979 a cui aggiunge scatti dal tour di Zooropa.
UFO Music Books, 1995, UK. Volume fotografico di grandi dimensioni che raccoglie immagini dei Beatles dal 1958 al 1964.
Cooper Square Press, 2001, USA. Un memoriale degli annii di John Lennon trascorsi in America dal 1971 al 1980, basato in parte sui diari perduti dell'artista.
Schirmer Books, 1999, USA. Un saggio che racconta la storia della realizzazione di Exile On Main Street, iconico album dei Rolling Stones e uno dei loro capolavori assoluti, attraverso testimonianze di chi era presente alle sessions, approfondendo il mondo di sesso, droga e rock'n'roll in cui si crogiolava la band, includendo foto rare e informazioni dettagliate sulle sessions, le canzoni e la bibliografia.
Guinness Ed. 1993, UK. "I R.E.M. sono in parte bugie,, in parte cuore,, in parte verità e in parte spazzatura": il libro spiega cosa intenda il chitarrista Peter Buck con queste parole, delineando un'accurata biografia della band di Athens. in Inglese.
Plexus, 1998, UK. Nei tardi anni '50 quando ognii ragazzino inglese non pensava ad altro che formare una rock'n'roll band, Pete Best incontrò John, Paul e George, tre giovanotti che si facevano chiamare The Silver Beatles, che lo invitarono a unirsi a loro per una manciata di concerti a Amburgo. In questa accurata autobiografia, Best racconta di quei momenti entusiasmanti, del primo inebrante assaggio di celebrità, di come nel 1962 sia stato sostituito da Ringo, della depressione che ne è seguita, del tentativo di suicidio e della sua battaglia per rimanere nel mondo della musica. Impiegando la sua personale collezione di memorabilia per illustrare la storia, Best racconta la nascita di un mito. In Inglese.
Da Capo Press, 1999, USA. Hard Rain prende in esame oltre trent'anni di registrazioni, film e concerti di Bob Dylan per delineare un accurato profilo della prodigiosa opera. La nuova versione aggiornata del libro comprende un epilogo riguardante le celebrazioni per il trentesimo anniversario del 1992, i suoi dischi Good As I Been To You, World Gone Wrong e Time Out of Mind del 1997, la sua performance di fronte al Papa e la conquista di un nuovo Grammy Award. In inglese.
Plexus, 1995, UK. Il più completo compendio fotografico dei primi 4 decenni di attività live dei Rolling Stones dagli esordi con Brian Jones fino al Bridges To Babylon Tour. Volume di grande formato. In inglese.
Plexus Publishing, 2004, UK. Un volume unico che condensa oltre 40 anni di interviste, articoli, saggi e recensioni a partire dalle origini dei Beatles passando per la loro influenza sulla controcultura degli anni '60 fino alle carriere soliste intraprese da John Paul George e Ringo.
Omnibus press, 1994, UK. Originale profilo dell'artista ottenuto attraverso migliaia di citazioni estratte da inteviste con lo stesso John Lennon o con figure a lui prossime.
Salamander Books, UK. Il libro rimanda a quell'incredibile periodo degli anni '60 in cui il mondo intero impazzì per i Beatles producendo un'infinità di oggetti legati al quartetto di Liverpool. Illustrato con più di 100 foto a colori e ulteriori 50 in B/N, il volume cataloga una buona parte di quei memorabilia come ad esempio strumenti giocattolo, pupazzi e portacipria.
Virgin books, 1992, UK. Curata dall'esperto Bill Harry e con una copertina che riproduce quella del mitico White Album, è la più esaustiva enciclopedia che riguarda il mondo dei Beatles con migliaia di voci, foto e notizie interessanti. In Inglese.
Virgin Books, 1993, UK. Basato su 5 anni di interviste con Mark David Chapman, l'assassino di John Lennon, il libro sprofonda nella mente del criminale ricostruendo le motivazioni che l'hanno spinto a compiere ill tragico gesto.
Virgin Books, 1995, UK. Il libro raccoglie per la prima volta una serie di interviste rare e mai pubblicate con i componenti dei Beatles, i loro amici e i persone prossime alla band. Divertente, toccante, commovente e illuminante, il volume racconta la storia di quattro ragazzi di Liverpool che hanno conquistato il mondo e la racconta attraverso le loro stesse parole. In Inglese.
SAF Publishing, 2002, UK. Di giorno l'autore è un insegnante, ma di notte si trasforma in John Lennon quando suona nella tribute band Sgt. Pepper's Only Dart Board Band. Un saggio bizzarro su cosa significhi suonare in una tribute band e una riflessione sullo strano mondo in cui navigano. in inglese.
Britannia Press, 1994, UK. Il libro sceglie un approccio storico alla parabola ascendente degli U2 dalle loro umili origini fino alla celebrità.
Woodstock Publications, 2003, UK. Bob Dylan è un artista unico che ispira reazioni che vanno dall'adorazione in quanto stella del rock a livelli di studi che normalmente competono i più alti esponenti della letteratura. Il libro è uno studio della sua scrittura effettuato da uno scrittore che è sia un fan che un preparato critico. Il saggio copre la carriera di Dylan esaminando la scrittura dylaniana in profondità a partire dalle prime canzoni di protesta passando per la poesia di Blood on the tracks fino alle composizioni più recenti di Love And Theft. In inglese.
Hyperion Books, 2005, USA. Bellissima biografia del mancino di Seattle che secondo il Los Angeles Times è "uno dei libri più commoventi e illuminanti mai scritti su una stella del rock. Un incomparabile sguardo alla vita di un artista problematico".
Hyperion, 1992, UK. Illustrato con 75 rare fotografie, il volume raccoglie tutti i testi dei Doors e le poesie di An AMerican Prayer. In inglese.
Hal Leonard, 2018, USA. Compendio di articoli, interviste e recensioni apparse a partire dagli anni '50 sulle pagine della storica rivista jazz Downbeat curato da Frank Alkyer. In inglese.
Bobcat Books, 1986, Uk. Stories for Boys è la prima biografia degli U2, pubblicata all'incirca quando uscì The Joshua Tree, che ricostruisce la loro storia da quando erano compagni di scuola fino al successo. In inglese.
Omnibus Press. 1990, UK. La storia completa e la catalogazione dell'opera di John Lennon a partire dalle canzoni, passando per disegni, scritti, film e opere d'arte.