Dopo lunghe e tortuose peregrinazioni, i Jayhawks, orfani della formazione originaria, ma forti di un Gary Louris mai così ispirato, tornano in pista per celebrare quarant'anni di carriera con il loro album più riuscito dai tempi di Tomorrow The Green Grass. Prodotto dal venerabile Bob Ezrin, il gruppo mette in scena un riconoscibilissimo intreccio di rock, folk, country e pop nel quale è un piacere perdersi. Tra ballate rootsy, armonie vocali di stampo californiano, citazioni acustiche e subliminali dei Beatles, ritornelli vincenti, pianoforti country e omaggi a Neil Young, Sanctuary Park rappresenta una delle incarnazioni più efficaci e coinvolgenti della musica americana.

LP. Vinile bianco. Dopo lunghe e tortuose peregrinazioni, i Jayhawks, orfani della formazione originaria, ma forti di un Gary Louris mai così ispirato, tornano in pista per celebrare quarant'anni di carriera con il loro album più riuscito dai tempi di Tomorrow The Green Grass. Prodotto dal venerabile Bob Ezrin, il gruppo mette in scena un riconoscibilissimo intreccio di rock, folk, country e pop nel quale è un piacere perdersi. Tra ballate rootsy, armonie vocali di stampo californiano, citazioni acustiche e subliminali dei Beatles, ritornelli vincenti, pianoforti country e omaggi a Neil Young, Sanctuary Park rappresenta una delle incarnazioni più efficaci e coinvolgenti della musica americana.

I Son Volt di Jay Farrar tornano con un nuovo disco dopo cinque anni di silenzio e il gruppo riprende i fili di un discorso interrotto, quello di padrini dell’alternative country e di ambasciatori di quel rock dalla periferia anonima che hanno reso Jay Farrar e la sua voce malinconica autentici testimoni di un’America fatta di memorie, luoghi, tra senso di appartenenza e sopportazione. Nonostante questo non si tratta di un disco nostalgico e passatista, lo dimostrano splendide ballate elettriche dagli accenti country soul come Hurricane Eye, squarci di agrodolce psichedelia come Illinois Central o commoventi episodi acustici avvolti in un torpore rurale come The High Wall/Carnival Country.

Il nuovo album del cantautore celebre per aver composto il successo Don't Know Why di Norah Jones è il primo disco in cui l'artista e vincitore del Grammy veste le sue canzoni con ricchi arrangiamenti sinfonici. Le tracce sono state incise tra New York, Rio de Janeiro e Tallinn, fondendo calore acustico, venature blues e una vena nostalgica e sognante con ospiti come Norah Jones, ), Jake Sherman e Marine Quéméré. Sospeso tra calore e malinconia, il disco esalta la capacità di Harris di usare l'orchestra senza coprire la consueta semplicità, la grazia e la poesia dei suoi testi. Un disco maturo che esplora la memoria e i desideri nascosti dei sognatori.

So Much for Goodbyes è il quinto album in studio del virtuoso chitarrista country/ bluegrass Billy Strings co-prodotto dall'autore insieme a T-Bone Burnett. L'album è un'opera profondamente intima e malinconica, nata elaborando il dolore per la scomparsa della madre dell'artista, Debra Apostol e esplora toni più sombri e riflessivi rispetto al passato, pur mantenendo l'energia emotiva del gruppo (composto da Billy Failing, Royal Masat, Jarrod Walker e Alex Hargreaves).

Nuova ristampa 2026 del classico degli anni settanta. Edizione in digipack.

LP. Intimo e introspettivo, ineffabile, lieve: l'ultimo album del blueman americano è un viaggio acustico dentro alle emozioni. Nel tentativo di reagire a un momento particolarmente burrascoso, l'autore riduce le canzoni all'essenziale: voce, chitarra e poco altro, mettendo a nudo le armonie così come sé stesso. Il nuovo album del musicista di Compton è una raccolta magistrale di performance acustiche e soliste, registrate in uno studio casalingo e accompagnate dal Soweto Gospel Choir e dal sestetto vocale Take 6. The Breakdown è una fusione affascinante di folk, blues, roots, jazz e soul che setaccia le macerie di un crollo personale e le trasforma in un'opera di profonda crescita e bellezza.

2LP. Uno straordinario album dal vivo – inedito – di Bob Marley, registrato nel corso di diverse esibizioni coi Wailers al prestigioso Hammersmith Odeon di 2LP. Londra nel giugno del 1976; era il Rastaman Vibration Tour. Marley godeva già di una grande popolarità grazie al successo di ''No Woman, No Cry'', non fu difficile per lui riempire il teatro di un pubblico entusiasta. Tra i momenti più memorabili figurano una rara esecuzione di ''Bend Down Low'', la versione estesa di ''Crazy Baldhead'' e un bis di 30 minuti che include una straordinaria interpretazione di ''Get Up, Stand Up''. Le nuove note di copertina, firmate da Don Letts, collaboratore e amico di Marley, offrono una testimonianza diretta e coinvolgente di quell’evento.

Il nuovo e decimo album degli Afghan Whigs nasce da una riflessione di Greg Dulli ispirata a una frase di David Bowie secondo cui l'invecchiamento è lo straordinario processo attraverso cui si diventa la persona che si sarebbe dovuta essere. E' una chiave di lettura che attraversa tutto il disco: la furia degli esordi lascia spazio a una maggiore consapevolezza, ma la tensione emotiva resta intatto. Soft Control non cerca di reinventare la formula degli Afghan Whigs: al contrario, consolida un linguaggio costruito in decenni di carriera, nel quale rock, soul e R&B continuano a fondersi con una naturalezza che appartiene solo a questa band.

2CD. Per celebrare il centenario del Re del Blues (1925/2025), ecco un doppio CD che raccoglie due esibizioni televisive mai pubblicate prima, registrate in Germania nel 1968 ed in Svezia nel 1973. Grandi classici come Everyday I Have the Blues, The Thrill is Gone, Sweet Sixteen ecc., con un BB King in forma smagliante, accompagnato da due band stellari con Sonny Freeman, Milton Hopkins, Eddie Rowe, Ron Levy e Bobby Forte. Include liner notes di Jean Buzelin, un'intervista con Derek Trucks e molto altro.

2LP. RSD - Black Friday. Registrato in Europa nel '68 e nel'74, Broadcasting The Blues è la prima uscita ufficiale di due concerti del "Re del Blues". Il primo concerto è stato registrato in diretta per lo show televisivo "Swing In" il 19 gennaio 1968 e trasmesso su WDR in Germania, e il secondo è stato registrato alla Konserthus di Stoccolma in Svezia il 22 giugno 1974 e trasmesso dalla televisione svedese. Questa edizione limitata include un libretto completo con foto rare, note di copertina, così come interviste e testimonianze di artisti che si sono ispirati a B. B. King. Edizione limitata di 3000 copie in tutto il mondo.

2LP. l'iconico "Greatest Hits" dei Fleetwood Mac torna in una straordinaria Deluxe Edition. Questa antologia definitiva della line-up classica si arricchisce finalmente di brani chiave assenti nell'originale del 1988. Un capolavoro pop-rock che rinasce in una doppia veste per tutti i collezionisti. La colonna sonora perfetta per riscoprire la magia senza tempo di una band leggendaria. Edizione in vinile nero.

LP, vinile 180g. Dopo i cambiamenti stilistici e di formazione dell’album precedente Foreigner, Buddha and the Chocolate Box ha visto il ritorno sia di Paul Samwell-Smith come produttore che di Alun Davies alla chitarra. L’album dà certamente l’impressione di un ritorno allo stile dell’era di Tillerman e Teaser, tuttavia gli arrangiamenti musicali e la produzione sono notevolmente più raffinati. Il titolo dell’album è nato durante un viaggio in aereo, nel corso del quale Cat si ritrovò con una piccola statuetta di Buddha in una mano e una scatola di cioccolatini nell’altra. Pensò che, se l’aereo fosse precipitato, lo avrebbero trovato tra questi due oggetti che rappresentavano lo spirituale e il materiale.

Paolo Ercoli torna sui nostri scaffali con questo secondo lavoro a suo nome, un album volutamente scarno e sperimentale, con il fidato dobro assoluto protagonista. Il disco si muove su percorsi obliqui, tra ambient e folk, in un viaggio musicale decisamente affascinante.

A metà strada tra la musica ambient e quella acustica, il suono riflette le possibilità espressive del dobro come voce narrante e va oltre i confini stilistici per offrirci un’esperienza acustica più contemplativa e piena di sentimento.
"Non ero sicuro di voler intraprendere un progetto strumentale ambient con il dobro, ma mi sono ricordato che durante un tour con Malcolm Holcombe lui mi aveva detto: «A volte lo sai, a volte non lo sai mai». Da allora, ne sono diventato abbastanza sicuro. Queste 12 canzoni originali rappresentano il mio viaggio musicale verso la serenità; per la mia anima e, spero, anche per la vostra."

LP, vinile 180g, masterizzato dai nastri originali. Little Milton ha saputo unire con straordinaria intensità la profondità emotiva del blues e il suono moderno del soul in questo album del 1965. Dopo essere entrato a far parte della Chess Records attraverso la sua etichetta sussidiaria Checker nei primi anni '60, il chitarrista e cantautore originario del Mississippi ha dato nuova vita all'etichetta con un sound innovativo. L’album mette in luce il controllo vocale e il fraseggio magistrale di Milton, che hanno determinato il suo successo trasversale. Tra i brani più significativi figurano “Who’s Cheating Who?”, “Blind Man” e “Stand By Me”. Queste riedizioni per audiofili di album classici e compilation della discografia Chess sono rimasterizzate dai nastri analogici originali e stampate su vinile da 180 grammi presso la Quality Record Pressings (QRP). Ogni disco è confezionato in copertine gatefold con incollaggio a incastro, stampate su cartoncino di alta qualità.

LP, vinile audiofilo 180g, rimasterizzato dai nastri originali, Un classico del Blues. Con questo disco, registrato dal vivo nel 1960, Waters ha fatto conoscere il blues ai bianchi ed ha divulgato il verbo del Chicago Blues. Primo disco dal vivo di un artista di colore, di genere blues, a diventare oggetto di culto. Queste riedizioni per audiofili di album classici e compilation della discografia Chess sono rimasterizzate dai nastri analogici originali e stampate su vinile da 180 grammi presso la Quality Record Pressings (QRP). Ogni disco è confezionato in copertine gatefold con incollaggio a incastro, stampate su cartoncino di alta qualità.

LP, vinile audiofilo 180g, masterizzato dai nastri originali. Il vellutato timbro baritonale di Johnny Hartman contribuì a dare un grande spessore a parecchie big band attive tra gli anni Quaranta e Cinquanta, comprese quelle famosissime di Dizzy Gillespie e di Errol Garner. Negli anni Sessanta Hartman registrò parecchi album molto apprezzabili, che lo vedevano in veste solista accompagnato da piccoli gruppi composti da musicisti di primissima grandezza. Sebbene non abbia goduto della stessa fama di altri dischi di Hartman, The Voice That Is! costituisce un meraviglioso scrigno di gemme di questo eccezionale cantante. Tutti i brani possono contare su brillanti arrangiamenti in grado di esaltare al massimo grado il timbro morbido e pastoso di Johnny Hartman. Queste riedizioni per audiofili di album classici e compilation della discografia Chess sono rimasterizzate dai nastri analogici originali e stampate su vinile da 180 grammi presso la Quality Record Pressings (QRP). Ogni disco è confezionato in copertine gatefold con incollaggio a incastro, stampate su cartoncino di alta qualità.

“The Confuser”, il venticinquesimo album solista del cantautore britannico, è una raffinata e surreale scatola a sorpresa psych-pop. Il disco celebra cinquant'anni di carriera dell'ex leader dei Soft Boys, affrontando temi come il declino, l'invecchiamento e la morte con toni sorprendentemente raggianti, ironici e spumeggianti. Co-prodotto insieme a Brad Jones, l'album è stato registrato a Nashville e vede la partecipazione di un solido trio (Jeremy Fetzer, Todd Bolden, Eric Slick) e il ritorno dell'antico compagno dei Soft Boys, Kimberley Rew, alla chitarra. Tra brani con deliziose fragranze anni sessanta come "I Am This Thing", tracce ironiche e surreali come "My Dead Astronaut" e pezzi rock taglienti e politicizzati come "Yesterday's Rain", il lavoro è una prova di maturità lisergica e intelligente, in cui l'umorismo eccentrico di Hitchcock non perde un grammo della sua vivacità originaria.

2CD. l'iconico "Greatest Hits" dei Fleetwood Mac torna in una straordinaria Deluxe Edition. Questa antologia definitiva della line-up classica si arricchisce finalmente di brani chiave assenti nell'originale del 1988. Un capolavoro pop-rock che rinasce in una doppia veste per tutti i collezionisti. La colonna sonora perfetta per riscoprire la magia senza tempo di una band leggendaria.

2LP. Storiche registrazioni dal vivo che documentano il primo concerto dei Ramones a Los Angeles con due interi set esattamente come vennero suonati al club The Roxy il 12 agosto 1976. Edizione limitata in vinile color smog di Los Angeles.

LP, vinile 180g. Edizione speciale per il 40° Anniversario. L'iconica colonna sonora del celebre film di David Lynch su Varèse Sarabande. Include i brani cantati da Julee Cruise, Roy Orbison, Ketty Lester e Bill Doggett.

LP. Con ogni nuovo album, i War and Treaty – il duo composto da marito e moglie Michael e Tanya Trotter – trasportano la loro musica soul su un terreno emotivamente più alto. Con The Story of Michael e Tanya il duo condivide apertamente i dettagli degli alti e bassi del loro percorso musicale e personale, mettendo a nudo i loro cuori e le loro anime. Muovendosi tra country, blues e southern soul, il disco include ospiti illustri come Whoopi Goldberg, Valerie June e Wynonna.

Con ogni nuovo album, i War and Treaty – il duo composto da marito e moglie Michael e Tanya Trotter – trasportano la loro musica soul su un terreno emotivamente più alto. Con The Story of Michael e Tanya il duo condivide apertamente i dettagli degli alti e bassi del loro percorso musicale e personale, mettendo a nudo i loro cuori e le loro anime. Muovendosi tra country, blues e southern soul, il disco include ospiti illustri come Whoopi Goldberg, Valerie June e Wynonna.

Con il nuovo album di studio il bravo musicista svedese rende omaggio ai leggendari Fame Studios di Muscle Shoals sulle rive del fiume Tennessee dove il disco è stato registrato: luoghi sacri che hanno visto la nascita e la consacrazione di sonorità passate alla storia. Suonato benissimo dai fidati Brunnsvik Sounds, il disco omaggia un sound legato a un'area geografica e a determinati musicisti con una manciata di covers che colgono l'attitudine dei leggendari Swampers citati dai Lynyrd Skynyrd. I titoli scelti sono brani celebri ma ciò che premia il risultato è la continuità sonora, la capacità di parafrasare senza essere pedissequi, la vocazione a omaggiare sia gli autori sia i musicisti.

LP. Ristampa in occasione del centenaio della nascita del classico anni ottanta del grande trombettista jazz in versione limitata picture disc.

6CD. Come parte delle celebrazioni del Centenario della nascita di John Coltrane, Rhino pubblica un cofanetto di 6CD con audio rimasterizzato dai nastri mono originali con le registrazioni fondamentali e leggendarie su etichetta Atlantic, molte delle quali disponibili in Mono su CD per la prima volta. Contiene gli album: Giant Steps, Coltrane Jazz, My Favorite Things, Olè Coltrane, Coltrane Plays The Blues e Coltrane's Sound con copertine alternative francesi.

LP. L'artista canadese torna con il suo terzo album di studio, un disco che nasce da un profondo bisogno di connessione umana e che si candida come il perfetto balsamo per i nostri tempi complicati. In The Hour Of Chaos è un mosaico avvolgente di American Roots Music, dove le radici folk-country si mescolano senza sforzo con la sensualità del classico r&b e la grinta del soul.

LP. Nuova ristampa Verve Vault 2026 del disco del 1966 considerato il seguito spirituale di A Love Supreme. Vinile 180gr masterizzato dai nastri analogici originali.

Il famoso Greatest Hits della cantante di colore, edito dalla Atlantic nel lontano 1969. Nuova verione in vinile, Lemon-Lime vinyl limited edition.

Un nuovo disco di Julia Holter è sempre una buona notizia anche quando si tratta di un lavoro in un certo senso collaterale come Materia, che risulta in pratica un'estensione del precedente Something In The Room She Moves del 2024 e la conclusione del percorso avviato con quel disco. Partendo dal suono del predecessore, Materia indaga un altro aspetto della musica della cantautrice britannica che qui decostruisce e vaporizza le strutture classiche della canzone con effetto altamente impressionistico.

Il nuovo album della band dell'Indiana è praticamente opera del cantante e chitarrista Matt Myers, che grazie alla collaborazione con il produttore Brad Cook, sembra aver ritrovato la verve e l'ispirazione che gli ultimi lavori della band sembravano aver smarrito. Dallo studio sono passati anche Sam Beam degli Iron & Wine e il chitarrista MJ Lenderman e Lordy è pervaso dalla freschezza e dall'immediatezza del buona la prima,, che si tratti di dolci valzer country, di polverosi roots rock, di epifanie folk, di dolenti country blues o di ballate intrise di gospel e di accenti sudisti. Lordy canta la poesia di un'America periferica e affascinante.

Lithic è una grotta nata dalle emozioni e dalle forze elementari. Il suono e il pensiero esistenziale riecheggiano nei suoi abissi e la storia antica aleggia tra le pietre. È lacerata dal tempo, erosa dagli agenti atmosferici e risvegliata dalla voce, dal corpo e dal respiro. Riporta il suono alle sue origini primordiali, portando alla luce una musica che emerge dalle profondità della terra e dalle parti più oscure di noi stessi.

LP. Il quarto album di studio del supergruppo danese che comprende Nicklas Sørensen (chitarra, dai Papir), Jakob Skøtt (batteria, tastiere, elettronica, dai Causa Sui) e Martin Rude (chitarra, basso, da Sun River e London Odense Ensemble). La band suona un rock psichedelico e strumentale d'improvvisazione, caratterizzato da atmosfere spaziali, chitarre sognanti e tinte ambient o krautrock e Dispossessed è un disco di libera improvvisazione psichedelica e strumentale, pubblicato il 22 agosto 2025, che si muove attraverso sottili e continui mutamenti sonori, registrati dal vivo e arricchiti da sovraincisioni estratte dalle stesse sessioni di improvvisazione. Edizione limitata di 500 copie in vinile nero.

LP. Il terzo album che conclude la trilogia della band psych rock danese: un disco che vira verso sfumature ambient e slowcore. Prima edizione limitata in vinile nero di 600 copie. Contiene il coupon per il download.

LP. Il secondo album di studio e parte centrale di una trilogia della band psych rock danese. Prima edizione limitata di 750 copie in vinile nero.

L'ultimo singolo dei Rolling Stones tratto da Foreign Tongues.

LP. Il nuovo lavoro di studio della musicista di Houston esce a nove anni di distanza dal precedente e mette in luce una sensibile metamorfosi che ha trasformato la country rocker grintosa degli esordi in una più matura cantautrice raffinata e intimista. Sugar è la'opera più personale dell'artista basata su brani lenti e meditati nei quali il pianoforte è protagonista e il resto della strumentazione si mantiene nelle retrovie, limitandosi a cucire voce e tastiere. Si tratta di un disco sbilanciato verso le ambientazioni lente e rarefatte, ma la qualità di scrittura delle canzoni è fuori discussione. Copertina apribile.

Il primo album solista in assoluto di Lenny Kaye, noto non solo come membro fondatore del Patti Smith Group e chitarrista di grande fama, ma anche come produttore autore di numerosi capolavori e curatore della compilation “Nuggets”, un vero e proprio punto di riferimento che si può dire abbia definito il genere garage. Dopo aver arricchito con il suo tocco unico non solo le opere di Patti Smith ma anche quelle di altri artisti, e dopo essersi dedicato alla diffusione della storia del garage rock e del rock psichedelico attraverso le generazioni, all’età di 79 anni Lenny Kaye pubblica finalmente il suo album solista di debutto. In questo lavoro, Patti Smith ha collaborato con Lenny alla composizione di “Solstice”, mentre in “Let’s Make a Memory” partecipa il pianista jazz Matthew Shipp. In “Pennsylvania Girls” suona il violino Tim Carbone dei Railroad Earth, mentre l’arrangiamento degli archi del brano di chiusura “Yes I Will” è a cura di David Mansfield: un vero e proprio cast di ospiti d’eccezione.

LP. «The Boys of Dungeon Lane» è una raccolta di scorci rari e rivelatori su ricordi mai condivisi prima, accompagnati da alcune nuove canzoni d’amore ispirate da una delle figure culturalmente più significative del nostro tempo. Queste straordinarie nuove canzoni vedono Paul scrivere con rara sincerità della sua infanzia nella Liverpool del dopoguerra, della tenacia dei suoi genitori e delle prime avventure con George Harrison e John Lennon, molto prima che il mondo avesse mai sentito parlare della Beatlemania.
A proposito di «Days We Left Behind», Paul ha detto: «Questa canzone è per me piena di ricordi. Il titolo dell’album, “The Boys of Dungeon Lane”, deriva da una strofa di questa canzone. Ho pensato proprio a questo, al tempo che mi sono lasciato alle spalle, e mi chiedo spesso se scrivo solo del passato. Ma poi penso: come si potrebbe scrivere di qualcos’altro? Sono semplicemente tanti ricordi di Liverpool. La parte centrale della canzone parla di John e di Forthlin Road, la strada in cui vivevo un tempo. Dungeon Lane è proprio lì vicino. Vivevo a Speke, un quartiere della classe operaia. Non avevamo molto, ma non importava, perché le persone erano fantastiche e non ci si rendeva nemmeno conto di quanto poco si avesse».
Oltre alle commoventi riflessioni, «The Boys of Dungeon Lane» contiene anche nuove canzoni d’amore dallo stile inimitabile. Gli ascoltatori possono immergersi in un mondo che esisteva prima che tutto cambiasse e ricevere ricordi che non hanno mai condiviso prima – in un modo che commuove con straordinaria onestà.
I Boys of Dungeon Lane sono nati cinque anni fa, quando Paul si è incontrato con il produttore Andrew Watt per una tazza di tè e uno scambio di idee. Durante l’incontro, Paul ha strimpellato la chitarra e si è imbattuto in un accordo che nemmeno lui conosceva. Imperterrito e spinto dalla sua voglia di sperimentare, ha continuato a modificare le note fino a quando non ha trovato una sequenza di tre accordi che Watt ha suggerito di registrare.
Da quella sessione è nato il brano di apertura dell'album, «As You Lie There». Incoraggiato dal suo nuovo produttore, Paul ha continuato a lavorare sulla canzone e ha suonato la maggior parte degli strumenti da solo – proprio nello stile del suo album di debutto da solista «McCartney» del 1970. È così che è iniziato il viaggio verso il 18° album in studio di Paul, che ha pubblicato da solo.
L'agenda fitta di impegni di Paul fece sì che l'album venisse registrato in sessioni brevi ed efficienti tra una tappa e l'altra del suo tour mondiale di cinque anni, che lo portò alternativamente a Los Angeles e nel Sussex. Senza la pressione di un'etichetta discografica e senza una scadenza, i due poterono produrre l'album secondo i propri tempi e con piena soddisfazione.

Mojo Uk Settembre 2026
In copertina THE BEATLES. All'interno approfondimenti, notizie su: DAVID BOWIE, JOHNNY MARR, QUEEN, JOY DIVISION e molti altri. In allegato cd omaggio con brani dei BEATLES re-interpretati da SMOKEY ROBINSON, LITTLE RICHARD, OTIS REDDING, PATTI LABELLE, WILSON PICKETT, ARTHUR ALEXANDER ecc..
Rivista in lingua inglese.

Songlines di Settembre 2026 con copertina dedicata a IBEYI. All'interno articoli, interviste ed approfondimenti su THE WATERBOYS, KHUN NARIN, NDUDUZO MAKHATHINI e tanto altro.
Rivista in lingua inglese.

Record Collector Settembre 2026.
In copertina SOUDTRACKS. Articoli, approfondimenti e interviste con CHARLIE MUSSELWHITE, MARTY ROBBINS, JOHNNY MARR, ARTHUR ALEXANDER e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

Shindig! #178 - AGOSTO 2026.
In copertina THE CRAMPS. Articoli, recensioni ed approfondimenti su TY SEGALL, BOB STANLEY, THE ETTES, COFFEE HOUSE FOLK e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

Numero monografico dedicato a PETER GABRIEL, con discografia, rarità, interviste, speciali. Edizione definitiva 124 pagine.

The Wire n.511 - Settembre 2026
In copertina BLACKPOOL ILLUMINATION. Articoli, recensioni ed approfondimenti con NUNO CANAVARRO, LUCY LIYOU, JAD ATOUI, RUMP STATE e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

Uncut Greats #7
Numero totalmente dedicato a MICK JAGGER, con timeline, discografia completa, immagini inedite.
Rivista in lingua inglese

Collection Rock & Folk #36 - Numero dedicato agli U2, concronostoria e recensioni di tutti gli album della band, foto rare e interviste inedite.
Rivista in lingua francese.

Guitar World - OTTOBRE 2026
In copertina PAUL MCCARTNEY. Articoli, recensioni ed approfondimenti su DREAM THEATER, THE ALLMAN BROTHERS BAND, SIMON & GARFUNKEL e molto altro.
Rivista in lingua inglese.

Classic Rock Italia di SETTEMBRE 2026. Copertina dedicata a BOB MARLEY. Articoli, recensioni ed approfondimenti con CSI, PETER GABRIEL, ALEX HARVEY, e tanti altri.

Mojo Collector's Series Uk
Numero speciale dedicato a SIOUXSIE AND THE BANSHEES, con discografia, interviste esclusive e side projects.
Rivista in lingua inglese.

Numero dedicato ai Cure, con la storia completa di Robert Smith, recensioni di tutti gli album della band e interviste inedite.
Rivista in lingua francese.

Mojo Uk Settembre 2026
In copertina DEPECHE MODE. All'interno approfondimenti, notizie su: PHIL COLLINS, THE DAMNED, 13TH FLOOR ELEVATORS, SLADE e molti altri. In allegato cd omaggio con brani di STOOGES, SOULSAVERS, CABARET VOLTAIRE, SOULSAVERS, BLIND WILLIE JOHNSON e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

Classic Rock UK - Agosto 2026.
Copertina dedicata a BON SCOTT. Articoli, recensioni ed approfondimenti con ROLLING STONES, JUDAS PRIEST, OZZY OSBOURNE e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

Uncut - The Ultimate Record Collection
Numero totalmente dedicato a NICK CAVE, con timeline, discografia completa, immagini inedite.
Rivista in lingua inglese

Songlines di Giugno 2026 con copertina dedicata a GARIFUNA COLLECTIVE. All'interno articoli, interviste ed approfondimenti su LILA DOWNS, BARRINGTON LEVY, ORCHESTRA BAOBAB e tanto altro.
Rivista in lingua inglese.

Metal Hammer UK n.416 - Agosto 2026.
In copertina ELECTRIC CALLBOY. Articoli, news e interviste con SLIPKNOT, LOATHE, PRIMUS, NIGHTWISH e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

Vintage Rock Agosto/Settembre 2026. Copertina dedicata ad ROY ORBISON. Articoli e approfondimenti su LITTLE RICHARD, JOHNNY BURNETTE, RICK NELSON e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

Country Music People - Agosto 2026
Copertina dedicata a CHARLES WESLEY GODWIN. Articoli, interviste, recensioni e approfondimenti su POKEY LAFARGE, EMILY NENNI e tanto altro.
Rivista in lingua inglese.

Liz Lawrence è un'artista, polistrumentista e produttrice britannica. Il suo lavoro ha guadagnato elogi attraverso la radio e la stampa e continua a distinguersi come uno dei narratori indie più avvincenti del Regno Unito.
Vespers è un album ispirato a una tragedia. È la testimonianza di una vita e di una morte, un atto di devozione e di riflessione. Liz Lawrence ha scritto queste canzoni sulle ceneri del disastro. "È dedicato alla mia bellissima sorella Jessie e alla sua vita troppo breve." "L'album riguarda molto specificamente la situazione di mia sorella e della mia famiglia, ma allo stesso modo, questo è universale" dichiara l'autrice, giunta al quinto album di studio e alla sua prova più intensa e profonda, che attinge ispirazione tanto dal cantautorato folk quanto dalla canzone d'autore.