Un album blues contemporaneo interpretato dalla Chineke! Orchestra, con la narrazione del celebre attore Morgan Freeman e la direzione di Martin Gellner (compositore, direttore d’orchestra e direttore musicale, recentemente impegnato come arrangiatore per Hans Zimmer Live), autore di tutti i nuovi arrangiamenti realizzati per questo progetto. Registrato tra due studi di registrazione di fama mondiale — i Royal Studios di Memphis, Tennessee, e gli Abbey Road Studios — l’album intreccia una potente narrazione cinematografica con performance blues dal vivo e interpretazioni orchestrali, avvalendosi della collaborazione di produttori vincitori di
Grammy e di importanti artisti blues. Tra i produttori figura Lawrence “Boo” Mitchell, ingegnere del suono, produttore e compositore vincitore di un Grammy, nonché pluripremiato produttore cinematografico. Tra gli artisti che partecipano all’album figurano Taj Mahal, Keb’ Mo’ e Shemekia Copeland, Super Chickan, Alvin Youngblood Hart e altri.

LP. Un album blues contemporaneo interpretato dalla Chineke! Orchestra, con la narrazione del celebre attore Morgan Freeman e la direzione di Martin Gellner (compositore, direttore d’orchestra e direttore musicale, recentemente impegnato come arrangiatore per Hans Zimmer Live), autore di tutti i nuovi arrangiamenti realizzati per questo progetto. Registrato tra due studi di registrazione di fama mondiale — i Royal Studios di Memphis, Tennessee, e gli Abbey Road Studios — l’album intreccia una potente narrazione cinematografica con performance blues dal vivo e interpretazioni orchestrali, avvalendosi della collaborazione di produttori vincitori di
Grammy e di importanti artisti blues. Tra i produttori figura Lawrence “Boo” Mitchell, ingegnere del suono, produttore e compositore vincitore di un Grammy, nonché pluripremiato produttore cinematografico. Tra gli artisti che partecipano all’album figurano Taj Mahal, Keb’ Mo’ e Shemekia Copeland, Super Chickan, Alvin Youngblood Hart e altri.

4CD. Hybrid SACD Guitar Heroes: The Decca Years 1965–1967 cattura il momento in cui John Mayall & The Bluesbreakers divennero il banco di prova per una generazione di chitarristi leggendari. Attraverso quattro album fondamentali, dalla cruda energia dal vivo di Klooks Kleek fino al rivoluzionario Blues Breakers con Eric Clapton, questo cofanetto documenta la nascita del blues-rock britannico. Con Eric Clapton (Cream), Peter Green (Fleetwood Mac) e Mick Taylor (The Rolling Stones), queste registrazioni hanno gettato le basi per alcune delle band più importanti della storia del rock. La confezione include un nuovo saggio approfondito che ripercorre il percorso di questi chitarristi e la loro influenza, accompagnato da un albero genealogico illustrato che ne segue l’evoluzione fino ai Cream, ai Fleetwood Mac e ai The Rolling Stones.

4LP. Guitar Heroes: The Decca Years 1965–1967 cattura il momento in cui John Mayall & The Bluesbreakers divennero il banco di prova per una generazione di chitarristi leggendari. Attraverso quattro album fondamentali, dalla cruda energia dal vivo di Klooks Kleek fino al
rivoluzionario Blues Breakers con Eric Clapton, questo cofanetto documenta la nascita del blues-rock britannico. Con Eric Clapton (Cream), Peter Green (Fleetwood Mac) e Mick Taylor (The Rolling Stones), queste registrazioni hanno gettato le basi per alcune delle band più importanti della storia del rock. La confezione include un nuovo saggio approfondito che ripercorre il percorso di questi chitarristi e la loro influenza, accompagnato da un albero genealogico illustrato che ne segue l’evoluzione fino ai Cream, ai Fleetwood Mac e ai The Rolling Stones. L’edizione in vinile è incisa AAA (interamente analogica) presso gli Abbey Road Studios a partire dai master originali Decca, preservando appieno la dinamica, il timbro e l’autenticità delle registrazioni originali.

Il settimo album della Fratellanza del Mandolino conferma la band di Jimmy Ragazzon e Paolo Canevari come una delle realtà più interessanti del genere Americana in Italia. Le otto tracce tutte originali ad eccezione di Blind Willie McTell di Bob Dylan, sono una summa di vari generi che, partendo dal blues, esplora tutta la tradizione americana, dal folk al rock con una specifica preferenza per alcuni artisti come il citato Dylan, Little Feat e Stones, che hanno lasciato un segno indelebile nel suono della band e si rispecchiano in modo inconfondibile nelle tracce del nuovo album.

2LP. Nuova edizione 2026 del classico sesto e ultimo album di studio della band britannica. Rimasterizzato agli Abbey Road Studios con la tecnica Half Speed Mastering. Vinile 180gr.

LP. Il settimo album della Fratellanza del Mandolino conferma la band di Jimmy Ragazzon e Paolo Canevari come una delle realtà più interessanti del genere Americana in Italia. Le otto tracce tutte originali ad eccezione di Blind Willie McTell di Bob Dylan, sono una summa di vari generi che, partendo dal blues, esplora tutta la tradizione americana, dal folk al rock con una specifica preferenza per alcuni artisti come il citato Dylan, Little Feat e Stones, che hanno lasciato un segno indelebile nel suono della band e si rispecchiano in modo inconfondibile nelle tracce del nuovo album.

Nel suo nuovo album, il musicista della Georgia prende il folk, i frammenti della vita (non sempre la sua), li smonta e li rimette insieme in maniera personale con tanta malinconia, una voce che carezza e sonorità sospese tra l'acustico e l'elettrico. Con tanti tocchi preziosi e tanti ritornelli curiosi, The Old Beloved Path resta lieve e affascinante con parecchie parti strumentali di assoluta eccellenza.

Il nuovo album della band irlandese esce a sette anni dall'esordio Dogrel e suona talmente diverso da quel primo parte da suscitare dubbi riguardo l'identità della band. La voce di Grian Chatten rimane riconoscibilissima, ma tutto il resto fa venire in mente le analoghe evoluzioni in passato associate ai percorsi dei gruppi rock. Dopamine Chamber è un album nettamente più elettronico rispetto ai precedenti, orchestrato e tastieristico, dove il suono delle chitarre arretra fin quasi a scomparire. Alla fine chi sono questi Fontaines D.C.: i nuovi U2 o i nuovi Coldplay? Basta dare un'occhiata ai numeri dei loro concerti e non è difficile darsi una risposta.

Nel suo percorso solista, il leader della band più incensata del momento, i Geese, mostra un classicismo e una potenza di scrittura avvicinabile a quella dei mostri sacri del songwriting americano. Live At The Carnegie Hall è la testimonianza quasi di un concerto da tutto esaurito nella celebre sala newyorkese il dicembre dello scorso anno. Da solo al pianoforte,. il cantautore suona le canzoni del suo esordio solista, un paio di pezzi pubblicati su singolo e tre inediti. Si respira un'aria da memento speciale e Winter regala alla platea un aperformance superlativa e intensissima. Il concerto è la vivida testimonianza di come Cameron Winter sia al momento il più talentuoso e credibile singer songwriter su cui puntare per il futuro.

2LP. Nel suo percorso solista, il leader della band più incensata del momento, i Geese, mostra un classicismo e una potenza di scrittura avvicinabile a quella dei mostri sacri del songwriting americano. Live At The Carnegie Hall è la testimonianza quasi di un concerto da tutto esaurito nella celebre sala newyorkese il dicembre dello scorso anno. Da solo al pianoforte,. il cantautore suona le canzoni del suo esordio solista, un paio di pezzi pubblicati su singolo e tre inediti. Si respira un'aria da memento speciale e Winter regala alla platea un aperformance superlativa e intensissima. Il concerto è la vivida testimonianza di come Cameron Winter sia al momento il più talentuoso e credibile singer songwriter su cui puntare per il futuro.

2LP. Dal 29 ottobre al 23 novembre 2024 Francesco De Gregori ha intrapreso il tour Nevergreen (Perfette sconosciute) tenutosi unicamente presso il teatro Out Off di Milano con 200 posti, interpretando brani meno conosciuti della propria discografia. Esce ora la colonna sonora del film diretto da Stefano Pistolini in un doppio CD che contiene 17 tracce dal vivo più un brano in collaborazione con Zucchero, per una piacevole passeggiata nelle backstreets del repertorio del grande cantautore italiano.

Oltre a scrivere canzoni, cantare e suonare chitarra, tastiere e clarinetto, Victoria Rose fa l'apicultrice, mentre Stone Filipczak è un programmatore informatico, oltre a essere un singer songriter e un multistrumentista: insieme formano il progetto @ (da leggere at), già al secondo album con il nuovo Autosmile. Gli artisti di Philadelphia propongono un (art) folk che segue sentieri del tutto personali che qui e là ricordano l'intimismo melodico di Elliott Smith, le reiterazioni ipnotiche del minimalismo e del dream pop, il fantasticare bucolico degli Animal Collective acustici, qualche spolverata wave, indie rock e a volte persino prog. Insomma sono una vera rivelazione tutta da scoprire.

Il terzo album del quartetto di Nashville nato dalle ceneri degli ultimi Poco di Rusty Young è un disco di vera musica Americana, eclettica e versatile, realizzata da una band country rock, che ha allargato a dismisura i suoi orizzonti, abbracciando generi diversi con gusto e stile personali. Il disco spazia tra solare country con chitarre elettriche che brillano al sole, heavy blues che celebrano la classe operaia, robusti rock e seducenti sfumature caraibiche.

Gli appassionati di blues suonato con passione e contagioso entusiasmo proveranno momenti di puro godimento durante l'ascolto dei quasi ottanta minuti di questo quinto album del bluesman originario del Connecticut. Il titolo è ispirato alla canzone di Bob Dylan inclusa nell'album Oh Mercy e Parcek ne offre una eterea e lunga versione accanto a originali e altra covers di John Hiatt, Bill Withers, Elmore James che mettono in luce le grandi qualità di chitarrista e le esprienze maturate negli anni passati a suonare nella band di Pinetop Perkins e in formazioni come Nine Below Zero (di Boston) e Dragonfly.

LP. Raccolta di brani rari e inediti del periodo dell'album Lost Dogs & Mixed Blessing nuovamente rimasterizzati per il supporto vinile.

5LP + 45gg. Pubblicato per la prima volta il 3 dicembre 1965, Rubber Soul segnò un momento cruciale nell'evoluzione dei Beatles. Arrivando alla fine di un anno straordinario che vide John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr raggiungere vette artistiche e commerciali, l'album rivelò una
band che andava oltre le convenzioni della musica pop e abbracciava un approccio più avventuroso alla scrittura e alla registrazione. Con classici come Drive My Car, Norwegian Wood (This Bird Has Flown), Nowhere Man,
Michelle, Girl e In My Life, l'album vide i Beatles sperimentare nuovi strumenti, suoni e tecniche di registrazione, ed è ampiamente considerato l'album che ha aperto la strada al concetto di album pop come forma d'arte.
La versione super deluxe comprende il nuovo mix stereo dell'album, realizzato direttamente dai nastri master originali a quattro tracce da Giles Martin e Sam Okell,, l'Original Mono Master, un CD che raccoglie Sessions, Demos e singoli e infine l'originale stereo della Capitol. L'audio viene portato in primo piano con una limpidezza sorprendente grazie alla tecnologia all'avanguardia di de-missaggio sviluppata dal team audio guidato da Emile de la Rey presso la WingNut Films Productions Ltd. di Peter Jackson, pur rimanendo fedele allo spirito delle registrazioni originali.

LP. Oltre a scrivere canzoni, cantare e suonare chitarra, tastiere e clarinetto, Victoria Rose fa l'apicultrice, mentre Stone Filipczak è un programmatore informatico, oltre a essere un singer songriter e un multistrumentista: insieme formano il progetto @ (da leggere at), già al secondo album con il nuovo Autosmile. Gli artisti di Philadelphia propongono un (art) folk che segue sentieri del tutto personali che qui e là ricordano l'intimismo melodico di Elliott Smith, le reiterazioni ipnotiche del minimalismo e del dream pop, il fantasticare bucolico degli Animal Collective acustici, qualche spolverata wave, indie rock e a volte persino prog. Insomma sono una vera rivelazione tutta da scoprire.

3CD. 68 canzoni delle più importanti e influenti cantanti soul in gonnella dal 1968 al 1982, tra cui Aretha Franklin, Chaka Khan, Candi Staton, Esther Phillips, Baby Washington, Barbara Lynn, Dionne Warwick, Betty Wright, Betty LaVette, Mary Wells, Tina Turner, LaBelle, Pointer Sisters, Rose Royce e Sister Sledge.

LP. “Cosmic Cowgirls & Female Outlaws” 1951-1979 raccoglie quindici registrazioni dedicate a voci femminili che hanno attraversato country, folk e psichedelia con un approccio personale e fuori dagli schemi. La compilation, realizzata da Two Piers insieme al negozio londinese Stranger Than Paradise, spazia da Connie Converse, Susan Christie e Linda Perhacs a Bobbie Gentry, Loretta Lynn, Brigitte Fontaine e Bridget St John, alternando atmosfere acide, melodie country-folk e brani più introspettivi. Il repertorio copre quasi tre decenni, dal 1951 al 1979, e mette in luce artiste note e figure più nascoste. Edizione limitata in vinile color sole rosso.

LP. Registrato nel 1982, ma pubblicato solo nel l 1986, Jealous fu il primo album di materiale originale di John Lee Hooker dopo anni, riportandolo su una strada che culminò nel suo album vincitore di un GRAMMY The Healer tre anni dopo. A differenza della partecipazione di ospiti che hanno arricchito la maggior parte dei suoi album sul finire della sua carriera, Jealous è un lavoro nudo e crudo insieme alla sua storica band.

LP. Nuova ristampa 2026 in edizione limitata in vinile rosa splatter.

Il nuovo album del cantante dei Van Der Graaf Generator raccoglie 11 brani registrati in Inghilterra tra il 1991 e il 2026 e si tratta della prima raccolta di canzoni inedite da 10 anni a questa parte e rappresenta il proseguimento di un accurato lavoro all'insegna dell'avventura, dei sentieri ardui e tortuosi, degli sperimentalismi e della musica cameristica. Tears In Time è riflessivo, intimo, cupo e contiene le riflessioni di un uomo maturo che ripensa il senso della vita. Amore, autocoscienza, conoscenza dei propri limiti, autoanalisi del profondo della psiche, memoria dei nostri sogni infranti: tutto questo è contenuto nella scaletta del disco, ma il dolore se espresso con la poesia di queste canzoni, è meno terribile.

Pubblicato in un primo momento solo in formato digitale, Clovis è un solido album di country decisamente lineare senza ammiccamenti pop né orpelli, ma con inserti sorprendenti. Più onesto che in altre occasioni, il country rocker texano si muove con carattere e grinta tra chitarre dolorose, affascinanti strumentali à la Ennio Morricone, divagazioni blues, vecchi western, venature country folk e tenaci e carichi rock'n'roll.

LP. Acclamati da tutti, da Billy Strings a Del McCoury, come una delle prossime grandi band jamgrass, i Mountain Grass Unit hanno fatto irruzione sulla scena con concerti sold-out e esibizioni in festival di alto profilo in tutti gli States.I quattro membri della band — Drury Anderson (mandolino), Luke Black (chitarra acustica, banjo), Sam Wilson (contrabbasso) e Josiah Nelson (violino) — con la produzione dell'esperto Vance Powell, portano a casa un album che trova le proprie fondamenta sulle tendenze improvvisative della band, toccando temi che spaziano dalla vita on the road (“Homebound Troubadour”) al trovarsi a un bivio nella vita (“Wait For Me”) fino alla perdita della fede (“Darkness Rollin’ In”). Seppur in un'ottica moderna, i Mountain Grass Unit strizzano l’occhio anche all’era tradizionale del bluegrass con “Another Sunday Again”, che vede la partecipazione di Michael Cleveland, e “Suspicion”, scritta in collaborazione con Aubory Bugg. Da scoprire.

2LP. Per la prima volta in vinile. Divertente antologia messa in piedi dal figlio di Frank, Ahmet e dal zappologo Joe Travers, servita come se fosse una pranzo, divisa equamente tra Appetizers, Entrèes e Dessert. Zappatite, la foto di copertina con tavola imbandita e le tre portate. Un modo divertente di mettere alcuni dei brani più noti di Zappa in un solo disco facendo finta che non si tratti di una antologia.

LP. Pubblicato in un primo momento solo in formato digitale, Clovis è un solido album di country decisamente lineare senza ammiccamenti pop né orpelli, ma con inserti sorprendenti. Più onesto che in altre occasioni, il country rocker texano si muove con carattere e grinta tra chitarre dolorose, affascinanti strumentali à la Ennio Morricone, divagazioni blues, vecchi western, venature country folk e tenaci e carichi rock'n'roll.

Nuova ristampa 2026 di uno degli esordi più folgoranti dell'intera storia del rock: il capolavoro del 1977, nato nell'iconico circuito punk del CBGB di New York che ha ridefinito le regole del genere. Edizione espansa con 5 bonus tracks tra cui lo storico singolo Little Johnny Jewel.

2LP. La serie “Black America Sings…”, piccola ma in continua evoluzione, pubblicata da Ace, è rimasta inattiva negli ultimi tempi, ma torna in scena con l’uscita di questo “Highway Of Diamonds” – un secondo tuffo nel repertorio di Bob Dylan, reinterpretato da alcuni dei più importanti artisti afroamericani del XX secolo. Grandi classici del Premio Nobel da Duluth, interpretati da The Staple Singers, Nina SImone, Sarah Vaughan, Jimmy Scott, Odetta, Solomon Burke, Cassandra Wilson e tanti altri.

2CD. Dal 29 ottobre al 23 novembre 2024 Francesco De Gregori ha intrapreso il tour Nevergreen (Perfette sconosciute) tenutosi unicamente presso il teatro Out Off di Milano con 200 posti, interpretando brani meno conosciuti della propria discografia. Esce ora la colonna sonora del film diretto da Stefano Pistolini in un doppio CD che contiene 17 tracce dal vivo più un brano in collaborazione con Zucchero, per una piacevole passeggiata nelle backstreets del repertorio del grande cantautore italiano.

Nuova ristampa 2026 del secondo lavoro della band di New York. Pubblicato nel 1978, il disco segnò la conclusione della prima fase di carriera del gruppo capitanato da Tom Verlaine prima del loro scioglimento. Edizione espansa con quattro bonus tracks.

LP. Nuovo Mix Stereo di Giles Martin e Sam Okell. Half Speed Master 180 grammi.

Lp. Nuova ristampa 2026 del secondo album della band californiana in edizione limitata vinile arancione.

2LP. Per la serie Verve Vault, il nuovo progetto di ristampe in vinile da sorgente completamente analogica della prestigiosa etichetta jazz, viene pubblicata un’incisione realizzata al Village Vanguard di New York, sei anni dopo l’epocale serata con Scott LaFraro e Paul Motian. Qui, nel 1967, troviamo un inedito trio completato dal neoarrivato contrabbassista Eddie Gómez e dal vecchio amico e compagno di avventure di Evans, Philly Joe Jones, alla batteria. Stampato su vinile da 180 grammi e contenuto in una confezione di qualità, il disco è stato masterizzato da Ryan K. Smith presso Sterling Sound rigorosamente partendo dai nastri originali originali.

LP. Nuova ristampa 2026 per la serie Rocktober del primo iconico album della band di Arthur Lee. Edizione limitata in vinile rosso trasparente.

LP. Rimasterizzato 2026. Il classico disco d'esordio di Costello rimasterizzato dai nastri analogici originali.

LP. Nuova ristampa 2026 del classico disco d'esordio della band di Gordon Gano, Victor De Lorenzo e Brian Ritchie. Edizione limitata in vinile color arancio crema.

LP. Nuova ristampa 2026 per la serie Blue Note Audiophile Vinyl Reissues. Vinile audiofilo 180gr rimasterizzato dai nastri analogici originali.

Registrato durante l'ultima data del tour con cui nel 2022 la band ha promosso nel suo Canada l'album di studio "Love Is All Around", "A Beautiful Buzz" conferma in Samantha Martin & Delta Sugar un collettivo di grande impatto e travolgente energia soprattutto nella dimensione live. Grinta e sudore, blues rock elettrico ad alto voltaggio e "modern soul col turbocompressore" (la definizione è della rivista americana "Rhythm & Booze") più una cantante (in quel momento incinta di sei mesi, e definita dalla rivista francese "Paris Move" un "tornado Souther Soul") che, pur se di pelle bianca, onora al meglio la sua dedizione a Etta James, Aretha Franklin e Tina Turner con un approccio contemporaneo per certi versi assimilabile a quello di Brittany Howard degli Alabama Shakes. A lei (che suona anche la chitarra acustica) si affiancano le coriste Tafari Anthony e Sherie Marshall, Curtis Chaffey alla chitarra elettrica, Ian McKeown al basso, Will Fisher alla batteria, Jeff Heisholt alle tastiere, Emily Ferrell al trombone, Andrew Moljgun al sassofono e Brian Walters alla tromba, mentre l'ospite Steve Marriner canta e suona chitarra acustica o elettrica nelle cover di "Shape I'm" di The Band, "Them Changes" di Buddy Miles e "Loving Cup" dei Rolling Stones.

2CD. Pubblicato per la prima volta il 3 dicembre 1965, Rubber Soul segnò un momento cruciale nell'evoluzione dei Beatles. Arrivando alla fine di un anno straordinario che vide John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr raggiungere vette artistiche e commerciali, l'album rivelò una
band che andava oltre le convenzioni della musica pop e abbracciava un approccio più avventuroso alla scrittura e alla registrazione. Con classici come Drive My Car, Norwegian Wood (This Bird Has Flown), Nowhere Man,
Michelle, Girl e In My Life, l'album vide i Beatles sperimentare nuovi strumenti, suoni e tecniche di registrazione, ed è ampiamente considerato l'album che ha aperto la strada al concetto di album pop come forma d'arte. La versione Deluxe comprende il nuovo mix stereo dell'album, realizzato direttamente dai nastri master originali a quattro tracce da Giles Martin e Sam Okell e un secondo disco con inediti delle sessions e demos.

4CD. Pubblicato per la prima volta il 3 dicembre 1965, Rubber Soul segnò un momento cruciale nell'evoluzione dei Beatles. Arrivando alla fine di un anno straordinario che vide John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr raggiungere vette artistiche e commerciali, l'album rivelò una
band che andava oltre le convenzioni della musica pop e abbracciava un approccio più avventuroso alla scrittura e alla registrazione. Con classici come Drive My Car, Norwegian Wood (This Bird Has Flown), Nowhere Man,
Michelle, Girl e In My Life, l'album vide i Beatles sperimentare nuovi strumenti, suoni e tecniche di registrazione, ed è ampiamente considerato l'album che ha aperto la strada al concetto di album pop come forma d'arte.
La versione super deluxe comprende il nuovo mix stereo dell'album, realizzato direttamente dai nastri master originali a quattro tracce da Giles Martin e Sam Okell,, l'Original Mono Master, un CD che raccoglie Sessions, Demos e singoli e infine l'originale stereo della Capitol. L'audio viene portato in primo piano con una limpidezza sorprendente grazie alla tecnologia all'avanguardia di de-missaggio sviluppata dal team audio guidato da Emile de la Rey presso la WingNut Films Productions Ltd. di Peter Jackson, pur rimanendo fedele allo spirito delle registrazioni originali.

BluRay. Versione Bluray della nuova ristampa 2026 con il nuovo mix ATMOS e PCM dell'album, realizzato direttamente dai nastri master originali a quattro tracce da Giles Martin e Sam Okell. Include un booklet di 20 pagine.

Nuova ristampa 2026 con il nuovo mix stereo dell'album, realizzato direttamente dai nastri master originali a quattro tracce da Giles Martin e Sam Okell.

Solid, Charly, Stampa giapponese. Registrato a Parigi poco dopo lo storico Festival Panafricano di Algeri del 1969, Hommage To Africa rappresenta una delle espressioni più trascendenti del movimento jazz d’avanguardia. Più che un album, è un rituale sonoro in cui la coscienza africana, il free jazz, la poesia e l’improvvisazione collettiva si fondono in un’esperienza ipnotica e spirituale. Guidata dal batterista Sunny Murray – famoso per il suo lavoro innovativo con Albert Ayler e Cecil Taylor – la sessione riunisce un cast straordinario di figure di spicco dell’avanguardia, tra cui Archie Shepp, Roscoe Mitchell, Jeanne Lee, Lester Bowie e Grachan Moncur III. Insieme, creano una musica che appare al tempo stesso ancestrale e lungimirante: percussioni cerimoniali, fiati estatici, voci fluttuanti e una profonda risonanza emotiva. Al centro della registrazione ci sono due composizioni di ampio respiro: «Suns Of Africa», un viaggio ipnotico, dal ritmo lento e che espande la mente, e «R.I.P.», una processione profondamente soul plasmata dalle tradizioni musicali afroamericane e dalla libertà cosmica. Radicato nel risveglio culturale della fine degli anni ’60, Hommage To Africa rifiuta le narrazioni coloniali e pone l’Africa saldamente al centro – come fonte, ispirazione e futuro.

LP. Nuova ristampa 2026 vinile 180 gr audiofilo per la serie Verve Vault. Questo album del 1956 fu innovativo sotto più di un aspetto. È stato in assoluto il primo LP “a lunga durata”, da 12 pollici (ancora oggi lo standard del vinile). Ma soprattutto,
Gospel Train è una pietra miliare del primo rock and roll, grazie al mix tra blues primordiale e gospel tradizionale affidato alla splendida voce di Sister Rosetta, trainata a sua volta dalla sua aggressiva chitarra elettrica.

LP. Nuova ristampa 2026 del primo seminale album della band di Detroit. Edizione in vinile color whiskey.

5CD. Questo nuovo boxset Super DeLuxe, un’edizione ampliata di 5 CD dell’album di debutto di Elvis Costello My Aim Is True, racconta la storia di come "Declan MacManus" divenne "D.P. Costello", per poi scomparire e riapparire come "Elvis Costello". Il cofanetto raccoglie 104 brani, di cui 52 inediti, tra cui demo, outtake e registrazioni dal vivo. La rimasterizzazione dell'album, realizzata nel 2026, ha utilizzato i master delle registrazioni originali dei Pathway Studios. Lo stesso Elvis Costello ha contribuito al progetto con un nuovo saggio di 72 pagine, arricchito da contributi di Nick Lowe, John McFee, Gregg Geller, Bill Flanagan, Warren Zanes, Rosanne Cash, Peter Wolf e Jim James, oltre ai ricordi dei due componenti degli Attractions Steve Nieve e Pete Thomas.

3CD. Questa raccolta di tre CD riunisce registrazioni live inedite di tre formazioni fondamentali nella carriera di Holland – il Sestetto, il Quintetto e i Prism – registrate dal vivo e presentate insieme per la prima volta, catturando lo spirito collaborativo e l’ambizione creativa che hanno caratterizzato il lavoro di Dave Holland per oltre cinque decenni.“Freedom Call” è una testimonianza di continuità artistica e crescita creativa. In queste registrazioni, gli ascoltatori scoprono un leader impegnato a sviluppare relazioni musicali durature e a creare ambienti in cui le voci individuali contribuiscano a un’identità condivisa. Il risultato è una raccolta che celebra il lavoro di Dave Holland come compositore, bassista e leader, insieme al potere intramontabile dell’improvvisazione collettiva.

LP. Il disco d'esordio della soul-rock band inglese. Nuova edizione 2026. Edizione limitata, 180 grammi.

Pubblicato nel 1974 su Polydor, il disco è uno dei capitoli più interessanti e trascurati nell'epopea del padre del leggendario chitarrista americano. Il lavoro, nono capitolo della discografia dell'artista, si muove agilmente tra blues-rock, boogie, funk e swamp rock. Tranne una roaboante versione del classico Rumble, tutti i brani sono cantati da una voce ruvida, gutturale e vissuta, perfettamente calata in liriche che esplorano storie di strada, vagabondaggio e crudo realismo. Nonostante la presenza di arrangiamenti levigati e sessionmen di blasone, l'anima selvaggia di Link Wray non si lascia mai addomesticare e continua graffiare a fond. Un recupero consigliatissimo.

LP. Nuova ristampa 2026 Blue Note Tone Poet.

LP. A meno di due anni da Silver Patron Saints, esce un altro tributo dedicato a Jesse Malin, con la stessa finalità benefica, ovvero aiutarlo a sostenere le costose cure per l'ictus alla colonna vertebrale che lo ha colpito nell 2023. Si tratta di un doppio CD con ben 26 canzoni di artisti indipendenti, molti dei quali dell'area di New York e in più di un caso collaboratori dello stesso Malin. Tra i tanti artisti coinvolti ci sono James Maddock in versione soul balladeer, i punksters Gogol Bordello e l'icona degli anni settanta Bebe Buell, ma anche tanti artisti meno famosi ma altrettanto bravi come Amanda Cross con un brano in stile country rock, Trapper Schoepp con un pezzo folk rock vagamente messicaneggiante o Danny Sage che propone una I Would Do It for You elettrica e sinuosa alla REM. Musica per una buona e nobile causa.

L'ottavo album di questo bravo cantautore emigrato da anni all'estero è stato registrato in Irlanda con musicisti locali e altri provenienti da altri paesi. Stefano presenta 15 brani, alcuni scritti di suo pugno, altri ripresi dai traditionals anglosassoni e altri ancora dal repertorio di noti cantautori, amalgamando al meglio radici e melodie lontane nel tempo e nello spazio..

5CD+BLURAY. Freak Out! - l’album di debutto del 1966 di Frank Zappa And The Mothers Of Invention viene celebrato con una nuova edizione super deluxe in occasione del 60° anniversario.
Freak Out! ha definito l’era musicale di metà anni sessanta grazie ad una creatività senza limiti ed ora è stato ampliato aggiungendo 90 rari brani, registrati dal vivo e in studio, molti dei quali inediti.
L'edizione super deluxe contiene 105 brani divisi in cinque cd e un blu-ray audio con nuovo missaggio 2026, collage di outtake, demo, mix mono vocali e registrazioni di prove in studio, oltre a raro materiale live registrato durante tre concerti al Fillmore Auditorium di San Francisco nel 1966.
Il blu-ray audio presenta nuovi mix in surround sound e dolby atmos dell'album originale, oltre alla riproposizione di tre diversi missaggi del tempo dell’intero album ed una traccia bonus in surround sound tratta dagli archivi.

Uncut Curated Editions
Numero totalmente dedicato ai KING CRIMSON, con discografia, immagini inedite, interviste e tanto altro.
Rivista in lingua inglese

Record Collector Ottobre 2026.
In copertina KATE BUSH. Articoli, approfondimenti e interviste con VINCE CLARKE, HENRY ROLLINS, SNOW PATROL, TEN YEARS AFTER, ROGER TAYLOR, JOHNNY MARR e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

Uncut di Novembre con copertina dedicata a SIOUXSIE AND THE BANSHEES. Allegato CD con 15 brani live e rari di RICHARD THOMPSON. All'interno articoli, interviste ed approfondimenti su ROXY MUSIC, PEARL JAM, STEVIE WONDER, TEENAGE FANCLUB, DAVID BOWIE e tanto altro.
Rivista in lingua inglese.

LP. Spesso paragonata a Emmylou Harris e Gillian Welch, la cantautrice canadese pubblica il suo secondo album di studio. Sebbene paia cominciare da dove si interrompeva il basico esordio, Don't Be Funny Without Me è opera di altro tenore a partire dalla numerosa band che accompagna la cantautrice. I testi rimangono molto intimi e personali, ma i suoni sonoo ricchi e articolari, sospesi tra dolci arie country, echi bluegrass, vampate folk rock e perfino una certa vena pop. L'album conferma Le Ren come una delle autrici più sensibili e una delle vocii più ispirate in cui è possibile imbattersi neglii ultimi tempi. Edizione limitata in vinile rosso.

LP. The Shel Talmy Recordings raccoglie per la prima volta la più completa collezione di tracce registrate nel 1965 da un giovanissimo David Bowie (allora Davie Jones) con il leggendario produttore Shel Talmy. Questa straordinaria antologia racchiude perle assolute per i collezionisti: ben sei brani totalmente inediti, arricchiti dai contributi di pesi massimi della musica come Jimmy Page alla chitarra e Nicky Hopkins al pianoforte. Tra composizioni mai ascoltate prima e versioni alternative, la tracklist include brani storici come “You’ve Got A Habit Of Leaving” e “Baby Loves That Way”, originariamente pubblicati come singoli su Parlophone e così cari a Bowie da volerli registrare nuovamente decenni dopo per il celebre album TOY.

Vintage Rock Ottobre/Novembre 2026. Copertina dedicata ad JOHNNY CASH. Articoli e approfondimenti su THE SHADOWS, RUTH BROWN, DARTS e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

Uncut Greats #8
Numero totalmente dedicato a ROBERT PLANT, con timeline, discografia completa, immagini inedite.
Rivista in lingua inglese

Blow Up di Ottobre 2026. Copertina dedicata ai GODFLESH. Articoli, interviste, recensioni ed approfondimenti con GRATEFUL DEAD, ED ASKEW, GURRIERS, NIGHT GAUNT e tanti altri.

Numero speciale dedicato ai RUSH. Discografia completa, foto esclusive, approfondimenti e interviste.
Rivista in lingua inglese.

Shindig! 179 - SETTEMBRE 2026.
In copertina DAVID BOWIE. Articoli, recensioni ed approfondimenti su TRAFFIC, PETER HAMMILL, SHARP PINS e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

Classic Rock UK - Ottobre 2026.
Copertina dedicata a TONY IOMMI. Articoli, recensioni ed approfondimenti con ROGER TAYLOR, EUROPE, MARILLION e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

Metal Hammer UK n.418 - Ottobre 2026.
In copertina NIGHTWISH. Articoli, news e interviste con BEARTOOTH, ATREYU, POWERWOLF, SATYRICON e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

Guitarist #542 - Ottobre 2026
In copertina RORY GALLAGHER Articoli, test e recensioni con RICHARD THOMPSON, MARTIN SIMPSON, MALINA MOYE KRAMER e tanto altro.

The Wire n.512 - Settembre 2026
In copertina MIKE WATT. Articoli, recensioni ed approfondimenti con APHEX TWIN, ALICE COLTRANE, BILL EVANS, DREW DANIEL e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

3CD. L'inedito e leggendario concerto integrale dei Grateful Dead registrato al Merriweather Post Pavilion e estratto dal monumentale box set da 20 CD dedicato all'estate del '85. Il live cattura la band all'apice della sua potenza d'impatto e include perle come “Sugar Magnolia” e quella che i fan considerano in assoluto la miglior versione mai eseguita di “Shakedown Street”. Sotto la supervisione dello storico archivista David Lemieux, l'audio è stato interamente masterizzato dai nastri originali Sony F1 dal pluripremiato ingegnere del suono David Glasser. Impreziosito dalla nuovissima veste grafica firmata dall'artista emergente Marcos Alvarado, questo cofanetto è un tassello fondamentale che non può mancare nella collezione di ogni appassionato.

Country Music People - SETTEMBRE 2026
Copertina dedicata a CARLY PEARCE. Articoli, interviste, recensioni e approfondimenti su CHARLIE WORSHAM, BUCKEYE LAKE SONGWRITER FESTIVAL e tanto altro.
Rivista in lingua inglese.

Uncut Ultimate Music Guide #80.
Numero totalmente dedicato a TOM WAITS, con storia, album, interviste e tanto altro.
Rivista in lingua inglese

Mojo Collectors' Series Uk
Numero speciale dedicato a THE CURE.
Rivista in lingua inglese.

Songlines di Settembre 2026 con copertina dedicata a IBEYI. All'interno articoli, interviste ed approfondimenti su THE WATERBOYS, KHUN NARIN, NDUDUZO MAKHATHINI e tanto altro.
Rivista in lingua inglese.

Il quarto album solista della cantante e bassista di Kansas City dimostra che le radici non sono un'ancora, ma una formidabile rampa di lancio verso l'infinito. Il disco è un'opera di pura resilienza, forgiata nel dolore per la perdita del fratello, storico compagno nella band dei Trampled Under Foot, e suona come il disco più intimo e potente della carriera dell'artista. Fireflies unisce il blues viscerale alle sfumature calde del soul classico e del miglior r&b. L'ispirazione primordiale di Danielle Nicole affonda le radici nella totale libertà espressiva di Etta James, ma in queste 11 tracce c'è molto di più: uno storytelling cinematografico e un calore che profuma di vinili d'annata.

Numero monografico dedicato a PETER GABRIEL, con discografia, rarità, interviste, speciali. Edizione definitiva 124 pagine.

Prodotto da Pat Sansone dei Wilco e registrato a Nashville, il nuovo disco della cantautrice americana mescola melodie classiche del pop vintage anni '50 e '60, echi dello spectoriano "Wall of Sound" e atmosfere da girl group con eleganza e gusto. L'album contiene il duetto Cue The Symphony cantato insieme a Chris Isaak.

Uncut Greats #7
Numero totalmente dedicato a MICK JAGGER, con timeline, discografia completa, immagini inedite.
Rivista in lingua inglese

Collection Rock & Folk #36 - Numero dedicato agli U2, concronostoria e recensioni di tutti gli album della band, foto rare e interviste inedite.
Rivista in lingua francese.

Guitar World - OTTOBRE 2026
In copertina PAUL MCCARTNEY. Articoli, recensioni ed approfondimenti su DREAM THEATER, THE ALLMAN BROTHERS BAND, SIMON & GARFUNKEL e molto altro.
Rivista in lingua inglese.

Numero dedicato ai Cure, con la storia completa di Robert Smith, recensioni di tutti gli album della band e interviste inedite.
Rivista in lingua francese.

Songlines di Giugno 2026 con copertina dedicata a GARIFUNA COLLECTIVE. All'interno articoli, interviste ed approfondimenti su LILA DOWNS, BARRINGTON LEVY, ORCHESTRA BAOBAB e tanto altro.
Rivista in lingua inglese.