5CD+BLURAY. Freak Out! - l’album di debutto del 1966 di Frank Zappa And The Mothers Of Invention viene celebrato con una nuova edizione super deluxe in occasione del 60° anniversario.
Freak Out! ha definito l’era musicale di metà anni sessanta grazie ad una creatività senza limiti ed ora è stato ampliato aggiungendo 90 rari brani, registrati dal vivo e in studio, molti dei quali inediti.
L'edizione super deluxe contiene 105 brani divisi in cinque cd e un blu-ray audio con nuovo missaggio 2026, collage di outtake, demo, mix mono vocali e registrazioni di prove in studio, oltre a raro materiale live registrato durante tre concerti al Fillmore Auditorium di San Francisco nel 1966.
Il blu-ray audio presenta nuovi mix in surround sound e dolby atmos dell'album originale, oltre alla riproposizione di tre diversi missaggi del tempo dell’intero album ed una traccia bonus in surround sound tratta dagli archivi.

5LP. Freak Out! - l’album di debutto del 1966 di Frank Zappa And The Mothers Of Invention viene ristampato ed ampliato in una versione speciale in vinile, 5LP 180g standard black.
Questo favoloso cofanetto comprende un doppio LP con il mix pre-master finora inedito, un ulteriore doppio LP con il mix master mono da tempo fuori catalogo e un LP con gli highlight inediti tratti del boxset Super Deluxe 60th Anniversary (5CD+B-RAY), incluse registrazioni live al Fillmore di San Francisco (1966) + demo dei Mothers Of Invention, un libretto ampliato con rare foto, nuove note bio-discografiche, una sezione speciale con ancora più “Revelant Quotes", la mappa originale pieghevole fronte-retro "Freak Out Hot Spots!" creata e realizzata da Frank Zappa ed una stampa litografica.

“Questa è una lettera d’amore al Sudamerica”, dice Alejandro Gutiérrez. “Quello che vogliamo fare con questo disco è invitare la gente a partire per un altro viaggio con noi, questa volta attraverso le Ande, e suscitare curiosità per questa cultura e per questa parte del mondo”.
Nel corso di un decennio e di 6 album, Estevan e suo fratello Alejandro Gutiérrez hanno creato capolavori strumentali con le loro chitarre che si intrecciano in modo unico. Il duo, acclamato dalla critica, ha mescolato suoni latini provenienti da due continenti, musica surf, influenze western e malinconia per evocare una varietà di paesaggi e atmosfere, dal romanticismo del deserto alla vastità dello spazio, fino alla psichedelia vaporosa della mente.

14CD/2DVD. La prima raccolta ufficiale di materiale dal vivo del fondamentale gruppo post-punk. Questo straordinario cofanetto unisce una miriade di fonti audio dell'epoca – dai nastri del mixer ai bootleg del pubblico, fino alle trasmissioni radiofoniche internazionali – offrendo ben 16 concerti integrali distribuiti su 14 CD, oltre a circa 2 ore e venti minuti di riprese live su DVD, tutte registrate tra il marzo 1979 e il maggio 1980. Trattandosi di "official bootlegs", la qualità audio varia sensibilmente, mantenendo intatto quel fascino grezzo e viscerale tanto amato dai collezionisti, ma non mancano registrazioni ad alta fedeltà e del tutto inedite. Sulla scia delle acclamate Definitive Edition dei New Order, Eternal si presenta in un rigido box cartonato da 12" che racchiude i dischi in eleganti digipak e un libro da 12" ricco di foto di Anton Corbijn e Kevin Cummins, impreziosito dalle note di copertina firmate dal celebre poeta Simon Armitage. Un oggetto di culto definitivo.
CD 1: Live Hope And Anchor 1979
CD 2: Bowdon Vale Youth Club, Altrincham / Acklam Hall, London
CD 3: The Factory, Manchester - 13th July, 1979
CD 4: YMCA, London - 2nd August, 1979
CD 5: Futurama One Festival, Leeds - 8th September, 1979
CD 6: Les Bains Douches, Paris 18th December, 1979
CD 7: Paradiso, Amsterdam 11th January, 1980
CD 8: Effenaar, Eindhoven 18th January, 1980
CD 9: The Warehouse, Preston 28th February, 1980
CD 10: The Lyceum, London 29th February, 1980
CD 11: The Moonlight Club, London
CD 12: Winter Gardens, Malvern 5th April, 1980
CD 13: Ajanta Theatre, Derby 19th April, 1980
CD 14: High Hall, Birmingham 2nd May, 1980

“Second Song” è il secondo album in studio che Neil Young ha registrato con la band The Chrome Hearts, il gruppo formato da Anthony LoGerfo alla batteria, Corey McCormick al basso, il figlioo di Willie Micah Nelson alla chitarra e Spooner Oldham all'organo. “Second Song” è prodotto da Lou Adler and the Volume Dealers (Neil Young e Niko Bolas). L’album contiene sette brani scritti da Young, tutti inediti, alcuni dei quali, come "Casting Me Away From You" e "I'll Love You Forever" scritti negli anni '60 e mai pubblicati. L’album, di impronta semi-acustica, è musicalmente affine a lavori di Young quali “Comes A Time” e “Prairie Wind”. Ogni brano del nuovo album dà l’impressione che Young stia affrontando un nuovo modo di guardare al passato, al presente e al futuro. I sentimenti di Young e di tanti suoi fedeli ascoltatori sembrano fondersi insieme, come se la sua musica fosse il luogo in cui possono continuamente trovare una fonte di meraviglia da cui attingere forza. L’album è stato registrato agli Shangri-La Studios di Malibu, con John Hanlon al mix e master

LP. “Second Song” è il secondo album in studio che Neil Young ha registrato con la band The Chrome Hearts, il gruppo formato da Anthony LoGerfo alla batteria, Corey McCormick al basso, il figlioo di Willie Micah Nelson alla chitarra e Spooner Oldham all'organo. “Second Song” è prodotto da Lou Adler and the Volume Dealers (Neil Young e Niko Bolas). L’album contiene sette brani scritti da Young, tutti inediti, alcuni dei quali, come "Casting Me Away From You" e "I'll Love You Forever" scritti negli anni '60 e mai pubblicati. L’album, di impronta semi-acustica, è musicalmente affine a lavori di Young quali “Comes A Time” e “Prairie Wind”. Ogni brano del nuovo album dà l’impressione che Young stia affrontando un nuovo modo di guardare al passato, al presente e al futuro. I sentimenti di Young e di tanti suoi fedeli ascoltatori sembrano fondersi insieme, come se la sua musica fosse il luogo in cui possono continuamente trovare una fonte di meraviglia da cui attingere forza. L’album è stato registrato agli Shangri-La Studios di Malibu, con John Hanlon al mix e master

4LP. L'inedito e leggendario concerto integrale dei Grateful Dead registrato al Merriweather Post Pavilion e estratto dal monumentale box set da 20 CD dedicato all'estate del '85. Il live cattura la band all'apice della sua potenza d'impatto e include perle come “Sugar Magnolia” e quella che i fan considerano in assoluto la miglior versione mai eseguita di “Shakedown Street”. Sotto la supervisione dello storico archivista David Lemieux, l'audio è stato interamente masterizzato dai nastri originali Sony F1 dal pluripremiato ingegnere del suono David Glasser. Impreziosito dalla nuovissima veste grafica firmata dall'artista emergente Marcos Alvarado, questo cofanetto è un tassello fondamentale che non può mancare nella collezione di ogni appassionato. Edizione limitata di 8.500 copie.

3CD. L'inedito e leggendario concerto integrale dei Grateful Dead registrato al Merriweather Post Pavilion e estratto dal monumentale box set da 20 CD dedicato all'estate del '85. Il live cattura la band all'apice della sua potenza d'impatto e include perle come “Sugar Magnolia” e quella che i fan considerano in assoluto la miglior versione mai eseguita di “Shakedown Street”. Sotto la supervisione dello storico archivista David Lemieux, l'audio è stato interamente masterizzato dai nastri originali Sony F1 dal pluripremiato ingegnere del suono David Glasser. Impreziosito dalla nuovissima veste grafica firmata dall'artista emergente Marcos Alvarado, questo cofanetto è un tassello fondamentale che non può mancare nella collezione di ogni appassionato.

2CD. Esiste una vera e propria discografia che documenta l'incontro tra gruppi rock e orchestre sinfoniche e nemmeno il vulcanico Warren Haynes si è sottratto all'esperimento, suonando, nel 2019, presso il Thomas Wolfe Auditorium di Ashville con l'orchestra sinfonica locale un mix di sue canzoni e covers accompagnato dal tastierista John Medeski, dal bassista Oteil Burbridge, dal batterista Jeff Sipe, dal sassofonista Greg Osby e da Jasmine Muhammad e Edwin McCain ai cori. Il risultato è sorprendente con materiale di ferrea derivazione rock blues con aggangi psichedelici passato al setaccio di archi, violini e arrangiamenti orchestrali, che ne esce brillantemente ridisegnato, acquistando solennità, lirismo, pienezza e spacettature che rimandano alla fantasia del jazz. Ci sono canzoni di prima grandezza come Dreams e Whipping Post degli Allman Brothers, Terrapin Station e Shakedown Street dei Grateful Dead, Thorazine Shuffle e Banks of The Deep End dei Gov't Mule in versioni lontanissime dalla retorica, dalla pomposità e dalla magniloquenza e al contrario incredibilmente fresche e dinamiche.

3 LP. Esiste una vera e propria discografia che documenta l'incontro tra gruppi rock e orchestre sinfoniche e nemmeno il vulcanico Warren Haynes si è sottratto all'esperimento, suonando, nel 2019, presso il Thomas Wolfe Auditorium di Ashville con l'orchestra sinfonica locale un mix di sue canzoni e covers accompagnato dal tastierista John Medeski, dal bassista Oteil Burbridge, dal batterista Jeff Sipe, dal sassofonista Greg Osby e da Jasmine Muhammad e Edwin McCain ai cori. Il risultato è sorprendente con materiale di ferrea derivazione rock blues con aggangi psichedelici passato al setaccio di archi, violini e arrangiamenti orchestrali, che ne esce brillantemente ridisegnato, acquistando solennità, lirismo, pienezza e spacettature che rimandano alla fantasia del jazz. Ci sono canzoni di prima grandezza come Dreams e Whipping Post degli Allman Brothers, Terrapin Station e Shakedown Street dei Grateful Dead, Thorazine Shuffle e Banks of The Deep End dei Gov't Mule in versioni lontanissime dalla retorica, dalla pomposità e dalla magniloquenza e al contrario incredibilmente fresche e dinamiche.

Ogni tanto il caso, il destino o dio in persona permettonoo che due anime affini si incontrino come è successo al sassofonista e alla divina cantante Dianne Reeves, che realizzano un chiaro e sentito omaggio alle atmosfere immoortali del capolavoro del 1963 di John Coltrane e Johnny Hartman. Dedicated to You, un album straordinario che vede la partecipazione del celebre sassofonista e del suo quartetto insieme alla grande cantante. Insieme, offrono nuove interpretazioni dei sei standard presenti nell'album Impulse! del 1963 John Coltrane and Johnny Hartman, oltre a nuove versioni di brani tratti dal repertorio di Coltrane.

LP. Dotatissimo su qualunque strumento a corda (chitarre in particolare), Miller è una vera e propria autorità per quanto riguarda il genere Americana. Il suo ultimo album omonimo sfodera12 brani filtrati dalle sonorità country soul di casa tra Tennessee e Alabama. L'album è anche ricco di ospiti come War & Treaty, Elizabeth Cook, Larry Campbell e Teresa Williams, Ashley Monroe che si destreggiano tra scabre ballate folk e canzoni di matrice rock con schitarrate, organo e cori femminili.

La musica Americana è un crogiolo di genti e geografie e con lo stesso criterio Rhiannon Giddens ha messo insieme la band che suona nel suo nuovo e bellissimo album di studio, riunendo musicisti provenienti dalla Louisiana, dal Congo, dall'Italia e dalla Carolina del Nord. Ispirato a un verso della poetessa Emily Dickinson, il disco combina folk, blues, gospel e soul con la freschezza di una jam session evocando gli stilemi della tradizione e mescolandoli con l'attualità dei testi. Ci sono quattro brani originali, covers di Freight Train di Elisabeth Cotten, Going Home di Pura Fé e la bellissima High on The Mountain della cantautrice appalachiana Ola Belle reed oltre ad alcune ispiratissime rivisitazionii di materiale tradizionale. Chiudendo il cerchio con le atmosfere acustiche e polverose dei dischi dei Carolina Chocolate Drops con cui aveva cominciato, la bella Rhiannon Giddens unisce poesia e impegno, suoni della tradizione e sensibilità del nostro tempo, malinconici blues e selvatici hillbillies in un disco che canta un'America molto diversa da quella di Donald Trump e che profuma invece di storia della musica.

LP. Il disco d'esordio della soul-rock band inglese. Nuova edizione 2026. Edizione limitata, 180 grammi.

Un estimatore di Lou Reed, Max Kinghorn-Mills, il leader degli Hollow Hand, è un musicista inglese che trasmette l'amore per un disco come Coney Island Baby attraverso un disco dall'umore urbano come Wish Road South, anche se non mancano cornamuse e violini che fanno pensare a un folk d'Albione in versione psichedelica. Il disco intreccia rock americano e folk rock inglese e suona fresco, fruibile e ben bilanciato tra ballate, riff elettrici, melodie carezzevoli e un grintoso folk rock.

LP. Il sesto album della musicista di Los Angeles recupera il suono elettrico e full band con cui l'artista ha cominciato, riaprendo lo sguardo all'esterno e interrogandosi sul ruolo da tutti noi giocato in questo mondo. Il mood è ombroso e scuro, ma nonostante la pesantezza dei temi, non mancano squarci di luminosità sia a livello sonoro che lirico. Con parti vocali di magnetica pregnanza e tocchi di avvolgente lirismo. l'artista conferisce profondità all'insieme di esplosioni di chitarre, tocchi di piano, sei corde acustiche e soffi di sax impressionista.

Prodotto da Pat Sansone dei Wilco e registrato a Nashville, il nuovo disco della cantautrice americana mescola melodie classiche del pop vintage ammi '50 e '60, echi dello spectoriano "Wall of Sound" e atmosfere da girl group con eleganza e gusto. L'album contiene il duetto Cue The Symphony cantato insieme a Chris Isaak.

Il disco d'esordio del collettivo spuntato dalla prolifica scena del Sud di Londra eletti dal The Guardian come una delle band da non perdere già nel 2024. Come i Black Country New Road degli inizi, mescolano urgenza post punk, poesia folk e incantevoli melodie pop con il contrasto tra l'intimità spigolosa della voce di Vera Leppänen e la sardonica dialettica di Billy Ward che da vita a un equilibrio unico. Con l'esordio solista di Nina Winder-Lind, si tratta del disco più eccitante e entusiasmante uscito nell'ultimo periodo.

LP. Il disco d'esordio del collettivo spuntato dalla prolifica scena del Sud di Londra eletti dal The Guardian come una delle band da non perdere già nel 2024. Come i Black Country New Road degli inizi, mescolano urgenza post punk, poesia folk e incantevoli melodie pop con il contrasto tra l'intimità spigolosa della voce di Vera Leppänen e la sardonica dialettica di Billy Ward che da vita a un equilibrio unico. Con l'esordio solista di Nina Winder-Lind, si tratta del disco più eccitante e entusiasmante uscito nell'ultimo periodo. Vinile 180gr. EcoMix Black Vinyl.

7". King Of Rock presenta due rare registrazioni di Elvis Presley risalenti ai primissimi anni della sua carriera, quando il suo stile stava contribuendo a definire il nuovo linguaggio del rock’n’roll. Il materiale documenta una fase ancora iniziale dell’attività di Presley e ne mette in evidenza l’energia vocale e il carattere diretto delle interpretazioni. Pensata come pubblicazione da collezione, questa edizione riunisce due testimonianze legate agli esordi del “King”, accompagnandole a una veste picture disc che rende il supporto stesso parte integrante della proposta.

LP. Il celebre e influente album di debutto del 1975 dei Dr. Feelgood fu notoriamente pubblicato in mono. Solo in pochi paesi l'album uscì in stereo, versione che viene qui presentata in forma rimasterizzata. Questa rara edizione stereo è ora disponibile su vinile per la prima volta da oltre 50 anni e include classici come "She Does It Right", "Roxette" e "All Through The City".

Il nuovo album del cantautore di Birmingham in Alabama si ispira allo stesso tempo a Mississippi John Hurt, JJ Cale, Jonathan Richman e Richard Thompson con arpeggi di alta scuola e escursioni sonore singolari accompagnate dai bassi corposi di Matt Patton, collaboratore dei Drive By-Truckers, e dalle percussioni di Ricky Burkhead. La voce piena, acuta e un po' sgraziata dell'autore segue i ritmi cadenzati di suoni vecchia scuola, cavalcando territori musicali che esplorano l'essenza del Piedmont blues e prebellico, del ragtime, del country fino al rockabilly. Ottimo album di un artista che non lascia spazio alle banali etichette di genere regalandoci un disco fresco, ruvido e dannatamente divertente.

2LP. Uno straordinario album dal vivo – inedito – di Bob Marley, registrato nel corso di diverse esibizioni coi Wailers al prestigioso Hammersmith Odeon di 2LP. Londra nel giugno del 1976; era il Rastaman Vibration Tour. Marley godeva già di una grande popolarità grazie al successo di ''No Woman, No Cry'', non fu difficile per lui riempire il teatro di un pubblico entusiasta. Tra i momenti più memorabili figurano una rara esecuzione di ''Bend Down Low'', la versione estesa di ''Crazy Baldhead'' e un bis di 30 minuti che include una straordinaria interpretazione di ''Get Up, Stand Up''. Le nuove note di copertina, firmate da Don Letts, collaboratore e amico di Marley, offrono una testimonianza diretta e coinvolgente di quell’evento.

Negli anni, con i Lambchop, Kurt Wagner ha spoerimentato arditamente sul tessuto della forma canzone, andando ben oltre i confini di quell'alternative country degli esordi. Punching The Clown è ancora una volta un disco sorprendente che trae ispirazione dal particolare stile di canto chiamato Lened-Out Singing, che risale alla Scozia del diciassettesimo secolo e che con le migrazioni su suolo Statunitense avrebbe fatto da base per il gospel bianco e tanto country degli anni a venire. Wagner ha l'idea di dare la propria versione di quel tipo di musica e ne viene fuori un piccolo capolavoro. Punching The Clown segna il ritorno dei Lambchop a una forma canzone classica, ampiamente debitrice di folk, country e gospel, ma allestita in maniera personale. Grandissima Classe!

LP. A meno di due anni da Silver Patron Saints, esce un altro tributo dedicato a Jesse Malin, con la stessa finalità benefica, ovvero aiutarlo a sostenere le costose cure per l'ictus alla colonna vertebrale che lo ha colpito nell 2023. Si tratta di un doppio CD con ben 26 canzoni di artisti indipendenti, molti dei quali dell'area di New York e in più di un caso collaboratori dello stesso Malin. Tra i tanti artisti coinvolti ci sono James Maddock in versione soul balladeer, i punksters Gogol Bordello e l'icona degli anni settanta Bebe Buell, ma anche tanti artisti meno famosi ma altrettanto bravi come Amanda Cross con un brano in stile country rock, Trapper Schoepp con un pezzo folk rock vagamente messicaneggiante o Danny Sage che propone una I Would Do It for You elettrica e sinuosa alla REM. Musica per una buona e nobile causa.

2LP. Ogni tanto il caso, il destino o dio in persona permettonoo che due anime affini si incontrino come è successo al sassofonista e alla divina cantante Dianne Reeves, che realizzano un chiaro e sentito omaggio alle atmosfere immoortali del capolavoro del 1963 di John Coltrane e Johnny Hartman. Dedicated to You, un album straordinario che vede la partecipazione del celebre sassofonista e del suo quartetto insieme alla grande cantante. Insieme, offrono nuove interpretazioni dei sei standard presenti nell'album Impulse! del 1963 John Coltrane and Johnny Hartman, oltre a nuove versioni di brani tratti dal repertorio di Coltrane.

LP. Negli anni, con i Lambchop, Kurt Wagner ha spoerimentato arditamente sul tessuto della forma canzone, andando ben oltre i confini di quell'alternative country degli esordi. Punching The Clown è ancora una volta un disco sorprendente che trae ispirazione dal particolare stile di canto chiamato Lened-Out Singing, che risale alla Scozia del diciassettesimo secolo e che con le migrazioni su suolo Statunitense avrebbe fatto da base per il gospel bianco e tanto country degli anni a venire. Wagner ha l'idea di dare la propria versione di quel tipo di musica e ne viene fuori un piccolo capolavoro. Punching The Clown segna il ritorno dei Lambchop a una forma canzone classica, ampiamente debitrice di folk, country e gospel, ma allestita in maniera personale. Grandissima Classe!

LP. Intimo e introspettivo, ineffabile, lieve: l'ultimo album del blueman americano è un viaggio acustico dentro alle emozioni. Nel tentativo di reagire a un momento particolarmente burrascoso, l'autore riduce le canzoni all'essenziale: voce, chitarra e poco altro, mettendo a nudo le armonie così come sé stesso. Il nuovo album del musicista di Compton è una raccolta magistrale di performance acustiche e soliste, registrate in uno studio casalingo e accompagnate dal Soweto Gospel Choir e dal sestetto vocale Take 6. The Breakdown è una fusione affascinante di folk, blues, roots, jazz e soul che setaccia le macerie di un crollo personale e le trasforma in un'opera di profonda crescita e bellezza.

Uno straordinario album dal vivo – inedito – di Bob Marley, registrato nel corso di diverse esibizioni coi Wailers al prestigioso Hammersmith Odeon di Londra nel giugno del 1976; era il Rastaman Vibration Tour. Marley godeva già di una grande popolarità grazie al successo di ''No Woman, No Cry'', non fu difficile per lui riempire il teatro di un pubblico entusiasta. Tra i momenti più memorabili figurano una rara esecuzione di ''Bend Down Low'', la versione estesa di ''Crazy Baldhead'' e un bis di 30 minuti che include una straordinaria interpretazione di ''Get Up, Stand Up''. Le nuove note di copertina, firmate da Don Letts, collaboratore e amico di Marley, offrono una testimonianza diretta e coinvolgente di quell’evento.

Beck torna con Ride Lonesome, il suo primo album di brani interamente inediti dai tempi di Hyperspace, vincitore di un GRAMMY. Richiamando le sonorità ricche e suggestive di Morning Phase e Sea Change, il disco riunisce Beck con alcuni dei musicisti che hanno partecipato a quelle acclamate pubblicazioni. Prodotto da Beck e mixato da Nigel Godrich, Ride Lonesome segna un coinvolgente ritorno allo stile intimo e cinematografico che caratterizza alcuni dei suoi lavori più celebrati.

LP. Nuova versione 2026 Blue Note Essential Vinyl Series. vinile audiofilo 140g. Considerata una delle migliori sessioni di jazz per piccoli gruppi di sempre, nel classico album "Somethin' Else" Cannonball Adderley - all'epoca membro del sestetto di Miles Davis - era affiancato dal suo capo, Hank Jones, Sam Jones e il grande Art Blakey. Tutti i musicisti brillano in questo set a sessione unica, che include forse la migliore versione jazz strumentale di "Autumn Leaves" mai registrata. Ai cinque brani dell'LP originale, questa edizione aggiunge il sesto brano registrato quel giorno, "Allison's Uncle" (noto anche come "Bangoon"), e una ripresa alternativa raramente ascoltata della già citata "Autumn Leaves".

LP. Nuova ristampa 2026 Blue Note Essential Vinyl Series Mastered From Hi Resolution Digital Masters on 140gr vinyl.

La maestria pianistica di Kiefer e la sua sensibilità ritmica sono al centro di uno stile musicale distintivo che lui stesso definisce 'over the breaks'. Nel suo debutto per Blue Note Memory Bomb, il pianista e produttore collabora con una ricca messe di ospiti: Shibo, Cisco Swank, Nate Smith, Walter Smith III, Erick the Architect, Planet Giza e altri.

LP. Uno dei dischi più belli di Eric Dolphy,se non il più bello. Il disco, pubblicato nel 1964 vede, accanto a Dolphy musicisti del calibfro di Freddie Hubbard, Bobby Hutcherson, Richard Davis, Anthony Williams. Nuova edizione 2026, Blue Note Essential Vinyl Series, vinile audiofilo 140 grammi, rimasterizzato usando i nastri analogici.

Con Grits & Glory, il chitarrista firma un album insieme personale e profondamente radicato nella tradizione del blues. Registrato negli istorici Abbey Road Studios di Londra, il disco rappresenta molto più di una semplice tappa discografica: è il punto d'incontro tra il blues americano su cui si è formato l'artista e quelle influenze britanniche che, fin dall'adolescenza, ne hanno alimentato la passione. Accompagnato dalla sua band, Castilla costruisce un album che evita ogni forma di manierismo, non cercando di replicare il passato, ma utilizzandolo come punto di partenza per tradurre nel presente la propria idea di blues. Grits & Glory è un album di rock-blues onesto, autentico e ben suonato, destinato a soddisfare gli appassionati di un linguaggio che continua a trovare nuova linfa senza rinnegare le proprie radici.

LP. Spesso paragonata a Emmylou Harris e Gillian Welch, la cantautrice canadese pubblica il suo secondo album di studio. Sebbene paia cominciare da dove si interrompeva il basico esordio, Don't Be Funny Without Me è opera di altro tenore a partire dalla numerosa band che accompagna la cantautrice. I testi rimangono molto intimi e personali, ma i suoni sonoo ricchi e articolari, sospesi tra dolci arie country, echi bluegrass, vampate folk rock e perfino una certa vena pop. L'album conferma Le Ren come una delle autrici più sensibili e una delle vocii più ispirate in cui è possibile imbattersi neglii ultimi tempi. Edizione limitata in vinile rosso.

LP. Nuova ristampa 2026 Blue Note Essential Vinyl Series. Mastered from hi-resolution digital masters on 140gr vinyl. A prezzo speciale.

LP. The Shel Talmy Recordings raccoglie per la prima volta la più completa collezione di tracce registrate nel 1965 da un giovanissimo David Bowie (allora Davie Jones) con il leggendario produttore Shel Talmy. Questa straordinaria antologia racchiude perle assolute per i collezionisti: ben sei brani totalmente inediti, arricchiti dai contributi di pesi massimi della musica come Jimmy Page alla chitarra e Nicky Hopkins al pianoforte. Tra composizioni mai ascoltate prima e versioni alternative, la tracklist include brani storici come “You’ve Got A Habit Of Leaving” e “Baby Loves That Way”, originariamente pubblicati come singoli su Parlophone e così cari a Bowie da volerli registrare nuovamente decenni dopo per il celebre album TOY.

A meno di due anni da Silver Patron Saints, esce un altro tributo dedicato a Jesse Malin, con la stessa finalità benefica, ovvero aiutarlo a sostenere le costose cure per l'ictus alla colonna vertebrale che lo ha colpito nell 2023. Si tratta di un doppio CD con ben 26 canzoni di artisti indipendenti, molti dei quali dell'area di New York e in più di un caso collaboratori dello stesso Malin. Tra i tanti artisti coinvolti ci sono James Maddock in versione soul balladeer, i punksters Gogol Bordello e l'icona degli anni settanta Bebe Buell, ma anche tanti artisti meno famosi ma altrettanto bravi come Amanda Cross con un brano in stile country rock, Trapper Schoepp con un pezzo folk rock vagamente messicaneggiante o Danny Sage che propone una I Would Do It for You elettrica e sinuosa alla REM. Musica per una buona e nobile causa.

LP. Pubblicato tramite la nuova etichetta del musicista, la Eastcote Recordings, il nuovo album del musicista originario di Oakland in California è una raccolta di brani di protesta e riflessioni sulla situazione attuale degli Stati Uniti che l'artista interpreta con la solita grinta e un suono ruvido e selvatico che sta tra blues, rock e folk.

Intimo e introspettivo, ineffabile, lieve: l'ultimo album del blueman americano è un viaggio acustico dentro alle emozioni. Nel tentativo di reagire a un momento particolarmente burrascoso, l'autore riduce le canzoni all'essenziale: voce, chitarra e poco altro, mettendo a nudo le armonie così come sé stesso. Il nuovo album del musicista di Compton è una raccolta magistrale di performance acustiche e soliste, registrate in uno studio casalingo e accompagnate dal Soweto Gospel Choir e dal sestetto vocale Take 6. The Breakdown è una fusione affascinante di folk, blues, roots, jazz e soul che setaccia le macerie di un crollo personale e le trasforma in un'opera di profonda crescita e bellezza.

2CD. Le sessioni newyorkesi dell’aprile 1965 segnano il ritorno di Son House sulla scena discografica dopo oltre vent’anni lontano dalla musica. In Father Of The Delta Blues, il bluesman del Mississippi riprende in mano il proprio repertorio con la voce aspra e la chitarra slide che avevano definito il suo stile, affrontando brani come “Death Letter”, “Preachin’ Blues” e “John The Revelator”. La raccolta completa, pubblicata originariamente nel 1992, affianca alle incisioni principali anche take alternative e registrazioni inedite, offrendo una testimonianza particolarmente ampia di quella storica fase della sua carriera.

Il nuovo album del cantautore celebre per aver composto il successo Don't Know Why di Norah Jones è il primo disco in cui l'artista e vincitore del Grammy veste le sue canzoni con ricchi arrangiamenti sinfonici. Le tracce sono state incise tra New York, Rio de Janeiro e Tallinn, fondendo calore acustico, venature blues e una vena nostalgica e sognante con ospiti come Norah Jones, ), Jake Sherman e Marine Quéméré. Sospeso tra calore e malinconia, il disco esalta la capacità di Harris di usare l'orchestra senza coprire la consueta semplicità, la grazia e la poesia dei suoi testi. Un disco maturo che esplora la memoria e i desideri nascosti dei sognatori.

Nuova ristampa giapponese 2026 in SHM-CD

Nuova ristampa giapponese 2026 in SHM-CD.

2CD. Nuova ristampa giapponese 2026 in SHM-CD

Nuova ristampa giapponese 2026 in SHM-CD.

Terri Lyne Carrington ha compreso da tempo che il jazz può trasmettere ben più dell’improvvisazione e del virtuosismo. Nel corso di decenni di attività come batterista, produttrice, docente e attivista, ha costantemente utilizzato la musica come strumento per affrontare verità scomode, lasciando comunque spazio alla gioia, al movimento e alla connessione umana. In Trip The Night Fantastic, Carrington e il suo collettivo Social Science tornano con un album che spinge ancora più in là tali idee, creando un equilibrio tra groove, poesia e urgenza politica senza sacrificare la profondità musicale. Con loro Ledisi, Arooj Aftab, Fatoumata Diawara, Marc Ribot, Larry Goldings.

Portraits at the Penthouse: Live in Seattle è la prima uscita ufficiale del sublime pianista Bill Evans registrata dal vivo al Penthouse jazz club di Seattle, Washington il 12 e 19 maggio 1966 con il bassista Eddie Gomez e il batterista Joe Hunt. Questa è l’ottava uscita ufficiale per l'etichetta Resonance in collaborazione con la Bill Evans Estate ed è stata originariamente registrata dal DJ radiofonico Jim Wilke per la radio KING-FM. Trasferito dai nastri originali e restaurato e masterizzato da Matthew Lutthans al Mastering Lab, il CD deluxe include un ampio libretto con fotografie rare, note di copertina appena commissionate dallo studioso di Evans Marc Myers, e interviste e testimonianze di Eddie Gomez, Joe Hunt e della leggenda del pianoforte Bob James.

CD/DVD. Blues Caravan 2026 – Live celebra i vent’anni della storica rassegna di Ruf Records con Laura Chavez, Matthew Curry ed Elise Frank, tre personalità che portano sul palco approcci differenti al blues, tra tradizione, rock e influenze soul. Registrato dal vivo alla Blues Garage di Isernhagen, in Germania, l’album alterna momenti affidati ai singoli
protagonisti e coinvolgenti esibizioni collettive, restituendo l’energia e la spontaneità della dimensione live. Un viaggio nel blues contemporaneo costruito sull’intesa tra tre talentuosi musicisti.

6CD. Tra i nomi più rappresentativi della psichedelia americana degli anni Sessanta, gli Electric Prunes vengono celebrati con Then Came The Dawn, imponente raccolta che riunisce in sei CD l’intera produzione del periodo 1966-1969. Il box attraversa le diverse fasi della band, dagli esordi garage-psichedelici di The Electric Prunes e Underground alle sperimentazioni di Mass In F Minor e Release Of An Oath, fino a Just Good Old Rock And Roll. A completare il percorso trovano spazio rarità, demo, versioni mono, take estese e lo storico live di Stoccolma del 1967, offrendo una panoramica approfondita sull’evoluzione del gruppo.

“The Confuser”, il venticinquesimo album solista del cantautore britannico, è una raffinata e surreale scatola a sorpresa psych-pop. Il disco celebra cinquant'anni di carriera dell'ex leader dei Soft Boys, affrontando temi come il declino, l'invecchiamento e la morte con toni sorprendentemente raggianti, ironici e spumeggianti. Co-prodotto insieme a Brad Jones, l'album è stato registrato a Nashville e vede la partecipazione di un solido trio (Jeremy Fetzer, Todd Bolden, Eric Slick) e il ritorno dell'antico compagno dei Soft Boys, Kimberley Rew, alla chitarra. Tra brani con deliziose fragranze anni sessanta come "I Am This Thing", tracce ironiche e surreali come "My Dead Astronaut" e pezzi rock taglienti e politicizzati come "Yesterday's Rain", il lavoro è una prova di maturità lisergica e intelligente, in cui l'umorismo eccentrico di Hitchcock non perde un grammo della sua vivacità originaria.

2LP. Storiche registrazioni dal vivo che documentano il primo concerto dei Ramones a Los Angeles con due interi set esattamente come vennero suonati al club The Roxy il 12 agosto 1976. Edizione limitata in vinile color smog di Los Angeles.

Appassionato di rock & roll da sempre, James Maddock ha tracciato il proprio percorso unico sin dagli anni ’80, quando il cantautore di origini britanniche, residente a New York, ha dato il via alla propria carriera con una voce grezza e piena di sentimento, il talento narrativo di un vero cantastorie e la capacità di sfumare i confini tra folk, pop classico e rock.
Fin dai suoi esordi a Londra, Questo bel Live at Masterdisk ce lo presenta in ottima forma, nella dimensione a lui più congeniale.

LP. Nuova ristampa Verve Vault 2026 del disco del 1966 considerato il seguito spirituale di A Love Supreme. Vinile 180gr masterizzato dai nastri analogici originali.

Shindig! 179 - SETTEMBRE 2026.
In copertina DAVID BOWIE. Articoli, recensioni ed approfondimenti su TRAFFIC, PETER HAMMILL, SHARP PINS e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

The Wire n.512 - Settembre 2026
In copertina MIKE WATT. Articoli, recensioni ed approfondimenti con APHEX TWIN, ALICE COLTRANE, BILL EVANS, DREW DANIEL e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

Country Music People - SETTEMBRE 2026
Copertina dedicata a CARLY PEARCE. Articoli, interviste, recensioni e approfondimenti su CHARLIE WORSHAM, BUCKEYE LAKE SONGWRITER FESTIVAL e tanto altro.
Rivista in lingua inglese.

Uncut Ultimate Music Guide #80.
Numero totalmente dedicato a TOM WAITS, con storia, album, interviste e tanto altro.
Rivista in lingua inglese

Mojo Collectors' Series Uk
Numero speciale dedicato a THE CURE.
Rivista in lingua inglese.

Uncut Ultimate Record Collection #24
Numero totalmente dedicato ai DISCHI DA COLLEZIONE RARI, con ampia retrospettiva ed articoli dedicati a BLACK SABBATH, QUEEN, VELVET UNDERGROUND ecc.
Rivista in lingua inglese

Musica Jazz #910 - Settembre 2026
Copertina dedicata a SULLIVAN FORTNER. Include un CD di ANITA O'DAY, con ROY ELDRIDGE, BILL HOLMAN, GARY MCFARLAND. Articoli, recensioni e approfondimenti su BILLY COBHAM, IRENE AEBI, ARTCHIPEL ORCHESTRA, GLEN MOORE e tanti altri.

Guitarist #541 - Ottobre 2026
In copertina Johnny Marr. Articoli, test e recensioni con DAVE GREGORY, ANDY POWELL, MARCUS KING, ERICH JOHNSON e tanto altro.

Mojo Uk Settembre 2026
In copertina THE BEATLES. All'interno approfondimenti, notizie su: DAVID BOWIE, JOHNNY MARR, QUEEN, JOY DIVISION e molti altri. In allegato cd omaggio con brani dei BEATLES re-interpretati da SMOKEY ROBINSON, LITTLE RICHARD, OTIS REDDING, PATTI LABELLE, WILSON PICKETT, ARTHUR ALEXANDER ecc..
Rivista in lingua inglese.

Songlines di Settembre 2026 con copertina dedicata a IBEYI. All'interno articoli, interviste ed approfondimenti su THE WATERBOYS, KHUN NARIN, NDUDUZO MAKHATHINI e tanto altro.
Rivista in lingua inglese.

Record Collector Settembre 2026.
In copertina SOUDTRACKS. Articoli, approfondimenti e interviste con CHARLIE MUSSELWHITE, MARTY ROBBINS, JOHNNY MARR, ARTHUR ALEXANDER e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

Shindig! #178 - AGOSTO 2026.
In copertina THE CRAMPS. Articoli, recensioni ed approfondimenti su TY SEGALL, BOB STANLEY, THE ETTES, COFFEE HOUSE FOLK e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

Numero monografico dedicato a PETER GABRIEL, con discografia, rarità, interviste, speciali. Edizione definitiva 124 pagine.

The Wire n.511 - Settembre 2026
In copertina BLACKPOOL ILLUMINATION. Articoli, recensioni ed approfondimenti con NUNO CANAVARRO, LUCY LIYOU, JAD ATOUI, RUMP STATE e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

Uncut Greats #7
Numero totalmente dedicato a MICK JAGGER, con timeline, discografia completa, immagini inedite.
Rivista in lingua inglese

Collection Rock & Folk #36 - Numero dedicato agli U2, concronostoria e recensioni di tutti gli album della band, foto rare e interviste inedite.
Rivista in lingua francese.

Guitar World - OTTOBRE 2026
In copertina PAUL MCCARTNEY. Articoli, recensioni ed approfondimenti su DREAM THEATER, THE ALLMAN BROTHERS BAND, SIMON & GARFUNKEL e molto altro.
Rivista in lingua inglese.

Classic Rock Italia di SETTEMBRE 2026. Copertina dedicata a BOB MARLEY. Articoli, recensioni ed approfondimenti con CSI, PETER GABRIEL, ALEX HARVEY, e tanti altri.

Numero dedicato ai Cure, con la storia completa di Robert Smith, recensioni di tutti gli album della band e interviste inedite.
Rivista in lingua francese.

Classic Rock UK - Agosto 2026.
Copertina dedicata a BON SCOTT. Articoli, recensioni ed approfondimenti con ROLLING STONES, JUDAS PRIEST, OZZY OSBOURNE e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

Uncut - The Ultimate Record Collection
Numero totalmente dedicato a NICK CAVE, con timeline, discografia completa, immagini inedite.
Rivista in lingua inglese

Songlines di Giugno 2026 con copertina dedicata a GARIFUNA COLLECTIVE. All'interno articoli, interviste ed approfondimenti su LILA DOWNS, BARRINGTON LEVY, ORCHESTRA BAOBAB e tanto altro.
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Metal Hammer UK n.416 - Agosto 2026.
In copertina ELECTRIC CALLBOY. Articoli, news e interviste con SLIPKNOT, LOATHE, PRIMUS, NIGHTWISH e tanti altri.
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Vintage Rock Agosto/Settembre 2026. Copertina dedicata ad ROY ORBISON. Articoli e approfondimenti su LITTLE RICHARD, JOHNNY BURNETTE, RICK NELSON e tanti altri.
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Country Music People - Agosto 2026
Copertina dedicata a CHARLES WESLEY GODWIN. Articoli, interviste, recensioni e approfondimenti su POKEY LAFARGE, EMILY NENNI e tanto altro.
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Liz Lawrence è un'artista, polistrumentista e produttrice britannica. Il suo lavoro ha guadagnato elogi attraverso la radio e la stampa e continua a distinguersi come uno dei narratori indie più avvincenti del Regno Unito.
Vespers è un album ispirato a una tragedia. È la testimonianza di una vita e di una morte, un atto di devozione e di riflessione. Liz Lawrence ha scritto queste canzoni sulle ceneri del disastro. "È dedicato alla mia bellissima sorella Jessie e alla sua vita troppo breve." "L'album riguarda molto specificamente la situazione di mia sorella e della mia famiglia, ma allo stesso modo, questo è universale" dichiara l'autrice, giunta al quinto album di studio e alla sua prova più intensa e profonda, che attinge ispirazione tanto dal cantautorato folk quanto dalla canzone d'autore.