il terzo volume dei carteggi di marx ed engels copre il periodo dal 1883 al 1887. e il primo in cui figurano solo scritti di engels: la morte di marx ha interrotto quattro decenni di sodalizio scientifico e rivoluzionario ed engels si trova solo a reggere l`impegno su entrambi i fronti. ad august bebel scrive di una "enorme mole di corrispondenza, che prima era divisa tra me e marx e che da piu` di un anno devo sbrigare da solo. infatti, fino a quando ce la faccio, vogliamo mantenere intatti i molti fili che convergevano spontaneamente da tutti i paesi verso lo studio di marx". le lettere contenute nel volume sono innanzitutto la cronaca della realizzazione di questo piano di lavoro. negli anni su cui si stende la lunga bonaccia seguita in europa alla guerra franco-prussiana, l`occhio scientifico di engels sa scorgere, dietro l`apparente schiarita della storia, l`accumulo dei fattori che avrebbero portato alla catastrofe della prima guerra mondiale. proprio per questo la sua intensa attivita` teorica e` tutta concepita, come anche le lettere testimoniano, in funzione della "agitazione pratica" che i militanti devono condurre.
pratt ha interpretato kipling attraverso acquarelli colmi di atmosfera e ricchi di dettagli.
il libro condensato dei gatti tuttofare ha un illustre riferimento, il libro di thomas stearn eliot old possum`s book of practical cats, che dette origine anche alla celeberrima versione teatrale di cats. ma il libro di rauch e`, appunto, `condensato` e per questo le vite di quei gatti illustri (sandocane, gatton manolesta, maicontento, mefisto...) sono state ridotte a filastrocche brevi e sapide che raccontano storie, sensazioni, tutte legate tra loro, oltre che dai disegni, da quello che anche eliot riconosce come grande prerogativa dei gatti: la ricerca di un nome segreto che li identifichi e dia loro personalita` e carattere.
la storia di toto` sapore, che per uscire di prigione inventa un piatto "dei colori della terra e del mare... caldo come inferno e profumato come paradiso", fa parte della prima raccolta di racconti pubblicata da piumini "il giovane che entrava nel palazzo". l`autore fece seguire alla storia una divertente commedia dello stesso titolo e contenuto che, accompagnata in questo libro dai suggerimenti di un`esperta, e` utilizzata in molte scuole per lavori di drammatizzazione. eta` di lettura: da 7 anni.
questo volume propone una scelta delle laudi di jacopone da todi, capolavoro della letteratura medievale. sono preghiere, invettive religiose e politiche, recitativi penitenziali diventati memorabili (da "stabat mater" a "donna de paradiso") di grande forza liturgica e drammaturgica, che hanno dato origine nei secoli a sacre rappresentazioni.
per francastel l`estetica deve riconoscere "la facolta` dell`uomo di informare cio` che lo circonda". la capacita` di plasmare il mondo, i modi e le forme con cui cio` avviene sono l`orizzonte di analisi dello storico dell`arte francese. vengono discusse qui le modalita` di visione e di creazione della forma figurativa: la sua natura e` indagata alla luce del suo valore di testimonianza storica, inscindibile da quello plastico.
da saffo a sandro penna, da petrarca a emily dickinsons, da shakespeare a patrizia cavalli, da melville a francesco guccini, da leopardi a giovanni raboni, un`antologia di poesie che cantano l`amore e la sua perdita, che e` poi, in ultima analisi, il filone d`oro della poesia in ogni tempo.
nel 1924 salani pubblica per la prima volta le avventure di pinocchio e, per le illustrazioni, si affida a maria augusta e luigi cavalieri. oggi la casa editrice ristampa pinocchio in un cofanetto a tiratura limitata e numerata, rilegato in seta con impressione in oro, con le illustrazioni originali del 1924.
il tango non e` solo musica e danza, e` anche poesia. questa raccolta riunisce il meglio del tango dedicato all`amore dal 1916 ad oggi e restituisce, insieme alla magia dei versi, l`atmosfera dell`argentina, della sua capitale, dei suoi quartieri e della sua gente.
il poeta e` anche un mistico, un saggio, un veggente: cosi`, quando tagore parla d`amore, parla di una sintesi suprema di amante e amato, di qualcosa di vicino a dio, se non a dio stesso. l`amore e` l`esperienza piu` piena e totale che un individuo possa compiere, perche` l`incontro tra gli innamorati e` l`unione di sacro e profano, anima e desiderio, spirito e corpo. poeta, prosatore, musicista e filosofo, tagore nacque a calcutta nel 1861 e mori` nel 1941.
un viaggio immaginario, tragico e commovente, nell`animo umano, tra slanci amorosi e cadute nella noia e nell`angoscia. baudelaire trova infine nell`arte - in questi versi intensi e appassionati - la bellezza che, sola, salva dal degrado del mondo. davide rondoni si misura con l`opera che ha rivoluzionato la letteratura poetica mondiale e ci consegna - in questa edizione (con il testo originale a fronte) - una traduzione inedita esemplare.
grandi classici, raccontati da grandi nomi della letteratura cosi` come potrebbero raccontarli ai figli o nipoti, una sera, nel loro salotto. "save the story": frutto della collaborazione tra scuola holden e gruppo editoriale l`espresso, e` anche un ciclo di reading affidati a grandi scrittori presentato all`auditorium parco della musica e coprodotto con la fondazione musica per roma. non un`operazione di riscrittura, ma un appassionato omaggio ai libri che piu` abbiamo amato. alessandro baricco riscrive e legge la sua storia di don giovanni: la vita pazza e la morte coraggiosa di un uomo che amava troppo le donne per volerne una sola. in dieci capitoli, con ritmo incalzante, per un tempo di lettura che ruota intorno all`ora, baricco riesce a trasmettere ai lettori di tutte le eta` il fascino di un personaggio al tempo stesso amato e odiato, complesso e discutibile, la cui forza e mistero ha attraversato i secoli e ha stregato artisti, filosofi, scrittori, musicisti, registi di tutti i tempi. eta` di lettura: da 8 anni.
dopo piu` di venti anni di matrimonio, rami scopre che suo marito tony la tradisce con diverse amanti, con le quali ha costituito altre famiglie parallele. sconvolta, la donna inizia una ricerca febbrile nel disperato tentativo di salvare il suo matrimonio. comincia cosi` un viaggio tra gli usi e i costumi sessuali del mozambico, i misteri dei riti d`iniziazione, le danze erotiche (il ballo del niketche) delle promesse spose dell`etnia macua, gli incantesimi d`amore usati nella regione di maputo e gli ancestrali e inviolabili tabu`. rami verra` a scoprire la condizione delle donne del suo paese, accomunate tutte da un destino di sofferenza e discriminazione, e decidera` di trasformare lo scontro con le amanti in una temibile alleanza femminile, che costringera` il marito a trasformare i piaceri dell`adulterio negli obblighi imposti dalle regole della poligamia. paulina chiziane, ancora una volta, ci svela il rovescio della medaglia dell`africa dei nostri giorni. in un labirinto di passioni, di contraddizioni e laceranti ambiguita`, l`autrice de "il settimo giuramento" rivela ai lettori italiani i segreti della femminilita` africana.
la raccolta di liriche che si colloca nel solco della tradizione simbolista ed ermetica, con frequenti richiami ungarettiani, si caratterizza per l`assenza di punteggiatura e la forte tensione espressiva. il volume si compone di tre sezioni a carattere naturalistico e di una maggiormente introspettiva in cui la poesia di immagini che si caricano di connotazioni emozionali, riflette una condizione dolorosa legata ad irrisolti interrogativi esistenziali.
il volume nasce da un`approfondita analisi condotta direttamente con i dirigenti delle banche di credito cooperativo e fornisce indicazioni specifiche per la direzione delle imprese cooperative. sono messe a fuoco le capacita` direzionali e gli stili di leadership in una visione psicodinamica ed evolutiva dell`esperienza gestionale. particolare attenzione e` poi riservata all`utilizzo del metodo delle competenze per la gestione e la valorizzazione delle risorse umane in questa tipologia di azienda.
poeti italiani, olandesi e tedeschi che, pur differenti tra loro, paiono trovare un terreno comune in quella che si puo` definire una "poetica dello spaesamento", interiore e fisico, nato dall`impossibilita` di mettere nuove radici laddove si e` sofferto uno sradicamento profondo. spaesamento che si trasforma in qualcosa di piu` grave nei poeti olandesi, nei quali la specifica cifra stilistica - una lingua a volte stralunata, fatta di nonsense o di una reiterazione autoipnotizzante - e` cio` che contraddistingue le descrizioni di luoghi e persone visti e vissuti come attraverso una lente deformante. nei poeti italiani e` l`indagine del passato, proprio o di persone amate, la continua interrogazione, a rappresentare la terraferma in un mondo instabile.
pubblicata nel 1987, la raccolta e` legata a uno dei periodi piu` felici della produzione di heaney e segna un`ulteriore maturazione all`interno della sua attivita` poetica. nel solco della grande tradizione irlandese, heaney celebra come di consueto la bellezza e la sacralita` della sua terra, ma in piu` aggiunge qui una nota di freschezza e leggerezza che rende ancora piu` godibile la lettura dei suoi versi.
e questa una delle ultime raccolte di versi pubblicate da pre`vert, che sembra chiudere in modo ideale il lungo itinerario di questo poeta, riassumendone le molteplici esperienze stilistiche e rimodulandone gli stimoli e gli spunti formali. vi si succedono, infatti, testi in prosa e brevissime battute in successione, giochi di parole, sequenze di strofe e di poesie, collage fotografici: un`altra testimonianza della versatilita` inventiva di pre`vert, della sua capacita` di procedere con scioltezza provocatoria facendo fluire con coerenza un discorso dalla disarticolazione volutamente provocatoria.
della sua irlanda heaney (nobel per la letteratura nel 1995) celebra la nuda sacralita` della terra e del lavoro, la bellezza dell`acqua incanalata dall`uomo e lo splendore azzurro dell`argilla estratta dal suolo. la sua poesia e` un incessante lavoro di scavo e la sua penna e` una vanga affondata nella terra, alla ricerca delle nostre origini e dei misteri primordiali dell`essere.
pubblicato da neruda nel 1933, questo canzoniere erotico e amoroso raccoglie testi che risalgono a dieci anni prima, ma che sono ben lungi dal poter essere liquidati come semplici testimonianze di un apprendistato: ogni verso rivela infatti un poeta gia` maturo e padrone della propria arte. in questo piccolo libro conciso e folgorante, si ritrovano tutti i temi che daranno un accento inconfondibile alla sua opera futura: l`estremo soggettivismo, l`esaltazione romantica, la tensione estrema verso il segreto palpito del mondo e, non ultimo, il canto dell`amore e dell`eros intesi come esperienza di un dolore radicale e anelito metafisico.
un volo aereo verso new york, l`eco dell`eneide e del viaggio mitico alla volta dell`occidente, la meraviglia e la vertigine, il cielo, il destino: all`incrocio di questi temi corre il poema di mario baudino, riprendendo fin dal titolo - che riecheggia appunto un`opera di filippo tommaso marinetti - un riferimento alla poetica futurista della macchina nel suo rapporto con la modernita` e la guerra. mario baudino, nato a chiusa pesio (cuneo) nel 1952, vive a torino, dove scrive per "la stampa". autore di saggi e romanzi (tra cui "il mito che uccide", 2004), ha pubblicato con guanda tre raccolte di poesie.
"cosa c`era nell`animo di mozart? non valgono con mozart consueti metri di misura. la sua genialita` credo consistesse nell`esser lui uomo del tutto comune, uomo qualsiasi, ma di quelli che vivono senza rendersene conto due vite: la vita del volto, con cui si affacciano quotidianamente presso il volto degli altri, e la vita della propria intimita` profonda o della propria verita`. questa rimane loro sempre sconosciuta, o forse gli appare in sogno e, sepolta nelle ore notturne, altrimenti non affiora se non pari a un fortuito e trascurabile trasalire. l`animo di mozart era un abisso: l`abisso della quotidianita` dove ogni differenza sparisce e a galla salgono passioni di breve momento, ricordi casuali, propositi mediocri [...] il delirio di scrittura che imbeve le sue lettere e` fatto apposta per piacerci, affascinarci. mozart vi mette pari seduzione fisica e immaginazione erotica, capacita` stilistica e vezzi ecolalia: potremmo parlare di un rabelais che civetta senza scopi filosofici se, sempre sotterraneamente, non avvertissimo estri infantili, una specie di psicologica timidezza rovesciata in aggressivita`. ho detto fosse uomo comune, ma non ho detto fosse mediocre. esser `comune` vuol dire anche essere pura natura, e l`imprevedibilita` e` sostanza della natura: che e`, di fronte alla ragione che l`osserva, in uno stato di perenne puberta`. il genio di mozart e` confitto in una perenne puberta`: in essa trovava cibo il suo demone dongiovannesco." (e. siciliano)
composti tra il 1912 e il 1936, questi versi furono pubblicati soltanto nel 1949, quando il governo tedesco del dopoguerra ne autorizzo` la diffusione. riprendendo la scia del pensiero di nietzsche, benn da` vita a una poesia ricca di pathos nichilistico e macabro, elaborando una cosmogonia basata sulla biologizzazione della storia. la realta` materiale e l`io che la percepisce vengono ridotti dalla schizofrenia, dalla droga e dall`allucinazione a un puro succedersi di frammenti disarticolati, caotici e privi di senso, mentre il poeta, come un costruttore di ponti su fiumi che se ne vanno, cerca di tessere le sue sostanze senza trama, imperterrito dandy del nulla.
il lettore trovera` nella poesia che da il titolo al libro l`idea che ha bukowski della scrittura e del proprio mestiere. "e cosi` vorresti fare lo scrittore?" la voce dell`autore inaugura il registro rude ed eccessivo, ironico e provocatorio per cui tanti lettori lo amano. se l`impulso a scrivere non esplode all`interno di te, se non ti viene da mente, cuore, bocca, viscere, se non e` come un sole che ti brucia dentro, meglio lasciar perdere. un vitalismo disincantato e romantico, pragmatico e ribaldo corre per queste pagine. il lettore vi trovera` paesaggi urbani desolati, invettive crudeli ed esilaranti (vedi quella contro fred astaire), massime perentorie e sublimi su come puo` passare utilmente il tempo libero chi non ama il baseball. il ritmo dei versi e` quello di un parlato sincopato, e fa pensare a un pittore che lascia sgocciolare i colori o a un jazzista che soffia a scatti in uno strumento a fiato. ma poi compaiono all`improvviso forti metafore visionarie: una balena bianca di 70 anni nell`acqua lattescente di una jacuzzi, la vecchia macchina da scrivere elettrica che, abbandonata per l`arrivo del computer, risuscita come un lazzaro meccanico al primo guasto di quello. alla fine di un libro cosi` magmatico, di un autore che appartiene alla famiglia vagabonda dei cendrars e dei miller, al lettore restera` la felice impressione che "la vita e` piena di gioiosi / miracoli".
pochi poeti come juan gelman hanno attraversato disperazione e orrore. il lettore di questa sua nuova grande raccolta se ne accorgera` subito. conoscera` una sofferenza che niente puo` placare, perche` "non ci sono farmacie dell`anima", e si chiedera` con l`autore se "non / scrissero mai la parola bonta` / nel libro del mondo". eppure pochi poeti come gelman, definito da tempo "voce poetica dell`argentina", comunicano tanto amore per la vita e per la poesia. vita, pieta`, gioia si incarnano spesso in immagini di bambini, che piangono, che mendicano, che giocano, che sognano, che provano desideri innocenti, che vanno alla scoperta della meraviglia delle cose. e tanti sono i poeti convocati fraternamente pagina dopo pagina: auden, rilke, holderlin, dante, cavalcanti, kavafis, celan con la sua morte per acqua, brodskij con il suo esilio, il "compagno" cernuda con il suo ricordarci "la nobilta` umana". piu` volte poi viene evocato catullo. cosi` gelman, questo poeta civile, cosi` attento al riscatto dell`uomo dagli abissi della crudelta` della storia, diventa poeta d`amore: si interroga con catullo su che cosa sono i baci, sul senso dell`amare e dell`odiare insieme, e scrive versi semplici, eterni, bellissimi come questi: "non so perche` ti amo. / so che per questo ti amo".
non solo descrizioni di paesaggi incantati e suggestivi in questa antologia di versi: il rapporto di rabindranath tagore con il mondo naturale e` in realta` ben piu` complesso e intenso. e muove, a ben vedere, da quel sentimento di rispetto quasi devoto che e` tipico dei grandi pensatori orientali e che anima anche le pagine del poeta. il discorso sulla natura diventa subito, nelle parole dello scrittore indiano, un discorso sulla necessita` di difendere la ricchezza del mondo naturale, di proteggerla facendosi carico della sua difesa. rabindranath tagore, nato e morto a calcutta (1861-1941), e` il poeta bengalese grazie al quale l`occidente si e` accostato alla cultura dell`india. educatore, conferenziere, poligrafo, ricevette il premio nobel nel 1913.
l`opera si configura come una sofferta riflessione sugli orrori della storia in cui l`indomita poetessa cilena declina le tremende logiche della violenza e della follia umana tra passato e presente, tra memoria e cronaca dei nostri giorni, tra l`america latina e l`iraq, senza mai stancarsi di lanciare dalle macerie della civilta` della ragione un profetico monito alle ragioni della pace e della tolleranza. una yanez sempre piu` matura che canta con voce intensa e vibrante la bellezza della natura, della carne e della fecondita` mentre tutto intorno il mondo precipita in una voragine di insensata distruzione. carmen yanez e` nata a santiago del cile nel 1952. fuggita in svizzera dopo un periodo di prigionia e clandestinita`, vive in spagna.
"il canto della vita" e` un`antologia che raccoglie i versi piu` significativi di tagore composti sui temi a lui piu` cari: la vita, la morte, dio, il dolore, la gioia. il poeta celebra soprattutto l`amore, con sensibilita` tutta orientale: una sintesi di amante e amato, vicina a dio o identificabile con dio stesso, un sentimento tormentoso e insieme vitale, che muove energie che investono la realta` intera e il cosmo. come ha scritto w.b. yeats, tagore, al pari della civilta` indiana, ha realizzato la sua pienezza nello scoprire l`anima e nell`abbandonarsi alla sua spontaneita`.
i canti gitani e andalusi possono essere considerati il libro che ha fatto conoscere al pubblico italiano la poesia di lorca. non e` una delle raccolte originali; e` una vasta antologia, che attingendo a tutte le opere principali coglie e mette in piena luce il cuore andaluso, la nota gitana, il colore, il ritmo piu` musicale, flamenco della poesia lorchiana. pubblicato per la prima volta da guanda nel 1948, questo libro ha avuto varie edizioni nel corso delle quali si e` ulteriormente arricchito e filologicamente affinato.
solo uno spirito anarchico come ferlinghetti avrebbe potuto concepire un libro di versi come questo: cosi` intriso di ribellione e anticonformismo da sfiorare non di rado l`allucinazione, eppure anche cosi` attento alla tenerezza della vita, alla sua nudita` a tratti disarmante, alla sua ineludibile tragicita`. c`e`, in questa raccolta, l`esplicito invito del poeta a lasciare il chiuso delle proprie stanze e dei propri libri per uscire nel mondo aperto, non protetto; ma c`e` anche molta letteratura, da blake a whitman, che ne innerva i ritmi ossessivi e le strofe dilatate sulla pagina, non di rado appositamente scritte per essere accompagnate a ritmo di jazz.
in questi versi di ingeborg bachmann, postumi e pubblicati per la prima volta in italia, rivivono, come in un caleidoscopico addio alla vita, tutte le migliori e piu` feconde tensioni della sua poesia, e si combinano in una sorta di viaggio disperatamente lirico che ci proietta ai confini della sua e della nostra esistenza. i testi si accumulano e si raggomitolano intorno a temi ripetuti in maniera ossessiva: la morte, il dolore dell`essere creato, il lutto per la poesia perduta, la critica ai mali della modernita`.
una raccolta di prose e poesie per seguire l`avvicendarsi delle stagioni in compagnia di hermann hesse; spiare con lui lo sbocciare dei fiori in primavera, la luce che una giornata estiva proietta sulle cose del mondo, il trascolorare dei boschi in autunno, i nitidi contorni che l`inverno dipinge. la contemplazione della natura in hesse si arrichisce di profondita` meditativa: la gioia degli incontri, l`amore per la letteratura, le riflessioni sul corso della vita fanno di queste "stagioni" un singolare breviario spirituale.
adonis, considerato tra i maggiori poeti contemporanei di lingua araba, rimane un poeta di difficile classificazione, poiche` la sua opera non rappresenta una frattura e nemmeno una rifondazione nell`arte poetica araba. fra tutti i poeti arabi contemporanei e` probabilmente lui che ha spinto al limite massimo il "corpo a corpo" con la parola: la sua lingua non conosce stasi, requie o pausa ma ricerca senza sosta la combustione, il ritorno del gorgo caotico del principio.
"le poesie contenute in questa raccolta - dice l`autore - testimoniano, e in qualche misura documentano, un tracciato di esperienze psicologiche, emotive e anche molto concrete che, dalla mia infanzia e dagli affetti della mia famiglia di origine, porta all`infanzia dei miei figli e alla necessita` di un ancoraggio esistenziale che sconti, ma augurabilmente imbrigli almeno in parte, il senso di dispersione, di pulviscolarita` del nostro tempo."
"sintassi italiana" e` una singolare proposta poetica e civile in cui albinati riversa la sua esperienza di narratore. l`autore collega temi ricorrenti nella storia e nel paesaggio italiano mescolandoli a immagini estratte dall`esperienza quotidiana: il sogno di una nazione, la presenza quasi ossessiva dell`arte, la cronaca urbana, le caserme e le fabbriche vengono legate con un filo leggero alle figure di personaggi ritratti dal vero, come la modella, il soldato di leva o il detenuto.
l`originalita` della poesia di atxaga sta nella posizione del poeta che vede le cose che ha davanti da un punto di vista di completa innocenza, come un bambino, cercando di capire, senza influenze ne` pregiudizi, come funzionano. in tutta la sua opera atxaga si presenta come un narratore nascosto dietro il sipario, creando una distanza che fa si` che il poeta non s`intrometta nel modo in cui si accostano le immagini o si intrecciano i ragionamenti.
"se la letteratura e` in generale la piu` democratica delle attivita` artistiche, poiche` utilizza come strumento di lavoro cio` che appartiene a tutti gli esseri umani, la lingua, la poesia e` senza dubbio quella piu` praticata. chi non ha scritto una poesia almeno una volta nella vita? avete per le mani un libro breve che contiene emozioni intense. sono poesie di narratori, poesie scritte sulla stessa linea di frontiera che, in teoria, separa la poesia dal romanzo." (jose` manuel fajardo.)
sessanta testi in dialetto milanese in vario metro, che si ispirano alla realta` minuta della vita cittadina del settecento per offrirsi al divertimento e alla riflessione del lettore. quadretti di interni, luoghi urbani, caricature e schizzi di ambienti, persino ricette sono occasioni per porre in luce lo spaccato di una societa` improntata a un`etica dell`impegno civile, necessaria premessa delle imprese illuministiche. nobili annoiati, astuti borghesi, saggi popolani sono le figure di queste "pitture dal vivo".
al centro della produzione poetica di rota sta il matrimonio con porzia capece, che mori` giovane e nel cui ricordo rota compose le rime. esse costituiscono un canzoniere, costruito sul modello di quello petrarchesco, tutto incentrato sul tema dell`amore coniugale, considerato nei due momenti in vita e in morte della donna amata, e presentano la vicenda con tratti di intensa commozione e drammatica musicalita`. l`introduzione e l`ampio commento che completano il testo, inquadrano il panorama letterario del cinquecento meridionale in modo nuovo e stimolante.
un`antologia che offre una scelta assai ampia delle raccolte di questo autore che coprono tutte le fasi della sua produzione poetica. nei primi componimenti spiccano i motivi legati alla sua recente conversione al cristianesimo di stampo puritano. in quelli successivi, si fanno spazio i toni piu` temperati della confessione intimista, del disagio della malattia mentale, fino ad arrivare all`impeto della passione civile, dell`impegno pacifista e antirazzista che lo vedono capofila della protesta contro la guerra in vietnam. quel che resta invariato negli anni e` la sua voce inconfondibile, riflesso trasparente della sua angoscia e della sua bruciante verita`. testo or a fronte.
serafino aquilano (1446-1500) fu un uomo di spettacolo a tutto campo: suonatore di lira, compositore e improvvisatore di poesia in musica, e anche attore teatrale, godette gia` in vita di una grande fama di poeta, tanto da essere ricercato in tutte le corti italiane. il genere a cui il poeta si dedico` con maggiore continuita` e successo, dimostrandosi eccellente interprete di temi amorosi, furono appunto gli strambotti per musica, che vengono raccolti in questo volume curato da antonio rossi che mette ordine tra le attribuzioni certe e quelle discusse.
in questo libro un`opera poetica del novecento e` spiegata con un commento esteso, tra lingua stile e filologia, nella convinzione che sia l`"amore della parola" a far parlare il testo in tutte le sue implicazioni, rendendo conto anche dei passaggi piu` ardui e svelandone i piu` nascosti tesori. i "frammenti lirici" di clemente rebora (secondo contini una delle "personalita` importanti dell`espressionismo europeo"), usciti nel 1913 in pieno clima vociano, sono la grande avventura di un giovane che vuole misurarsi con il mondo degli affetti, delle idee, delle parole, dei suoni, e tutto fondere a tentare una verita` percepibile ma non sempre rivelabile.
un`antologia che fara` discutere ma che lancia le voci di 18 tra i migliori giovani poeti italiani. "mi piacerebbe poter chiedere ai lettori di questo libro di non essere partigiani, di leggere con liberta`, con quella sovrana liberta` dello spirito che e` l`unico grande dono che sia stato accordato all`uomo. e mi piacerebbe poter chiedere loro di riflettere sul fatto che la poesia si inscrive in uno scenario piu` vasto di ogni singolo libro, che e` quello che chiamiamo letteratura": cosi` scrive giancarlo pontiggia, gia` autore di un`antologia di poeti nuovi, "la parola innamorata", che ha fatto epoca.
il libro contiene un inedito, dodici poesie mai pubblicate in italia, e un brano della raccolta "lettera a mia madre". juan gelman, autore sudamericano, e` e` vincitore del premio lericipea per l`opera poetica che, come sottolinea il curatore giuseppe conte, gli e` stato assegnato "riconoscendo nella poesia del poeta argentino una voce fondamentale dell`america latina, in cui si incontrano, al piu` alto grado, messaggio etico e forza stilistica".
la nuova raccolta poetica di uno dei maggiori autori italiani, franco loi, con al centro milano, la citta` delle periferie, dei contrasti umani, sociali e di un paesaggio fatto di terra, cielo, anima. in questi versi torna isman, con altri angeli e altre figure del poeta divenute per i lettori compagni di viaggio tra memoria e futuro.
si tratta di un diario in prosa e in versi della grande e sfortunata poetessa milanese, un itinerario culturale ed esistenziale a tratti drammatico e sempre sorretto da una grande fede nella parola. alda merini si racconta, piero manni registra, poi smonta e rimonta la conversazione, taglia passaggi troppo personali, si sente con alda, aggiungono poesie, rivedono il tutto, ne discutono e lo definiscono quale qui compare.
questa collana di poesia contemporanea, che ospita importanti poeti italiani e stranieri, rappresenta, a giudizio di autorevoli critici letterari, di enti e di istituzioni culturali, un punto fermo nel panorama poetico italiano. gli autori che vi sono ospitati sono frutto di una attenta selezione editoriale operata sempre nell`ottica del confronto dialettico e della crescita.
nella maggior parte di queste liriche e` sempre l`animo leopardiano, esacerbato dal dolore, che si esprime in toni cupi e pessimistici. non mancano pero` serene descrizioni paesaggistiche di ampio respiro idilliaco, che riportano ad una rappresentazione della vita del poeta.
"la disobbedienza civile" nasce da un`occasione personale. la frugalita` e` un metodo per thoreau: se un lago del new england gli suggerisce la natura primordiale, una notte in prigione e` il cataclisma da cui sorge, incandescente, la sua critica alla democrazia. thoreau fu arrestato nel luglio 1846, mentre viveva nei boschi, per non avere pagato le tasse: questa era stata la sua protesta individuale contro un paese schiavista impegnato in una guerra contro il messico che egli giudicava imperialistica. liberato per l`intervento di amici, defini` l`avventura, con l`ironia che e` la forma costante della sua lucidita`, "le mie prigioni". sapeva per primo che il gesto, senza l`enunciazione del principio, non avrebbe avuto forza d`urto. allora pronuncio` "la disobbedienza civile" due anni dopo, in forma di orazione, e successivamente, nel 1849, la pubblico` come saggio.
"tempo della storia, tempo della poesia: comunque si configuri oggi il loro instabile rapporto, tendano essi oggi a intrecciarsi oppure a distanziarsi, a respingersi l`un l`altro, una cosa, per quanto qui ci interessa, mi sembra indubitabile, ossia che questo libro non solo ci consente, ma silenziosamente ci sollecita a coniugarli, a riviverli insieme; e questa e`, credo, la prova piu` convincente, anzi l`unica veramente possibile che l`esperienza in esso depositata possiede, in aggiunta a una cospicua attendibilita` espressiva, un`altrettanto cospicua e, in un certo senso, ancora piu` insolita consapevolezza etica. come sempre dovrebbe accadere e come accade, in realta`, una volta su cento, una volta su mille (sono percentuali simboliche, non sto facendo, dio me ne guardi! della statistica letteraria), il lavoro di finzi si e` svolto - o, se si preferisce, e` avvenuto - pariteticamente e forse parallelamente nei due tempi, quello della poesia e quello della storia." (dalla presentazione di giovanni raboni)
le lettere che cristina campo scrisse a maria zambrano tra il 1961 e il 1975 permettono di scoprire un vertice della scrittura epistolare campiana e costituiscono senza dubbio una chiave d`accesso indispensabile per la conoscenza autentica della vita e dell`opera di due pensatrici tra le piu` significative del novecento. la vita quotidiana, la gioia, la poesia, la scrittura, gli amici, i libri, la liturgia, la preghiera, la lontananza e la nostalgia, (a fedelta` della fiducia e della tenerezza, il dolore, la speranza, "cio` che rende possibile l`attesa indefinita di un miracolo": tutto questo cristina campo affida all`amica lontana, che lo trasfigurera` al centro della sua ricerca filosofica nella figura aurorale della fiamma, il piccolo inesauribile trattato che maria zambrano dedico` nel 1977 a vittoria-costina in memoria.
in questa operetta, nata come colto divertissement, sinesio di cirene gareggia in scherzosa polemica con dione di prusa, autore di un "elogio della chioma", facendo della calvizie il fine ultimo della natura, il punto di contatto dell`uomo con il divino. la calvizie, assicura il retore, e` segno di saggezza, di integrita` morale e perfino di buona salute; la chioma, ovviamente, di tutto l`opposto. chiomati sono gli ignoranti, gli adulteri e gli effeminati, mentre calvi sono i sacerdoti, i filosofi e tutti gli uomini saggi. a tutti costoro, ma anche agli amanti della chioma che volessero ravvedersi, e` dedicato questo ironico e raffinato esercizio di logica e di stile.
solo e sofferente, rilke confida residue gioie ed estremi tormenti alla giovane istitutrice ginevrina antoinette de bonstetten affidandosi al "ritmo libero delle intermittenze epistolari". la prima lettera risale al 7 marzo 1924, l`ultima e` del 27 ottobre 1926 - scritta due mesi prima di spegnersi per leucemia nella clinica elvetica di valmont. collocati fra "les roses" (1924) e i "vergers" (1926), questi "fiori" si rivelano preziosi per illuminare la conclusiva maturazione del grande poeta. quella che lo condurra` ai versi definitivi scolpiti sulla propria lapide: "rosa, oh pura contraddizione, gioia / d`essere il sonno di nessuno, sotto tante / palpebre".
l`uomo di teatro, per sua natura, non puo`, non deve, non sa spiegarsi. e da strehler, uomo di teatro purissimo, non ci si poteva aspettare una comunicazione lineare, netta, chiusa. da qui l`andamento analogico, evocativo, straripante che abbiamo imparato ad apprezzare anche attraverso la sua corrispondenza. le lettere di strehler sembrano dar testimonianza di una contraddizione sempre in agguato: la ricerca appassionata di senso, della materia viva e concreta del fare teatrale accanto alla scoperta - sempre rinnovabile - del mistero della teatralita` che da un lato rende ciechi, ma dall`altro chiaroveggenti.
ekkehard schall riporta il lavoro svolto in alcuni dei seminari teatrali da lui tenuti in tutto il mondo tra il 1974 e il 1989. come dice il titolo, si tratta effettivamente della "scuola di teatro" di schall. in primo piano, tra riflessioni su shakespeare, buchner e beckett, sta il teatro di brecht, ma anche la storia di una carriera, dagli inizi alla maturazione, e di un`epoca di lotte e prese di coscienza, dentro e fuori del teatro. un manuale non solo per attori.
"il teatro di elfriede jelinek sembra oltrepassare per radicalismo espressivo tutto cio` che la drammaturgia del secondo novecento ha pure offerto in termini di sperimentazione linguistica, dalla asimmetria dei dialoghi di beckett alla riduzione monologica dei lavori di thomas bernhard. protagonista assoluta e` la sfera del logos, che impone la sua terribile forza su ogni altro elemento, si tratti dei requisiti scenici, dell`intreccio o della stessa identita` delle dramatis personae. sul palcoscenico non si rappresentano piu` accadimenti, situazioni, costellazioni psicologiche, azioni o personaggi. a esibirsi e` solo il linguaggio, o meglio la langue nel senso di saussure, gli schemi espressivi storicamente e socialmente determinati."
l`arte e il potere sono i temi portanti che ritornano in questi tre drammi di thomas bernhard, trovando tratti sarcastici e cupi nel "presidente", scritto a meta` dei tormentati anni `70, mentre si susseguono attentati anarchici e repressione. nel "teatrante", una decina d`anni dopo, bernhard ritorna a focalizzare il suo interesse sul mondo delle scene, incentrato stavolta su bruscon, drammaturgo fallito e megalomane. un grande industriale ebreo che fabbrica cannoni, e` infine il protagonista di "elisabetta ii", acre pie`ce del 1987 sul servilismo e l`ipocrisia che accompagnano la vita degli uomini potenti.
un volume che raccoglie le trascrizioni del lavoro pedagogico e registico di meejerchold condotto tra il 1934 e il 1935 con alcuni dei suoi attori, guidati attraverso la messinscena di "trentatre` svenimenti". lo spettacolo e` intitolato alla memoria di cechov e nasce dalla composizione di tre vaudeville dell`autore: "l`anniversario", "l`orso", "una domanda di matrimonio".
"il gioiosamente dissacrante pre`vert ha questo di bello in piu`, a rileggerlo oggi: che, senza averlo voluto o saputo a suo tempo, con la sua vivacita` dissacra la dissacrazione salita in onore negli anni successivi, in tanti un po` dovunque premessa d`obbligo al fare poesia, poetica condizionata e condizionante e percio` monotona e monocroma nei suoi argomenti e nelle sue applicazioni. (...) questo "gaspilleur" delle proprie risorse naturali, questo dispensatore di sorpresa e di ilarita`, sorprende ed e` irresistibilmente comunicativo, a luci spente e musiche svanite, ancor oggi: come ai loro bei tempi chaplin e rene` clair." (vittorio sereni)
e lo spettacolo sempre nuovo della vita, lo spettacolo del mondo di fronte al quale non bisogna chiudere gli occhi, tenere a freno la lingua, ma bisogna parlare, e all`occorrenza gridare. tali sono sempre stati, nell`orizzonte morale di pre`vert, gli imperativi che hanno dominato la sua poetica e che infine si riducono a uno soltanto, perentorio: essere "uomo" nel senso pieno del termine, opporsi a tutto cio` che vorrebbe avvilire o negare l`umano. con quali armi? lo sbeffeggiare l`e`sprit borghese, la dissacrazione, lo smantellamento degli apparati repressivi con cui il forte schiaccia il debole, primo fra tutti il linguaggio.
"la luce migliore" e` un`antologia di testi di poeti americani contemporanei dedicati all`italia. e sorprendente quanti poeti americani delle ultime generazioni amano l`italia, sognano l`italia, viaggiano e soggiornano in italia. la letteratura italiana e quella americana sono largamente indipendenti l`una dall`altra, ma il ponte che li unisce e` costituito in gran parte dalla poesia. forse perche` l`educazione del poeta americano spesso comprende un profondo amore per il poliglottismo e per la traduzione, forse perche` l`ombra di dante si stende ancora sulla poesia americana, o forse perche` l`italia e` un viaggio, per l`americano di oggi, all`interno di un occidente che contiene ancora le sue differenze.
da una poetessa candidata al premio nobel, una nuova opera che evoca con straordinaria forza visionaria una delle figure piu` affascinanti della storia dell`umanita`: gesu`. ma chi era gesu`? un folle, un visionario, un poeta, un sognatore? figlio di dio e dell`uomo, la sua figura e` ancora oggi una delle piu` enigmatiche della storia.
pavel ivanovic cicikov viaggia attraverso la russia comprando "anime morte", i nomi dei contadini morti dopo l`ultimo censimento sui quali i proprietari dovevano pagare le tasse fino al censimento successivo. vuole usare quei nomi per ottenere l`assegnazione di terre concesse solo a chi poteva dimostrare di possedere un certo numero di servi della gleba.
l`annuario 2006 offre una lettura critica dei piu` interessanti titoli venuti alla ribalta durante la scorsa stagione, e in particolare delle diverse (e discusse) antologie apparse recentemente. lo spazio dedicato ai saggi comprende una triplice indagine sulla ricezione critica, editoriale e antologica che della poesia italiana contemporanea si ha in alcune culture europee: antonello morea si occupa di regno unito e irlanda, irene fantappie` della germania e matteo lefe`vre della spagna. seguono la terza parte del panorama che selene pascarella ha dedicato al rapporto fra cinema e poesia, e il saggio-ritratto che elio pecora ha dedicato ad alcuni notevoli autori novecenteschi oggi trascurati.
una raccola di poesie circolari e rettilinee e qualche blues. diviso in tre parti: quattro pezzi musicali, con brani dedicati ad astor piazzolla, pat metheny, john lennon e louis armstrong. poi venticinque poesie raccolte nella seconda parte: "qualche volta la mia anima". infine il gramasutra, dodici imposizioni erotiche.
a ritmo di jazz e tip tap gianni marchetti accompagna nel suo mondo fatto di variazioni, improvvise accelerazioni e malinconie. un poeta intriso di saudade.
in occasione del decennale della morte di bukowski una raccolta in cofanetto di quattro dei suoi libri di poesie pubblicati negli ultimi anni. da "si prega di allegare 10 dollari per ogni poesia inviata" a "evita lo specchio e non guardare quando tiri la catena", da "seduto sul bordo del letto mi finisco una birra nel buio" fino a "spegni la luce e aspetta", le quattro parti in cui si divideva originariamente la raccolta "the last night of the earth poems", l`ultima pubblicata da bukowski in vita, nonche` la piu` lunga, e quella che il suo biografo howard sounes definisce "una delle antologie piu` belle" nella quale "lo stile a cui lavorava da anni raggiunge la perfezione".
nel 1891, all`eta` di 35 anni, sigmund freud dava alle stampe "l`interpretazione delle afasie", una puntigliosa rassegna critica delle piu` recenti teorie sui disturbi neurologici del linguaggio, culminante in una nuova lettura della dinamica del funzionamento psichico alla luce dei suoi rapporti con la controparte cerebrale. il testo afasiologico freudiano viene qui proposto munito di un apparato storico-critico capace di orientare il lettore nel labirinto di quelle medesime controversie che affronto` il giovane freud, e seguito da una postfazione che colloca quelle controversie nella tortuosa storia, scientifica ma anche sociale, del rapporto psiche-cervello e del concetto di rappresentazione.
dai testi medioevali ai versi di montale passando per autori italiani e stranieri, questa antologia propone un itinerario di parole poetiche e di immagini d`arte attraverso il natale. da ambrogio a francesco, da pound a pessoa, da luzi a pasolini, con inediti di autori contemporanei e un`introduzione di luciano erba.
grandi classici, raccontati da grandi nomi della letteratura cosi` come potrebbero raccontarli ai figli o nipoti, una sera, nel loro salotto. "save the story": frutto della collaborazione tra scuola holden e gruppo editoriale l`espresso, e` anche un ciclo di reading affidati a grandi scrittori presentato all`auditorium parco della musica e coprodotto con la fondazione musica per roma. non un`operazione di riscrittura, ma un appassionato omaggio ai libri che piu` abbiamo amato. umberto eco, alessandro manzoni: un matrimonio che s`ha da fare. il racconto di umberto eco traghetta il romanzo piu` studiato e ingiustamente odiato della storia della letteratura italiana alle nuove generazioni. le disavventure di renzo e lucia, in una lombardia dominata da un`oligarchia di prepotenti, e sballottata dalle forze incontrollabili della peste, della rivoluzione, e da quelle imperscrutabili della provvidenza. il tutto, utilizzando parole come bullismo e mafia, per traghettare quella storia nel tempo, e farla cadere con precisione dentro l`oggi dove viviamo coi nostri figli. eta` di lettura: da 8 anni.