Copertina dedicata a TEDESCHI TRUCKS BAND, con intervista e approfondimenti. Disco del mese: GARRETT T. CAPPS. Ristampa del mese: DAVID FORMAN. Speciale dedicato a SOUTHLAND TALES - Racconti dell'altro Sud. Interviste a RICH ROBINSON dei BLACK CROWES, QUEEN ESTHER, MICHAEL MONROE degli HANOI ROCKS e CURTIS SALGADO. Recensioni dei nuovi album di YARN, DR.JOHN, COURTNEY BARNETT, JOE JACKSON, CHARLEY CROCKETT, THE MILK CARTON KIDS e moltissimi altri. Come sempre la rivista che non può mancare sul comodino di ogni appassionato di musica!

5LP. Record Store Day 2026.
Disponibile per la prima volta in vinile, ecco l'elettrizzante performance di Bruce Springsteen al suo ritorno ad Asbury Park in occasione del festival Sea.Hear.Now del 2024. Con oltre tre ore di esibizioni energiche davanti a 35.000 persone, questo cofanetto di 5 LP presenta Springsteen al massimo della forma, accompagnato dalla leggendaria E Street Band. Attingendo dal repertorio iconico di Springsteen, questo disco include successi come “Thunder Road” e “Dancing in the Dark”, oltre a brani che Springsteen ha scritto proprio a due passi da questo palco, come “Blinded By The Light” e “Growin' Up”. 6050 copie in tutto il Mondo.

Registrazioni effettuate presso la BBC nel 1973 con versioni inedite di brani dai primi due album. Prima pubblicazione ufficiale.

LP. Record Store Day 2026.
John Prine registrato dal vivo per la radio BBC. Contiene brani tratti dai suoi primi due album eseguiti in versione solista. Prima pubblicazione ufficiale in vinile nero da 140 g. 7100 copie in tutto il Mondo.

2LP. Record Store Day 2026.
L’omaggio indie rock all-star alla musica leggendaria dei Fleetwood Mac debutta finalmente su vinile. L’album vede protagonisti band e artisti come HAIM, Bonnie Prince Billy, MGMT, Tame Impala ecc. che reinterpretano con il proprio sound i classici dei Fleetwood Mac di tutte le epoche, tra cui “Dreams”, “Rhiannon”, “Landslide” e molti altri. Vinile Sea Blue. 1500 copie in tutto il Mondo.

LP. Record Store Day 2026.
L'album solista di Brian Wilson del 1998, con le rivisitazioni di due classici dei Beach Boys e nuove composizioni, per la prima volta in vinile. 3500 copie in tutto il Mondo.

LP. Record Store Day 2026
Rare registrazioni inedite della straordinaria era “Medicine Show” dei The Dream Syndicate, risalenti al 1983-84 circa. Il disco contiene prove e outtakes dal vivo, tra cui una versione anticonformista di “Knocking On Heaven’s Door” di Dylan e l’opera pacifista “Morning Dew”, con la partecipazione del produttore Sandy Pearlman.
“Ricco di canzoni che parlano di violenza, paranoia, male in agguato e della chitarra inquietante di Karl Precoda.”
--Uncut

EP 10". Record Store Day 2026.
Pubblicata per celebrare il centenario di Miles Davis nel 2026, questa riedizione per il 75° anniversario del primo album di Davis come leader di una stellare band che comprendeva Sonny Rollins, Jackie McLean e Art Blakey, è stata originariamente pubblicata dalla Prestige Records nel 1951. Tagliata (AAA) dai nastri mono originali da Jeff Powell alla Take Out Vinyl, questa edizione limitata in vinile da 10 pollici è contenuta in una copertina tip-on. 2000 copie in tutto il Mondo.

2LP. Record Store Day 2026.
Prima pubblicazione ufficiale in vinile delle sessioni demo registrate dalla formazione originale dei Talking Heads (Tina Weymouth, David Byrne e Chris Frantz) per la CBS/Columbia nel 1975. Contiene 15 brani su 2 LP incisi a 45 giri da Joe Nino-Hernes alla Sterling Sound. Include i demo di “Psycho Killer”, “Love Goes to a Building on Fire”, “Warning Sign” e altri brani. 7000 copie in tutto il Mondo.

2LP. Record Store Day 2026.
Per la prima volta in vinile lo splendido tributo al chitarrista e fondatore dei Little Feat. La formazione all-star include Jackson Browne, Bonnie Raitt, Randy Newman, JD Souther e molti altri. Include il brano bonus inedito “Willin'” di Willie Nelson ed Emmylou Harris. Artwork inciso al laser sul lato 4. 1300 copie in tutto il Mondo.

CD. Record Store Day 2026.
Ristampa dell'album pubblicato nel 1981, mai attuale quanto oggi. Include il singolo "B Movie" e i classici "Grandma's Hands" e Inner City Blues". 700 copie in tutto il Mondo.

3CD/Blu-Ray. Ristampa per il 50esimo anniversario delle prime registrazioni della band di Lemmy rimasterizzate e remixate in Dolby Atmos da Steven Wilson. In aggiunta 2CD di outtakes dalle Rockfield Sessions del 1975-1976 inclusi inediti, alternative takes e dialoghi di studio. BlueRay audio con 96/24PCM Stereo e DTS-HD Master Audio 5.1.

2LP. Record Store Day 2026.
The Best of Hank Wilson è dedicato all’alter ego country di Leon Russell, mettendo in luce un lato meno conosciuto ma fondamentale della sua carriera. Si tratta della prima stampa in vinile di questa raccolta, che valorizza una delle sfaccettature più autentiche e radicate nel country del catalogo di Russell.

LP. Record Store Day 2026.
A quasi vent'anni dalla registrazione del suo primo album live alla Easy Street Records di Seattle, Brandi Carlile è tornata nell'iconico negozio di dischi per Brandi Carlile Live at Easy Street Records Vol. II. Celebrando il suo ottavo album in studio, Returning To Myself, lo spettacolo ha segnato un momento di chiusura del cerchio per la vincitrice di 11 Grammy Award. Accompagnata dai Hanseroth Twins e dalle SistaStrings, Carlile ha suonato davanti a una sala gremita e ha ricevuto un'ondata di affetto dai fan che hanno celebrato il suo ritorno nella città dove tutto è iniziato. 8000 copie in tutto il Mondo.

LP. Record Store Day 2026.

Il combo d'archi più celebrato della musica popolare torna con un lavoro incentrato sulla figura leggendaria di Mahalia Jackson, straordinaria interprete gospel la cui vita è andata a braccetto con l'impegno sociale circa diritti e giustizia per i neri d'America e per la libertà degli oppressi. Il fulcro tematico dell'opera è il discorso di Martin Luther King dell'agosto del '63 a cui Mahalia partecipò attivamente. L'opera è divisa in due parti separate da un intermezzo con la musica del quartetto che accompagna le parole prese da interviste e interventi della cantante. Un disco in cui c'è tanto per cui emozionarsi e motivazioni per non arrendersi.

LP. Record Store Day 2026.

EP 12". Record Store Day 2026.
Strut è orgogliosa di presentare Nuclear War, una potente collaborazione tra il collettivo britannico The Heliocentrics, le leggende della Sun Ra Arkestra Marshal Alen e Knoel Scott e il cantante Bilal, pubblicata in edizione limitata su vinile arancione e giallo “dangerous” in esclusiva per il Record Store Day 2026. Le registrazioni di Nuclear War provengono da una rara sessione al Quatermass Sound Lab di Malcolm Catto nel gennaio 2015. Il gruppo si era riunito a Londra per provare la performance ai Giles Peterson's Worldwide Awards, dove Alen ha ricevuto il Lifetime Achievement Award e Catto il John Peel Award. Con l'energia grezza e psichedelica tipica degli Heliocentrics come colonna portante, l'ensemble ha catturato una serie di classici di Sun Ra reinterpretati in un momento spontaneo e irripetibile in studio, e questi nastri sono rimasti inediti nell'archivio di Catto fino ad ora.
L'EP di 4 tracce presenta una versione sinuosa di “Angels And Demons At Play” di Ronnie Boykins, originariamente registrata nel 1960, e una versione stridente di “Where Pathways Meet”, originariamente creata per l'amatissimo album Lanquidity di Sun Ra del 1960 Angels And Demons At Play di Ronnie Boykins, originariamente registrata nel 1960, una versione stridente di Where Pathways Meet, originariamente creata per l'amatissimo album Sun Ra Lanquidity del 1978, e una densa e profonda rielaborazione di Astro Black del 1972, con l'incredibile voce ultraterrena di Bilal. Il brano che dà il titolo all'EP, “Nuclear War”, è stato rielaborato in un groove cavernoso con la partecipazione della cantante degli Heliocentrics Barbora Patkova. Nuclear War è stato mixato da Malcolm Catto, masterizzato e inciso da Frank Merritt al The Carvery e progettato da Alex Evans del Reason For Being Studio.

A 73 anni e con una carriera che si approssima al mezzo secolo, Nick Saloman in arte Bevis Frond non sembra affatto pago e continua nel cammino di fede i cui precedenti gli impongono la diffusione del verbo di Jimi Hendrix e Syd Barrett officiando il rito nel vecchio santuario psichedelico di cui è custode. Il suo nuovo e ventisettesimo album di studio è un lavoro dove è chiaramente tangibile l'impronta dell'autore, che qui amplia lo spettro delle ingerenze stilistiche attraverso minime varianti. Domina il rock dei sixties, le chitarre determinano il risultato e tutto è più o meno in funzione degli assolo del leader, mentre il resto lo fanno una sezione ritmica di tutto rispetto e gli interventi della cantante Debbie Wileman.

2CD. Ristampa in versione di lusso del debutto della band californiana rimasterizzata dai nastri originali con l'aggiunta di un secondo CD con inediti, rare outtakes e versioni alternate prese dalle sessions di registrazione.

LP. Record Store Day 2026.
The Bunkhouse Vol. 1: Anchor Black Tattoo è il quarto album in studio del musicista e cantautore folk irlandese Fionn Regan, pubblicato il 7 settembre 2012 dalla Universal Music. L'album è stato registrato nello studio casalingo di Regan utilizzando un registratore a quattro tracce e un unico microfono. Regan dichiarava: “All'inizio di quest'anno ho fatto un bel po' di concerti da solista come supporter di Feist e, anche se le sale erano grandi, mi sentivo molto a mio agio sul palco e dopo quell'esperienza ho sentito il forte bisogno di tornare alle origini, all'essenza di ciò che faccio come cantautore, ed è quello che ho fatto”.

DISPONIBILE IN NEGOZIO DAL 18 APRILE 2026.
2LP. Record Store Day 2026.
Edizione deluxe del classico album del 1970 di Captain Beefheart and The Magic Band. Questo cofanetto in vinile 2LP in edizione limitata contiene l'album originale, rimasterizzato dai nastri master originali presso la Bernie Grundman Mastering, più un LP aggiuntivo con versioni strumentali inedite e take alternativi delle sessioni dell'album originale. 3000 copie in tutto il Mondo.

Con la sagacia e l'ironia nei testi che contraddistingue l'autore, il nuovo album di Joe Jackson è annunciato come un ritorno al rock e paragonato a dischi del passato come Night & Day e Laughter & Lust. Hope and Fury è un album di contrasti: melodie lucide, testi taglienti e groove vivi, con un Jackson più inglese e più ironico che mai.

DISPONIBILE IN NEGOZIO DAL 18 APRILE 2026.
LP. Record Store Day 2026.
Scopri l'album fondamentale di Rod Stewart del 1975 sotto una nuova luce, con Alternate Atlantic Crossing, che contiene dieci rare versioni alternative che rivelano il suono grezzo e in evoluzione del suo famoso salto transatlantico. Tra i brani più significativi figurano l'emozionante “I Don't Want To Talk About It” e “Too Much Noise”, la versione iniziale esplosiva di “Stone Cold Sober”. Stampato su vinile Tidal Wave. 3000 copie in tutto il Mondo.

2LP. Record Store Day 2026.
Registrato dal vivo al festival musicale Summer In The City per la trasmissione FM, questo è stato il primo concerto dei Ramones dopo le sessioni di registrazione di End Of The Century. Prima pubblicazione ufficiale. 2 LP in vinile rosa neon da 140 g. 6000 copie in tutto il Mondo.

LP. Record Store Day 2026.
50° anniversario di uno degli album alt-rock più importanti e amati. Picture Disc con logo. 3000 copie in tutto il Mondo.

2LP. Disco antologico a scopo benefico patrocinato dall'associazione War Child che fornisce aiuti immediati, istruzione, supporto specialistico per la salute mentale e la protezione dei bambini colpiti dai conflitti in tutto il mondo. Help 2 è più di un album, è un esempio potente di ciò che può accadere quando l'industria musicale si unisce attorno a uno scopo condiviso, riunendo un gruppo eterogeneoo di artisti che interpretano 23 pezzi tra originali e covers. Tra i musicisti coinvolti Arctic Monkeys, Arooj Aftab, Beth Gibbons, Big Thief, Black Country New Road, Damon Albarn, Depeche Mode, Pulp, Wet Leg e molti altri.

LP. Record Store Day 2026.

Registrato parte in Texas, luogo d'origine della cantautrice americana, e parte in Carolina del Nord, docve oggi risiede, il terzo album dell'artista allinea canzoni che parlano di stanze vuote, relazioni finite e del lento processo di cambiamento che si innesca nell'animo di ognuno di noi con il trascorrere del tempo. Sono ballate d'ispirazione folk rock intense e profonde, che esprimono sia fragilità che risolutezza svelando il mondo interiore della brava cantautrice.

2LP. Dotato di una scrittura e una narrazione fluida in grado di assorbire temi personali e sociali di particolare attualità, Zach Bryan è uno dei nomi di punta della nuova Americana. Un cantautore che si districa tra ispirazione beatnik e un polveroso country folk, Bryan racconta un'America profonda e estranea al bullismo dell'attuale presidente, ancora legata alle tradizioni e scontornata da un ruvido folk rock impregnato di oscurità e malinconia. Il country che suona Zach Bryan è più vicino a uno scritto di Jack Kerouac (non a caso pare che l'artista abbia acquistato il manoscritto originale di On The Road) che a una canzone di Willie Nelson.

L'ultimo capitolo della Sagebrush Trilogy, una saga che l'autore dice ispirata alla Trilogia della Frontiera di Cormac McCarthy, è concepita come la colonna sonora di un film western immaginario in cui gli States rigurgitano banditi, sparatorie, rapine, agguati e tranelli. Non che ci sia grande differenza rispetto alla realtà, qui però le canzoni sembrano decisamente migliori grazie al rock'n'country più impressionista e cinematico in circolazione.

LP. Edizione rimasterizzata 2026 in occasione del cinquantesimo anniversario della collaborazione tra Zappa e il geniale Captain Beefheart. Vinile 18ogr. rimasterizzato dai nastri analogici originali.

LP. Record Store Day 2026.
Mina è il ventesimo album di Mina, pubblicato nel 1971 dalla PDU, e celebrato quest'anno per il Record Store Day nel cinquantecinquesimo anniversario. La mancanza di materiale fotografico recente per la copertina dovuto alla maternità della cantante, fa optare per la scelta di una foto proveniente dal repertorio di agenzia. Questa decisione, tanto originale quanto eccentrica, produce il primo disco dell'artista senza una sua immagine in copertina, noto al pubblico come "l'album della scimmia". L'album segna simbolicamente il passaggio di consegne fra Augusto Martelli e Pino Presti (agli esordi come arrangiatore-direttore d'orchestra) e si distingue per classicità ed eleganza dei brani contenuti, capaci di generare un'atmosfera sofisticata particolarmente omogenea. Il tecnico del suono è Nuccio Rinaldis. Fra gli album di maggior successo dell'artista, contiene due hit di livello assoluto: Grande, Grande, Grande e Amor Mio, grazie a cui il disco conquista per 6 volte il primo posto e rimane nella classifica dei 33 giri per ben 29 settimane, risultando il più venduto nel 1972.

Un cast stellare di artisti soul degli anni sessanta, settanta e ottanta interpreta canzoni scritte da Stevie Wonder, incluse alcune mai registrate nemmeno dall'autore. Tra gli artisti coinvolti spiccano Quincy Jones, Betty Wright, The Supremes, Lou Rawls, The Persuasions, Four Tops, Nancy Wilson e molti altri.

2CD. Il ruggito d’esordio di una leggenda del rock americano prende vita con
"American Dream (The MainMan Recordings 1976-1977)", una ristampa
antologica che documenta la genesi di Johnny Cougar. In questo lavoro, che
riunisce le storiche sessioni in studio, l'artista fonde l'urgenza del glam rock con le radici del cantautorato rurale, distaccandosi dai canoni del pop per esplorare riff diretti e atmosfere di provincia. La voce guida ogni brano con sfrontatezza, celebrando l'ambizione di un musicista capace di ridefinire il rock tradizionale con uno stile compatto e inimitabile.

Nuova Ristampa rimasterizzata 2026, vinile 180 grammi, Archivio del suono. Edizone limitata e numerata in vinile trasparente.

Fino a oggi è stato per lo più lo scatenato bassista dei Red Hot Chili Peppers (in verità ha fatto anche l'attore interpretando per esempio uno dei Nichilisti de Il Grande Lebowski), ma dopo una lunga carriera di successo, Michael Peter Balzary in arte "la pulce", ha deciso di esordire da solista con il nuovo Honora. Sebbene abbia l'aria del "cazzone", Flea è un appassionato di musica e un uomo colto che cita tra le proprie influenze compositori come Henryk Górecki, artisti come Jeff Parker e dischi come Life in The Bush Of Ghosts di Eno/Byrne. In questo disco solista, insegue le proprie passioni e oltre al basso suona anche la tromba, chiamando accanto a se musicisti di talento come il sopracitato Parker, la bassista avantguarde Anna Butterss, il batterista Deantoni Parks, il sassofonista e produttore Josh Johnson, Nick Cave o Thom Yorke. Si uniscono alla band tra gli altri anche Mauro Refosco (David Byrne, Atoms for Peace) e Nate Walcott (Bright Eyes). Sospeso tra jazz, rock e contemporanea, l'album comprende sei brani originali, tra cui uno scritto da Flea, Johnson e Yorke, oltre a interpretazioni di brani di George Clinton ed Eddie Hazel, Jimmy Webb, Frank Ocean, Shea Taylor, e Ann Ronell.

Dopo aver rischiato di implodere, il collettivo canadese torna oggi con dieci nuove tracce che puntano verso territori indie rock e power pop di raffinatezza rara. Il disco conferma i New Pornoghaphers come maestri di un'estetica pop complessa e colta: in questi dieci racconti lo spirito indie si fonde con new wave e cori angelici in un costante corpo a corpo tra power pop, melodie di synth e storytelling.

Con una copertina fantascientifica che ricorda un fumetto della Marvel (del resto quando suonano Susan Tedeschi e Derek Trucks sembrano dei supereroi o almeno dei marziani), il nuovo album della più bella coppia del rock'n'roll merita un posto d'onore nella loro discografia, perché, se è fuori discussione che diano il meglio dal vivo, questo lavoro di studio mostra una qualità di scrittura decisamente superiore alla media. La DTB rimane lo straordinario collettivo di 12 elementi che gigamnteggia per tecnica e suono d'insieme amalgamando in modo sontuoso rock, blues, soul, funky e jazz con i due leader impegnati a innestare melodie e magistrali assoli. Ci sono echi di Allman Brothers, di Marshall Tucker Band, di Delaney e Bonnie, ma a tratti anche di Funkadelic e Arkestra e più in generale dei southern accents che per questi musicisti fanno parte del DNA. Prodotto da Mike Elizondo negli Swamp Raga di Jacksonville e ai Phantom di Gallatin in Tennesse, Future Soul non deluderà chi ama i piatti raffinati, cucinati però con genuini ingredienti del territorio. La versione deluxe comprende i brani esclusivi Devil Be Gone e Who Am I registrati entrambi dal vivo.

Il quarto album della cantautrice australiana composto dopo il trasferimento a Los Angeles e registrato agli studi Rancho de la Luna a Joshua Tree nel deserto di Mojave, in California. Con ospiti come Flea dei Red Hot Chili Peppers, il disco segna una sorta di ritorno alle origini con un suono rock più teso e garagista.

Disco antologico a scopo benefico patrocinato dall'associazione War Child che fornisce aiuti immediati, istruzione, supporto specialistico per la salute mentale e la protezione dei bambini colpiti dai conflitti in tutto il mondo. Help 2 è più di un album, è un esempio potente di ciò che può accadere quando l'industria musicale si unisce attorno a uno scopo condiviso, riunendo un gruppo eterogeneoo di artisti che interpretano 23 pezzi tra originali e covers. Tra i musicisti coinvolti Arctic Monkeys, Arooj Aftab, Beth Gibbons, Big Thief, Black Country New Road, Damon Albarn, Depeche Mode, Pulp, Wet Leg e molti altri.

Il quarto album della cantautrice canadese combina il selvatico approccio country di artiste contemporanee come Sierra Ferrell e la vulnerabilità del folk rock dei Big Thief in un disco che suona come una rivelazione. Prima e durante le sessioni di scrittura per Mud Blood Bone, Clyde ha riconsiderato le sue radici indigene Métis e ha cercato nella natura la forza per ridefinire il suo rapporto con l'amore e la sua vita. Imparando dal mondo naturale, ha tratto conforto dalla sua ciclicità. L'album contiene anche un brano scritto insieme a Courtney Marie Andrews.

Dotato di una scrittura e una narrazione fluida in grado di assorbire temi personali e sociali di particolare attualità, Zach Bryan è uno dei nomi di punta della nuova Americana. Un cantautore che si districa tra ispirazione beatnik e un polveroso country folk, Bryan racconta un'America profonda e estranea al bullismo dell'attuale presidente, ancora legata alle tradizioni e scontornata da un ruvido folk rock impregnato di oscurità e malinconia. Il country che suona Zach Bryan è più vicino a uno scritto di Jack Kerouac (non a caso pare che l'artista abbia acquistato il manoscritto originale di On The Road) che a una canzone di Willie Nelson.

LP. Il combo d'archi più celebrato della musica popolare torna con un lavoro incentrato sulla figura leggendaria di Mahalia Jackson, straordinaria interprete gospel la cui vita è andata a braccetto con l'impegno sociale circa diritti e giustizia per i neri d'America e per la libertà degli oppressi. Il fulcro tematico dell'opera è il discorso di Martin Luther King dell'agosto del '63 a cui Mahalia partecipò attivamente. L'opera è divisa in due parti separate da un intermezzo con la musica del quartetto che accompagna le parole prese da interviste e interventi della cantante. Un disco in cui c'è tanto per cui emozionarsi e motivazioni per non arrendersi.

Il leader di Danny & The Champions Of The World, formazione londinese fedele a un'affascinante filosofia blue collar che ricordava il Jersey sound di Southside Johnny così come i fiati soul di Van Morrison, torna con un disco solista che affonda i piedi in certo cantautorato degli anni sessanta o settanta che amava orchestrazioni e spleen autunnali.

4LP. Le prime esibizioni newyorkesi di Jeff Buckley tornano in una nuova edizione ampliata. Questa riedizione rivisita gli intimi concerti nell'East Village nei quali troviamo un artista ancora alla ricerca della sua voce, del suo approccio e del suo rapporto con il pubblico, ma già maturo e con un talento evidentemente pronto ad esplodere. Questa riedizione del 2026 espande la versione originale di quattro tracce in un doppio CD deluxe e include un libretto di otto pagine a colori con foto e note di copertina che collocano le esibizioni nel loro contesto storico. Le versioni live di Grace e Last Goodbye appaiono accanto alla sua ormai famosa interpretazione di Hallelujah di Leonard Cohen. Ogni performance riflette la volontà di Buckley di spingere le canzoni oltre le loro strutture originali.

Il Sin-é era un luogo di incontro per scrittori e musicisti attratti dalla sperimentazione. I lunghi monologhi di Buckley tra una canzone e l'altra rivelano il suo umorismo, le sue influenze e la sua instancabile curiosità. Questi momenti parlati rimangono una parte essenziale dell'esperienza di ascolto, offrendo un contesto, piuttosto che un'interruzione. Diverse canzoni di Live At Sin-é sono poi apparse su Grace, pubblicato nel 1994. Ascoltarle in questa forma grezza mostra come Buckley modellasse il materiale sul palco prima di registrarlo. Brani come Mojo Pin e Eternal Life dimostrano come i suoi arrangiamenti dal vivo potessero essere più provocatori rispetto alle loro controparti in studio. L'edizione ampliata presenta più di due ore di musica su due dischi, in sequenza per riflettere il flusso dei set originali di Buckley.

LP. Live At Capitol Theater, Passaic, NJ March 17th 1978, Early Show
WNEW-FM Broadcast. edizione Limitata in vinile blu.

Questa prima pubblicazione live dei Bon Iver, raccoglie 10 brani registrati tra il 2019 e il 2023, che mostrano Justin Vernon e la sua band al massimo della forma. L'album è pervaso da un senso di calore ed esuberanza, oltre che dal suono potente tipico di un concerto dal vivo. Con Volumes: One, Vernon dà il via a una nuova serie di archivi dei Bon Iver che ha modellato sull’iconica Bootleg Series di Bob Dylan e sui Neil Young Archives. La serie presenterà le diverse epoche e sfaccettature dei Bon Iver, spaziando da concerti dal vivo a demo, registrazioni inedite e altro. Per fans ma non solo.

2CD. Ristampa del terzo album in studio della progressive rock band britannica, registrato e pubblicato nel 1972. Questo lavoro vide l'ingresso nella formazione di Lemmy Kilmister e Simon King rispettivamente come bassista e batterista.

LP. L'ultimo capitolo della Sagebrush Trilogy, una saga che l'autore dice ispirata alla Trilogia della Frontiera di Cormac McCarthy, è concepita come la colonna sonora di un film western immaginario in cui gli States rigurgitano banditi, sparatorie, rapine, agguati e tranelli. Non che ci sia grande differenza rispetto alla realtà, qui però le canzoni sembrano decisamente migliori grazie al rock'n'country più impressionista e cinematico in circolazione.

2CD. Edizione speciale per il 50° anniversario dello storico live registrato in Svezia. Il concerto completo, rimasterizzato agli studi Air Mastering, il disco include il mix originale del 1975, un libretto di 24 pagine con note ed interviste a Robin Trower e Bill Lordan.

Quando Oscar Peterson arrivò al Baker's Keyboard Lounge di Detroit all'inizio di agosto 1960 per un ingaggio di due settimane, il trio del formidabile pianista, con il grande amico degli esordi Ray Brown al contrabbasso e Ed Thigpen alla batteria, aveva ormai raggiunto il vertice della creatività: l’intesa telepatica e lo swing debordante dei tre assi travolgeva il pubblico.
La registrazione di At Baker's Keyboard Lounge (raccolta nel volgere di un unico, incredibile venerdì sera…) avrebbe dovuto essere un album live per l’etichetta Verve, ma non fu mai pubblicato.

LP + 7". I membri dei Talking Heads, Chris Frantz e David Byrne, si conobbero come studenti alla Rhode Island School of Design, e facevano musica nella loro band universitaria chiamata The Artistics. Nel semestre del 1974, il gruppo si riunì nell'appartamento di Frantz in Benefit Street per registrare un nastro demo. La cassetta conteneva brani che finiranno poi nei primi due album della discografia dei Talking Heads. Il disco contiene quel materiale inedito recentemente scoperto, insieme ad altri undici brani (tra demo e tracce live) registrati nel 1975 e nel 1976 dalla formazione originale in trio (la bassista Tina Weymouth insieme a Frantz e Byrne). Il 45 giri raccoglie i due brani registrati come The Artistics:“Warning Sign” e la classica “Psycho Killer”

Rimasterizzato e remixato 2026, vinile 180 grammi, stampa EU. Copertina apribile

2CD. Ristampa rimasterizzata in versione Deluxe del concept album del 2001 in cui Amos incarna dodici personaggi distinti per reinterpretare canzoni originariamente scritte ed eseguite da uomini. Questa edizione ampliata, include le dodici cover originali che sfidano i generi – da Eminem e Depeche Mode agli Slayer – più quattro tracce bonus, due delle quali inedite, tra cui le cover di "Growin' Up" di Bruce Springsteen e "Hoover Factory" di Elvis Costello.

5CD/Blu-Ray. Ristampa celebrativa della collaborazione tra Zappa e Captain Beefheart del 1975 che comprende materiane inedito di studio, registrazioni dal vivo e due concerti completi registrati all'Armadillo World Headquarters di Austin in Texas il 20 e il 21 maggio 1975. Il supporto Blu-Ray comprende la versione del disco in Dolby Atmos e mixaggio 5.1 con audio surround.

LP. Tipo schivo e defilato fuori dai soliti giri riconosciuti del blues e del rock made in Italy, il cantante chitarrista biellese è un grande ammiratore di Rory Gallagher e già a partire dalla bellissima copertina, il suo nuovo album esprime tutto l'amore dell'autore per il british blues. Nel disco suonano Gerry McAvoy e Brendan O'Neil, bassista e batterista della band di Gallagher, Clive Bunker dei Jethro Tull, una sezione fiati registrata addirittura in Africa e alcuni amici italiani e l'album è ricco di rock blues che sfiorano il jazz, fuliginose melodie che abbracciano il folk, ballate da pelle d'oca e solismi di una chitarra misurata e piena di stile e gusto. Una rivelazione e il disco del momento secondo il venerabile critico musicale Mauro Zambellini! Edizione limitata numerata.

Tipo schivo e defilato fuori dai soliti giri riconosciuti del blues e del rock made in Italy, il cantante chitarrista biellese è un grande ammiratore di Rory Gallagher e già a partire dalla bellissima copertina, il suo nuovo album esprime tutto l'amore dell'autore per il british blues. Nel disco suonano Gerry McAvoy e Brendan O'Neil, bassista e batterista della band di Gallagher, Clive Bunker dei Jethro Tull, una sezione fiati registrata addirittura in Africa e alcuni amici italiani e l'album è ricco di rock blues che sfiorano il jazz, fuliginose melodie che abbracciano il folk, ballate da pelle d'oca e solismi di una chitarra misurata e piena di stile e gusto. Una rivelazione e il disco del momento secondo il venerabile critico musicale Mauro Zambellini!

Il nuovo album del progetto di Sturgill Simpson realizzato con The Dark Clouds ovvero il chitarrista Laur Joamets, il tastierista Robbie Crowell, il bassista Kevin Black e il batterista Miles Miller, è un disco che combina country rock, funk, hard disco e musiche da colonne sonore di film a luci rosse degli anni settanta con tematiche profondamente critiche nei confronti della corrente amministrazione. Parafrasando il motto dell'attuale presidente, quel birbone di Sturgill dichiara che con questo disco vuole "Fare in modo che l'America torni a scopare" perché le sue intenzioni sono di innescare una rivoluzione dei sensi e guardarla prendere quota. Al di là dei bizzarri propositi, l'album mette insieme un eccitante amalgama sonoro in cui si scorgono influenze come Neil Young, Drive-by Truckers, i Rolling Stones più fangosi e i Funkadelic.

LP. Con una copertina fantascientifica che ricorda un fumetto della Marvel (del resto quando suonano Susan Tedeschi e Derek Trucks sembrano dei supereroi o almeno dei marziani), il nuovo album della più bella coppia del rock'n'roll merita un posto d'onore nella loro discografia, perché, se è fuori discussione che diano il meglio dal vivo, questo lavoro di studio mostra una qualità di scrittura decisamente superiore alla media. La DTB rimane lo straordinario collettivo di 12 elementi che gigamnteggia per tecnica e suono d'insieme amalgamando in modo sontuoso rock, blues, soul, funky e jazz con i due leader impegnati a innestare melodie e magistrali assoli. Ci sono echi di Allman Brothers, di Marshall Tucker Band, di Delaney e Bonnie, ma a tratti anche di Funkadelic e Arkestra e più in generale dei southern accents che per questi musicisti fanno parte del DNA. Prodotto da Mike Elizondo negli Swamp Raga di Jacksonville e ai Phantom di Gallatin in Tennesse, Future Soul non deluderà chi ama i piatti raffinati, cucinati però con genuini ingredienti del territorio. La versione deluxe comprende i brani esclusivi Devil Be Gone e Who Am I registrati entrambi dal vivo. Vinile 180gr. Copertina apribile.

Il nuovo album 2026 del collettivo avant jazz americano.

2LP. La famosa colonna sonora, tratta dal film dei fratelli Coen con performances inedite, registrate per l'occasione, di Soggy Bottom Boys, Alison Krauss, Norman Blake, Gillian Welch, Emmylou Harris, The Cox Family etc. Ristampa del 25esimo anniversario in vinile rosso.

2CD. Ristampa rimasterizzata in occasione del 40° anniversario dell'album che ha segnato il debutto della formazione con Sammy Hagar come cantante e il primo #1 in classifica per i Van Halen. Questa nuova edizione Expanded è un prodotto imprescindibile per i collezionisti: l’album originale è stato rimasterizzato direttamente dai nastri master da Donn Landee, garantendo una fedeltà sonora senza precedenti con l'aggiunta nel secondo CD di materiale d'archivio di studio e dal vivo.

Il nuovo album del cantautore australiano con il suo progetto italiano formato da Giovanni Ferrario alle chitarre, Francesco Giampaoli al basso, Diego Sapignoli alla batteria,e da Massimiliano Gallo al violino, è un disco in cui si combinano oscuro folk rock, musica roots, colonne sonore western e desertico rock con la stessa intensità e lo stesso grado di oscurità che pervade l'opera di Nick Cave.

Ristampa con nuovissimo mixaggio 2026 dai master originali.

LP. Scoperta dalla defunta Judy Belushi Pisano, questa serie di registrazioni inedite è un raro scorcio musicale di Joliet Jake e Elwood Blues all'apice dei loro poteri blues! Belushi e Aykroyd hanno attraversato un set di 13 canzoni con alcuni dei più grandi musicisti che siano mai vissuti. La banda è qui, completa di tutte le leggende dei Blues Brothers con Matt “Guitar” Murphy, Steve “The Colonel” Cropper, Donald “Duck” Dunn, Paul “The Shiv” Shaffer, Lou “Blue Lou” Marini, Tom “Bones” Malone, Alan “Mr. Favoloso” Rubin, Steve “GETDWA” Jordan, e Tom “Triple Scale” Scott. L'album presenta versioni inascoltate di classici del blues tra cui "Hey Bartender", "Rubber Biscuit" e "Green Onions"

2CD. Riedizione celebrativa del secondo album dei Queen, Queen II, rimasterizzato e remixato. Sessions è una versione completamente diversa e inedita di ogni brano dell'album, con outtake tratti dalle sessioni originali al Trident, con tanto di false partenze, voci guida, qualche errore e alcune fantastiche battute in studio tra i quattro membri della band. Fra i suoi camei, le prime versioni di due brani: quella solista di Brian May di As It Began, alias White Queen, risalente al 1969, e due demo soliste di Loser In The End di Roger Taylor, che svelano l'evoluzione del brano.

5CD/2LP. Versione da collezione della ristampa deluxe del secondo albu,m dei Queen. Riedizione celebrativa del secondo album dei Queen, Queen II, rimasterizzato e remixato. Il cofanetto contiene una miniera di gioielli preziosi oltre al mix 2026 dell'album: registrazioni in studio, outtake e demo inediti, tracce dal vivo e session radiofoniche. Sessions è una versione completamente diversa e inedita di ogni brano dell'album, con outtake tratti dalle sessioni originali al Trident, con tanto di false partenze, voci guida, qualche errore e alcune fantastiche battute in studio tra i quattro membri della band. Fra i suoi camei, le prime versioni di due brani: quella solista di Brian May di As It Began, alias White Queen, risalente al 1969, e due demo soliste di Loser In The End di Roger Taylor, che svelano l'evoluzione del brano.
Backing Tracks completa sia l'album stesso che le Sessions, con interessanti mix dei brani senza voce solista che mettono in risalto le performance musicali della band. At The BBC riunisce brani di 3 diverse session realizzate per i DJ di BBC Radio 1 tra la fine del 1973 e l'inizio del 1974. Live include canzoni dell'album tratte da concerti al leggendario Rainbow Theatre di North London il 31 marzo 1974 e all'Hammersmith Odeon del dicembre 1975.
La confezione include un libro di 112 pagine con fotografie inedite, testi manoscritti, diari e cimeli speciali, oltre a ricordi della scrittura e della registrazione dell'album da parte dei membri della band.

LP. Il nuovo album del grande sassofonista impro-jazz britannico riporta il sassofono al centro della musica per esplorare classici territori spiritual jazz e derive contemporanee. Edizione limitata in Vinile blu.

Ottavo lavoro in studio per Sam Beam aka Iron & Wine, registrato durante le session per il precedente Light Verse, nei Waystation Studios di Laurel Canyon. Hen's Teeth è un disco più profondo rispetto al predecessore, meno incline alle atmosfere soft e più focalizzato sulla sostanza musicale e sul suono delle radici. Beam ha affermato di essere stato influenzato da Astral Weeks di Van Morrison, e dalla collaborazione in tour con il trio indie-country I'm With Her, ospite del disco. Un lavoro coeso, superiore al precedente, col quale Iron & Wine si conferma uno tra i più ispirati songwriter dell'attuale scena statunitense.

Il sesto album della cantautrice canadese è uno dei momenti più intensi della sua produzione: un ritorno in grande stile che la conferma una delle voci più alte del genere Americana/ folk rock con testi che esplorano temi come resilienza, amicizia e i piccoli piaceri della vita, offrendo sia ballate acustiche commoventi che brani rock più energici, consolidando la sua reputazione di cantautrice di talento e di voce autentica nel panorama musicale statunitense.

LP. Il nuovo album del grande sassofonista impro-jazz britannico riporta il sassofono al centro della musica per esplorare classici territori spiritual jazz e derive contemporanee. Edizione in vinile nero.

Musica Jazz #905 - Aprile 2026
Copertina dedicata a IMMANUEL WILKINS. Include un CD con le Master Takes di THELONIOUS MONK e JOHN COLTRANE. Articoli, recensioni e approfondimenti su KEITH JARRETT, ANTONELLO SALIS, BUDDY GUY, FLEA e tanti altri.

Uncut di Aprile con copertina dedicata a TOM WAITS. Allegato CD curato da Kurt Vile, con 15 brani di: SUN RA, KIM GORDON, STEVE GUNN, KUT VILE ecc. All'interno articoli, interviste ed approfondimenti su JACK WHITE, SCRITTI POLITTI, PIXIES, SUNN O))) e tanto altro.
Rivista in lingua inglese.

Mojo Uk Maggio 2026
In copertina: FOO FIGHTERS. All'interno approfondimenti, notizie su: BAD COMPANY, BOOKER T, JOE JACKSON, COCTEAU TWINS, THE CLASH, ALEX HARVEY e molti altri. In allegato cd omaggio con brani scelti da DAVE GROHL e NATE MENDEL ecc.
Rivista in lingua inglese.

Uncut Greats #1
Numero totalmente dedicato a MORRISSEY, con timeline, discografia completa, immagini inedite.
Rivista in lingua inglese

Classic Rock Italia - #153
Copertina dedicata ai LED ZEPPELIN. Articoli, recensioni e approfondimenti su THE BLACK CROWES, METALLICA, TEDESCHI TRUCKS BAND, BRUCE SPRINGSTEEN e tanti altri.

Record Collector Aprile 2026.
In copertina ROBERT PLANT. Articoli, approfondimenti e interviste con BEACH BOYS, RAINBOW, RUSH, BRUCE HORNSBY e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

Guitar World - Maggio 2026
In copertina KEITH RICHARDS. Articoli, recensioni ed approfondimenti su THE BLACK CROWES, THE GRATEFUL DEAD, AC/DC e molto altro.
Rivista in lingua inglese.

Uncut - The Ultimate Record Collection #18
Numero totalmente dedicato ai dischi GOTH, con il ranking dei 200 album più importanti per il genere.
Rivista in lingua inglese

Numero speciale dedicato agli HAWKWIND. Discografia completa, foto esclusive, approfondimenti, memorabilia e interviste.
Rivista in lingua inglese.