Copertina dedicata agli EAGLES, ora fuori con la ristampa deluxe di One of These Nights. Disco del mese: JOHN CAMPBELL Ristampa del mese: COWBOY JUNKIES. Speciale dedicato a GUY CLARK e la COSTA DEL TEXAS. Articoli su JOHN CAMPBELL, 16 HORSEPOWER, JONATHAN EDWARDS, PERE UBU. Interviste a RYAN BINGHAM, TAMARA SAVIANO, JUDITH OWEN, KEVIN PITTMAN, ALELA DIANE. Recensioni dei nuovi album di KEVIN MORBY, ALDOUS HARDING, HISS GOLDEN MESSENGER, LINDA PERRY, SIMON JOYNER e moltissimi altri. Come sempre la rivista che non può mancare sul comodino di ogni appassionato di musica!

8-Tracks raccoglie otto classici fondamentali selezionati dal periodo 1971–1979 dei Pink Floyd. La tracklist include successi immediatamente riconoscibili come ‘Money’, ‘Wish You Were Here’, ‘Another Brick in the Wall, Part 2’, ‘Time’ e ‘Comfortably Numb’, insieme a brani precedenti come ‘One Of These Days’ e ‘Wot’s… Uh The Deal’, oltre a una versione integrale esclusiva di ‘Pigs On The Wing’, precedentemente disponibile solo nella pubblicazione su cartuccia 8-track di Animals del 1977. La sequenza dei brani è stata curata da Steven Wilson per offrire un’esperienza di ascolto continua.
8-Tracks documenta appieno la fase di transizione dei Pink Floyd verso la loro epoca di consacrazione, che li ha portati alla fama mondiale nel corso degli anni Settanta. Gli otto anni celebrati da questa speciale pubblicazione comprendono musica tratta da alcuni dei dischi più acclamati e di maggior successo della band: Meddle (1971), Obscured by Clouds (1972), The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) e The Wall (1979).
8-Tracks offre uno sguardo straordinario su questo incredibile periodo di creatività: un punto di partenza ideale per i nuovi ascoltatori che vogliono scoprire la profondità e l’ampiezza dell’impareggiabile catalogo dei Pink Floyd, ma anche una raccolta accuratamente curata che i fan di lunga data potranno apprezzare.

LP, vinile blue. 8-Tracks raccoglie otto classici fondamentali selezionati dal periodo 1971–1979 dei Pink Floyd. La tracklist include successi immediatamente riconoscibili come ‘Money’, ‘Wish You Were Here’, ‘Another Brick in the Wall, Part 2’, ‘Time’ e ‘Comfortably Numb’, insieme a brani precedenti come ‘One Of These Days’ e ‘Wot’s… Uh The Deal’, oltre a una versione integrale esclusiva di ‘Pigs On The Wing’, precedentemente disponibile solo nella pubblicazione su cartuccia 8-track di Animals del 1977. La sequenza dei brani è stata curata da Steven Wilson per offrire un’esperienza di ascolto continua.
8-Tracks documenta appieno la fase di transizione dei Pink Floyd verso la loro epoca di consacrazione, che li ha portati alla fama mondiale nel corso degli anni Settanta. Gli otto anni celebrati da questa speciale pubblicazione comprendono musica tratta da alcuni dei dischi più acclamati e di maggior successo della band: Meddle (1971), Obscured by Clouds (1972), The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) e The Wall (1979).
8-Tracks offre uno sguardo straordinario su questo incredibile periodo di creatività: un punto di partenza ideale per i nuovi ascoltatori che vogliono scoprire la profondità e l’ampiezza dell’impareggiabile catalogo dei Pink Floyd, ma anche una raccolta accuratamente curata che i fan di lunga data potranno apprezzare.

Il tanto atteso nuovo album del rocker di Philadelphia è un sentito e profondo omaggio alla sua città e probabilmente il disco più personale e intenso che l'artista abbia mai pubblicato. Vile batte i tempi di un folk rock dalle venature psichedeliche che ha il ritmo del cuore e la profondità della più ispirata canzone d'autore. Si tratta del primo disco dopo la scomparsa del collaboratore di lungo corso Jesse Trbovich, dove figurano però diversi ospiti come la cantante del gruppo punk di Memphis Natalie Hoffmann, Ethan Buckler degli Slint o la leggenda Greg Carthwright dei Reigning Sound. Specchio di uno state of mind più che di un sense of place, il disco conferma Kurt Vile come una delle voci più originali e ispirate di una generazione che ancora considera il rock'n'roll e la realizzazione di un disco come le cose più eccitanti al mondo.

2LP. Il tanto atteso nuovo album del rocker di Philadelphia è un sentito e profondo omaggio alla sua città e probabilmente il disco più personale e intenso che l'artista abbia mai pubblicato. Vile batte i tempi di un folk rock dalle venature psichedeliche che ha il ritmo del cuore e la profondità della più ispirata canzone d'autore.

Con una discografia che vanta alcune delle registrazioni più influenti della musica bluegrass contemporanea, per una band come i Blue Highway potrebbe essere un’impresa ardua mettere insieme un album che raccolga i più grandi successi degli ultimi trent’anni. Con Live At ETSU! A 30-Year Retrospective Event per Down The Road Records, il gruppo ha raggiunto lo scopo, grazie a vivaci interpretazioni di grandi classici, registrati nel corso di due serate al Martin Center for the Performing Arts della East Tennessee State University.

Gli Handsome Jack, un ruvido trio roots rock di Lockport, New York, infondono lo spirito della musica americana in un sound tanto intramontabile quanto elettrizzante. Attingendo dalle profonde radici del rock n' roll, dell'R&B, del blues e del boogie old-school, miscelati con un approccio psichedelico, la band crea canzoni che sembrano allo stesso tempo piacevolmente grezze e immediatamente familiari: musica che potrebbe risuonare tanto in un juke joint di provincia quanto in un locale affollato. I loro concerti dal vivo sono eventi adrenalinici, alimentati dalla voce soul e dal lavoro chitarristico infuocato di Jamison Passuite, e sostenuti dalla solida sezione ritmica di Joey Verdonselli e Bennie Hayes.

LP. Gli Handsome Jack, un ruvido trio roots rock di Lockport, New York, infondono lo spirito della musica americana in un sound tanto intramontabile quanto elettrizzante. Attingendo dalle profonde radici del rock n' roll, dell'R&B, del blues e del boogie old-school, miscelati con un approccio psichedelico, la band crea canzoni che sembrano allo stesso tempo piacevolmente grezze e immediatamente familiari: musica che potrebbe risuonare tanto in un juke joint di provincia quanto in un locale affollato. I loro concerti dal vivo sono eventi adrenalinici, alimentati dalla voce soul e dal lavoro chitarristico infuocato di Jamison Passuite, e sostenuti dalla solida sezione ritmica di Joey Verdonselli e Bennie Hayes.

Con Don't Let It Die: Vol. 1, i Deslondes intraprendono un percorso più intimo e personale. L'album è una raccolta di cover di artisti ai quali la band è molto legata, come Swamp Dogg, Johnny Cash, Pat Reedy e Hurricane Smith, registrate dai membri della band a casa propria, il che si traduce in un'esperienza di ascolto straordinariamente pura e diretta. Il caratteristico mix di musica roots e americana è ancora presente, ma in una forma più essenziale e diretta. L'album mostra un lato vulnerabile e grezzo della band di New Orleans, in cui ogni brano sembra uno sguardo personale all'interno della musica più amata.

Primo album in studio in 13 anni per il bluesman da Washington. Twangin’! è un album interamente strumentale caratterizzato da un mix eclettico di stili. Ci sono 5 brani originali di Tom Principato, cover di brani firmati da Ventures, Ketty Lester e Merle Haggard, e due classici del bluegrass e del gospel. L'album ci riporta al lavoro di Tom “Blazing Telecasters” con il compianto Danny Gatton, con quel suono Telecaster che richiama Roy Buchanan.

«The Boys of Dungeon Lane» è una raccolta di scorci rari e rivelatori su ricordi mai condivisi prima, accompagnati da alcune nuove canzoni d’amore ispirate da una delle figure culturalmente più significative del nostro tempo. Queste straordinarie nuove canzoni vedono Paul scrivere con rara sincerità della sua infanzia nella Liverpool del dopoguerra, della tenacia dei suoi genitori e delle prime avventure con George Harrison e John Lennon, molto prima che il mondo avesse mai sentito parlare della Beatlemania.
A proposito di «Days We Left Behind», Paul ha detto: «Questa canzone è per me piena di ricordi. Il titolo dell’album, “The Boys of Dungeon Lane”, deriva da una strofa di questa canzone. Ho pensato proprio a questo, al tempo che mi sono lasciato alle spalle, e mi chiedo spesso se scrivo solo del passato. Ma poi penso: come si potrebbe scrivere di qualcos’altro? Sono semplicemente tanti ricordi di Liverpool. La parte centrale della canzone parla di John e di Forthlin Road, la strada in cui vivevo un tempo. Dungeon Lane è proprio lì vicino. Vivevo a Speke, un quartiere della classe operaia. Non avevamo molto, ma non importava, perché le persone erano fantastiche e non ci si rendeva nemmeno conto di quanto poco si avesse».
Oltre alle commoventi riflessioni, «The Boys of Dungeon Lane» contiene anche nuove canzoni d’amore dallo stile inimitabile. Gli ascoltatori possono immergersi in un mondo che esisteva prima che tutto cambiasse e ricevere ricordi che non hanno mai condiviso prima – in un modo che commuove con straordinaria onestà.
I Boys of Dungeon Lane sono nati cinque anni fa, quando Paul si è incontrato con il produttore Andrew Watt per una tazza di tè e uno scambio di idee. Durante l’incontro, Paul ha strimpellato la chitarra e si è imbattuto in un accordo che nemmeno lui conosceva. Imperterrito e spinto dalla sua voglia di sperimentare, ha continuato a modificare le note fino a quando non ha trovato una sequenza di tre accordi che Watt ha suggerito di registrare.
Da quella sessione è nato il brano di apertura dell'album, «As You Lie There». Incoraggiato dal suo nuovo produttore, Paul ha continuato a lavorare sulla canzone e ha suonato la maggior parte degli strumenti da solo – proprio nello stile del suo album di debutto da solista «McCartney» del 1970. È così che è iniziato il viaggio verso il 18° album in studio di Paul, che ha pubblicato da solo.
L'agenda fitta di impegni di Paul fece sì che l'album venisse registrato in sessioni brevi ed efficienti tra una tappa e l'altra del suo tour mondiale di cinque anni, che lo portò alternativamente a Los Angeles e nel Sussex. Senza la pressione di un'etichetta discografica e senza una scadenza, i due poterono produrre l'album secondo i propri tempi e con piena soddisfazione.

LP. «The Boys of Dungeon Lane» è una raccolta di scorci rari e rivelatori su ricordi mai condivisi prima, accompagnati da alcune nuove canzoni d’amore ispirate da una delle figure culturalmente più significative del nostro tempo. Queste straordinarie nuove canzoni vedono Paul scrivere con rara sincerità della sua infanzia nella Liverpool del dopoguerra, della tenacia dei suoi genitori e delle prime avventure con George Harrison e John Lennon, molto prima che il mondo avesse mai sentito parlare della Beatlemania.
A proposito di «Days We Left Behind», Paul ha detto: «Questa canzone è per me piena di ricordi. Il titolo dell’album, “The Boys of Dungeon Lane”, deriva da una strofa di questa canzone. Ho pensato proprio a questo, al tempo che mi sono lasciato alle spalle, e mi chiedo spesso se scrivo solo del passato. Ma poi penso: come si potrebbe scrivere di qualcos’altro? Sono semplicemente tanti ricordi di Liverpool. La parte centrale della canzone parla di John e di Forthlin Road, la strada in cui vivevo un tempo. Dungeon Lane è proprio lì vicino. Vivevo a Speke, un quartiere della classe operaia. Non avevamo molto, ma non importava, perché le persone erano fantastiche e non ci si rendeva nemmeno conto di quanto poco si avesse».
Oltre alle commoventi riflessioni, «The Boys of Dungeon Lane» contiene anche nuove canzoni d’amore dallo stile inimitabile. Gli ascoltatori possono immergersi in un mondo che esisteva prima che tutto cambiasse e ricevere ricordi che non hanno mai condiviso prima – in un modo che commuove con straordinaria onestà.
I Boys of Dungeon Lane sono nati cinque anni fa, quando Paul si è incontrato con il produttore Andrew Watt per una tazza di tè e uno scambio di idee. Durante l’incontro, Paul ha strimpellato la chitarra e si è imbattuto in un accordo che nemmeno lui conosceva. Imperterrito e spinto dalla sua voglia di sperimentare, ha continuato a modificare le note fino a quando non ha trovato una sequenza di tre accordi che Watt ha suggerito di registrare.
Da quella sessione è nato il brano di apertura dell'album, «As You Lie There». Incoraggiato dal suo nuovo produttore, Paul ha continuato a lavorare sulla canzone e ha suonato la maggior parte degli strumenti da solo – proprio nello stile del suo album di debutto da solista «McCartney» del 1970. È così che è iniziato il viaggio verso il 18° album in studio di Paul, che ha pubblicato da solo.
L'agenda fitta di impegni di Paul fece sì che l'album venisse registrato in sessioni brevi ed efficienti tra una tappa e l'altra del suo tour mondiale di cinque anni, che lo portò alternativamente a Los Angeles e nel Sussex. Senza la pressione di un'etichetta discografica e senza una scadenza, i due poterono produrre l'album secondo i propri tempi e con piena soddisfazione.

3CD. Finora disponibile solo in vinile per il Record Store Day 2026, ecco l'elettrizzante performance di Bruce Springsteen al suo ritorno ad Asbury Park in occasione del festival Sea.Hear.Now del 2024. Con oltre tre ore di esibizioni energiche davanti a 35.000 persone, questo cofanetto di 3 CD presenta Springsteen al massimo della forma, accompagnato dalla leggendaria E Street Band. Attingendo dal repertorio iconico di Springsteen, questo disco include successi come “Thunder Road” e “Dancing in the Dark”, oltre a brani che Springsteen ha scritto proprio a due passi da questo palco, come “Blinded By The Light” e “Growin' Up”.

Poco dopo l'uscita dell'album Talkin To The Trees di Neil Young & the Chrome Hearts nel giugno 2025, la band ha intrapreso un tour di 31 date in Europa e Nord America. Questo album live include una selezione di brani tratti da diversi concerti. Le date europee includevano esibizioni al leggendario Glastonbury Festival, all'Hyde Park di Londra e al Montreux Jazz Festival in Svizzera. Neil Young & the Chrome Hearts sono: Neil Young (chitarra, organo a pompa, pianoforte e voce) Spooner Oldham (organo e pianoforte) Micah Nelson (chitarra, Stringman e voce) Corey McCormick (basso e voce) Anthony LoGerfo (batteria e voce) L'album di 13 tracce include brani che abbracciano l'intera carriera di Young. Il disco è prodotto da Lou Adler con i Volume Dealers - Neil Young e Niko Bolas, e il produttore associato Anthony LoGerfo.

2LP. Poco dopo l'uscita dell'album Talkin To The Trees di Neil Young & the Chrome Hearts nel giugno 2025, la band ha intrapreso un tour di 31 date in Europa e Nord America. Questo album live include una selezione di brani tratti da diversi concerti. Le date europee includevano esibizioni al leggendario Glastonbury Festival, all'Hyde Park di Londra e al Montreux Jazz Festival in Svizzera. Neil Young & the Chrome Hearts sono: Neil Young (chitarra, organo a pompa, pianoforte e voce) Spooner Oldham (organo e pianoforte) Micah Nelson (chitarra, Stringman e voce) Corey McCormick (basso e voce) Anthony LoGerfo (batteria e voce) L'album di 13 tracce include brani che abbracciano l'intera carriera di Young. Il disco è prodotto da Lou Adler con i Volume Dealers - Neil Young e Niko Bolas, e il produttore associato Anthony LoGerfo.

Dream Chaser è il 79° album da solista in studio di Willie Nelson e il suo 156° album in totale; si tratta di una nuova uscita che raccoglie una serie di brani introspettivi e ricchi di storie, incentrati sulle relazioni, sulla crescita personale e sulla vita in tour. Radicato nelle tradizioni classiche del songwriting ma con una prospettiva moderna, l’album coniuga racconti intimi con temi universali quali la perseveranza e la lucidità.

LP. Dream Chaser è il 79° album da solista in studio di Willie Nelson e il suo 156° album in totale; si tratta di una nuova uscita che raccoglie una serie di brani introspettivi e ricchi di storie, incentrati sulle relazioni, sulla crescita personale e sulla vita in tour. Radicato nelle tradizioni classiche del songwriting ma con una prospettiva moderna, l’album coniuga racconti intimi con temi universali quali la perseveranza e la lucidità.

3LP, vinile Translucent Yellow. Ristampa del mese Buscadero - Giugno 2026. Stupenda raccolta che pesca da 11 diversi album di studio per offrire una retrospettiva riguardo all'attività della band canadese dal 2000 al 2025.

2CD. Ristampa del mese Buscadero - Giugno 2026. Stupenda raccolta che pesca da 11 diversi album di studio per offrire una retrospettiva riguardo all'attività della band canadese dal 2000 al 2025.

3LP. Ristampa in edizione deluxe che comprende 3 10" con l'intera colonna sonora e le sessions complete. Ascenseur pour l’échafaud: un film straordinario di Louis Malle, un esperimento, una colonna sonora entrata nella storia sia del cinema che della musica, registrata da un quintetto guidato da un meraviglioso Miles Davis nell'arco della notte fra il 4 ed il 5 dicembre 1957. Musica ipnotica, ammaliante, indimenticabile, ora in questa magnifica riproposta dell’album originale su vinile da 180 grammi. Completano il tutto la traduzione inglese delle note di copertina storiche, e un inserto con la storia della nascita di un autentico capolavoro.

2CD. Ristampa in edizione deluxe che include l'intera colonna sonora originale e le sessions complete da cui vennero tratte le musiche. Ascenseur pour l’échafaud: un film straordinario di Louis Malle, un esperimento, una colonna sonora entrata nella storia sia del cinema che della musica, registrata da un quintetto guidato da un meraviglioso Miles Davis nell'arco della notte fra il 4 ed il 5 dicembre 1957. Musica ipnotica, ammaliante, indimenticabile, ora in questa magnifica riproposta dell’album originale. Completano il tutto la traduzione inglese delle note di copertina storiche, e un inserto con la storia della nascita di un autentico capolavoro. Lussuosa versione a libro con copertina rigida e corposo libretto.

Gli Steep Canyon Rangers giungono a un momento di rinnovamento e riaffermazione con Next Act, il loro quindicesimo album in studio. Il disco rappresenta un consapevole restringimento del campo d’azione: un ritorno alle radici bluegrass affrontato con la sicurezza e la ricchezza emotiva conquistate in anni di evoluzione collettiva. È un’affermazione del fatto che il bluegrass racchiude ancora infinite possibilità espressive. In Next Act i Rangers sembrano profondamente a loro agio nel proprio linguaggio musicale, traendo forza dalla tradizione pur continuando a scriverne nuovi capitoli.

2CD. Poche band hanno plasmato il panorama della musica rock con la stessa forza e longevità degli Who. Da quasi sessant’anni, il loro sound, il loro spirito e la loro inconfondibile energia risuonano attraverso le generazioni, influenzando artisti e pubblico di tutto il mondo. Nel 2026, la band aggiunge un nuovo straordinario capitolo alla propria storia con Live at the Eden Project – una registrazione dal vivo storica che cattura la potenza grezza, la profondità emotiva e l’ambizione artistica della loro indimenticabile esibizione del luglio 2023 presso l’iconico Eden Project in Cornovaglia.
Ambientato in uno dei luoghi più sostenibili e visivamente suggestivi del Regno Unito – una rete mozzafiato di biomi incastonata nella campagna della Cornovaglia – il concerto si erge a testimonianza non solo dell’evoluzione musicale degli Who, ma anche della loro intramontabile rilevanza culturale. Accompagnati dalla Heart of England Philharmonic Orchestra, i membri fondatori Pete Townshend e Roger Daltrey hanno offerto una performance che ha fuso l’intensità del rock classico con la grandiosità orchestrale. L'acustica naturale e le strutture chiuse dell'Eden Project hanno creato un ambiente sonoro caldo e ricco di dettagli, che ha offerto una chiarezza e un'intimità ineguagliabili rispetto alle tradizionali ambientazioni da stadio.
La registrazione riflette questa atmosfera unica. I fan hanno da tempo a cuore i concerti dei The Who in “luoghi speciali”, e l'Eden è tra i più memorabili: una convergenza irripetibile di musica, ambiente e visione artistica. La capienza ridotta ha favorito un legame più profondo tra la band e il pubblico, consentendo una maggiore interazione, una più forte risonanza emotiva e la sensazione di essere all’interno dello spettacolo piuttosto che osservarlo da lontano. Questa intimità, unita al raffinato approccio orchestrale della band, cattura gli Who in un momento determinante della loro era moderna.
Live at the Eden Project presenta inoltre una delle scalette più intense e mirate del periodo orchestrale degli Who. Accanto ad inni amati come “Baba O'Riley” e “Pinball Wizard”, l'album include gemme raramente eseguite come “Cry If You Want”, “Anyway, Anyhow, Anywhere” e “The Rock”, creando un viaggio che abbraccia tutta la carriera e bilancia successi, brani meno conosciuti e capolavori orchestrali con notevole fluidità.

3LP. Poche band hanno plasmato il panorama della musica rock con la stessa forza e longevità degli Who. Da quasi sessant’anni, il loro sound, il loro spirito e la loro inconfondibile energia risuonano attraverso le generazioni, influenzando artisti e pubblico di tutto il mondo. Nel 2026, la band aggiunge un nuovo straordinario capitolo alla propria storia con Live at the Eden Project – una registrazione dal vivo storica che cattura la potenza grezza, la profondità emotiva e l’ambizione artistica della loro indimenticabile esibizione del luglio 2023 presso l’iconico Eden Project in Cornovaglia.
Ambientato in uno dei luoghi più sostenibili e visivamente suggestivi del Regno Unito – una rete mozzafiato di biomi incastonata nella campagna della Cornovaglia – il concerto si erge a testimonianza non solo dell’evoluzione musicale degli Who, ma anche della loro intramontabile rilevanza culturale. Accompagnati dalla Heart of England Philharmonic Orchestra, i membri fondatori Pete Townshend e Roger Daltrey hanno offerto una performance che ha fuso l’intensità del rock classico con la grandiosità orchestrale. L'acustica naturale e le strutture chiuse dell'Eden Project hanno creato un ambiente sonoro caldo e ricco di dettagli, che ha offerto una chiarezza e un'intimità ineguagliabili rispetto alle tradizionali ambientazioni da stadio.
La registrazione riflette questa atmosfera unica. I fan hanno da tempo a cuore i concerti dei The Who in “luoghi speciali”, e l'Eden è tra i più memorabili: una convergenza irripetibile di musica, ambiente e visione artistica. La capienza ridotta ha favorito un legame più profondo tra la band e il pubblico, consentendo una maggiore interazione, una più forte risonanza emotiva e la sensazione di essere all’interno dello spettacolo piuttosto che osservarlo da lontano. Questa intimità, unita al raffinato approccio orchestrale della band, cattura gli Who in un momento determinante della loro era moderna.
Live at the Eden Project presenta inoltre una delle scalette più intense e mirate del periodo orchestrale degli Who. Accanto ad inni amati come “Baba O'Riley” e “Pinball Wizard”, l'album include gemme raramente eseguite come “Cry If You Want”, “Anyway, Anyhow, Anywhere” e “The Rock”, creando un viaggio che abbraccia tutta la carriera e bilancia successi, brani meno conosciuti e capolavori orchestrali con notevole fluidità.

Quest'anno i Boogie Beasts, gruppo belga di blues rock alternativo, compiono 15 anni e festeggiano in grande stile. Il momento non potrebbe essere più azzeccato: ricorre infatti il centenario della nascita di R.L. Burnside, una delle maggiori fonti di ispirazione della band e vera leggenda del blues dell'Hill Country del Mississippi settentrionale. Per onorare entrambe queste ricorrenze, la band pubblica un nuovissimo album, una collaborazione unica che riunisce artisti provenienti da entrambe le sponde dell’Atlantico che condividono un profondo amore per Burnside e per il blues dell’Hill Country. L'album vede la partecipazione di tre musicisti del Mississippi che un tempo hanno condiviso il palco con Burnside: il figlio Duwayne Burnside, il chitarrista Kenny Brown, Luther Dickinson (North Mississippi Allstars) e G. Love.
Sul versante europeo, ai Boogie Beasts si uniscono Pablo van de Poel del trio rock psichedelico olandese DeWolff e il rocker garage belga Cedric Maes (The Sore Losers, The Sha-La-Lees).
Con Don’t Be So Mean!, i Boogie Beasts tornano alle radici del loro sound — groove grintosi, riff ipnotici e lo spirito indomito del blues dell’Hill Country — rimanendo fedeli al loro stile selvaggio e senza compromessi.

LP. Formatisi a Brooklyn alla fine del 2006, ma ora con sede nella Carolina del Nord, gli Yarn privilegiano la componente southern rock dell’americana. Formatasi grazie ad una residenza settimanale al Kenny’s Castaways di Bleecker Street, nel Greenwich Village di New York, un locale che in passato aveva ospitato artisti locali emergenti come Patti Smith, i New York Dolls e Bruce Springsteen, la band è passata attraverso diversi cambi di formazione, ruotando attorno al fondatore, autore, cantante e chitarrista Blake Christiana (anche coproduttore), ora affiancato dalla sezione ritmica composta da Rick Bugel e Robert Bonhomme, e con il chitarrista Andy Thomas a completare la line up.
Saturday Night Sermon è stato registrato al The Pinebox, a Boonton Township, nel New Jersey, uno studio di proprietà del co-produttore Damian Calcagne, situato in una dependance della sua casa; un luogo che un tempo apparteneva al leggendario musicista e produttore funk George Clinton.
È chiaro da dove provengano le influenze della band: Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd, Van Morrison e Flying Burrito Brothers, un background altisonante che si palesa nella musica del quartetto, senza comunque lasciare nessuno spiacevole retrogusto derivativo.

Formatisi a Brooklyn alla fine del 2006, ma ora con sede nella Carolina del Nord, gli Yarn privilegiano la componente southern rock dell’americana. Formatasi grazie ad una residenza settimanale al Kenny’s Castaways di Bleecker Street, nel Greenwich Village di New York, un locale che in passato aveva ospitato artisti locali emergenti come Patti Smith, i New York Dolls e Bruce Springsteen, la band è passata attraverso diversi cambi di formazione, ruotando attorno al fondatore, autore, cantante e chitarrista Blake Christiana (anche coproduttore), ora affiancato dalla sezione ritmica composta da Rick Bugel e Robert Bonhomme, e con il chitarrista Andy Thomas a completare la line up.
Saturday Night Sermon è stato registrato al The Pinebox, a Boonton Township, nel New Jersey, uno studio di proprietà del co-produttore Damian Calcagne, situato in una dependance della sua casa; un luogo che un tempo apparteneva al leggendario musicista e produttore funk George Clinton.
È chiaro da dove provengano le influenze della band: Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd, Van Morrison e Flying Burrito Brothers, un background altisonante che si palesa nella musica del quartetto, senza comunque lasciare nessuno spiacevole retrogusto derivativo.

2LP. L'acclamato album Songbook di Allen Toussaint è disponibile in questo nuovo formato Deluxe doppio LP con l'album originale più 20 registrazioni bonus inedite. Registrato al Joe’s Pub di New York nel 2009 l’album riunisce Toussaint, un pianoforte e il suo ampio catalogo di canzoni. Con i riflettori puntati sui suoi originali, include "Lipstick Traces (On a Cigarette)", "Holy Cow", "Get Out of My Life, Woman" e altro ancora.

2CD. L'acclamato album Songbook di Allen Toussaint è disponibile in questo nuovo formato Deluxe doppio CD con l'album originale più 20 registrazioni bonus inedite. Registrato al Joe’s Pub di New York nel 2009 l’album riunisce Toussaint, un pianoforte e il suo ampio catalogo di canzoni. Con i riflettori puntati sui suoi originali, include "Lipstick Traces (On a Cigarette)", "Holy Cow", "Get Out of My Life, Woman" e altro ancora.

Dopo l’uscita nel 2024 di GIFTS – in omaggio a Billy Strayhorn – Transcend continua l’esplorazione di Douglas sul tema dell’eredità, della spiritualità e dell’innovazione nell’ensemble. Transcend presenta lo stesso nucleo di GIFTS ed è dedicato ai Sacred Concerts di Duke Ellington, opere fondamentali eseguite tra il 1965 e il 1973 e ampiamente considerate il culmine spirituale della carriera di Ellington. Transcend presenta nuove composizioni originali insieme a tre brani di Ellington, recentemente reinterpretati da questo straordinario ensemble.

LP. A quasi tre anni dal loro album di debutto omonimo, gli Psyché tornano con un nuovo disco che rinvigorisce e amplia la loro miscela unica di groove e psichedelia. Il nome stesso della band — termine greco antico che significa «mente» o «anima» — denota un amore profondamente radicato per il funk psichedelico, pur rimandando a una vasta gamma di influenze mediterranee che spaziano dall’Europa meridionale ai Balcani, dall’Anatolia al Maghreb. Mentre il loro primo disco esplorava un Mediterraneo mitico e senza tempo come una sorta di “altrove” – reimmaginando antiche tradizioni musicali attraverso stili e sensibilità moderne – Psyché II aggiunge una sottile dimensione politica e sposta l’attenzione verso una geografia più ampia e contemporanea. Qui, il Mediterraneo diventa una moderna lingua franca — un ponte fluido che unisce popoli, culture e eredità musicali diverse. In questa visione, la natale Napoli della band funge da vivace crocevia dove i suoni del Nord Africa e del Medio Oriente incontrano gli echi di sponde lontane come il Brasile e la Colombia.

2LP, vinile colorato. Linda Perry con Let It Die Here ci offre una riflessione cruda e spirituale, un viaggio attraverso il dolore ereditato, il lutto e la redenzione. Con 17 brani che fondono poesia confessionale, rock cinematografico, introspezione e vulnerabilità, Perry affronta i fantasmi del suo passato: madri, amanti e gli angoli più oscuri di sé. Il disco passa dalle confessioni sotto i lampioni di “Balboa Park” alla resa struggente di “Let It Die Here”, per culminare in “Albatross”, una liberazione dal peso che ha portato con sé per tutta la vita. È un album sulla pacificazione, sul lasciar andare il senso di colpa, sull'accettare l'imperfezione e sul trovare la bellezza nella sopravvivenza.

Linda Perry con Let It Die Here ci offre una riflessione cruda e spirituale, un viaggio attraverso il dolore ereditato, il lutto e la redenzione. Con 17 brani che fondono poesia confessionale, rock cinematografico, introspezione e vulnerabilità, Perry affronta i fantasmi del suo passato: madri, amanti e gli angoli più oscuri di sé. Il disco passa dalle confessioni sotto i lampioni di “Balboa Park” alla resa struggente di “Let It Die Here”, per culminare in “Albatross”, una liberazione dal peso che ha portato con sé per tutta la vita. È un album sulla pacificazione, sul lasciar andare il senso di colpa, sull'accettare l'imperfezione e sul trovare la bellezza nella sopravvivenza.

LP. Taj Mahal torna con la fida Phantom Blues Band per questo nuovo viaggio attraverso il ricco panorama della musica roots americana. Mahal si dimostra ancora una volta grande raccontatore di storie, performer senza eguali per carica e pathos, sempre supportato in maniera impeccabile dall’accompagnamento compatto e pieno di soul della band. Time è una testimonianza della forza e dell’attualità senza tempo del blues, l'ennesimo ottimo lavoro nella discografia di Taj Mahal.

Taj Mahal torna con la fida Phantom Blues Band per questo nuovo viaggio attraverso il ricco panorama della musica roots americana. Mahal si dimostra ancora una volta grande raccontatore di storie, performer senza eguali per carica e pathos, sempre supportato in maniera impeccabile dall’accompagnamento compatto e pieno di soul della band. Time è una testimonianza della forza e dell’attualità senza tempo del blues, l'ennesimo ottimo lavoro nella discografia di Taj Mahal.

LP. Michelle David & The True-tones tornano in studio sulla scia del successo di critica ottenuto nel 2024 con Brothers & Sisters. Questo Soul Woman è un disco più introspettivo, un’esplorazione profondamente personale dell’identità, della guarigione e della resilienza spirituale. “Come posso chiedere agli altri di prendersi del tempo per riflettere sulle loro vite se io stessa non faccio lo stesso?”, si chiede Michelle David. Questo spirito di autoanalisi e rinnovamento è al centro di Soul Woman, un disco che abbraccia la vulnerabilità pur irradiando forza. Musicalmente, Soul Woman continua a perfezionare la miscela distintiva della band di fuoco gospel, soul e rhythm & blues vintage, attingendo al contempo da una tavolozza più ampia di influenze. Echi di Curtis Mayfield, Bobby Womack e The Four Seasons pulsano tra i solchi, mentre il fuoco gospel dei Blind Boys of Alabama e l’esaltazione gioiosa di Diana Ross e delle Supremes conferiscono all’album sia profondità che brillantezza.

Michelle David & The True-tones tornano in studio sulla scia del successo di critica ottenuto nel 2024 con Brothers & Sisters. Questo Soul Woman è un disco più introspettivo, un’esplorazione profondamente personale dell’identità, della guarigione e della resilienza spirituale. “Come posso chiedere agli altri di prendersi del tempo per riflettere sulle loro vite se io stessa non faccio lo stesso?”, si chiede Michelle David. Questo spirito di autoanalisi e rinnovamento è al centro di Soul Woman, un disco che abbraccia la vulnerabilità pur irradiando forza. Musicalmente, Soul Woman continua a perfezionare la miscela distintiva della band di fuoco gospel, soul e rhythm & blues vintage, attingendo al contempo da una tavolozza più ampia di influenze. Echi di Curtis Mayfield, Bobby Womack e The Four Seasons pulsano tra i solchi, mentre il fuoco gospel dei Blind Boys of Alabama e l’esaltazione gioiosa di Diana Ross e delle Supremes conferiscono all’album sia profondità che brillantezza.

Ristampa in edizione deluxe, include tre bonus tracks. Cliff Murphy, assieme a Jon Nolan, era il leader dei Say Zuzu. Murphy pubblicò nel 2008 questo album di pura Americana, tra rock e radici, brillante e molto espressivo. Un disco fresco e decisamente piacevole con una serie di canzoni di ottimo livello, con chitarre e steel in evidenza, dove il nostro gioca in casa. In alcuni momenti siamo in ambito country, ma la freschezza di Murphy e le sue geniali intuizioni sonore sono un piccolo marchio di garanzia.

3LP. Questo progetto celebra il centenario della nascita di B.B. King, onorando la sua monumentale eredità con un album collaborativo unico nel suo genere. L'album contiene tre dischi con brani selezionati tra le canzoni più iconiche di B.B. King, registrati/suonati dall'icona del blues rock Joe Bonamassa e dalla sua band di stelle. Lo strepitoso cast di ospiti, provenienti sia dal panorama contemporaneo che da quello tradizionale, include Buddy Guy, Derek Trucks, Jimmie Vaughan, Larry Carlton, Larkin Poe, Slash, Susan Tedeschi, Warren Haynes, D.K.Harrell, Eric Gales e tanti altri.

Il settimo e nuovo album della band di Nashville è un disco notturno e introspettivo, germogliato nel dolore e attraverso cui il gruppo sembra rinascere a nuova vita. Gli All Them Witches hanno un suono decisamente rock, a volte anche potente e plumbeo, in cui si aprono però ampi spazi di psichedelia e in cui affiora la pregiata scrittura delle canzoni.

LP. Ha impiegato un po', ma alla fine la band londinese guidata dalla cantante, chitarrista e autrice Sophie Harris è arrivata all'esordio dopo qualche EP e qualche singolo e propone un post-punk che si interseca con elementi folk, arty evagamente progressive. La giovane cantante h auna voce capace di muoversi su più registri e spingersi sia verso la cristallina purezza del folk sia di esplodere in un lirismo viscerale e pungente. Attraverso la sua guida, il post punk incontra il folk inglese degli anni sessanta e la sciamanica spiritualità di Patti Smith con la confluenza di elementi arty,, free jazz, cameristici e persino rumoristi. Senza dubbio da sentire.

Ha impiegato un po', ma alla fine la band londinese guidata dalla cantante, chitarrista e autrice Sophie Harris è arrivata all'esordio dopo qualche EP e qualche singolo e propone un post-punk che si interseca con elementi folk, arty evagamente progressive. La giovane cantante h auna voce capace di muoversi su più registri e spingersi sia verso la cristallina purezza del folk sia di esplodere in un lirismo viscerale e pungente. Attraverso la sua guida, il post punk incontra il folk inglese degli anni sessanta e la sciamanica spiritualità di Patti Smith con la confluenza di elementi arty,, free jazz, cameristici e persino rumoristi. Senza dubbio da sentire.

Dopo le esperienze con Gift Horse e HM & Blue Blood, il
cantautore Hunter Morris, originario della Georgia,
torna con un nuovo progetto, di svolta già a partire dalla scrittura e dal sound. Con i Mountain of Youth, l’artista
rielabora in profondità il suo passato, valorizzando la maturità dei testi e la cura degli arrangiamenti pur assumendo una direzione diversa rispetto al mix di indie rock e twang delle
sue prime band. Nowhere, NW predilige sonorità
acustiche e interiori, arricchite da deviazioni che
rientrano comunque nei canoni dell’Americana.
Composto da dieci tracce, l’album offre un suono
più immediato e diretto, con solo occasionali
incursioni da band. Da scoprire.

Registrato nella leggendaria Funkhaus di Berlino, uno storico studio radiofonico e di registrazione della Germania dell'Est, con un'enorme sala orchestrale acusticamente perfetta, l'album è stato catturato in un ambiente di studio controllato, e registrato e filmato in due serate, con 600 fan presenti in sala ogni sera. Glen Hansard in grande spolvero, in versione minimale e naturale, senza trucchi o manipolazioni di studio.

La band composta dal richiestissimo cantante e chitarrista Barrie
Cardogan (che ha all’attivo collaborazioni con Paul Weller, Morrissey, Liam
Gallagher...), dal bassista Lewis Wharton e dal batterista Tony Coote – pubblica il nuovo album Gravity Freeze. Ideale seguito di Electric War (l’acclamata uscita dell’anno scorso realizzata insieme con il batterista e produttore Michael Catto), Gravity Freeze corona oltre due decenni di attività che hanno consacrato la band come una forza cardine nel rock psichedelico e soul britannico. Qui i riff graffiano, il groove è profondo, l’atmosfera si fa spessa.

Il cantautore inglese, che insieme alla moglie Lou Dalgleish forma il duo country-soul My Darling Clementine, stava lavorando al loro ultimo album nella primavera del 2024.
Ma, nell'estate del 2024, una tragedia personale ha cambiato tutto. Michael e Lou hanno perso la loro nipotina di sei anni, Bebe, negli attentati di Southport e, per quanto abbiano cercato di andare avanti e realizzare un album dei My Darling Clementine, con il peso di tanta tristezza e dolore che gravava su di loro, non sembrava proprio la cosa giusta da fare. Michael e Lou hanno sentito il bisogno di incanalare la loro sofferenza attraverso la propria creatività individuale e a modo loro, piuttosto che in collaborazione, quindi hanno lavorato a due album da solisti. Registrato in parte nella campagna gallese e in parte nella non proprio rurale Sheffield, “Nothing Can Hurt Me Anymore” è stato prodotto da Michael, insieme a Colin Elliot (Richard Hawley, Jarvis Cocker, Self Esteem), che ha anche mixato l’album. “Nothing Can Hurt Me Anymore” non può essere descritto come “country”, né tantomeno come “Americana”: è semplicemente la reazione musicale istintiva di Michael agli eventi dell’estate del 2024.
Gran parte dell’album è influenzata e segnata dall’inimmaginabile perdita personale di Michael, ma non tutte le canzoni del disco parlano della tragedia. “Nothing Can Hurt Me Anymore” è un album eccezionale, composto da canzoni meravigliosamente costruite, emotive e suggestive – spesso cupe e dolorosamente sincere, ma non prive di momenti di umorismo ironico, stoicismo e compassione.

2LP. Nuova ristampa rimasterizzata 2026.

Il primo disco solista del chitarrista dei Radiohead testimonia la resurrezione da un brutto periodo di depressione e malessere con una sorta di viaggio spirituale in musica. Ad aiutarlo il sassofonista Shabaka Hutchings, la moglie Suzie, il produttorePaul Epworth, il compositore Tonu Korvits e la Tallin Chamber Orchestra. Un piccolo e prezioso gioiello.

Disco del mese Carù Maggio 2026. I'm People è un album vivido e profondamente umano, nato da un periodo di rottura, rinnovamento e vagabondaggio attraverso l'America. Scritto tra Bolinas, il Piedmont della Carolina del Nord e una stanza di motel a Santa Fe, il disco ripercorre la ricerca di chiarezza dell'artista attraverso paesaggi sia esterni che interiori. Queste canzoni attraversano il dolore di una delusione amorosa, l'invecchiamento, la paternità, il desiderio, la disillusione e la speranza conquistata a fatica che rimane dopo che lo spirito è stato messo a nudo. Prodotto con Josh Kaufman al Dreamland, una chiesa in disuso fuori Woodstock, l'album trasmette il calore di musicisti che suonano dal vivo in cerchio, con la luce delle vetrate che filtra tra chitarre, batteria e contrabbasso. I contributi di Bruce Hornsby, Sam Beam, Marcus King, Sara Watkins, Amy Helm, Eric D. Johnson e dei membri dei Dawes arricchiscono un mondo sonoro che appare immediato, vulnerabile e pienamente vivo.

Da Lancaster, nel Kentucky, arriva il gigante (in tutti i sensi) del country & western tradizionale, Alex Miller, fautore di un country senza troppi fronzoli, dannatamente godibile. Niente incursioni nel pop e nemmeno una foto con cappello da cowboy e pick-up. Solo musica genuina al 100%, stivali Tony Lama lucidi, una foto incorniciata di Conway Twitty (“It’s Only Make Believe”) sulla libreria, e unghie curate da picker consumato. Le 10 canzoni di More Country Than You sono state prodotte e registrate da Jerry Salley al Gorilla’s Nest di Ashland City, TN. A 22 anni, verrebbe da pensare che Miller non abbia vissuto abbastanza a lungo per aver sperimentato i temi country più spigolosi, ma quando uno viene dallo stato del Bourbon, basta esserci nato per avere il genere nel sangue. Dopo la Derby Pie, il Mint Julep, la Kentucky Butter Cake, gli Everley Brothers, Loretta Lynn, il gigante del bluegrass Bill Monroe, Rosemary Clooney e Muhammad Ali ecco la nuova sensazione dal Kentucky: Alex Miller.

I chicagoani Friko forse non inventano nulla di nuovo ma mostrano freschezza, energia, una grande abilità nel mescolare le carte e una penna sopra la media. Suonano un sanguigno rock'n'roll che potrebbe cambiare la vita di qualsiasi adolescente lo ascolti, con un approccio indie rock alla materia, una grana sonora efficace e melodie memorabili.

2LP. Ristampa 2026 di uno dei classic del "Re dei cantanti di blues del deserto" in occasione del quarantesimo anniversario dell'etichetta World Circuit. Edizione limitata in vinile giallo con copertina apribile.

LP. Edizione rimasterizzata 2026 in occasione del 33esimo anniversario della pubblicazione del disco di debutto della band irlandese. Dedicato alla memoria di Dolores O'Riordan.

3CD/Blu-Ray. Ristampa in edizione di lusso del quarto album della band californiana, l'ultimo realizzato nel 1975 dalla formazione originale, che comprende la rimasterizzazione del disco originale e un concerto inedito registrato allo Stadio di Annheim il 28 settembre 1975. Il Blu Ray include l'album originale e il concerto in alta risoluzione audio e Atmos.

6CD. Questa raccolta monumentale, pubblicata da Lemon Records, sotto-etichetta di Cherry Red Records, celebra il 50° anniversario dell'inizio del periodo in cui il cantautore incise per la Columbia Records. Cofanetto da 6 CD che raccoglie un totale di 80 tracce, presenta versioni espanse e rimasterizzate dei due album in studio dell'epoca: Go For Broke (1976) e Hit And Run (1977). Ma anche due interi concerti registrati allo storico locale Ebbets Field di Denver nel 1976 e 1977 con le sue band Motion e The Falling Rock Band.

Nuova edizione, rimasterizzata 2026. Edizione in digipack con l'aggiunta di 8 canzoni, inedite, tratte dlle sessions del disco.

Eternal Child mette in luce tutta la profondità del talento artistico come bassista e compositore del musicista israeliano. A distanza di anni, Cohen torna a collaborare con il batterista Jeff Ballard in alcuni brani, rievocando il forte legame musicale che li ha uniti al fianco di Chick Corea. Registrato presso il rinomato Studio de Meudon di Parigi, Eternal Child rappresenta un nuovo importante capitolo nella carriera di Cohen.

2CD. Nel 2026 ricorre il decimo anniversario dell'album dei The Monkees, Good Times! Originariamente registrato per commemorare il cinquantesimo anniversario della band, l'album è stato prodotto dal co-fondatore di Fountains of Wayne Adam Schlesinger e ha presentato nuove registrazioni dei membri dei Monkees Micky Dolenz, Michael Nesmith e Peter Tork. Le canzoni dell'album includevano nuove composizioni di artisti del calibro di Ben Gibbard e Andy Partridge insieme a vecchie composizioni di collaboratori regolari dei Monkees come Harry Nillson e Neil Diamond.
Per il decimo anniversario dell’album e il 60 ° anniversario dei Monkees, arriva questo doppio CD con tracce bonus inedite e strumentali dell’album originale.

Nuova ristampa 2026 del disco con i Pearl Jam. Digipack

I Fantastic Cat rappresentano una boccata d'aria fresca. Il gruppo unisce quattro songwriters dell'area rock e Americana sconosciuti al grande pubblico, una sorta di Travelling Wilburys che unisce Anthony D'Amato, Mike Montali degli Hollis Brown, Don DiLego e Brian Dunne. Il quartetto fa musica just for fun con una miscela efficace e piacevole di pop, rock e country che pone le chitarre in evidenza e beneficia di ottime armonie vocali.

La centesima iconica esibizione di Billy Joel nel suo residency show da record al Madison Square Garden mentre interpreta i classici intramontabili del rock con la sua band.

I Dibs sono una band con sede in Belgio. Passata attraverso diversi cambi di formazione, debutta con questo inteessante lavoro. Tutti i musicisti sono veterani di grande esperienza che hanno suonato in numerose band locali. Nell'ottobre 2025 hanno partecipato al Belgian Blues Challenge, classificandosi al secondo posto. La band è composta dal cantante Peter Jacobs, che suona anche le percussioni, supportato da Bart Billekens all'organo Hammond e al pianoforte, Jeff Jr. Gijbels alla batteria, Guy Engelen al basso e Stanley Patty alla chitarra. La critica descrive la loro musica come “Rhythm and blues condito con una salsa soul piccante e con ritornelli accattivanti”.

2 CD. Non è solo l’album di debutto (1993) della band alternative irlandese più amata, ma anche una pietra miliare della sua carriera. Riedizione speciale, registrata agli Abbey Road Studios di Londra, con audio rimasterizzato dal produttore originale Stephen Street. Comprende nuovo mix dell'album originale, brani registrati durante le sessioni originali, tracce live inedite tratte dal concerto all'Astoria II di Londra nel 1994 e infine l'acclamato remix di "Linger" di Iain Cook.

Nobody Said It Was Easy è la ristampa ufficiale del debutto hard rock del 1991 dei The Four Horsemen. Pubblicata dall’etichetta Dissonance Productions, parte del gruppo Cherry Red, questa riedizione ripropone il disco originariamente prodotto da Rick Rubin per la sua Def American. L’album conserva intatto il sound grezzo e “sporco” della band, che fonde l’energia dell’hard rock classico con influenze che richiamano AC/DC e The Cult, arricchite da un’attitudine punk e southern rock. Il risultato è un lavoro diretto e potente, che restituisce tutta la carica viscerale e l’estetica cruda del rock di inizio anni ’90.

Jeff Parker continua ad affinare il proprio linguaggio musicale attraverso progetti che uniscono improvvisazione, sensibilità melodica e ricerca sonora. Con il suo ensemble ETA IVtet e la collaborazione con l’etichetta International Anthem, Parker presenta Happy Today, un nuovo LP dal vivo che cattura l’energia del momento e la libertà dell’esecuzione in tempo reale. Registrato dal vivo su nastro durante un concerto tenutosi nell’agosto 2025 al Lodge Room di Los Angeles, Happy Today si sviluppa in due movimenti che diventano un vero e proprio viaggio immersivo nell’improvvisazione collettiva. A completare l’uscita, è previsto anche un film-concerto firmato da Charlie Weinmann, che documenta visivamente l’intera performance. È previsto anche un film-concerto di Charlie Weinmann che documenta l’intera esibizione dal vivo.

Il Live at WOMAD 1982 di Peter Gabriel ci riporta non solo agli albori di un festival – che oggi vanta oltre 160 edizioni in 27 paesi – ma anche alla prima di un album con brani come “The Rhythm of the Heat”, “San Jacinto” e “Shock the Monkey”, diventati ormai imprescindibili nel repertorio di Gabriel. Più che un semplice album dal vivo, Live at WOMAD 1982 rappresenta un momento cruciale, ora disponibile per la prima volta in assoluto.

Sul palco, Peter è affiancato da David Rhodes (chitarra), John Giblin (basso), Larry Fast (sintetizzatori), Jerry Marotta (batteria), Peter Hammill (chitarra, voce) e «il meraviglioso gruppo di percussioni e danza di Bristol», Ekomé (batteria, percussioni).

“Volevamo dimostrare che, indipendentemente dal luogo di nascita, dal colore della pelle o dalla lingua, dall’orientamento religioso o sessuale, un’opera potente, appassionata e gioiosa avrebbe ricevuto un’accoglienza calorosa al WOMAD."

"Live Forever" è stato registrato nel corso di due serate estive sold-out alla Old Town School of Folk Music di Chicago. Con 14 brani, il disco dal vivo, il primo della band, presenta l'ultimo album di studio "The Past Is Still Alive" nella sua interezza, oltre a una selezione dei brani più famosi e rappresentativi degli Hurray for the Riff Raff. La cantante Alynda Segarra lo descrive come un disco capace di cogliere l'attimo e le brillanti traiettorie dell'attuale formazione. L'artista considera il disco come un attestato di stima a tutti i musicisti che fanno fatica a sbarcare il lunario costretti a rispettare le regole di un'industria che li sfrutta e allo stesso tempo una lettera d'amore a tutti i fans che frequentano i concerti e supportano gli artisti. Insomma il disco combina poesia e impegno come è nell'idole ribelle di Alyda Segarra attraverso 14 canzoni che suonano di incredibile freschezza e calore.

Mojo Uk Luglio 2026
In copertina PAUL MCCARTNEY. All'interno approfondimenti, notizie e tanto altro su: CREAM, KING CRIMSON, EAGLES, RICKIE LEE JONES, BOB DYLAN e molti altri. In allegato cd omaggio con 15 brani del periodo 1968-2026 scelti da IRMIN SCHMIDT dei CAN.
Rivista in lingua inglese.

Numero speciale dedicato a STEVIE WONDER. Discografia completa, foto esclusive, approfondimenti e interviste.
Rivista in lingua inglese.

Record Collector Giugno 2026.
In copertina JOE STRUMMER di THE CLASH. Numero dedicato a PUNK e SHOEGAZE.
Rivista in lingua inglese.

Blow Up di Giugno 2026. Copertina dedicata a SERGE GAINSBOURG. Articoli, interviste, recensioni ed approfondimenti con LITTLE BARRIE, VAN MORRSON, RAFAEL TORAL, ROB MAZUREK e tanti altri.

Classic Pop UK #105 - Giugno 2026.
In copertina KIM WILDE. Articoli, interviste e recensioni su MIDGE URE, HUE AND CRY, THE B52S, LISA STANSFIELD e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

Guitar World - Luglio 2026
In copertina RUSH. Articoli, recensioni ed approfondimenti su TRIUMPH, ERIC CLAPTON, RADIOHEAD e molto altro.
Rivista in lingua inglese.

Uncut Ultimate Record Collection #21.
Numero totalmente dedicato ai METALLICA, con storia, album, interviste e tanto altro.
Rivista in lingua inglese

Classic Rock Italia di Giugno 2026. Collector's Edition. Copertina e speciale allegato dedicati ai GENESIS. Articoli, recensioni ed approfondimenti con DAVID BOWIE, PAUL MCCARTNEY, THE CLASH, PETER GABRIEL, JOE BONAMASSA e tanti altri.

The Wire n.508 - Giugno 2026
In copertina SEEFEL. Articoli, recensioni ed approfondimenti con IBRAHIM ALFA JR, DJ SHADOW, MAGIC TUBER STRINGBAND e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

Vintage Rock Giugno/Luglio 2026. Copertina dedicata ad ELVIS PRESLEY. Articoli e approfondimenti su RITCHIE VALENS, JACKIE WILSON, JOE CLAY, ROBERT GORDON e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

Songlines di Giugno 2026 con copertina dedicata a FATOUMATA DIAWARA. All'interno articoli, interviste ed approfondimenti su BAKHITI KUMALO, JOHNNY GREENWOOD & SHYE BEN TZUR, RAUL REFREE e tanto altro.
Rivista in lingua inglese.

Musica Jazz #906 - Maggio 2026
Copertina dedicata a OSCAR PETERSON. Include un CD con BRANI DI KENNY DORHAM. Articoli, recensioni e approfondimenti su THE BAD PLUS, BEN MONDER, ENRICO RAVA, TORTOISE e tanti altri.

Blow Up di Maggio 2026. Copertina dedicata a MILES DAVIS. Articoli, interviste, recensioni ed approfondimenti con SOCIAL DISTORTION, OFFICINA INFERNALE, MICHEL PORTAL, ALDOUS HARDING e tanti altri.

Record Collector Maggio 2026.
In copertina PAUL WELLER. Articoli, approfondimenti e interviste con TORI AMOS, HENRY ROLLINS, QUEEN e tanti altri.
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