Buscadero di Ottobre. Copertina dedicata ai CRAMPS con ampio articolo all'interno. Articolo fiume dedicato a BOB MARLEY per la pubblicazione del bellissimo Live inedito Roots Rock Reggae: Live at The Hammersmith Odeon, London UK e approfondita intervista con il mago della Louisiana ZACHARY RICHARD. Disco del mese: THE JAYHAWKS - Sanctuary Park e tante recensioni tra cui WARREN HAYNES, DEXYS MIDNIGHT RUNNERS, ALABAMA SHAKES, TAYLOR HOLLINGSWORTH, PAOLO ERCOLI, GRACE POTTER, MICHAEL MCDERMOTT e moltissime altre. Imperdibile!

All'età di 81 anni e con diversi problemi di natura fisica, il grande cantautore canadese si confronta con la razionalità e i significati del vissuto in quindici canzoni altrui, rivisitate per voce e chitarra. Ci sono brani di Mississippi John Hurt, Ian & Sylvia, Bessie Smith, Billie Holiday in cui Cockburn, nonostante l'età, conferma di essere un grande cantante e un eccelso chitarrista.

Un album di Richard Thompson non è mai banale. Qui l'autore è alle prese con 12 canzoni che affrontano storie di hippies, farabutti e eroi: una carrellata a tratti picaresca condotta sulle note di un folk rock vivace e musicale, suonato con la band che da diverso tempo accompagna l'artista. Essenzialmente composto da ballate, il disco si divide tra momenti più scoppiettanti e altri malinconici, caratterizzati dal tono grave della voce di Thompson. L'ex chitarrista dei Fairport Convention rimane il portavoce di un folk rock inglese ancora capace di destare brividi e sussulti.

Unbound And Dangerous dei Doors è un album dal vivo
che cattura la band al massimo della sua carica rock e blues durante lo storico tour del 1970. Curato e sequenziato direttamente da Robby
Krieger, John Densmore e dallo storico fonico del gruppo Bruce Botnick, il progetto raccoglie 16 tracce finora mai riunite in questo formato, provenienti dai concerti di New York, Philadelphia, Pittsburgh e Detroit, insieme a un estratto dallo show dell'Aquarius Theatre del 1969. audiofilo. La scaletta racchiude i più grandi classici della band, tra cui Roadhouse Blues, Break On Through e Light My Fire, per poi culminare in una versione apocalittica di 15 minuti di The End, garantendo un prodotto di altissimo valore storico e sonoro.

2LP. Unbound And Dangerous dei Doors è un album dal vivo
che cattura la band al massimo della sua carica rock e blues durante lo storico tour del 1970. Curato e sequenziato direttamente da Robby
Krieger, John Densmore e dallo storico fonico del gruppo Bruce Botnick, il progetto raccoglie 16 tracce finora mai riunite in questo formato, provenienti dai concerti di New York, Philadelphia, Pittsburgh e Detroit, insieme a un estratto dallo show dell'Aquarius Theatre del 1969. audiofilo. La scaletta racchiude i più grandi classici della band, tra cui Roadhouse Blues, Break On Through e Light My Fire, per poi culminare in una versione apocalittica di 15 minuti di The End, garantendo un prodotto di altissimo valore storico e sonoro. Edizione limitata in vinile rosso.

LP. Il settimo album della Fratellanza del Mandolino conferma la band di Jimmy Ragazzon e Paolo Canevari come una delle realtà più interessanti del genere Americana in Italia. Le otto tracce tutte originali ad eccezione di Blind Willie McTell di Bob Dylan, sono una summa di vari generi che, partendo dal blues, esplora tutta la tradizione americana, dal folk al rock con una specifica preferenza per alcuni artisti come il citato Dylan, Little Feat e Stones, che hanno lasciato un segno indelebile nel suono della band e si rispecchiano in modo inconfondibile nelle tracce del nuovo album.

Il settimo album della Fratellanza del Mandolino conferma la band di Jimmy Ragazzon e Paolo Canevari come una delle realtà più interessanti del genere Americana in Italia. Le otto tracce tutte originali ad eccezione di Blind Willie McTell di Bob Dylan, sono una summa di vari generi che, partendo dal blues, esplora tutta la tradizione americana, dal folk al rock con una specifica preferenza per alcuni artisti come il citato Dylan, Little Feat e Stones, che hanno lasciato un segno indelebile nel suono della band e si rispecchiano in modo inconfondibile nelle tracce del nuovo album.

Una delle voci più autorevoli del blues rock contemporaneo, dotata di un timbro vocale graffiante e di una tecnica chitarristica folgorante, Joanne ha saputo costruirsi una carriera solida bilanciando virtuosismo e grande sensibilità. Registrato a Nashville e prodotto da Kevin Shirley, il nuovo album si configura come un concept esplorativo attorno alle molteplici sfumature dell'amore, spaziando tra blues, rock e venature pop-soul con la solita energia e la consueta classe.

Jazz, fusion, Brasile, funk, blues, rock e qualche ombra caraibica: tutto passa dalle mani sapienti e venerande del chitarrista, che al Ronnie Scott's ha registrato otto concerti lo scorso marzo, celebrando i quasi 60 anni di onorata carriera. Da quegli spettacoli, ne ha tratto un disco vivo, vivace, sincero e spesso sorprendente. A 74 anni, Lee Ritenour continua a fare ciò che gli riesce meglio: suonare per divertire il pubblico.

Il grande trombettista italiano attua la più compiuta idea di jazz ipotizzabile di questi tempi, sviluppando una musica ben radicata nella tradizione ma altresì protesa verso nuovi furori elettrici. Per far questo si circonda di giovani talenti riuniti sotto il nome di Fearless Five a cui in questa occasione, si è aggiunto il grande sassofonista Joe Lovano.

Esce ad appena un anno dal precedente Burnover, il nuovo album del cantautore alternative country del Vermont. Cantante da una voce sgraziata e tagliente, le canzoni spaziano tra alternative country, indie rock, psichedelia e sfuriate noise come fossero una via di mezzo tra Neil Young, Pavement, Built To Spill e Wilco. Il disco combina foga e urgenza, con riff a rotta di collo, code chitarristiche e improvvisi cambi di direzione.

2CD. Originariamente pubblicato nel 1970, Cricklewood Green arrivò in un momento in cui i Ten Years After cavalcavano un'ondata di successo internazionale dopo la loro esplosiva performance a Woodstock. Guidata dal lavoro di chitarra di Alvin Lee, la band si era rapidamente evoluta da un abito blues tradizionale in uno degli atti più eccitanti e commercialmente redditizi della scena rock britannica della fine degli anni ’60. Questo album riflette quella transizione, combinando le loro radici blues di Chicago con rock più pesanti, ritmi boogie e prime influenze progressive. Registrato in un momento in cui la sperimentazione in studio stava diventando centrale per la musica rock, Cricklewood Green mostra l'espansione della band oltre la loro reputazione dal vivo in un territorio più stratificato ed esplorativo. Il singolo di successo “Love Like a Man” è diventato una traccia determinante dell’epoca, guadagnandosi il successo e cementando la reputazione del gruppo su entrambe le sponde dell’Atlantico. Nuovamente rimasterizzato a Air Mastering, questa ristampa ripristina la potenza originale dell'album. Oltre all'album viena aggiunto un secondo CD con una nuova esibizione mixata da Charlie Russell del loro secondo set al Fillmore East divenerdì 27 febbraio 1970, in cui la pura potenza della band è in pieno spolvero. Oltre alla rimasterizzazione dell'album originale, c'è una selezione di rarità con un demo di “Cricklewood Jam” appena scoperto, registrato durante le sessioni dell’album e mai sentito fino ad ora.

Nuova ristampa 2026 del primo album del cantautore americano pubblicato originariamente nel 2019 e registrato a Jacksonville in Florida dove l'artista stava facendo il servizio militare in marina. Ballate scarne, profonde e intensissime che sonoo il preludio alla meraviglia che sarebbe sbocciata in seguito.

Pubblicato nel 2022, solo qualche mese dopo American Heartbreak, ma venduto solo on line, viene finalmente ristampato il secondo EP di Zach Bryan. Il seguito del decantato American Heartbreak. 9 canzoni di peso, con classici come Summer time Blues, Oklahoma Smokeshow, Motorcycle Drive By. Destinato a ripeter il successo del disco precedente.

Nel suo percorso solista, il leader della band più incensata del momento, i Geese, mostra un classicismo e una potenza di scrittura avvicinabile a quella dei mostri sacri del songwriting americano. Live At The Carnegie Hall è la testimonianza quasi di un concerto da tutto esaurito nella celebre sala newyorkese il dicembre dello scorso anno. Da solo al pianoforte,. il cantautore suona le canzoni del suo esordio solista, un paio di pezzi pubblicati su singolo e tre inediti. Si respira un'aria da memento speciale e Winter regala alla platea un aperformance superlativa e intensissima. Il concerto è la vivida testimonianza di come Cameron Winter sia al momento il più talentuoso e credibile singer songwriter su cui puntare per il futuro.

Pubblicato originariamente nel 2012, il dodicesimo e ultimo album in studio dell'iconica band hard rock americana ha segnato lo storico e attesissimo ritorno del cantante originale David Lee Roth in formazione per un intero disco di inediti a quasi trent'anni da 1984. Debuttato al secondo posto della classifica Billboard 200 e certificato disco d'oro, il lavoro recupera e rielabora brillantemente anche idee e demo mai pubblicati composti a cavallo tra la fine degli anni '70 e i primi anni '80. Acclamato da pubblico e critica grazie a tracce travolgenti e riff al fulmicotone come “Tattoo”, “She's the Woman” e “Stay Frosty”.

2LP. Nuova ristampa 2026 della straordinaria antologia dedicata a uno dei
maestri indiscussi del cosiddetto “swamp rock”. L'album offre una
panoramica essenziale sull'inconfondibile stile del chitarrista e
cantautore americano, capace di fondere con naturalezza blues, country, funk e soul del profondo Sud degli Stati Uniti.

2LP. Pubblicato nel dicembre del 1973, il sesto e ambiziosissimo album in studio della band inglese rappresenta uno dei vertici assoluti del prog-rock mondiale, articolato su quattro maestose suite musicali che occupavano ciascuna un'intera facciata del vinile originale ("The Revealing Science Of God", "The Remembering", "The Ancient" e "Ritual"). Caratterizzato da arrangiamenti complessi e dalla virtuosistica intesa tra Jon Anderson, Steve Howe, Chris Squire, Rick Wakeman e Alan White, il disco fa il suo ritorno negli store nella suggestiva configurazione in doppio vinile colorato Blu Curacao Transparente.

Gli appassionati di blues suonato con passione e contagioso entusiasmo proveranno momenti di puro godimento durante l'ascolto dei quasi ottanta minuti di questo quinto album del bluesman originario del Connecticut. Il titolo è ispirato alla canzone di Bob Dylan inclusa nell'album Oh Mercy e Parcek ne offre una eterea e lunga versione accanto a originali e altra covers di John Hiatt, Bill Withers, Elmore James che mettono in luce le grandi qualità di chitarrista e le esprienze maturate negli anni passati a suonare nella band di Pinetop Perkins e in formazioni come Nine Below Zero (di Boston) e Dragonfly.

Prodotto da Chance McCoy degli Old Crow Medicine Show e realizzato con pochi strumenti, il nuovo album del musicista americano raccoglie brani originali e traditionals, avvolti in un alone antico, mitico, misterioso e talvolta persino spettrale. Joshua Pless Harris è un songwriter dalla voce profonda e potente cresciuto tra l'Alabama, il deserto del Mojave e Las Vegas e a 43 anni da alle stampe questo buon disco di old time music, esplorando i suoni e le atmosfere che stanno alla base della sua formazione insieme all'amore per la comunità di appartenenza.

Un album blues contemporaneo interpretato dalla Chineke! Orchestra, con la narrazione del celebre attore Morgan Freeman e la direzione di Martin Gellner (compositore, direttore d’orchestra e direttore musicale, recentemente impegnato come arrangiatore per Hans Zimmer Live), autore di tutti i nuovi arrangiamenti realizzati per questo progetto. Registrato tra due studi di registrazione di fama mondiale — i Royal Studios di Memphis, Tennessee, e gli Abbey Road Studios — l’album intreccia una potente narrazione cinematografica con performance blues dal vivo e interpretazioni orchestrali, avvalendosi della collaborazione di produttori vincitori di
Grammy e di importanti artisti blues. Tra i produttori figura Lawrence “Boo” Mitchell, ingegnere del suono, produttore e compositore vincitore di un Grammy, nonché pluripremiato produttore cinematografico. Tra gli artisti che partecipano all’album figurano Taj Mahal, Keb’ Mo’ e Shemekia Copeland, Super Chickan, Alvin Youngblood Hart e altri.

LP. Oltre a scrivere canzoni, cantare e suonare chitarra, tastiere e clarinetto, Victoria Rose fa l'apicultrice, mentre Stone Filipczak è un programmatore informatico, oltre a essere un singer songriter e un multistrumentista: insieme formano il progetto @ (da leggere at), già al secondo album con il nuovo Autosmile. Gli artisti di Philadelphia propongono un (art) folk che segue sentieri del tutto personali che qui e là ricordano l'intimismo melodico di Elliott Smith, le reiterazioni ipnotiche del minimalismo e del dream pop, il fantasticare bucolico degli Animal Collective acustici, qualche spolverata wave, indie rock e a volte persino prog. Insomma sono una vera rivelazione tutta da scoprire.

LP. Raccolta di brani rari e inediti del periodo dell'album Lost Dogs & Mixed Blessing nuovamente rimasterizzati per il supporto vinile.

Blue Ray AUdio. Unbound And Dangerous dei Doors è un album dal vivo
che cattura la band al massimo della sua carica rock e blues durante lo storico tour del 1970. Curato e sequenziato direttamente da Robby
Krieger, John Densmore e dallo storico fonico del gruppo Bruce Botnick, il progetto raccoglie 16 tracce finora mai riunite in questo formato, provenienti dai concerti di New York, Philadelphia, Pittsburgh e Detroit, insieme a un estratto dallo show dell'Aquarius Theatre del 1969. audiofilo. La scaletta racchiude i più grandi classici della band, tra cui Roadhouse Blues, Break On Through e Light My Fire, per poi culminare in una versione apocalittica di 15 minuti di The End, garantendo un prodotto di altissimo valore storico e sonoro. Audio: Atmos, Quadraphonic & Hi Res Stereo.

4CD. Hybrid SACD Guitar Heroes: The Decca Years 1965–1967 cattura il momento in cui John Mayall & The Bluesbreakers divennero il banco di prova per una generazione di chitarristi leggendari. Attraverso quattro album fondamentali, dalla cruda energia dal vivo di Klooks Kleek fino al rivoluzionario Blues Breakers con Eric Clapton, questo cofanetto documenta la nascita del blues-rock britannico. Con Eric Clapton (Cream), Peter Green (Fleetwood Mac) e Mick Taylor (The Rolling Stones), queste registrazioni hanno gettato le basi per alcune delle band più importanti della storia del rock. La confezione include un nuovo saggio approfondito che ripercorre il percorso di questi chitarristi e la loro influenza, accompagnato da un albero genealogico illustrato che ne segue l’evoluzione fino ai Cream, ai Fleetwood Mac e ai The Rolling Stones.

Tredicesimo album per la band scozzese con dieci canzoni che risultano equamente divise tra la voce calda e ovattata di Norman Blake e quella più fragile e sempre sul punto di scomparire di Raymond McGinley. La partnership tra i due dura da ben 37 anni e dopo aver lasciato da parte le chitarre power pop degli esordi, oggi produce una serie di delicati affreschi melodici dai colori tenui e spazzati da leggere arie west coastiane. Prodotto dalla stessa band, l'album conferma la vocazione di un gruppo tagliato per confezionare gioiellini pop in equilibrio tra grazia e languore.

LP. Nuova ristampa 2026 del disco di maggior successa della band di Courtney Love.

Oltre a scrivere canzoni, cantare e suonare chitarra, tastiere e clarinetto, Victoria Rose fa l'apicultrice, mentre Stone Filipczak è un programmatore informatico, oltre a essere un singer songriter e un multistrumentista: insieme formano il progetto @ (da leggere at), già al secondo album con il nuovo Autosmile. Gli artisti di Philadelphia propongono un (art) folk che segue sentieri del tutto personali che qui e là ricordano l'intimismo melodico di Elliott Smith, le reiterazioni ipnotiche del minimalismo e del dream pop, il fantasticare bucolico degli Animal Collective acustici, qualche spolverata wave, indie rock e a volte persino prog. Insomma sono una vera rivelazione tutta da scoprire.

2LP. Un album di Richard Thompson non è mai banale. Qui l'autore è alle prese con 12 canzoni che affrontano storie di hippies, farabutti e eroi: una carrellata a tratti picaresca condotta sulle note di un folk rock vivace e musicale, suonato con la band che da diverso tempo accompagna l'artista. Essenzialmente composto da ballate, il disco si divide tra momenti più scoppiettanti e altri malinconici, caratterizzati dal tono grave della voce di Thompson. L'ex chitarrista dei Fairport Convention rimane il portavoce di un folk rock inglese ancora capace di destare brividi e sussulti. Edizione limitata vinile spltter nero e bianco e litografia autografata.

2LP. Un album di Richard Thompson non è mai banale. Qui l'autore è alle prese con 12 canzoni che affrontano storie di hippies, farabutti e eroi: una carrellata a tratti picaresca condotta sulle note di un folk rock vivace e musicale, suonato con la band che da diverso tempo accompagna l'artista. Essenzialmente composto da ballate, il disco si divide tra momenti più scoppiettanti e altri malinconici, caratterizzati dal tono grave della voce di Thompson. L'ex chitarrista dei Fairport Convention rimane il portavoce di un folk rock inglese ancora capace di destare brividi e sussulti.

2LP. All'età di 81 anni e con diversi problemi di natura fisica, il grande cantautore canadese si confronta con la razionalità e i significati del vissuto in quindici canzoni altrui, rivisitate per voce e chitarra. Ci sono brani di Mississippi John Hurt, Ian & Sylvia, Bessie Smith, Billie Holiday in cui Cockburn, nonostante l'età, conferma di essere un grande cantante e un eccelso chitarrista.

2LP. Riedizione deluxe del classico degli anni ottanta della formazione inglese con registrazioni inedite dal vivo effettuate al Fillmore East e foto mai viste.

2LP. Jazz, fusion, Brasile, funk, blues, rock e qualche ombra caraibica: tutto passa dalle mani sapienti e venerande del chitarrista, che al Ronnie Scott's ha registrato otto concerti lo scorso marzo, celebrando i quasi 60 anni di onorata carriera. Da quegli spettacoli, ne ha tratto un disco vivo, vivace, sincero e spesso sorprendente. A 74 anni, Lee Ritenour continua a fare ciò che gli riesce meglio: suonare per divertire il pubblico. Edizione limitata in vinile viola.

LP. Avrebbe potuto essere un poeta o uno scrittore, invece Charlie Parr ha scelto le canzoni per raccontare il mondo che gli scorre davanti agli occhi, ispirandosi a musicisti come woody Guthrie, Mance Lipscomb, Leadbelly o Charley Patton. Lo stravagante folksinger del Minnesota suona la chitarra da maestro e canta canzoni che sembrano racconti di John Steinbeck al ritmo di ispidi country blues e selvatici hillbilly. I suoi dischi hanno un sapore antico e affascinante in cui racconta storie basate sull'esperienza o da essa liberamente tratte, intonando dolenti talking blues, ballate appalachiane, basici bluegrass o crepuscolari folk.

LP. Una delle voci più autorevoli del blues rock contemporaneo, dotata di un timbro vocale graffiante e di una tecnica chitarristica folgorante, Joanne ha saputo costruirsi una carriera solida bilanciando virtuosismo e grande sensibilità. Registrato a Nashville e prodotto da Kevin Shirley, il nuovo album si configura come un concept esplorativo attorno alle molteplici sfumature dell'amore, spaziando tra blues, rock e venature pop-soul con la solita energia e la consueta classe. Edizione limitata rosa cipria.

LP. Prodotto da Chance McCoy degli Old Crow Medicine Show e realizzato con pochi strumenti, il nuovo album del musicista americano raccoglie brani originali e traditionals, avvolti in un alone antico, mitico, misterioso e talvolta persino spettrale. Joshua Pless Harris è un songwriter dalla voce profonda e potente cresciuto tra l'Alabama, il deserto del Mojave e Las Vegas e a 43 anni da alle stampe questo buon disco di old time music, esplorando i suoni e le atmosfere che stanno alla base della sua formazione insieme all'amore per la comunità di appartenenza. Edizione limitata in vinile color fumo.

Scomparso cinque anni fa, Jon Hassell è stato un trombettista e esploratore sonoro dall'instancabile ricerca, capace di sbalordire con un mix riuscito di ispirazioni jazzistiche, abiti elettronici e suggestioni provenienti dal folklore di ogni parte del globo. Questo album postumo documenta la sua ultimaperformance dal vivo del 23 maggio 2015 a Londra dove ad accompagnarlo c'eranoo Rick Cox alla chitarra, al clarinetto e ai sintetizzatori e John Von Seggern al basso e al programming. Il lavoro consta di 4 incantevoli tracce che idealmente completano la trilogia dei Pentimenti.

2LP. Dopo The Red Planet del 2020, dedicato a Marte, l'ex tastierista degli Yes torna sul Pianeta Rosso con il nuovo album, una prog-suite ispirata alle più recenti scoperte scientifiche, alle immagini delle missioni spaziali e alla sua inesauribile fantasia. Il disco è un altro affascinante viaggio cosmico nel quale il veterano del prog dimostra di sapere ancora trasformare la sua sconfinata passione per le tastiere in un immaginifico racconto musicale. Copertina apribile.

LP. Nuova ristampa 2026 in edizione limitata in vinile rosa splatter.

Figura centrale della musica italiana, polistrumentista, compositore e produttore tra i più stimati, dagli esordi con la PFM - Premiata Forneria Marconi allo storico sodalizio con Fabrizio De André, fino all’approdo al cinema con le colonne sonore, Mauro Pagani torna con il nuovo e sesto album in studio della sua carriera. Ospite in un brano la talentuosa cantante Daniela Pes. Contiene il QR Code per scaricare l'album in formato digitale.

Con *Loving You*, Bernard Allison celebra le persone e le amicizie che hanno
accompagnato oltre trent’anni della sua carriera, costruendo un album in cui il blues resta il punto di partenza ma si apre a funk, R&B e rock. Il risultato è particolarmente ricco di collaborazioni: Larry McCray, Devon Allman, Matthew Curry e Victor Wainwright si alternano accanto ad Allison, mentre Jasper e Lyndsey Allison aggiungono calore con i cori. Tra groove funk, blues elettrico e momenti più soul, il disco mostra un artista ancora disposto a rinnovare il proprio suono senza allontanarsi dalle sue radici.

5CD+BLURAY. Freak Out! - l’album di debutto del 1966 di Frank Zappa And The Mothers Of Invention viene celebrato con una nuova edizione super deluxe in occasione del 60° anniversario.
Freak Out! ha definito l’era musicale di metà anni sessanta grazie ad una creatività senza limiti ed ora è stato ampliato aggiungendo 90 rari brani, registrati dal vivo e in studio, molti dei quali inediti.
L'edizione super deluxe contiene 105 brani divisi in cinque cd e un blu-ray audio con nuovo missaggio 2026, collage di outtake, demo, mix mono vocali e registrazioni di prove in studio, oltre a raro materiale live registrato durante tre concerti al Fillmore Auditorium di San Francisco nel 1966.
Il blu-ray audio presenta nuovi mix in surround sound e dolby atmos dell'album originale, oltre alla riproposizione di tre diversi missaggi del tempo dell’intero album ed una traccia bonus in surround sound tratta dagli archivi.

3CD. 68 canzoni delle più importanti e influenti cantanti soul in gonnella dal 1968 al 1982, tra cui Aretha Franklin, Chaka Khan, Candi Staton, Esther Phillips, Baby Washington, Barbara Lynn, Dionne Warwick, Betty Wright, Betty LaVette, Mary Wells, Tina Turner, LaBelle, Pointer Sisters, Rose Royce e Sister Sledge.

LP. Nuova ristampa 2026 in edizione limitata picture disc.

LP. Acclamati da tutti, da Billy Strings a Del McCoury, come una delle prossime grandi band jamgrass, i Mountain Grass Unit hanno fatto irruzione sulla scena con concerti sold-out e esibizioni in festival di alto profilo in tutti gli States.I quattro membri della band — Drury Anderson (mandolino), Luke Black (chitarra acustica, banjo), Sam Wilson (contrabbasso) e Josiah Nelson (violino) — con la produzione dell'esperto Vance Powell, portano a casa un album che trova le proprie fondamenta sulle tendenze improvvisative della band, toccando temi che spaziano dalla vita on the road (“Homebound Troubadour”) al trovarsi a un bivio nella vita (“Wait For Me”) fino alla perdita della fede (“Darkness Rollin’ In”). Seppur in un'ottica moderna, i Mountain Grass Unit strizzano l’occhio anche all’era tradizionale del bluegrass con “Another Sunday Again”, che vede la partecipazione di Michael Cleveland, e “Suspicion”, scritta in collaborazione con Aubory Bugg. Da scoprire.

2LP. Per la prima volta in vinile. Divertente antologia messa in piedi dal figlio di Frank, Ahmet e dal zappologo Joe Travers, servita come se fosse una pranzo, divisa equamente tra Appetizers, Entrèes e Dessert. Zappatite, la foto di copertina con tavola imbandita e le tre portate. Un modo divertente di mettere alcuni dei brani più noti di Zappa in un solo disco facendo finta che non si tratti di una antologia.

LP.Nuova ristampa 2026 del quinto album della band di Arthur Lee. In edizione limitata vinile azzurro.

Lp. Nuova ristampa 2026 del secondo album della band californiana in edizione limitata vinile arancione.

5LP + 45gg. Pubblicato per la prima volta il 3 dicembre 1965, Rubber Soul segnò un momento cruciale nell'evoluzione dei Beatles. Arrivando alla fine di un anno straordinario che vide John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr raggiungere vette artistiche e commerciali, l'album rivelò una
band che andava oltre le convenzioni della musica pop e abbracciava un approccio più avventuroso alla scrittura e alla registrazione. Con classici come Drive My Car, Norwegian Wood (This Bird Has Flown), Nowhere Man,
Michelle, Girl e In My Life, l'album vide i Beatles sperimentare nuovi strumenti, suoni e tecniche di registrazione, ed è ampiamente considerato l'album che ha aperto la strada al concetto di album pop come forma d'arte.
La versione super deluxe comprende il nuovo mix stereo dell'album, realizzato direttamente dai nastri master originali a quattro tracce da Giles Martin e Sam Okell,, l'Original Mono Master, un CD che raccoglie Sessions, Demos e singoli e infine l'originale stereo della Capitol. L'audio viene portato in primo piano con una limpidezza sorprendente grazie alla tecnologia all'avanguardia di de-missaggio sviluppata dal team audio guidato da Emile de la Rey presso la WingNut Films Productions Ltd. di Peter Jackson, pur rimanendo fedele allo spirito delle registrazioni originali.

LP. Nuovo Mix Stereo di Giles Martin e Sam Okell. Half Speed Master 180 grammi.

Nuova ristampa 2026 di uno degli esordi più folgoranti dell'intera storia del rock: il capolavoro del 1977, nato nell'iconico circuito punk del CBGB di New York che ha ridefinito le regole del genere. Edizione espansa con 5 bonus tracks tra cui lo storico singolo Little Johnny Jewel.

LP. Il nuovo album di quello che può essere considerato uno dei più credibili eredi della tradizione della musica nera che affonda le sue radici negli anni Cinquanta e Sessanta del secolo scorso, è un disco che privilegia l'istinto rispetto alla perfezione e che vorrebbe rappresentare un invito a ritrovare momenti di felicità anche nella più cupa quotidianità. Con Sam Cooke, Otis Redding e Curtis Mayfield come punti di riferimento, Leon Bridges intreccia in maniera squisita soul, funk, afrobeat, ritmi latini e influenze brasiliane per un disco di raffinata leggerezza. Edizione limitata color sabbia caraibica.

2LP. Per la serie Verve Vault, il nuovo progetto di ristampe in vinile da sorgente completamente analogica della prestigiosa etichetta jazz, viene pubblicata un’incisione realizzata al Village Vanguard di New York, sei anni dopo l’epocale serata con Scott LaFraro e Paul Motian. Qui, nel 1967, troviamo un inedito trio completato dal neoarrivato contrabbassista Eddie Gómez e dal vecchio amico e compagno di avventure di Evans, Philly Joe Jones, alla batteria. Stampato su vinile da 180 grammi e contenuto in una confezione di qualità, il disco è stato masterizzato da Ryan K. Smith presso Sterling Sound rigorosamente partendo dai nastri originali originali.

LP. Nuova ristampa 2026 per la serie Rocktober del primo iconico album della band di Arthur Lee. Edizione limitata in vinile rosso trasparente.

Nuova ristampa 2026 del secondo lavoro della band di New York. Pubblicato nel 1978, il disco segnò la conclusione della prima fase di carriera del gruppo capitanato da Tom Verlaine prima del loro scioglimento. Edizione espansa con quattro bonus tracks.

2CD. Pubblicato per la prima volta il 3 dicembre 1965, Rubber Soul segnò un momento cruciale nell'evoluzione dei Beatles. Arrivando alla fine di un anno straordinario che vide John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr raggiungere vette artistiche e commerciali, l'album rivelò una
band che andava oltre le convenzioni della musica pop e abbracciava un approccio più avventuroso alla scrittura e alla registrazione. Con classici come Drive My Car, Norwegian Wood (This Bird Has Flown), Nowhere Man,
Michelle, Girl e In My Life, l'album vide i Beatles sperimentare nuovi strumenti, suoni e tecniche di registrazione, ed è ampiamente considerato l'album che ha aperto la strada al concetto di album pop come forma d'arte. La versione Deluxe comprende il nuovo mix stereo dell'album, realizzato direttamente dai nastri master originali a quattro tracce da Giles Martin e Sam Okell e un secondo disco con inediti delle sessions e demos.

Nuova ristampa 2026 con il nuovo mix stereo dell'album, realizzato direttamente dai nastri master originali a quattro tracce da Giles Martin e Sam Okell.

BluRay. Versione Bluray della nuova ristampa 2026 con il nuovo mix ATMOS e PCM dell'album, realizzato direttamente dai nastri master originali a quattro tracce da Giles Martin e Sam Okell. Include un booklet di 20 pagine.

3CD. Intitolato in maniera approprita Zeitgeist, quest’album ha consolidato i Levellers all'avanguardia della musica britannica nel 1995. Dopo la loro esibizione da headliner al Glastonbury Festival di quell'estate, Zeitgeist è balzato in cima alle classifiche con la sua uscita ad agosto, superando la concorrenza di Blur e The Charlatans e diventando il sound di quell'estate insieme a artisti del calibro di Supergrass, Oasis e Pulp. In occasione del 30° anniversario, l'album è stato gloriosamente remixato e rimasterizzato da Al Scott, il produttore originale che per primo si è seduto con i Levellers nel loro studio Metway a Brighton per realizzare l'album, un'istituzione iconica che è ancora in attività oggi. La nuova edizione aggiunge un CD di Outtakes inedite.

Il sesto LP di Cat Stevens, pubblicato originariamente nel febbraio 1974 e rimasterizzato a partire dai nastri originali. Includeva il singolo Ready, oltre ai brani molto amati dai fan Oh Very Young e King of Trees. Versione rimasterizzata e ristampata su CD, in confezione digipack.

Spesso, a torto o a ragione, criticati per le loro somiglianze con i Led Zeppelin, i Greta Van Fleet si confermano una solida e grintosa rock band con il loro quarto album di studio, un disco che conferma il loro caratteristico sound rock di matrice anni settanta, ma lo amplia con dinamiche più mature, ballate e passaggi intimi. Il disco mantiene centrali le chitarre, i riff potenti e la batteria, restando fedele all'impatto classic-rock del gruppo. Possono non piacere, ma solo per il fatto che quattro ragazzi giovani suonino questa musica con un entusiasmo e una passione che non si sentivano da tempo, meritano tutta l'ammirazione possibile.

LP. Nuova ristampa 2026 vinile 180 gr audiofilo per la serie Verve Vault. Questo album del 1956 fu innovativo sotto più di un aspetto. È stato in assoluto il primo LP “a lunga durata”, da 12 pollici (ancora oggi lo standard del vinile). Ma soprattutto,
Gospel Train è una pietra miliare del primo rock and roll, grazie al mix tra blues primordiale e gospel tradizionale affidato alla splendida voce di Sister Rosetta, trainata a sua volta dalla sua aggressiva chitarra elettrica.

3CD. Ampiamente considerato uno degli album simbolo degli anni ’80, The Seeds of Love include alcune delle registrazioni più celebrate della band, tra cui i singoli di successo Sowing the Seeds of Love, Woman in Chains, Advice for the Young at Heart, e il fulcro dell’album, Badman's Song. La nuova edizione deluxe include nuovissimi mix Atmos e Stereo di Steven Wilson, che considera l’album uno dei suoi cinque preferiti di sempre e altri due CD con mix alternativi e rari, versioni dei singoli e B-side.

Registrato durante l'ultima data del tour con cui nel 2022 la band ha promosso nel suo Canada l'album di studio "Love Is All Around", "A Beautiful Buzz" conferma in Samantha Martin & Delta Sugar un collettivo di grande impatto e travolgente energia soprattutto nella dimensione live. Grinta e sudore, blues rock elettrico ad alto voltaggio e "modern soul col turbocompressore" (la definizione è della rivista americana "Rhythm & Booze") più una cantante (in quel momento incinta di sei mesi, e definita dalla rivista francese "Paris Move" un "tornado Souther Soul") che, pur se di pelle bianca, onora al meglio la sua dedizione a Etta James, Aretha Franklin e Tina Turner con un approccio contemporaneo per certi versi assimilabile a quello di Brittany Howard degli Alabama Shakes. A lei (che suona anche la chitarra acustica) si affiancano le coriste Tafari Anthony e Sherie Marshall, Curtis Chaffey alla chitarra elettrica, Ian McKeown al basso, Will Fisher alla batteria, Jeff Heisholt alle tastiere, Emily Ferrell al trombone, Andrew Moljgun al sassofono e Brian Walters alla tromba, mentre l'ospite Steve Marriner canta e suona chitarra acustica o elettrica nelle cover di "Shape I'm" di The Band, "Them Changes" di Buddy Miles e "Loving Cup" dei Rolling Stones.

LP. Nuova ristampa 2026 del primo seminale album della band di Detroit. Edizione in vinile color whiskey.

L'ottavo album di questo bravo cantautore emigrato da anni all'estero è stato registrato in Irlanda con musicisti locali e altri provenienti da altri paesi. Stefano presenta 15 brani, alcuni scritti di suo pugno, altri ripresi dai traditionals anglosassoni e altri ancora dal repertorio di noti cantautori, amalgamando al meglio radici e melodie lontane nel tempo e nello spazio..

Solid, Charly, Stampa giapponese. Registrato a Parigi poco dopo lo storico Festival Panafricano di Algeri del 1969, Hommage To Africa rappresenta una delle espressioni più trascendenti del movimento jazz d’avanguardia. Più che un album, è un rituale sonoro in cui la coscienza africana, il free jazz, la poesia e l’improvvisazione collettiva si fondono in un’esperienza ipnotica e spirituale. Guidata dal batterista Sunny Murray – famoso per il suo lavoro innovativo con Albert Ayler e Cecil Taylor – la sessione riunisce un cast straordinario di figure di spicco dell’avanguardia, tra cui Archie Shepp, Roscoe Mitchell, Jeanne Lee, Lester Bowie e Grachan Moncur III. Insieme, creano una musica che appare al tempo stesso ancestrale e lungimirante: percussioni cerimoniali, fiati estatici, voci fluttuanti e una profonda risonanza emotiva. Al centro della registrazione ci sono due composizioni di ampio respiro: «Suns Of Africa», un viaggio ipnotico, dal ritmo lento e che espande la mente, e «R.I.P.», una processione profondamente soul plasmata dalle tradizioni musicali afroamericane e dalla libertà cosmica. Radicato nel risveglio culturale della fine degli anni ’60, Hommage To Africa rifiuta le narrazioni coloniali e pone l’Africa saldamente al centro – come fonte, ispirazione e futuro.

LP. Il disco d'esordio della soul-rock band inglese. Nuova edizione 2026. Edizione limitata, 180 grammi.

Shindig! 179 - OTTOBRE 2026.
In copertina TOM PETTY. Articoli, recensioni ed approfondimenti su DAVID BOWIE, GENESIS, THE BEATLES, THE LOVED ONES, THE DIRECT HITS e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

Record Collector Novembre 2026.
In copertina UK's TOP COLLECTABLES. Articoli, approfondimenti e interviste con THE REZILLOS, IAIN MATTHEWS, ARTHUR BROWN, STEVE HACKETT e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

Country Music People - Ottobre 2026
Numero completamente dedicato a DOLLY PARTON. Articoli, interviste e approfondimenti.
Rivista in lingua inglese.

Uncut - The Ultimate Music Guide.
Numero speciale dedicato ai THE ROLLING STONES, con storia completa, approfondimenti sulle band, discografia, rarities e tanto altro.
Rivista in lingua inglese.

Vintage Rock Presents The Beatles.
Numero dedicato ai BEATLES, in occasione della nuova ristampa di Rubber Soul. Articoli, recensioni, interviste e tanto altro.
Rivista in lingua inglese.

Mojo Collectors' Series Uk
Numero speciale dedicato a KATE BUSH.
Rivista in lingua inglese.

Uncut Curated Editions
Numero totalmente dedicato ai KING CRIMSON, con discografia, immagini inedite, interviste e tanto altro.
Rivista in lingua inglese

5CD. Questo nuovo boxset Super DeLuxe, un’edizione ampliata di 5 CD dell’album di debutto di Elvis Costello My Aim Is True, racconta la storia di come "Declan MacManus" divenne "D.P. Costello", per poi scomparire e riapparire come "Elvis Costello". Il cofanetto raccoglie 104 brani, di cui 52 inediti, tra cui demo, outtake e registrazioni dal vivo. La rimasterizzazione dell'album, realizzata nel 2026, ha utilizzato i master delle registrazioni originali dei Pathway Studios. Lo stesso Elvis Costello ha contribuito al progetto con un nuovo saggio di 72 pagine, arricchito da contributi di Nick Lowe, John McFee, Gregg Geller, Bill Flanagan, Warren Zanes, Rosanne Cash, Peter Wolf e Jim James, oltre ai ricordi dei due componenti degli Attractions Steve Nieve e Pete Thomas.

Record Collector Ottobre 2026.
In copertina KATE BUSH. Articoli, approfondimenti e interviste con VINCE CLARKE, HENRY ROLLINS, SNOW PATROL, TEN YEARS AFTER, ROGER TAYLOR, JOHNNY MARR e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

Uncut di Novembre con copertina dedicata a SIOUXSIE AND THE BANSHEES. Allegato CD con 15 brani live e rari di RICHARD THOMPSON. All'interno articoli, interviste ed approfondimenti su ROXY MUSIC, PEARL JAM, STEVIE WONDER, TEENAGE FANCLUB, DAVID BOWIE e tanto altro.
Rivista in lingua inglese.

Ellroy vs L.A. dei Calibro 35 è la colonna sonora originaledell'omonimo documentario di Francesco Zippel, vincitore di un Nastro d'Argento. Il lavoro nasce dalle riprese del documentario in cui lo scrittore noir James Ellroy si racconta a ruota libera con il suo stile irriverente. La band ha sonorizzato le sue parole come uno spoken word ad alta tensione. Composto da 12 tracce, il disco fonde funk cinematografico, jazz, stile blaxploitation e sfumature urban con atmosfere che ricordano Ennio Morricone e Lalo Schifrin ma guardano anche a influenze contemporanee come Dr. Dre e Kendrick Lamar.

Vintage Rock Ottobre/Novembre 2026. Copertina dedicata ad JOHNNY CASH. Articoli e approfondimenti su THE SHADOWS, RUTH BROWN, DARTS e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

LP. A meno di due anni da Silver Patron Saints, esce un altro tributo dedicato a Jesse Malin, con la stessa finalità benefica, ovvero aiutarlo a sostenere le costose cure per l'ictus alla colonna vertebrale che lo ha colpito nell 2023. Si tratta di un doppio CD con ben 26 canzoni di artisti indipendenti, molti dei quali dell'area di New York e in più di un caso collaboratori dello stesso Malin. Tra i tanti artisti coinvolti ci sono James Maddock in versione soul balladeer, i punksters Gogol Bordello e l'icona degli anni settanta Bebe Buell, ma anche tanti artisti meno famosi ma altrettanto bravi come Amanda Cross con un brano in stile country rock, Trapper Schoepp con un pezzo folk rock vagamente messicaneggiante o Danny Sage che propone una I Would Do It for You elettrica e sinuosa alla REM. Musica per una buona e nobile causa.