Buscadero di Novembre. Copertina dedicata a JOE STRUMMER per ampio articolo sul PUNK in occasione del cinquantesimo. Articoli su CREAM, il report del Festival inglese END OF THE ROAD e tante interessanti rubriche. Disco del Mese: MARY GAUTHIER - Reckoning e Ristampa del Mese: DAVE ALVIN - Blackjack David. Tantissime interessanti e bellissime recensioni tra cui FONTAINES D.C., SON VOLT, PETER HAMMILL, RHIANNON GIDDENS, RICHARD THOMPSON, ECHO & THE BUNNYMEN, LEE RITENOUR, CAMERON WINTER, GRACE CUMMINGS, BECK, TODD SNIDER, GREG FREEMAN, JOANNE SHAW TAYLOR e molto, molto altro ancora.

4CD + DVD + BLURAY. Origins 1971–1978 traccia l’evoluzione sonora di Tom Petty and The Heartbreakers nel fervente periodo degli anni '70. Attingendo a country, rock, folk, punk e soul, questa raccolta ripercorre i primi otto anni di carriera di Tom Petty attraverso 51 brani, tra cui 27 inediti, live, versioni estese e mai ascoltati prima. Tutti i brani sono stati remixati dai nastri multitraccia originali da Ryan Ulyate.

Il cofanetto deluxe include cinque CD:
CD1: No Sleep Til L.A. & The Cut Out Bin
CD2: Tom Petty and The Heartbreakers (50th Anniversary Edition)
CD3: You're Gonna Get It! (Edizione 50° Anniversario)
CD4: Live From The Record Plant 1977

Inoltre, un DVD dell'esibizione all'Old Grey Whistle Test della BBC del 1978, un Blu-ray Audio con mix audio hi-res stereo, atmos e 5.1, una fanzine di 46 pagine con foto d'archivio e note bio-discografiche a cura di David Fricke, Bud Scoppa e Bob Harris.

LP. No Sleep Til L.A. traccia l’evoluzione sonora di Tom Petty and The Heartbreakers nell'epoca d'oro degli anni '70, attraverso brani originali inediti e rari dei primi otto anni di carriera di Tom Petty. Questa raccolta di 12 tracce include sette brani mai pubblicati prima e cinque rare registrazioni, tutte remixate dai nastri multitraccia originali da Ryan Ulyate.
Tra i brani figurano gli inediti degli Heartbreakers "Parade of Loons" e "Sin City", nuovi mix delle prime registrazioni dei Mudcrutch "Up In Mississippi Tonight", "Depot Street" e "Wild Eyes", oltre a gemme mai ascoltate prima come "Unheard of Kind of Hero" e "Satisfy Yourself".

LP, Indie Exclusive Translucent Galaxy Ruby/Black. No Sleep Til L.A. traccia l’evoluzione sonora di Tom Petty and The Heartbreakers nell'epoca d'oro degli anni '70, attraverso brani originali inediti e rari dei primi otto anni di carriera di Tom Petty. Questa raccolta di 12 tracce include sette brani mai pubblicati prima e cinque rare registrazioni, tutte remixate dai nastri multitraccia originali da Ryan Ulyate.
Tra i brani figurano gli inediti degli Heartbreakers "Parade of Loons" e "Sin City", nuovi mix delle prime registrazioni dei Mudcrutch "Up In Mississippi Tonight", "Depot Street" e "Wild Eyes", oltre a gemme mai ascoltate prima come "Unheard of Kind of Hero" e "Satisfy Yourself".

Dopo 55 anni di oblio, Soon riporta alla luce un capitolo perduto della storia di Scott Fagan, cantautore folk-psichedelico il cui splendido South Atlantic Blues (1968) è stato a lungo un disco per pochi iniziati. Scritto per un'opera rock nel 1971 e rimasto inedito, il materiale del nuovo album è stato registrato ex-novo nel 2025 negli storici studi di Sam Phillips di Memphis. Queste tredici canzoni rivelano un autore di rara sensibilità, capace di alternare slanci gosppel, ballate struggenti e vibranti invettive sociali. A ottant'anni, Fagan recupera una pagina della propria vita e consegna un album sorprendentemente vivo, dove rabbia, idealismo e tenerezza si intrecciano senza retorica. Le orchestrazioni, i cori e le sfumaturesoul amplificano la forza teatrale dei brani senza soffocare la fragilità di una voce segnata dal tempo. Ne emerge il ritratto di un artista rimasto ai margini ma ancora capace di trasformare vicende personali e disillusioni collettive in canzoni di notevole intensità.

LP, vinile bianco. Dopo 55 anni di oblio, Soon riporta alla luce un capitolo perduto della storia di Scott Fagan, cantautore folk-psichedelico il cui splendido South Atlantic Blues (1968) è stato a lungo un disco per pochi iniziati. Scritto per un'opera rock nel 1971 e rimasto inedito, il materiale del nuovo album è stato registrato ex-novo nel 2025 negli storici studi di Sam Phillips di Memphis. Queste tredici canzoni rivelano un autore di rara sensibilità, capace di alternare slanci gosppel, ballate struggenti e vibranti invettive sociali. A ottant'anni, Fagan recupera una pagina della propria vita e consegna un album sorprendentemente vivo, dove rabbia, idealismo e tenerezza si intrecciano senza retorica. Le orchestrazioni, i cori e le sfumaturesoul amplificano la forza teatrale dei brani senza soffocare la fragilità di una voce segnata dal tempo. Ne emerge il ritratto di un artista rimasto ai margini ma ancora capace di trasformare vicende personali e disillusioni collettive in canzoni di notevole intensità.

LP. Dopo 55 anni di oblio, Soon riporta alla luce un capitolo perduto della storia di Scott Fagan, cantautore folk-psichedelico il cui splendido South Atlantic Blues (1968) è stato a lungo un disco per pochi iniziati. Scritto per un'opera rock nel 1971 e rimasto inedito, il materiale del nuovo album è stato registrato ex-novo nel 2025 negli storici studi di Sam Phillips di Memphis. Queste tredici canzoni rivelano un autore di rara sensibilità, capace di alternare slanci gosppel, ballate struggenti e vibranti invettive sociali. A ottant'anni, Fagan recupera una pagina della propria vita e consegna un album sorprendentemente vivo, dove rabbia, idealismo e tenerezza si intrecciano senza retorica. Le orchestrazioni, i cori e le sfumaturesoul amplificano la forza teatrale dei brani senza soffocare la fragilità di una voce segnata dal tempo. Ne emerge il ritratto di un artista rimasto ai margini ma ancora capace di trasformare vicende personali e disillusioni collettive in canzoni di notevole intensità.

Il ventitreesimo volume della serie contiene un intero concerto registrato allo Shoreline Amphitheatre di Mountain View il 14 agosto 1993 con una formazione che comprende Garcia al canto e alla chitarra, Melvin Seals alle tastiere, John Kahn al basso, David Kemper alla batteria e le coriste Jacklyn LaBranch e Gloria Jones. Sul palco dopo i Neville Brothers, la JGB suona Run For The Roses dei Grateful Dead e tante covers tra cui Forever Young di Bobb Dylan, una torrenziale Lay Down Sally di Eric Clapton che supera gli undici minuti, Shinig Star di oltre 20 primi, You Never Can Tell di Chuck Berry (oltre gli otto minuti) e una splendida The Maker di Daniel Lanois.

Un live inedito della formazione bluegrass del chitarrista dei Grateful Dead registrato il 4 novembre 1973 presso il campus della Sonoma State College presso il Rohnert Park di Cotati in California. La formazione comprende Jerry Garcia al banjo e alla voce, Vassar Clements al violino e alla voce, David Grisman al mandolino e alla voce, Peter Rowan alla chitarra e alla voce e John Kahn al basso con ospite Ramblin' Jack Elliott in un paio di brani. Il concerto include classici del bluegrass e del repertorio della band come Goin' to the Races, Catfish John, Panama Red, Wild Horses, Orange Blossom Special e altri con una performance brillante dello spettacolare quintetto.

2LP. Un live inedito della formazione bluegrass del chitarrista dei Grateful Dead registrato il 4 novembre 1973 presso il campus della Sonoma State College presso il Rohnert Park di Cotati in California. La formazione comprende Jerry Garcia al banjo e alla voce, Vassar Clements al violino e alla voce, David Grisman al mandolino e alla voce, Peter Rowan alla chitarra e alla voce e John Kahn al basso con ospite Ramblin' Jack Elliott in un paio di brani. Il concerto include classici del bluegrass e del repertorio della band come Goin' to the Races, Catfish John, Panama Red, Wild Horses, Orange Blossom Special e altri con una performance brillante dello spettacolare quintetto. Edizione limitata in vinile colorato.

2LP. Pubblicato originariamente nel 1979 e prodotto da Brian Eno insieme alla band, il terzo album in studio della formazione newyorchese guidata da David Byrne ha rappresentato il punto di snodo fondamentale tra l'art-rock spigoloso degli esordi e le travolgenti esplorazioni funk, afrobeats e poliritmiche del successivo Remain in Light. Guidato da pietre miliari della musica rock come I Zimbra, Life During Wartime, Cities e Heaven, l'album viene riproposto con un nuovo remaster 2026 e arricchito da un secondo disco che contiene una selezione di outtake d'archivio e rarità. Versione in doppio vinile nero da 140 grammi in copertina apribile gatefold con lavorazione in rilievo, confezionata con buste interne foderate e sticker promozionale.

3CD/Blu Ray. Pubblicato originariamente nel 1979 e prodotto da Brian Eno insieme alla band, il terzo album in studio della formazione newyorchese guidata da David Byrne ha rappresentato il punto di snodo fondamentale tra l'art-rock spigoloso degli esordi e le travolgenti esplorazioni funk, afrobeats e poliritmiche del successivo Remain in Light. Guidato da pietre miliari della musica rock come I Zimbra, Life During Wartime, Cities e Heaven, l'album viene riproposto con un nuovo remaster 2026 e arricchito da un'imponente selezione di outtake d'archivio, versioni alternate e ben due concerti storici inediti integralmente registrati nel 1979 (presso il Berklee Performance Center di Boston e il Capitol Theater di Passaic, New Jersey). Ill cofanetto contiene un libro di 60 pagine, 3 CD e un disco Blu-ray con i mix audio dell'album in Dolby Atmos, 5.1 e Hi-Res Stereo, affiancati dalle storiche ed esclusive riprese dal vivo realizzate per la trasmissione The Old Grey Whistle Test della BBC nel 1979.

6LP. Pubblicato originariamente nel 1979 e prodotto da Brian Eno insieme alla band, il terzo album in studio della formazione newyorchese guidata da David Byrne ha rappresentato il punto di snodo fondamentale tra l'art-rock spigoloso degli esordi e le travolgenti esplorazioni funk, afrobeats e poliritmiche del successivo Remain in Light. Guidato da pietre miliari della musica rock come I Zimbra, Life During Wartime, Cities e Heaven, l'album viene riproposto con un nuovo remaster 2026 e arricchito da un'imponente selezione di outtake d'archivio, versioni alternate e ben due concerti storici inediti integralmente registrati nel 1979 (presso il Berklee Performance Center di Boston e il Capitol Theater di Passaic, New Jersey). Il cofanetto 6LP Super Deluxe Edition è un box da collezione rigido con finitura in rilievo contenente 6 vinili e un libro con copertina rigida da 60 pagine.

2CD. Il nuovo album dal vivo del cantautore statunitense registrato in Giappone nel 1976, appena quattro anni dopo il capolavoro Blue River, è un live intenso, registrato benissimo, lavorato dalmente bene da Renato Bottani della New Shot Records, da farlo suonare freschissimo e senza rughe dovute al trascorrere del tempo. Le registrazioni sono tratte da quattro diversi concerti durante i quali l'artista si esibiva in solitaria: lasciarsi avvolgere dalla voce calda, dagli arpeggi e dalle pennate della sua chitarra è un'emozione palpabile che infonde empatia con l'artista e il suo mondo poetico. Il repertorio del concerto comprende ben quattro brani da Blue River, cinque dal successivo Be True To You e tra da Sweet Surprise, il suo disco per Arista, oltre a brani degli anni sessanta.

LP. Il nuovo album postumo della sfortunata cantante americana è una raccolta di 10 brani dell'American Songbook che celebrano la sua passione per il jazz, unendo la sua voce originale, presa da registrazioni effettuate tra il 1987 e il 1996, a nuovi arrangiamenti orchestrali e per big band firmati dal compositore Christopher Willis. Jazzed è un disco che lascia immaginare quali altezze avrebbe potuto raggiungere la cantante se il fato non le fosse stato avverso.

Un live inedito del cantautore statunitense registrato onel 1974 al My Father's Place di Roslyn, Long Island racchiude un concerto che chiude idealmente la prima fase della carriera dell'autore e rappresenta un tassello importante nellìevoluzione dell'artista. Sul palco con lui, si esibiscono gli Orphan, gruppo bostoniano autore di tre dischi nei settanta, che eseguono un totale di 15 brani, undici dei quali sono covers. In queste registrazioni dal suono finissimo, splende la voce di Rush, un baritono tra i più caldi e evocativi della sua generazione, che dà unità a un repertorio di provenienza diversa. Lo show comprende toccanti riprese di Drivin Wheel di David Wiffen, Desperadoes Waiting For A Train di Guy Clark, These Days di Jackson Browne e una spettacolare versione del suo successo No Regrets. La qualità sonora è eccellente e il disco è dedicato alla memoria di Paolo Carù, la persona che contribuì a far conoscere Tom Rush in Italia.

3CD. The Tiberi Tapes sono da decenni oggetto di culto e speculazioni
nel mondo del jazz. Registrate con un pionieristico registratore portatile a nastro dal sassofonista Frank Tiberi a partire dal 1960, le cassette documentano un John Coltrane, sul palco, impegnato in una vulcanica ricerca e sperimentazione in tempo reale. Ora, in quello che sarebbe stato il centesimo compleanno di Coltrane, Impulse! Records pubblica parte di queste registrazioni – che nel complesso arrivano a 26 ore di musica – entrate (e finora rimaste) soltanto nel mito. The Tiberi Tapes risultano in tal modo un elemento fondamentale della celebrazione del centenario COLTRANE 100. Le registrazioni, catturate tra il 1960 ed il 1964 – un intervallo cruciale per l’evoluzione dello stile del grande sassofonista –
coinvolgono, in varie formazioni, il grande pianista McCoy Tyner, i contrabbassisti Steve Davis, Reginald Workman e Jimmy Garrison, i batteristi Pete LaRoca ed Elvin Jones, più Eric Dolphy al sax contralto e al clarinetto basso.

Il nuovo album del grande pianista statunitense è un'opera di solo pianoforte che contiene ben 14 reveries e una Fantasy For Piano commissionata dal pianista classico Jeremy Denk. Tale fantasia è un'equilibrata partitura in cui armonie adamantine, repentine dissonanze, rimandi modali e limpide melodie si susseguono con una concatenazione logica, caratterizzata da un'aura poetica di estrema fascinazione. Delle 14 reveries, le cui atmosfere varianodalla deep loneliness al vorticare ascetico, dalla letizia meditabonda fino alla remota epoché interiore, sono oparecchie quelle che mesmerizzano l'orecchio dell'ascoltatore.

Il nuovo album postumo della sfortunata cantante americana è una raccolta di 10 brani dell'American Songbook che celebrano la sua passione per il jazz, unendo la sua voce originale, presa da registrazioni effettuate tra il 1987 e il 1996, a nuovi arrangiamenti orchestrali e per big band firmati dal compositore Christopher Willis. Jazzed è un disco che lascia immaginare quali altezze avrebbe potuto raggiungere la cantante se il fato non le fosse stato avverso.

Figura spesso ingiustamente trascurata e dalla storia non proprio fortunata, Lee Fardon è stato l'eroe mancato del pub-rock londinese di fine anni Settanta e oggi è un musicista riconciliato con la vita. Il nuovo album è un disco di 12 bellissime canzoni, ben registrato e suonato, annoverabile tra le sue cose migliori di sempre.

4LP. The Tiberi Tapes sono da decenni oggetto di culto e speculazioni
nel mondo del jazz. Registrate con un pionieristico registratore portatile a nastro dal sassofonista Frank Tiberi a partire dal 1960, le cassette documentano un John Coltrane, sul palco, impegnato in una vulcanica ricerca e sperimentazione in tempo reale. Ora, in quello che sarebbe stato il centesimo compleanno di Coltrane, Impulse! Records pubblica parte di queste registrazioni – che nel complesso arrivano a 26 ore di musica – entrate (e finora rimaste) soltanto nel mito. The Tiberi Tapes risultano in tal modo un elemento fondamentale della celebrazione del centenario COLTRANE 100. Le registrazioni, catturate tra il 1960 ed il 1964 – un intervallo cruciale per l’evoluzione dello stile del grande sassofonista –
coinvolgono, in varie formazioni, il grande pianista McCoy Tyner, i contrabbassisti Steve Davis, Reginald Workman e Jimmy Garrison, i batteristi Pete LaRoca ed Elvin Jones, più Eric Dolphy al sax contralto e al clarinetto basso.

3CD/DVD. For Your Pleasure è il secondo album dei Roxy Music pubblicato
originariamente da Island Records il 23 marzo 1973 ed ultimo della band con la presenza del tastierista Brian Eno. Questa nuova pubblicazione è stata curata personalmente da Bryan Ferry sia dal punto musicale che visuale.
Include l'album originale rimasterizzato, i singoli, versioni strumentali, brani demo inediti, prove in studio e tracce dal vivo tratte da esibizioni televisive e da concerti del periodo 1972- 1973; inoltre è incluso un libro di 116 pagine con nuove note bio-discografiche e rare fotografie.
CD1 – L'album originale rimasterizzato
CD2 – Demos, prove e studio outtakes
CD3 – Registrazioni dal vivo, singoli e tracce strumentali
DVD – Performance televisive e dal vivo.

Il nuovo album dell'artista che può essere considerato il vertice assoluto del pianismo jazz è stato registrato il 12 luglio 2016 nella Sala Santa Cecilia dell'Auditorium Parco della Musica di Roma. Questo lavoro rimpingua la serie di dischi per solo piano che rappresenta una parte essenziale della discografia dell'artista. Il concerto suona come un calderone di logica alternanza d'azzardi armonici, scoscese melodie e ricercate dissonanze.

Il trio composto da Kucha, Zeimani e BG Womack, figlie d'arte e nipoti di Bobby Womack è cresciuto dentro una delle grandi dinastie della black music americana e allevato musicalmente tra tournée, armonie vocali e vecchi dischi soul consumati fino all'ultima traccia. Nel loro omonimo debutto ci sono riferimenti alla grande tradizione soul, gospel e r&b degli anni sessanta e settanta, ma non c'è aria di revival da museo. L'idea è quella di recuperare un linguaggio classico e filtrarlo attraverso una sensibilità contemporanea, più morbida, più intima e meno interessata alla semplice imitazione filologica. Il punto forte delle ragazze è la qualità delle voci, non tanto per potenza individuale, quanto per il modo naturale di intrecciarsi e sostenersi che richiama le grandi formazioni del passato. E' un disco che ricorda quanto possa essere ancora vivo, umanoo e coinvolgente il soul quando viene suonato e cantato con talento e sincerità.

2LP. For Your Pleasure è il secondo album dei Roxy Music pubblicato
originariamente da Island Records il 23 marzo 1973 ed ultimo della band con la presenza del tastierista Brian Eno. Questa nuova pubblicazione è stata curata personalmente da Bryan Ferry sia dal punto musicale che visuale e include l'album originale rimasterizzato e una scelta di singoli, versioni strumentali, brani demo inediti, prove in studio e tracce dal vivo tratte da esibizioni alla BBC.

Voce inconfondibile dei Lankum, la cantante irlandese debutta in solitaria con un album che affonda le radici nella tradizione folk per restituirle una forza sorprendentemente attuale. L'album raccoglie nove canti popolari dedicati all'amore, al tradimento, alla sofferenza e alla resistenza femminile interpretati con un contralto profondo, austero e carico di sfumature. Peat non si limita a recuperare un patrimonio musicale tramandato per genrazioni: lo rilegge alla luce dell'esperienza delle donne, facendo emergere storie di oppressione, abbandono e riscatto.

LP. Prodotto da Joe Henry, il quarto album di studio della cantautrice statunitense segna un'evoluzione verso sonorità più spoglie, acustiche e intime rispetto ai lavori precedenti. Inciso con una band straordinaria composta da Jay Bellerose (batteria/percussioni), Patrick Warren (tastiere/piano/organo) e Ross Gallagher (basso, il disco contempla temi come la vulnerabilità emotiva, la fine delle relazioni, i contrasti interiori, ma anche una certa critica sociale.

Spesso, a torto o a ragione, criticati per le loro somiglianze con i Led Zeppelin, i Greta Van Fleet si confermano una solida e grintosa rock band con il loro quarto album di studio, un disco che conferma il loro caratteristico sound rock di matrice anni settanta, ma lo amplia con dinamiche più mature, ballate e passaggi intimi. Il disco mantiene centrali le chitarre, i riff potenti e la batteria, restando fedele all'impatto classic-rock del gruppo. Possono non piacere, ma solo per il fatto che quattro ragazzi giovani suonino questa musica con un entusiasmo e una passione che non si sentivano da tempo, meritano tutta l'ammirazione possibile.

Autoprodotto dalla band, il decimo album di studio dei fratelli Followill è probabilmente il loro disco più intimo, riflessivo e personale, molto lontano dall'Arena rock degli ultimi lavori e onesto e sincero come non lo eranoo più stati dagli esordi.

Il trentesimo album in studio della band garage-psych californiana guidata da John Dwyer è un lavoro basato sull'improvvisazione, sul groove ipnotico e su derive spaziali e motorik. ispetto alla velocità e all'aggressività sonora di molti lavori recenti, il disco rallenta e usa la jam non come semplice sfoggio estetico, ma come metodo di esplorazione sonora. Il discoè composto da cinque tracce (tra cui lunghe cavalcate strumentali come "The Trick" e brani sperimentali come "Syringe" con il ritorno di Brigid Dawson).

Formatisi all'incirca dieci anni fa come duo dedito in prevalenza all'improvvisazione, gli australiani Party Dozen si sono avvicinatui sempre più all'idea di forma canzone. Il loro quinto album segna l'approdo a un'etichetta di peso come la City Slang, ma non leviga minimamente la furia della loro musica. Kirsty Tickle suona un disastrato, violento, filtratissimo e distorto sassofono, occupandosi anche delle parti vocali, mentre jonathan Boulet siede dietro i tamburi e si occupa di produzione, campionamenti e tutti gli altri suoni del disco. Musica tanto selvaggia da far sanguinare i padiglioni auricolari.

LP. Pubblicato dalla Third Man di Jack White, Hempispheres (il titolo è tutto un programma) è il primo album senza il chitarrista storico Matt Pike e vede Al Cisneros (basso e voce), affiancato da Dale Crover (batteria) e Jon 'Bubba' Dupree (chitarra), intenti a creare un sound monolitico, oscuro e parecchio stonato.

Il quarto album della cantautrice irlandese è nato in un momento di particolare difficoltà per l'autrice quando una malattia le aveva momentaneamente tolto la voce. Le circostanze lo rendono un disco profondo, pensoso e riflessivo in cui l'artista medita sull'impossibilità di tornare al passato e sui progetti per il futuro. Si tratta di un disco di quiete ballate elettroacustiche d'ispirazione folk, pervase dal senso di malinconia e dalla fragilità che devonoo aver colto l'autrice quando le componeva. Una musica che ha il diabolico potere di precipitare l'ascoltatore nello stato d'animo dell'artista nel momento in cui ideava le canzoni.

3LP. Un imponente tributo dedicato al compianto leader dei Pogues con 36 canzoni che ripercorrono l'intera carriera e il repertorio dell'artista. Il disco raccoglie una vasta gamma di artisti e icone della musica internazionale, tra cui Bruce Springsteen (con la sua versione di "A Rainy Night in Soho"), U2, Tom Waits, Nick Cave, Hozier, Glen Hansard ("Bottle of Smoke"), Jessie Buckley e molti altri. Il progetto viene descritto come un omaggio eterogeneo e rispettoso, in cui il catalogo dei Pogues e di MacGowan viene reinterpretato da generazioni e sensibilità artistiche molto diverse senza perdere l'anima cruda, poetica e popolare dell'originale.

LP. Formatisi all'incirca dieci anni fa come duo dedito in prevalenza all'improvvisazione, gli australiani Party Dozen si sono avvicinatui sempre più all'idea di forma canzone. Il loro quinto album segna l'approdo a un'etichetta di peso come la City Slang, ma non leviga minimamente la furia della loro musica. Kirsty Tickle suona un disastrato, violento, filtratissimo e distorto sassofono, occupandosi anche delle parti vocali, mentre jonathan Boulet siede dietro i tamburi e si occupa di produzione, campionamenti e tutti gli altri suoni del disco. Musica tanto selvaggia da far sanguinare i padiglioni auricolari.

LP. Dopo anni trascorsi a esplorare sonorità elettroniche e synth-rock, con l'ottavo album di studio, la band (guidata da Tom Smith ed Elliott Williams) sceglie di rimettersi a suonare insieme nella stessa stanza, riportando al centro le chitarre ispirandosi ai ai dischi rock chitarristici degli anni '80 e '90 (come Echo & the Bunnymen, The Replacements e rimandi ai Roxy Music), unendo il post-punk degli esordi e una raggiunta maturità cantautorale. Dedizione limitata in vinile verde trasparente.

LP. Blackwood Pew rivela lo stato dell’arte di una musicista giovane ed in continua ascesa. L’irlandese Muireann Bradley imbraccia la sua nuova chitarra, realizzata in legno di acacia nera australiana (“Blackwood”, appunto) con un design di un secolo fa, per interpretare sia brani classici che composizioni di suo pugno: ecco quindi il nuovo volto della straordinaria blues woman, quello di autrice in grado di evocare con sapienza anche il lato più oscuro delle leggende del blues. Come quello legato alla vicenda del grande Robert Johnson, evocato nel sinistro e straordinario blues in minore “Dancing on My Grave”, dove, così come in altri brani di Blackwood Pew, Muireann va oltre la classica formula sola voce + chitarra. Oltre al contenuto del nuovo EP, in apertura di questo album troviamo i brani del precedente Rose Dogs, pubblicato finora solo in formato digitale (l’anno scorso): ecco l’evoluzione di un’artista straordinaria.

LP. Nuova ristampa 2026 del debutto della band di Lux Interior e Poison Ivy in edizione limitata color uva.

LP. Nuova ristampa 2026 rimasterizzata su vinile 180gr. Edizione limitata in vinile arancione marmorizzato.

LP. Nuova ristampa 2026 del secondo album in studio della band britannica Cymande, pubblicato originariamente dall’etichetta statunitense Janus Records. Il disco approfondisce il caratteristico mix unico della band, unendo funk, soul, jazz, reggae e ritmi afro-caraibici e rispetto all'omonimo e folgorante album d'esordio del 1972, questo secondo lavoro risulta leggermente più curato, maturo e intriso di tematiche socio-politiche e pacifiste.

2LP. Jazz, fusion, Brasile, funk, blues, rock e qualche ombra caraibica: tutto passa dalle mani sapienti e venerande del chitarrista, che al Ronnie Scott's ha registrato otto concerti lo scorso marzo, celebrando i quasi 60 anni di onorata carriera. Da quegli spettacoli, ne ha tratto un disco vivo, vivace, sincero e spesso sorprendente. A 74 anni, Lee Ritenour continua a fare ciò che gli riesce meglio: suonare per divertire il pubblico. Edizione limitata in vinile viola.

LP. “Beyond the Band: The Ultimate Guest & Side Project Collection” propone una raccolta dedicata alle collaborazioni e alle esperienze musicali sviluppate al di fuori del percorso principale dei Led Zeppelin. Il progetto si concentra sulle connessioni artistiche e sui contributi che hanno accompagnato le attività dei musicisti in contesti differenti, offrendo uno sguardo complementare sulla loro storia e sulle influenze che hanno
attraversato il mondo del rock. Tra sonorità classiche, incontri con altri interpreti e percorsi paralleli, la pubblicazione si rivolge soprattutto agli appassionati interessati ad approfondire il contesto musicale legato alla celebre formazione britannica. Il titolo suggerisce una prospettiva più ampia rispetto alla discografia ufficiale del gruppo, mettendo in primo piano collaborazioni e progetti laterali. Edizione limitata in vinile marrone.

LP. Con “Albatross”, Katie Gregson-MacLeod presenta il suo album di debutto, un lavoro che intreccia indie folk, pop d’autore e arrangiamenti delicati, mettendo al centro una scrittura intima e profondamente personale. Dopo aver lasciato il precedente contratto discografico ed essere tornata nelle Highlands scozzesi, la cantautrice inaugura una nuova fase artistica, ritrovando un rapporto più diretto con la musica e la composizione.
Il titolo richiama The Rime of the Ancient Mariner di Samuel Taylor Coleridge e la figura dell’albatro, simbolo del peso che può accompagnare la realizzazione dei propri desideri. Le dodici tracce esplorano relazioni, cambiamenti e fragilità attraverso melodie essenziali e interpretazioni sincere. Edizione limitata vinile color ciliegia.

LP. Il quinto album solista del cantante e chitarrista dei My Morning Jacket esce a distanza di otto anni dal precedente e comprende brani e schizzi d'archivio composti originariamente nei primi anni '10 insieme a Brian Reitzell per colonne sonore cinematografiche mai realizzate, poi rielaborati e trasformati in canzoni complete. Musicalmente il disco è un mix rilassato e riflessivo di folk, soul, rock psichedelico leggero e pop-rock. Il sound è influenzato dalle registrazioni di organo meditative di Alice Coltrane e da paesaggi sonori stratificati. Molti critici, tra cui Pitchfork, lo hanno definito il miglior lavoro solista di Jim James, apprezzandone l'atmosfera avvolgente, pacata e curativa contro il sovraccarico sensoriale della vita moderna. Edizione limitata in vinile rosa trasparente.

2LP. Il nono album solista del musicista inglese è ambientato in un piccolo e misterioso villaggio fuori dal tempo e dalle mappe delle Isole Britanniche e abbandona parzialmente le pulsazioni elettroniche/spaziali più fredde per immergersi in sonorità acustiche, analogiche, sfumature folk cupe e atmosfere perturbanti legate ai fantasmi del passato e al folklore britannico. il disco è un'opera intima, ambiziosa, eccentrica e ricca di dettagli visivi e narrativi. Edizione limitata in vinile verde.

LP. Con “Beam Cottage”, Johnny Flynn e sua sorella Lillie Flynn trasformano i
ricordi d'infanzia e il legame familiare in un album intimo, che intreccia folk
britannico, songwriting d'autore e tradizione musicale popolare. Il disco prende il nome dalla casa nel sud dell'Inghilterra in cui i due sono cresciuti, un luogo legato a ricordi di musica condivisa, armonie vocali e momenti familiari. Accanto a nuove composizioni, come “The Music of the Spheres” e “Brockwell Park”, il repertorio comprende reinterpretazioni di brani tradizionali e canzoni di artisti come Paul Simon e Hank Williams. Le voci dei due fratelli si intrecciano in arrangiamenti caldi e spontanei, arricchiti dalla produzione di Charlie Andrew edalla partecipazione del gruppo vocale sudafricano The Joy in “The Ghost of O'Donahue”.

LP. Pubblicato nel 1986, Orgasmatron fu registrato dalla formazione dei Motorhead composta da Lemmy, Phil Campbell, Würzel e Pete Gill. Il disco segnò una direzione più pesante per la band, pur mantenendo la velocità e la crudezza che avevano definito i loro lavori precedenti. Edizione del quarantesimo anniversario masterizzata half speed dai nastri originali. Edizione limitata in vinile viola.

LP. Per la prima volta in vinile il classico natalizio della grande vocalist jazz. Edizione limitata in vinile rosso. Copertina apribile.

LP. Nuova ristampa 2026 in occasione del cinquantesimo anniversario di uno dei dischi iconici della rock band americana con un nuovo mix stereo curato dallo storico ingegnere del suono di Jimi Hendrix, Eddie Kramer.

LP. Il primo EP del musicista veneto.

3LP. Album registrato dal vivo nel corso del tour acustico del 2025.

2LP. “The Sea Of Emotion” è il primo album in studio realizzato in collaborazione da Joe Satriani e Steve Vai come SatchVai. Non si tratta semplicemente di due carriere soliste che condividono un disco, ma piuttosto di una raccolta di brani nati dall’interazione diretta tra i due musicisti. La sensibilità melodica di Satriani incontra l’approccio più sperimentale di Vai, con entrambi gli artisti che costantemente riprendono, modificano e sviluppano le idee l’uno dell’altro. Lo spettro musicale spazia dal brano diretto “Mayhem” e dal groove potente di “Bronco Freight Train” — passando per “Dancing” e “I Wanna Play My Guitar” (con la partecipazione di Glenn Hughes) — fino alla suite in tre parti “The Sea Of Emotion”.

No Sleep Til L.A. traccia l’evoluzione sonora di Tom Petty and The Heartbreakers nell'epoca d'oro degli anni '70, attraverso brani originali inediti e rari dei primi otto anni di carriera di Tom Petty. Questa raccolta di 12 tracce include sette brani mai pubblicati prima e cinque rare registrazioni, tutte remixate dai nastri multitraccia originali da Ryan Ulyate.
Tra i brani figurano gli inediti degli Heartbreakers "Parade of Loons" e "Sin City", nuovi mix delle prime registrazioni dei Mudcrutch "Up In Mississippi Tonight", "Depot Street" e "Wild Eyes", oltre a gemme mai ascoltate prima come "Unheard of Kind of Hero" e "Satisfy Yourself".

LP. Ristampa del classico del 1983. Edizione limitata in versione verde e nero splatter.

LP. Nuova ristampa 2026 Blue Note Tone Poet.

LP. Ad oltre un decennio dal precedente, il nuovo album della band romagnola è un disco rock, pieno di chitarre elettriche, ritmiche incalzanti ed energia viscerale, che rivendica il diritto di alzare il volume e di non restare in silenzio di fronte alle contraddizioni del presente. Ancora una volta e come ha sempre fatto, la band si aggrappa alla forza delle canzoni, come atto di resistenza culturale: la convinzione che il rock'n'roll non debba limitarsi a intrattenere, ma possa ancora rappresentare uno spazio di libertà, coscienza critica e partecipazione.

LP. Il primo album postumo del cantautore statunitense è stato completato e assemblato da collaboratori e amici vicini, utilizzando brani e idee su cui Snider stava lavorando nelle settimane precedenti alla morte. Il sound si muove tra country alternativo, folk, blues sgangherato e contaminazioni jazz, mantenendo l'abituale tono da storyteller ironico, disincantato e socialmente critico tipico della sua scuola.

A distanza di quattro anni da Dark Enough To See The Stars, il nuovo album della cantautrice nata a New Orleans nel 1962, trova il proprio ambiente nei paesaggi di un'America fredda, selvatica e distante, tra la disperazione esistenziale di Lucinda Williams e le ruvide ballate di Steve Earle, l'umanesimo di John Prine e l'evocativa essenzialità di Joe Henry. Chitarre acustiche, armoniche, talvolta la viola di Michele Gazich, assenze, buchi, cicatrici, immagini sfuocate, fraseggi secchi e senza un filo di ridondanza, Reckoning è un viaggio asciutto e tagliente in mezzo ai dolori, al disorientamento e alla disgragazione degli Stati Uniti contemporanei. Disco del Mese della Rivista Buscadero.

Il quinto album solista del cantante e chitarrista dei My Morning Jacket esce a distanza di otto anni dal precedente e comprende brani e schizzi d'archivio composti originariamente nei primi anni '10 insieme a Brian Reitzell per colonne sonore cinematografiche mai realizzate, poi rielaborati e trasformati in canzoni complete. Musicalmente il disco è un mix rilassato e riflessivo di folk, soul, rock psichedelico leggero e pop-rock. Il sound è influenzato dalle registrazioni di organo meditative di Alice Coltrane e da paesaggi sonori stratificati. Molti critici, tra cui Pitchfork, lo hanno definito il miglior lavoro solista di Jim James, apprezzandone l'atmosfera avvolgente, pacata e curativa contro il sovraccarico sensoriale della vita moderna.

Il nono album solista del musicista inglese è ambientato in un piccolo e misterioso villaggio fuori dal tempo e dalle mappe delle Isole Britanniche e abbandona parzialmente le pulsazioni elettroniche/spaziali più fredde per immergersi in sonorità acustiche, analogiche, sfumature folk cupe e atmosfere perturbanti legate ai fantasmi del passato e al folklore britannico. il disco è un'opera intima, ambiziosa, eccentrica e ricca di dettagli visivi e narrativi.

Con “Beam Cottage”, Johnny Flynn e sua sorella Lillie Flynn trasformano i
ricordi d'infanzia e il legame familiare in un album intimo, che intreccia folk
britannico, songwriting d'autore e tradizione musicale popolare. Il disco prende il nome dalla casa nel sud dell'Inghilterra in cui i due sono cresciuti, un luogo legato a ricordi di musica condivisa, armonie vocali e momenti familiari. Accanto a nuove composizioni, come “The Music of the Spheres” e “Brockwell Park”, il repertorio comprende reinterpretazioni di brani tradizionali e canzoni di artisti come Paul Simon e Hank Williams. Le voci dei due fratelli si intrecciano in arrangiamenti caldi e spontanei, arricchiti dalla produzione di Charlie Andrew edalla partecipazione del gruppo vocale sudafricano The Joy in “The Ghost of O'Donahue”.

Con “Albatross”, Katie Gregson-MacLeod presenta il suo album di debutto, un lavoro che intreccia indie folk, pop d’autore e arrangiamenti delicati, mettendo al centro una scrittura intima e profondamente personale. Dopo aver lasciato il precedente contratto discografico ed essere tornata nelle Highlands scozzesi, la cantautrice inaugura una nuova fase artistica, ritrovando un rapporto più diretto con la musica e la composizione.
Il titolo richiama The Rime of the Ancient Mariner di Samuel Taylor Coleridge e la figura dell’albatro, simbolo del peso che può accompagnare la realizzazione dei propri desideri. Le dodici tracce esplorano relazioni, cambiamenti e fragilità attraverso melodie essenziali e interpretazioni sincere.

2CD. For Your Pleasure è il secondo album dei Roxy Music pubblicato
originariamente da Island Records il 23 marzo 1973 ed ultimo della band con la presenza del tastierista Brian Eno. Questa nuova pubblicazione è stata curata personalmente da Bryan Ferry sia dal punto musicale che visuale e include l'album originale rimasterizzato e una scelta di singoli, versioni strumentali, brani demo inediti, prove in studio e tracce dal vivo tratte da esibizioni alla BBC.

Ad oltre un decennio dal precedente, il nuovo album della band romagnola è un disco rock, pieno di chitarre elettriche, ritmiche incalzanti ed energia viscerale, che rivendica il diritto di alzare il volume e di non restare in silenzio di fronte alle contraddizioni del presente. Ancora una volta e come ha sempre fatto, la band si aggrappa alla forza delle canzoni, come atto di resistenza culturale: la convinzione che il rock'n'roll non debba limitarsi a intrattenere, ma possa ancora rappresentare uno spazio di libertà, coscienza critica e partecipazione.

Il primo album postumo del cantautore statunitense è stato completato e assemblato da collaboratori e amici vicini, utilizzando brani e idee su cui Snider stava lavorando nelle settimane precedenti alla morte. Il sound si muove tra country alternativo, folk, blues sgangherato e contaminazioni jazz, mantenendo l'abituale tono da storyteller ironico, disincantato e socialmente critico tipico della sua scuola.

LP. Eddie "Lockjaw" Davis & Shirley Scott fu originariamente pubblicato nel 1960 come quarto volume per la Moodsville Records. Questa edizione rimasterizzata dell'album vede i coniugi Eddie Davis (al sax tenore, naturalmente) e Rhoda Scott (inaspettatamente al piano, non all’organo) con George Duvivier (al contrabbasso) e Arthur Edgehill (alla batteria). Nuova edizione audiofila Prestige Acoustic Sounds Series.

LP. Un album che, seppur inciso in studio, trasmette l'adrenalina di un live (la title track dura per 20 minuti: l’intera prima facciata), The Sermon! è un manifesto del soul jazz primigenio, in cui l’”inventore” dell’organo jazz Jimmy Smith nel 1957 e 1958 sprona due cast stellari con Lee Morgan, Lou Donaldson, George Coleman, Tina Brooks, Kenny Burrell, Eddie McFadden, Art Blakey e Donald Bailey. Nuova edizione 2026 Blue Note Tone Poet.

Dopo il successo del precedente Mileage, il nuovo album della cantante blues gospel americana rinsalda il legame con la storica etichetta Sun e con il produttore Tyler Bryant. Le nuove dieci canzoni sono frutto di un lavoro collettivo a partire da lunghe chiaccherate sui rispettivi percorsi di vita e i brani sono intrisi di speranza, accettazione, gratitudine e con la tendenza ll'empatia e al lato positivo delle cose. Musicalmente Just Say Yes è un disco di quella che viene definita roots music, vale a dire una miscela di folk e soul venato a seconda dei momenti di elementi gospel, blues, rock e country con una strumentazione attenta a non sovrastare la luminosa voce della Foster.

Il nuovo album del retro rocker americano è un miscuglio vintage e minimalista di musica delle radici con un brillante intreccio di blues, honky-tonk, country, swing, soul e rockabilly come se ne sentiva negli anni trenta del secolo scorso. Rispetto ad altri lavori, l'arrangiamento è volutamente asciutto e meno sontuoso, lasciando spazio alla voce caratteristica dell'autore, alla chitarra e ai cori della moglie Addie Hamilton.

Il quinto album della quartetto shoegaze newyorkese è un disco dal suono pieno e diretto, con diafane melodie pop, lampi ritmici e chitarre stratificate che lo collocano da qualche parte i My Bloody Valentine e gli Slowdive, anche se emerge una maggiore luminosità, quasi un ritorno alla dimensione sognante degli esordi.

Pubblicato dalla Third Man di Jack White, Hempispheres (il titolo è tutto un programma) è il primo album senza il chitarrista storico Matt Pike e vede Al Cisneros (basso e voce), affiancato da Dale Crover (batteria) e Jon 'Bubba' Dupree (chitarra), intenti a creare un sound monolitico, oscuro e parecchio stonato.

4CD. Hybrid SACD Guitar Heroes: The Decca Years 1965–1967 cattura il momento in cui John Mayall & The Bluesbreakers divennero il banco di prova per una generazione di chitarristi leggendari. Attraverso quattro album fondamentali, dalla cruda energia dal vivo di Klooks Kleek fino al rivoluzionario Blues Breakers con Eric Clapton, questo cofanetto documenta la nascita del blues-rock britannico. Con Eric Clapton (Cream), Peter Green (Fleetwood Mac) e Mick Taylor (The Rolling Stones), queste registrazioni hanno gettato le basi per alcune delle band più importanti della storia del rock. La confezione include un nuovo saggio approfondito che ripercorre il percorso di questi chitarristi e la loro influenza, accompagnato da un albero genealogico illustrato che ne segue l’evoluzione fino ai Cream, ai Fleetwood Mac e ai The Rolling Stones.

Dopo anni trascorsi a esplorare sonorità elettroniche e synth-rock, con l'ottavo album di studio, la band (guidata da Tom Smith ed Elliott Williams) sceglie di rimettersi a suonare insieme nella stessa stanza, riportando al centro le chitarre ispirandosi ai ai dischi rock chitarristici degli anni '80 e '90 (come Echo & the Bunnymen, The Replacements e rimandi ai Roxy Music), unendo il post-punk degli esordi e una raggiunta maturità cantautorale.

Il nono album della band di Josh Homme è un disco fuori dagli schemi, che esplora direzioni e ambienti del tutto diversi, ma lo fa mantenendo un afflato personale e perfettamente riconoscibile. Ci sono lo stoner, l'hard rock, la psichedelia, ma anche qualche sfumatura country, gocce di blues e perfino alcune orchestrazioni, che trasformano l'album in un capitolo unico nella discografia della band, che a questo punto sembra potersi permettere di fare qualsiasi cosa.

LP. Raccolta dei pionieri dell'hip hop originari del Soutj Bronx di New York che raccoglie alcuni dei momenti fondamentali della loro storia, a cominciare da “The Message”, uno dei singoli più influenti nella storia dell’hip hop. Edizione limitata zoetrope.

LP. Nuova ristampa della versione originale dell'album Fatalistic Attitude previsto in uscita nel gennaio 1982, ma giudicato troppo cupo e
profondamente rielaborato e pubblicato il settembre seguente con il titolo The Philip Lynott Album.

3CD. “Before the Gold Rush: An American Country Rock Anthology 1966-1973” ripercorre le origini e lo sviluppo del country rock statunitense attraverso una selezione di 76 brani distribuiti su 3CD, pubblicati da Grapefruit. La raccolta documenta il momento in cui il rock americano iniziò a dialogare sempre più intensamente con le tradizioni country, dando vita a un linguaggio musicale capace di combinare chitarre elettriche, armonie vocali, strumenti acustici e influenze folk. Il percorso attraversa artisti e gruppi fondamentali come Rick Nelson, The Everly Brothers, Buffalo Springfield, The Byrds, The Flying Burrito Brothers, Poco, The Band e Little Feat, mostrando la varietà di approcci che contribuirono alla nascita di un genere destinato a influenzare profondamente la musica americana dei decenni successivi. Tra radici tradizionali, sperimentazione e nuove sensibilità compositive, la compilation mette in luce il passaggio dalla psichedelia della seconda metà degli anni Sessanta alle sonorità più mature dei primi anni Settanta. Il cofanetto include inoltre un booklet di 48 pagine con fotografie rare e approfondimenti sui brani, offrendo un prezioso contesto storico per esplorare una stagione decisiva nella formazione
del country rock e delle sonorità proto-Americana.

5CD.“I've Always Wanted to Do This” documenta una fase significativa del percorso di Jack Bruce, musicista britannico celebre per il suo lavoro con i Cream e per il contributo decisivo allo sviluppo del rock e del blues elettrico. Questo cofanetto di 5CD, pubblicato da Esoteric Recordings, permette di approfondire la dimensione solista e collaborativa dell'artista, mettendo in evidenza la sua versatilità come bassista, cantante e compositore. Il suo linguaggio musicale nasce dall'incontro tra blues, jazz, rock e improvvisazione, con linee di bassomobili e articolate, armonie sofisticate e una voce immediatamente riconoscibile. Il progetto richiama inoltre la sua capacità di dialogare con musicisti provenienti da esperienze differenti, dando vita a esecuzioni dinamiche e a un approccio strumentale libero da schemi convenzionali. L'edizione in cinque dischi offre un'ampia prospettiva su questo universo musicale, rivolgendosi tanto agli appassionati della stagione d'oro del rock britannico quanto a chi desidera esplorare le sfumature più sperimentali della sua produzione. Un cofanetto dedicato a una figura fondamentale della musica contemporanea, capace di coniugare tecnica, sensibilità melodica e spirito d'avventura.

CD/Blu Ray. Il nuovo disco unisce al suo interno passato, presente e futuro di questa formazione, in quanto da un lato vede lavorare assieme per l’ultima volta Wetton e Downes (le tracce Tattoo Indigo (parti 2 & 3) e Chesapeake Bay), e dall’altro è il primogenito del nuovo sodalizio con i nuovi componenti Virgil Donati, John Mitchell e Harry Whitley, con i quali Downes si era già da tempo unito con grande successo in fase live. Queste nuove canzoni suonano come un tocco di grazia per le orecchie dei fans, rapiti e ipnotizzati in una sorta di stato di déjà vu fortissimo che li spinge in più di una occasione a credere di essere realmente al cospetto della originaria e storica formazione degli Asia.

Il nuovo disco unisce al suo interno passato, presente e futuro di questa formazione, in quanto da un lato vede lavorare assieme per l’ultima volta Wetton e Downes (le tracce Tattoo Indigo (parti 2 & 3) e Chesapeake Bay), e dall’altro è il primogenito del nuovo sodalizio con i nuovi componenti Virgil Donati, John Mitchell e Harry Whitley, con i quali Downes si era già da tempo unito con grande successo in fase live. Queste nuove canzoni suonano come un tocco di grazia per le orecchie dei fans, rapiti e ipnotizzati in una sorta di stato di déjà vu fortissimo che li spinge in più di una occasione a credere di essere realmente al cospetto della originaria e storica formazione degli Asia.

2CD. Pubblicato nel 1986, Orgasmatron fu registrato dalla formazione dei Motorhead composta da Lemmy, Phil Campbell, Würzel e Pete Gill. Il disco segnò una direzione più pesante per la band, pur mantenendo la velocità e la crudezza che avevano definito i loro lavori precedenti. Questa nuova edizione in doppio CD contiene l'album originale rimasterizzato, un remix e remaster completamente nuovo creato dagli stems originali dal collaboratore di lunga data dei Motorhead Cameron Webb, ulteriori prove in studio e outtake del 1985, insieme alla sessione completa del BBC Radio Radio 1 Friday Rock Show del 1986.