Buscadero di Ottobre. Copertina dedicata ai CRAMPS con ampio articolo all'interno. Articolo fiume dedicato a BOB MARLEY per la pubblicazione del bellissimo Live inedito Roots Rock Reggae: Live at The Hammersmith Odeon, London UK e approfondita intervista con il mago della Louisiana ZACHARY RICHARD. Disco del mese: THE JAYHAWKS - Sanctuary Park e tante recensioni tra cui WARREN HAYNES, DEXYS MIDNIGHT RUNNERS, ALABAMA SHAKES, TAYLOR HOLLINGSWORTH, PAOLO ERCOLI, GRACE POTTER, MICHAEL MCDERMOTT e moltissime altre. Imperdibile!

14CD/2DVD. La prima raccolta ufficiale di materiale dal vivo del fondamentale gruppo post-punk. Questo straordinario cofanetto unisce una miriade di fonti audio dell'epoca – dai nastri del mixer ai bootleg del pubblico, fino alle trasmissioni radiofoniche internazionali – offrendo ben 16 concerti integrali distribuiti su 14 CD, oltre a circa 2 ore e venti minuti di riprese live su DVD, tutte registrate tra il marzo 1979 e il maggio 1980. Trattandosi di "official bootlegs", la qualità audio varia sensibilmente, mantenendo intatto quel fascino grezzo e viscerale tanto amato dai collezionisti, ma non mancano registrazioni ad alta fedeltà e del tutto inedite. Sulla scia delle acclamate Definitive Edition dei New Order, Eternal si presenta in un rigido box cartonato da 12" che racchiude i dischi in eleganti digipak e un libro da 12" ricco di foto di Anton Corbijn e Kevin Cummins, impreziosito dalle note di copertina firmate dal celebre poeta Simon Armitage. Un oggetto di culto definitivo.
CD 1: Live Hope And Anchor 1979
CD 2: Bowdon Vale Youth Club, Altrincham / Acklam Hall, London
CD 3: The Factory, Manchester - 13th July, 1979
CD 4: YMCA, London - 2nd August, 1979
CD 5: Futurama One Festival, Leeds - 8th September, 1979
CD 6: Les Bains Douches, Paris 18th December, 1979
CD 7: Paradiso, Amsterdam 11th January, 1980
CD 8: Effenaar, Eindhoven 18th January, 1980
CD 9: The Warehouse, Preston 28th February, 1980
CD 10: The Lyceum, London 29th February, 1980
CD 11: The Moonlight Club, London
CD 12: Winter Gardens, Malvern 5th April, 1980
CD 13: Ajanta Theatre, Derby 19th April, 1980
CD 14: High Hall, Birmingham 2nd May, 1980

3 LP. Esiste una vera e propria discografia che documenta l'incontro tra gruppi rock e orchestre sinfoniche e nemmeno il vulcanico Warren Haynes si è sottratto all'esperimento, suonando, nel 2019, presso il Thomas Wolfe Auditorium di Ashville con l'orchestra sinfonica locale un mix di sue canzoni e covers accompagnato dal tastierista John Medeski, dal bassista Oteil Burbridge, dal batterista Jeff Sipe, dal sassofonista Greg Osby e da Jasmine Muhammad e Edwin McCain ai cori. Il risultato è sorprendente con materiale di ferrea derivazione rock blues con aggangi psichedelici passato al setaccio di archi, violini e arrangiamenti orchestrali, che ne esce brillantemente ridisegnato, acquistando solennità, lirismo, pienezza e spacettature che rimandano alla fantasia del jazz. Ci sono canzoni di prima grandezza come Dreams e Whipping Post degli Allman Brothers, Terrapin Station e Shakedown Street dei Grateful Dead, Thorazine Shuffle e Banks of The Deep End dei Gov't Mule in versioni lontanissime dalla retorica, dalla pomposità e dalla magniloquenza e al contrario incredibilmente fresche e dinamiche.

LP. Nel suo settimo album di studio, l'artista del Vermont abbandona i panni della nostalgica rockeuse per lanciarsi in un visionario road trip musicale. La genesi del disco nasce da un processo creativo durato sei anni, in cui Grace Potter ha unito e rimescolato frammenti di musica raccolti tra il 2020 e il 2026. Il sound i smuove tra soul nudo, cosmic country e rock d'assalto costantemente sorretto dalla poliedricità della Potter che suona chitarra, pianoforte, organo, percussioni e flauto. Un disco magnificamente selvaggio! Edizione limitata in vinile blu.

Il nuovo e terzo album della band di Athens arriva dopo un decennio di pausa e amplia l'audace esplorazione che già aveva in seno Sound & Color, il loro secondo lavoro. la cantante e compositrice Brittany Howard ha lavorato a un intreccio di generi e stili con un recente orientamento non lontano dalla visionarietà del nu soul americano. I Must Be Dreaming si immerge in un bizzarro soul psichedelico, ricco di sfumature e deviazioni, esplorando temi come amore, mortalità, relazioni umane e le contraddizioni sempre più surreali della vita di oggi.

Beck torna con Ride Lonesome, il suo primo album di brani interamente inediti dai tempi di Hyperspace, vincitore di un GRAMMY. Richiamando le sonorità ricche e suggestive di Morning Phase e Sea Change, il disco riunisce Beck con alcuni dei musicisti che hanno partecipato a quelle acclamate pubblicazioni. Prodotto da Beck e mixato da Nigel Godrich, Ride Lonesome segna un coinvolgente ritorno allo stile intimo e cinematografico che caratterizza alcuni dei suoi lavori più celebrati.

LP. Il disco d'esordio della soul-rock band inglese. Nuova edizione 2026. Edizione limitata, 180 grammi.

LP. Nel suo settimo album di studio, l'artista del Vermont abbandona i panni della nostalgica rockeuse per lanciarsi in un visionario road trip musicale. La genesi del disco nasce da un processo creativo durato sei anni, in cui Grace Potter ha unito e rimescolato frammenti di musica raccolti tra il 2020 e il 2026. Il sound i smuove tra soul nudo, cosmic country e rock d'assalto costantemente sorretto dalla poliedricità della Potter che suona chitarra, pianoforte, organo, percussioni e flauto. Un disco magnificamente selvaggio! Edizione limitata in vinile blu.

Prodotto da Pat Sansone dei Wilco e registrato a Nashville, il nuovo disco della cantautrice americana mescola melodie classiche del pop vintage ammi '50 e '60, echi dello spectoriano "Wall of Sound" e atmosfere da girl group con eleganza e gusto. L'album contiene il duetto Cue The Symphony cantato insieme a Chris Isaak.

Apples For Isaac segna il ritorno di Echo & The Bunnymen, il loro primo album dopo oltre un decennio. Dopo anni passati a esibirsi con i loro classici brani davanti a fan di tutto il mondo, i Bunnymen hanno registrato un album tanto audace quanto vulnerabile, che cattura perfettamente l'essenza di ciò che rende i Bunnymen così grandi. Appropriato per una canzone sui fantasmi del passato, il singolo principale 'Brussels Is Haunted' è emblematico dell'orgogliosa eredità della band, con un ritornello che afferma la vita degno di uno dei padri del post-punk. Tutte le tracce di Apples for Isaac tranne una vedono la partecipazione del compianto batterista Clem Burke, che purtroppo è mancato durante il periodo delle registrazioni.

LP. Apples For Isaac segna il ritorno di Echo & The Bunnymen, il loro primo album dopo oltre un decennio. Dopo anni passati a esibirsi con i loro classici brani davanti a fan di tutto il mondo, i Bunnymen hanno registrato un album tanto audace quanto vulnerabile, che cattura perfettamente l'essenza di ciò che rende i Bunnymen così grandi. Appropriato per una canzone sui fantasmi del passato, il singolo principale 'Brussels Is Haunted' è emblematico dell'orgogliosa eredità della band, con un ritornello che afferma la vita degno di uno dei padri del post-punk. Tutte le tracce di Apples for Isaac tranne una vedono la partecipazione del compianto batterista Clem Burke, che purtroppo è mancato durante il periodo delle registrazioni. Edizione limitata verde mela.

Ristampa del primo album inglese su Parlpophone della band di Eric Burdon in occasione del sessantesimo anniversario. Edizione limitata in Mono.

Il disco d'esordio del collettivo spuntato dalla prolifica scena del Sud di Londra eletti dal The Guardian come una delle band da non perdere già nel 2024. Come i Black Country New Road degli inizi, mescolano urgenza post punk, poesia folk e incantevoli melodie pop con il contrasto tra l'intimità spigolosa della voce di Vera Leppänen e la sardonica dialettica di Billy Ward che da vita a un equilibrio unico. Con l'esordio solista di Nina Winder-Lind, si tratta del disco più eccitante e entusiasmante uscito nell'ultimo periodo.

LP. Il disco d'esordio del collettivo spuntato dalla prolifica scena del Sud di Londra eletti dal The Guardian come una delle band da non perdere già nel 2024. Come i Black Country New Road degli inizi, mescolano urgenza post punk, poesia folk e incantevoli melodie pop con il contrasto tra l'intimità spigolosa della voce di Vera Leppänen e la sardonica dialettica di Billy Ward che da vita a un equilibrio unico. Con l'esordio solista di Nina Winder-Lind, si tratta del disco più eccitante e entusiasmante uscito nell'ultimo periodo. Vinile 180gr. EcoMix Black Vinyl.

LP. Il celebre e influente album di debutto del 1975 dei Dr. Feelgood fu notoriamente pubblicato in mono. Solo in pochi paesi l'album uscì in stereo, versione che viene qui presentata in forma rimasterizzata. Questa rara edizione stereo è ora disponibile su vinile per la prima volta da oltre 50 anni e include classici come "She Does It Right", "Roxette" e "All Through The City".

Con Grits & Glory, il chitarrista firma un album insieme personale e profondamente radicato nella tradizione del blues. Registrato negli istorici Abbey Road Studios di Londra, il disco rappresenta molto più di una semplice tappa discografica: è il punto d'incontro tra il blues americano su cui si è formato l'artista e quelle influenze britanniche che, fin dall'adolescenza, ne hanno alimentato la passione. Accompagnato dalla sua band, Castilla costruisce un album che evita ogni forma di manierismo, non cercando di replicare il passato, ma utilizzandolo come punto di partenza per tradurre nel presente la propria idea di blues. Grits & Glory è un album di rock-blues onesto, autentico e ben suonato, destinato a soddisfare gli appassionati di un linguaggio che continua a trovare nuova linfa senza rinnegare le proprie radici.

Il nuovo album del cantautore di Birmingham in Alabama si ispira allo stesso tempo a Mississippi John Hurt, JJ Cale, Jonathan Richman e Richard Thompson con arpeggi di alta scuola e escursioni sonore singolari accompagnate dai bassi corposi di Matt Patton, collaboratore dei Drive By-Truckers, e dalle percussioni di Ricky Burkhead. La voce piena, acuta e un po' sgraziata dell'autore segue i ritmi cadenzati di suoni vecchia scuola, cavalcando territori musicali che esplorano l'essenza del Piedmont blues e prebellico, del ragtime, del country fino al rockabilly. Ottimo album di un artista che non lascia spazio alle banali etichette di genere regalandoci un disco fresco, ruvido e dannatamente divertente.

A meno di due anni da Silver Patron Saints, esce un altro tributo dedicato a Jesse Malin, con la stessa finalità benefica, ovvero aiutarlo a sostenere le costose cure per l'ictus alla colonna vertebrale che lo ha colpito nell 2023. Si tratta di un doppio CD con ben 26 canzoni di artisti indipendenti, molti dei quali dell'area di New York e in più di un caso collaboratori dello stesso Malin. Tra i tanti artisti coinvolti ci sono James Maddock in versione soul balladeer, i punksters Gogol Bordello e l'icona degli anni settanta Bebe Buell, ma anche tanti artisti meno famosi ma altrettanto bravi come Amanda Cross con un brano in stile country rock, Trapper Schoepp con un pezzo folk rock vagamente messicaneggiante o Danny Sage che propone una I Would Do It for You elettrica e sinuosa alla REM. Musica per una buona e nobile causa.

LP. A meno di due anni da Silver Patron Saints, esce un altro tributo dedicato a Jesse Malin, con la stessa finalità benefica, ovvero aiutarlo a sostenere le costose cure per l'ictus alla colonna vertebrale che lo ha colpito nell 2023. Si tratta di un doppio CD con ben 26 canzoni di artisti indipendenti, molti dei quali dell'area di New York e in più di un caso collaboratori dello stesso Malin. Tra i tanti artisti coinvolti ci sono James Maddock in versione soul balladeer, i punksters Gogol Bordello e l'icona degli anni settanta Bebe Buell, ma anche tanti artisti meno famosi ma altrettanto bravi come Amanda Cross con un brano in stile country rock, Trapper Schoepp con un pezzo folk rock vagamente messicaneggiante o Danny Sage che propone una I Would Do It for You elettrica e sinuosa alla REM. Musica per una buona e nobile causa.

Intimo e introspettivo, ineffabile, lieve: l'ultimo album del blueman americano è un viaggio acustico dentro alle emozioni. Nel tentativo di reagire a un momento particolarmente burrascoso, l'autore riduce le canzoni all'essenziale: voce, chitarra e poco altro, mettendo a nudo le armonie così come sé stesso. Il nuovo album del musicista di Compton è una raccolta magistrale di performance acustiche e soliste, registrate in uno studio casalingo e accompagnate dal Soweto Gospel Choir e dal sestetto vocale Take 6. The Breakdown è una fusione affascinante di folk, blues, roots, jazz e soul che setaccia le macerie di un crollo personale e le trasforma in un'opera di profonda crescita e bellezza.

2LP. Ogni tanto il caso, il destino o dio in persona permettonoo che due anime affini si incontrino come è successo al sassofonista e alla divina cantante Dianne Reeves, che realizzano un chiaro e sentito omaggio alle atmosfere immoortali del capolavoro del 1963 di John Coltrane e Johnny Hartman. Dedicated to You, un album straordinario che vede la partecipazione del celebre sassofonista e del suo quartetto insieme alla grande cantante. Insieme, offrono nuove interpretazioni dei sei standard presenti nell'album Impulse! del 1963 John Coltrane and Johnny Hartman, oltre a nuove versioni di brani tratti dal repertorio di Coltrane.

The Shel Talmy Recordings raccoglie per la prima volta la più completa collezione di tracce registrate nel 1965 da un giovanissimo David Bowie (allora Davie Jones) con il leggendario produttore Shel Talmy. Questa straordinaria antologia racchiude perle assolute per i collezionisti: ben dieci brani totalmente inediti su CD, arricchiti dai contributi di pesi massimi della musica come Jimmy Page alla chitarra e Nicky Hopkins al pianoforte.
Tra composizioni mai ascoltate prima e versioni alternative, la tracklist include brani storici come “You’ve Got A Habit Of Leaving” e “Baby Loves That Way”, originariamente pubblicati come singoli su Parlophone e così cari a Bowie da volerli registrare nuovamente decenni dopo per il celebre album TOY.

In un'epoca in cui pedali, laptop e campionamenti sono la norma, Eric Steckel va controcorrente e si aggrappa ai tempi in cui le chitarre echeggiavano a tutto volume da grandi amplificatori. Eric Steckel e la sua band hanno creato un suono pieno e robusto più o meno allo stesso modo di quando Rory Gallagher salì sui palchi del leggendario Irish Tour. Sembra che l’unico fattore di controllo sia una manopola del volume posizionata al massimo e in alcune tracce oltre il massimo.

LP. In un'epoca in cui pedali, laptop e campionamenti sono la norma, Eric Steckel va controcorrente e si aggrappa ai tempi in cui le chitarre echeggiavano a tutto volume da grandi amplificatori. Eric Steckel e la sua band hanno creato un suono pieno e robusto più o meno allo stesso modo di quando Rory Gallagher salì sui palchi del leggendario Irish Tour. Sembra che l’unico fattore di controllo sia una manopola del volume posizionata al massimo e in alcune tracce oltre il massimo.

Il bulimico musicista americano torna con il suo diciassettesimo album di studio a più o meno un anno di distanza dal precedente. Ty ha rimesso insieme la band e realizzato un disco a tutto rock con dentro grandi melodie e chitarre a profusione da ascoltare al massimo volume.

LP. Il bulimico musicista americano torna con il suo diciassettesimo album di studio a più o meno un anno di distanza dal precedente. Ty ha rimesso insieme la band e realizzato un disco a tutto rock con dentro grandi melodie e chitarre a profusione da ascoltare al massimo volume.

L'esordio della cantautrice scozzese è un condensato di voci celestiali, arrangiamenti paradisiaci, intimismo emozionale e brividi lungo la schiena, che non si sottrae alla grande tradizione folk a cui appartiene, nè cerca particolari stratagemmi con cui innovarla. The Knife, The Needle è percorso da una vena lirica sottile, ma potente, capace di spezzare la gabbia dorata dell'abitudine nel nome dell'inquietudine con cui andiamo alla ricerca di una bellezza profonda.

I Son Volt di Jay Farrar tornano con un nuovo disco dopo cinque anni di silenzio e il gruppo riprende i fili di un discorso interrotto, quello di padrini dell’alternative country e di ambasciatori di quel rock dalla periferia anonima che hanno reso Jay Farrar e la sua voce malinconica autentici testimoni di un’America fatta di memorie, luoghi, tra senso di appartenenza e sopportazione. Nonostante questo non si tratta di un disco nostalgico e passatista, lo dimostrano splendide ballate elettriche dagli accenti country soul come Hurricane Eye, squarci di agrodolce psichedelia come Illinois Central o commoventi episodi acustici avvolti in un torpore rurale come The High Wall/Carnival Country.

LP. I Son Volt di Jay Farrar tornano con un nuovo disco dopo cinque anni di silenzio e il gruppo riprende i fili di un discorso interrotto, quello di padrini dell’alternative country e di ambasciatori di quel rock dalla periferia anonima che hanno reso Jay Farrar e la sua voce malinconica autentici testimoni di un’America fatta di memorie, luoghi, tra senso di appartenenza e sopportazione. Nonostante questo non si tratta di un disco nostalgico e passatista, lo dimostrano splendide ballate elettriche dagli accenti country soul come Hurricane Eye, squarci di agrodolce psichedelia come Illinois Central o commoventi episodi acustici avvolti in un torpore rurale come The High Wall/Carnival Country.

Il nuovo album del cantautore celebre per aver composto il successo Don't Know Why di Norah Jones è il primo disco in cui l'artista e vincitore del Grammy veste le sue canzoni con ricchi arrangiamenti sinfonici. Le tracce sono state incise tra New York, Rio de Janeiro e Tallinn, fondendo calore acustico, venature blues e una vena nostalgica e sognante con ospiti come Norah Jones, ), Jake Sherman e Marine Quéméré. Sospeso tra calore e malinconia, il disco esalta la capacità di Harris di usare l'orchestra senza coprire la consueta semplicità, la grazia e la poesia dei suoi testi. Un disco maturo che esplora la memoria e i desideri nascosti dei sognatori.

LP. The Dark è un album intriso di mistero e simbolismo. Partendo dall'idea di
inoltrarsi nel bosco nel momento più oscuro per trasformarsi ciò di cui hai più paura per acquisire coraggio, Wolfe ha preso a scrivere con Jennifer Decilveo e con il collaboratore di lunga data Ben Chisholm, riducendo all’osso gli arrangiamenti per dare vita a quella che, a oggi, è la migliore pagina della sua carriera leggendaria. Con Robin Finck (Nine Inch Nails), Matt Chamberlain (Pearl Jam), Troy Van Leeuwen (Queens Of The Stone Age), Stella Mozgawa (Warpaint) e Justin Meldal-Johnsen (Nine Inch Nails, St Vincent), le 10 tracce dell'album mostrano Wolfe al culmine della sua potenza, grazie ad una voce ancora più sicura e travolgente. Ogni brano sembra una invocazione a sé stante – un richiamo alle forze primordiali che fa tremare le ossa.

Prodotto da Butch Walker, il nuovo disco dell'ex leader dei Gaslight Anthem unisce il classico sound rock americano a melodie orecchiabili e ritornelli potenti, ricordando senza nostalgia i fasti del rock stradaiolo degli anni settanta. Nel lavoro figurano ospiti di spessore come Brandon Flowers dei The Killers (in “Love at the End of the World”), Phil Collen dei Def Leppard, il chitarrista Marc Ribot e la cantautrice folk Lori McKenna. I brani celebrano la resilienza umana, il superamento delle avversità e il radicamento nella propria terra d'origine, confermando l'onestà e la sincerità di scrittura dell'artista.

LP. Spesso paragonata a Emmylou Harris e Gillian Welch, la cantautrice canadese pubblica il suo secondo album di studio. Sebbene paia cominciare da dove si interrompeva il basico esordio, Don't Be Funny Without Me è opera di altro tenore a partire dalla numerosa band che accompagna la cantautrice. I testi rimangono molto intimi e personali, ma i suoni sonoo ricchi e articolari, sospesi tra dolci arie country, echi bluegrass, vampate folk rock e perfino una certa vena pop. L'album conferma Le Ren come una delle autrici più sensibili e una delle vocii più ispirate in cui è possibile imbattersi neglii ultimi tempi. Edizione limitata in vinile rosso.

LP. Per l'autrice della Georgia, scrivere canzoni non è mai stata semplice espressione del proprio talento, bensì una profonda esigenza interiore, riflesso di vita convertito in filo diretto tra musicista e pubblico. Non fa eccezione il nuovo album di studio, segnato dalla perdita prematura di un'amica, che rappresenta una riflessione sulla vita e sulla morte, sull'amarezza, sulla speranza e sulla potenza dei rapporti umani. Musicalmente si tratta di un lavoro cupo e apro nel quale la cantautrice mostra un range espressivo amplissimo, passando dall'intimismo alla furia selvaggia.

Nessuna registrazione live potrà mai restituire la mimica e il linguaggio del corpo di Jarvis Cocker, cantante dei Pulp, ma questo nuovo album dal vivo giunge a compendio di una stagione indimenticabile, in cui il gruppo è tornato sulle scene con un album di successo come More. Tratto dai concerti del 2025, il disco dal vivo mostra la band in grande forma e certifica la bontà del recente ritorno in studio che non sfigura affatto con i successi del passato.

LP. Ristampa 2026 Blue Note Classic Vunyl Series in vinile audiofilo. Il ritorno dei Three Sounds su Blue Note alla fine degli anni '60 vide il trio evolversi
ed espandere il proprio inconfondibile sound. Qui il pianista Gene Harris, il
contrabbassista Henry Franklin e il batterista Carl Burnett interpretano musica composta, arrangiata e diretta da Monk Higgins, impreziosita da legni, ottoni earchi, inclusa la traccia eponima: un esperimento di soul jazz con groove orchestrale.

2LP. Album dal vivo registrato in Brasile e colonna sonora del documentario diretto da Joe Hahn che racconta i sette anni di silenzio durante i quali la band ha affrontato la perdita di Chester Bennington e trovato la forza di ricominciare. Dopo sette anni di pausa seguiti alla devastante scomparsa dell’amato frontman, il film segue i Linkin Park dalle intime sessioni in studio del 2022 fino all’esplosiva uscita dell’album From Zero nel 2024 e al concerto di San Paolo, intrecciando rari filmati d’archivio, performance da show sold-out e interviste sincere ai membri della band e ai fan, per raccontare in modo autentico cosa significhi ripartire dopo una perdita così profonda. Edizione limitata per i negozi indipendenti in vinile arancione trasparente.

Nuova ristampa 2026 del terzo album della band statunitense, rimasterizzato da Kevin Vanbergen.

Nuova ristampa rimasterizzata 2026 del quarto album della band originariamente pubblicato nel 2001.

2LP. L'affascinante classico album del 1998 rimasterizzato dai nastri master dell’epoca, con la grafica originale, ristampato in doppio vinile 180g, include "Ava Adore" e "Perfect".

2LP. Pubblicato originariamente nel 1994, Pisces Iscariot raccoglie B-side, outtake e rarità dei primi anni formativi degli Smashing Pumpkins, con brani amati dai fan come "Starla", "Landslide" e "La Dolly Vita", l'album evidenzia la straordinaria profondità compositiva al di là degli album in studio. Questa
edizione rimasterizzata ripropone la grafica originale e presenta la raccolta in doppio vinile 180g, rendendola un'essenziale aggiunta alla discografia della band americana.

2LP. In occasione del 20° anniversario della pubblicazione, Face The Promise, l’album di Bob Seger del 2006, esce per la prima volta in vinile in una nuova edizione ampliata e rimasterizzata. Face The Promise rappresenta uno dei traguardi più importanti della fase finale della leggendaria carriera di Seger con brani amatissimi dai fan come "Wait For Me", "Wreck This Heart" e "The Answer's In The Question" (con la partecipazione di Patty Loveless; l'album
mette in luce l’abilità compositiva, la voce potente e lo spirito rock del cuore dell'America che hanno reso Seger uno degli artisti più longevi ed apprezzati della musica americana. Rimasterizzata da Robert Vosgien, storico ingegnere del suono di Seger, questa nuova Expanded Edition include quattro bonus track: "Time", "Little Jane", "Red Eye To Memphis" e "Let Me Try".

In occasione del 20° anniversario della pubblicazione, Face The Promise, l’album di Bob Seger del 2006, esce in una nuova edizione ampliata e rimasterizzata. Face The Promise rappresenta uno dei traguardi più
importanti della fase finale della leggendaria carriera di Seger con brani amatissimi dai fan come "Wait For Me", "Wreck This Heart" e "The Answer's In The Question" (con la partecipazione di Patty Loveless; l'album
mette in luce l’abilità compositiva, la voce potente e lo spirito rock del cuore dell'America che hanno reso Seger uno degli artisti più longevi ed apprezzati della musica americana. Rimasterizzata da Robert Vosgien, storico ingegnere del suono di Seger, questa nuova Expanded Edition include quattro bonus track: "Time", "Little Jane", "Red Eye To Memphis" e "Let Me Try".

Album dal vivo registrato in Brasile e colonna sonora del documentario diretto da Joe Hahn che racconta i sette anni di silenzio durante i quali la band ha affrontato la perdita di Chester Bennington e trovato la forza di ricominciare. Dopo sette anni di pausa seguiti alla devastante scomparsa dell’amato frontman, il film segue i Linkin Park dalle intime sessioni in studio del 2022 fino all’esplosiva uscita dell’album From Zero nel 2024 e al concerto di San Paolo, intrecciando rari filmati d’archivio, performance da show sold-out e interviste sincere ai membri della band e ai fan, per raccontare in modo autentico cosa significhi ripartire dopo una perdita così profonda.

LP. Hard Life è disco del mese di Uncut e Mojo, portando alla luce anche da queste parti la band dell'inglese Owen Williams che dopo precedenti esperienze con Joanna Gruesome e gli Ex-Vöid, trova finalmente la sintesi perfetta tra jangle pop e power pop. I gallesi raccolgono un’eredità musicale che va dai Teenage Fanclub ai Rem, dai Go-Betweens agli Smiths, ma soprattutto dagli Hüsker Dü ai Replacements, con un mix di intuizioni armoniche ed euforia strumentale che tiene costantemente alta la tensione. Edizione limitata in vinile giallo e blu.

Terri Lyne Carrington ha compreso da tempo che il jazz può trasmettere ben più dell’improvvisazione e del virtuosismo. Nel corso di decenni di attività come batterista, produttrice, docente e attivista, ha costantemente utilizzato la musica come strumento per affrontare verità scomode, lasciando comunque spazio alla gioia, al movimento e alla connessione umana. In Trip The Night Fantastic, Carrington e il suo collettivo Social Science tornano con un album che spinge ancora più in là tali idee, creando un equilibrio tra groove, poesia e urgenza politica senza sacrificare la profondità musicale. Con loro Ledisi, Arooj Aftab, Fatoumata Diawara, Marc Ribot, Larry Goldings.

Dragonflies è l'album di debutto del progetto musicale di Dhani Harrison, figlio del Beatle George Harrison, e Nigel Godrich. Dhani Harrison è un musicista, compositore e produttore vincitore di due Grammy Awards. Oltre al suo lavoro da solista, Harrison ha collaborato con artisti come Wu-Tang Clan, UNKLE, John McLaughlin, Annie Lennox, Pearl Jam, Nitin Sawhney, Perry Farrell, Prince, Regina Spektor e Fistful of Mercy (insieme a Ben Harper e Joseph Arthur). Nigel Godrich è uno dei produttori e ingegneri del suono più celebri, noto soprattutto per la sua partnership creativa durata decenni con i Radiohead. Due volte vincitore di un Grammy Award, Godrich è anche membro fondatore del rinomato gruppo Atoms for Peace, insieme a Thom Yorke, Flea, Joey Waronker e Mauro Refosco. Insieme, i Dragonflies uniscono decenni di scrittura, produzione e composizione cinematografica di Harrison e Godrich in un unico nuovo progetto collaborativo.

In DjeliBit, il Mediterraneo incontra l’Europa: in 9 tracce dalla fisionomia pulsante e vocalmente melodica, “Djelibit” lancia spore di suoni metropolitani sul virtuosismo eclettico dell’afro-beat di Sissoko, in un connubio artistico esaltato dagli arrangiamenti di Nicodemo e dall’impalpabilità dei vocalizzi delle Lilies On Mars.

2LP. Nuova ristampa 2026 del secondo album della band protopunk nordirlandese. Contiene l'album originale rimasterizzato con l'aggiunta di bonus tracks.

Il nuovo album della band di Kevin Rowland, che dovrebbe essere il settimo lavoro ufficiale, è senza dubbio alcuno la cosa migliore che abbiano prodotto da quarantanni a questa parte, sia per la strepitosa forma vocale di Rowland, sia per le molteplici qualità di una scrittura fresca, personale e scintillante come non mai.

Portraits at the Penthouse: Live in Seattle è la prima uscita ufficiale del sublime pianista Bill Evans registrata dal vivo al Penthouse jazz club di Seattle, Washington il 12 e 19 maggio 1966 con il bassista Eddie Gomez e il batterista Joe Hunt. Questa è l’ottava uscita ufficiale per l'etichetta Resonance in collaborazione con la Bill Evans Estate ed è stata originariamente registrata dal DJ radiofonico Jim Wilke per la radio KING-FM. Trasferito dai nastri originali e restaurato e masterizzato da Matthew Lutthans al Mastering Lab, il CD deluxe include un ampio libretto con fotografie rare, note di copertina appena commissionate dallo studioso di Evans Marc Myers, e interviste e testimonianze di Eddie Gomez, Joe Hunt e della leggenda del pianoforte Bob James.

LP. Il trio composto da Kucha, Zeimani e BG Womack, figlie d'arte e nipoti di Bobby Womack è cresciuto dentro una delle grandi dinastie della black music americana e allevato musicalmente tra tournée, armonie vocali e vecchi dischi soul consumati fino all'ultima traccia. Nel loro omonimo debutto ci sono riferimenti alla grande tradizione soul, gospel e r&b degli anni sessanta e settanta, ma non c'è aria di revival da museo. L'idea è quella di recuperare un linguaggio classico e filtrarlo attraverso una sensibilità contemporanea, più morbida, più intima e meno interessata alla semplice imitazione filologica. Il punto forte delle ragazze è la qualità delle voci, non tanto per potenza individuale, quanto per il modo naturale di intrecciarsi e sostenersi che richiama le grandi formazioni del passato. E' un disco che ricorda quanto possa essere ancora vivo, umanoo e coinvolgente il soul quando viene suonato e cantato con talento e sincerità. Edizione limitata in vinile viola.

CD/DVD. Blues Caravan 2026 – Live celebra i vent’anni della storica rassegna di Ruf Records con Laura Chavez, Matthew Curry ed Elise Frank, tre personalità che portano sul palco approcci differenti al blues, tra tradizione, rock e influenze soul. Registrato dal vivo alla Blues Garage di Isernhagen, in Germania, l’album alterna momenti affidati ai singoli
protagonisti e coinvolgenti esibizioni collettive, restituendo l’energia e la spontaneità della dimensione live. Un viaggio nel blues contemporaneo costruito sull’intesa tra tre talentuosi musicisti.

Con Son of a Sinner, Jovin Webb porta nel blues la propria esperienza di vita nella Louisiana, affrontando con franchezza temi come dipendenza, fede, errori e riscatto. Prodotto da Tom Hambridge e registrato a Nashville, il disco fonde blues, soul, gospel e Southern rock in un suono radicato nella tradizione ma attraversato da una sensibilità contemporanea. La voce intensa di Webb dà particolare peso ai testi, mentre chitarre, armonica e arrangiamenti essenziali accompagnano una scrittura profondamente personale.

6CD. Tra i nomi più rappresentativi della psichedelia americana degli anni Sessanta, gli Electric Prunes vengono celebrati con Then Came The Dawn, imponente raccolta che riunisce in sei CD l’intera produzione del periodo 1966-1969. Il box attraversa le diverse fasi della band, dagli esordi garage-psichedelici di The Electric Prunes e Underground alle sperimentazioni di Mass In F Minor e Release Of An Oath, fino a Just Good Old Rock And Roll. A completare il percorso trovano spazio rarità, demo, versioni mono, take estese e lo storico live di Stoccolma del 1967, offrendo una panoramica approfondita sull’evoluzione del gruppo.

Nuova ristampa 2026 dell'ultra classico del funk/soul.

Pubblicato dall'etichetta di John Prine, il nuovo album del musicista country americano è una raccolta di canzoni, che coglie come fossero istantanee, vicende e esperienze della vita di Riley.

2CD. “Sono Lucio” è un’antologia straordinaria che celebra il genio intramontabile di Lucio Dalla, offrendo un invito speciale all'ascolto dei suoi più grandi capolavori per rendere omaggio a uno dei più importanti cantautori della storia della musica italiana. Massima qualità audio: Il progetto è stato realizzato con il Marchio l'Archivio del Suono e i brani sono stati rimasterizzati partendo direttamente dai nastri analogici originali a 192 kHz / 24 bit, garantendo un'esperienza d'ascolto alla più alta fedeltà e qualità possibile. Un viaggio emozionante tra poesia, immagine e musica, perfetto sia per i fan storici sia per chi desidera scoprire per la prima volta l'universo unico di Lucio Dalla entrando dalla porta principale.

Nel 1994, durante il tour di promozione del loro album d'esordio
che li consacrò al successo, Everybody Else Is Doing It, So Why
Can't We?, i The Cranberries fecero tappa nello storico London
Astoria II. Per la prima volta, la registrazione audio integrale di quel concerto
viene pubblicata in una versione rimasterizzata, con le esibizioni di
quelli che sarebbero diventati grandi classici come "Linger" e "Dreams", oltre a versioni dal vivo di brani ancora in fase di sperimentazione che sarebbero poi confluiti nel successivo album No Need To Argue.

Il nuovo album della superstar della musica country è un ritorno sincero e profondamente personale alle radici, che rispetto alle produzioni pop più patinate del passato, si orienta verso sonorità più rustiche e un'atmosfera più vissuta. L'album esplora l'infanzia difficile dell'artista in Ontario e il rapporto con la madre, mettendo in luce una maturità vocale e una scrittura di forte impatto emotivo. Il progetto vanta ospiti d'eccezione come Josh Homme, Tanya Tucker e The War and Treaty.

“The Confuser”, il venticinquesimo album solista del cantautore britannico, è una raffinata e surreale scatola a sorpresa psych-pop. Il disco celebra cinquant'anni di carriera dell'ex leader dei Soft Boys, affrontando temi come il declino, l'invecchiamento e la morte con toni sorprendentemente raggianti, ironici e spumeggianti. Co-prodotto insieme a Brad Jones, l'album è stato registrato a Nashville e vede la partecipazione di un solido trio (Jeremy Fetzer, Todd Bolden, Eric Slick) e il ritorno dell'antico compagno dei Soft Boys, Kimberley Rew, alla chitarra. Tra brani con deliziose fragranze anni sessanta come "I Am This Thing", tracce ironiche e surreali come "My Dead Astronaut" e pezzi rock taglienti e politicizzati come "Yesterday's Rain", il lavoro è una prova di maturità lisergica e intelligente, in cui l'umorismo eccentrico di Hitchcock non perde un grammo della sua vivacità originaria.

LP. Nuova ristampa 2026 n vinile per audiofili realizzato in collaborazione con Acoustic Sounds prodotto da Quality Record Pressings (QRP) su vinile da 180 grammi. Dopo aver ottenuto due grandi successi con i singoli "Maybellene" e "Roll Over Beethoven" nel 1955 e 1956, fu solo nel maggio 1957 che Chuck Berry debuttò con questo album-capolavoro (il secondo in assoluto siglato dalla leggendaria Chess Records), che offriva un nuovo sound al pubblico degli adolescenti, al quale ammiccava tanto nel titolo che nel repertorio: le basi per l'ascesa del rock 'n' roll.

2CD. Nuova ristampa 2026 di Nobody's Heroes, il leggendario secondo album in studio dei pionieri del punk nordirlandese Stiff Little Fingers. Pubblicato originariamente nel 1980, il disco ha segnato un'evoluzione cruciale rispetto alla furia dell'esordio, incorporando sfumature reggae e ska ma mantenendo una forte carica politica grazie a inni generazionali come “At the Edge” e “Tin Soldiers”. La versione doppio CD contiene il disco originale con 6 bonus tracks e un secondo CD con BBC Sessions e John Peel Sessions del 1979 e del 1980.

3CD/DVD. Nuova ristampa 2026 rimasterizzata e potenziata di Nobody's Heroes, il leggendario secondo album in studio dei pionieri del punk nordirlandese Stiff Little Fingers. Pubblicato originariamente nel 1980, il disco ha segnato un'evoluzione cruciale rispetto alla furia dell'esordio, incorporando sfumature reggae e ska ma mantenendo una forte carica politica grazie a inni generazionali come “At the Edge” e “Tin Soldiers”.
Facendo seguito alla riedizione di Inflammable Material, l'opera viene riproposta in un monumentale boxset 3CD/DVD contenente il master originale rimasterizzato con 6 tracce bonus, ben 12 brani registrati per le BBC Session, il concerto inedito a Rotterdam del 1980 e 5 esibizioni televisive mai pubblicate prima.

LP. Nuova ristampa 2026 di On Parole (The Alternative Mixes by Richard Digby Smith) dei Motörhead. Registrato originariamente nel 1975 come album di debutto ma accantonato fino al 1979, il disco cattura la primissima ed esplosiva formazione della band con Lemmy Kilmister, Larry Wallis e Lucas Fox/Phil Taylor, ponendosi come lo storico punto d'unione tra hard rock, punk e heavy metal. Questa speciale pubblicazione raccoglie nove take alternative e versioni inedite dei session tape originali ricurate dal celebre sound engineer Richard Digby Smith, offrendo uno sguardo grezzo e viscerale su brani leggendari come “Motorhead”, “City Kids”, “Vibrator” e “Iron Horse - Born To Lose”. Proposto nel formato singolo LP da 140 grammi in vinile colorato “Smokey Marble”, il disco rappresenta un pezzo da collezione indispensabile per celebrare le origini di una delle band più iconiche della storia della musica.

2LP. Nuova ristampa 2026 del capolavoro assoluto pubblicato dai Sepultura nel 1996. Considerato all'unanimità una pietra miliare della musica pesante mondiale, l'album ha rivoluzionato il metal integrando in modo magistrale i travolgenti ritmi tribali indigeni brasiliani con accordature ultra-pesanti e sonorità groove/thrash devasta-impianti. Prodotto da Ross Robinson e arricchito da classici immortali come "Roots Bloody Roots", "Attitude" e "Ratamahatta", l'album viene riproposto in un'edizione in doppio vinile nero da 140 grammi (2LP). Il confezionamento comprende una custodia apribile gatefold, buste interne protettive nere e l'immancabile sticker celebrativo. Un classico prescindibile che non può mancare in nessuna collezione rock ed estrema.

LP. Il dodicesimo album in studio della band nordica è la loro dichiarazione artistica più potente e senza compromessi di sempre. Con Come This Madness gli Europe continuano a superare ogni aspettativa, evolvendosi, adattandosi e andando avanti senza compromessi. In brani come “One on One”, “The Cult of Ignorance” e nella title track “Come This Madness”, la band trasforma tensione, verità ed energia allo stato puro in un disco che riesce a essere al tempo stesso profondamente personale e capace di parlare a un pubblico globale.

LP. Nuova ristampa 2026.

BlueRay. Nuova rimasterizzazione 2026 di Face Value, il capolavoro del 1981 che ha trasformato Phil Collins da batterista dei Genesis a superstar globale. Questo album viscerale e rivoluzionario, celebre per l'iconico sound di batteria di “In the Air Tonight”, viene riproposto in edizione Blu-ray Audio, che offre l'album interamente mixato da Steven Wilson in Dolby Atmos, 5.1 e in un nuovo mix stereo. Un'opportunità unica per riascoltare un disco leggendario con una qualità sonora senza precedenti.

“Mule”, il quarto album in studio di Orville Peck, si presenta come il suo lavoro più intimo e ambizioso fino ad oggi. Dopo l’EP "Appaloosa" dello scorso anno, il disco si presenta come un resoconto cronologico dell’anno che ha stravolto la sua vita, ripercorrendo il crollo della dipendenza, la difficile ricerca della sobrietà e il lento, spesso incerto, processo di ricostruzione. Raccontato con sincerità incrollabile, umorismo e compassione, *Mule* vede il cowboy mascherato confrontarsi con l’amore, la perdita e l’identità attraverso brani che si muovono con fluidità tra la classica narrazione country, il bluegrass e l’Americana più ampia.

LP. Nuova ristampa 2026 supervisionata dal chitarrista Eric Erlandson. Rimasterizzato e restaurato con grande cura, l'album più rappresentativo della band rende omaggio alla visione creativa originale attraverso illustrazioni fedelmente riprodotte, confezioni restaurate, materiali d'archivio esclusivi e edizione da
collezione curate dall'artista. Più che una semplice serie di ristampa.

LP. Nuova ristampa 2026 di uno degli album che definì il suono hard rock degli anni ottanta.

LP. Nuova ristampa 2026 di uno degli album che definì il suono hard rock degli anni ottanta.

Appassionato di rock & roll da sempre, James Maddock ha tracciato il proprio percorso unico sin dagli anni ’80, quando il cantautore di origini britanniche, residente a New York, ha dato il via alla propria carriera con una voce grezza e piena di sentimento, il talento narrativo di un vero cantastorie e la capacità di sfumare i confini tra folk, pop classico e rock.
Fin dai suoi esordi a Londra, Questo bel Live at Masterdisk ce lo presenta in ottima forma, nella dimensione a lui più congeniale.

LP. Nuova ristampa 2026 di uno dei dischi con cui i Whitesnake di David Coverdale ridefinirono il sound hard rock degli anni ottanta.

Prodotto, registrato e mixato nello studio di Steve Greenwell ad Asbury Park, questo nuovo lavoro autoprodotto è uno dei più ispirati del cantautore di Leicester, qui in ottima forma e accompagnato da musicisti di grande valore, come Aaron Comess, Byron House e James Hallawell.

2LP. Storiche registrazioni dal vivo che documentano il primo concerto dei Ramones a Los Angeles con due interi set esattamente come vennero suonati al club The Roxy il 12 agosto 1976. Edizione limitata in vinile color smog di Los Angeles.

LP. Nuova ristampa Verve Vault 2026 del disco del 1966 considerato il seguito spirituale di A Love Supreme. Vinile 180gr masterizzato dai nastri analogici originali.

Uncut Ultimate Music Guide #80.
Numero totalmente dedicato a TOM WAITS, con storia, album, interviste e tanto altro.
Rivista in lingua inglese

Uncut Ultimate Record Collection #24
Numero totalmente dedicato ai DISCHI DA COLLEZIONE RARI, con ampia retrospettiva ed articoli dedicati a BLACK SABBATH, QUEEN, VELVET UNDERGROUND ecc.
Rivista in lingua inglese

Musica Jazz #910 - Settembre 2026
Copertina dedicata a SULLIVAN FORTNER. Include un CD di ANITA O'DAY, con ROY ELDRIDGE, BILL HOLMAN, GARY MCFARLAND. Articoli, recensioni e approfondimenti su BILLY COBHAM, IRENE AEBI, ARTCHIPEL ORCHESTRA, GLEN MOORE e tanti altri.