Oggi Ray Wylie Hubbard può permettersi il lusso di entrare in studio e registrare su nastro analogico come faceva quando cominciava la sua lunga e prolifica carriera. Il risultato è Reel 2 Reel 4 Real, un album che contiene canzoni che sembrano dissotterrate dalle colline del Texas, cantate da una voce che porta il peso di decenni di esperienza con un timbro intriso di whiskey e consumato dal cuoio. Hubbard stupisce con un disco rock autentico con una grinta impensabile per chi ama definirsi "un vecchio lupo di mare del folk blues". Qui troviamo un ottantenne redivivo che mastica garage rock texano grezzo e puro, nella fiera tradizione dello stato della stella solitaria.

Il nuovo album della band dell'Indiana è praticamente opera del cantante e chitarrista Matt Myers, che grazie alla collaborazione con il produttore Brad Cook, sembra aver ritrovato la verve e l'ispirazione che gli ultimi lavori della band sembravano aver smarrito. Dallo studio sono passati anche Sam Beam degli Iron & Wine e il chitarrista MJ Lenderman e Lordy è pervaso dalla freschezza e dall'immediatezza del buona la prima,, che si tratti di dolci valzer country, di polverosi roots rock, di epifanie folk, di dolenti country blues o di ballate intrise di gospel e di accenti sudisti. Lordy canta la poesia di un'America periferica e affascinante.

Con il nuovo album di studio il bravo musicista svedese rende omaggio ai leggendari Fame Studios di Muscle Shoals sulle rive del fiume Tennessee dove il disco è stato registrato: luoghi sacri che hanno visto la nascita e la consacrazione di sonorità passate alla storia. Suonato benissimo dai fidati Brunnsvik Sounds, il disco omaggia un sound legato a un'area geografica e a determinati musicisti con una manciata di covers che colgono l'attitudine dei leggendari Swampers citati dai Lynyrd Skynyrd. I titoli scelti sono brani celebri ma ciò che premia il risultato è la continuità sonora, la capacità di parafrasare senza essere pedissequi, la vocazione a omaggiare sia gli autori sia i musicisti.

“The Confuser”, il venticinquesimo album solista del cantautore britannico, è una raffinata e surreale scatola a sorpresa psych-pop. Il disco celebra cinquant'anni di carriera dell'ex leader dei Soft Boys, affrontando temi come il declino, l'invecchiamento e la morte con toni sorprendentemente raggianti, ironici e spumeggianti. Co-prodotto insieme a Brad Jones, l'album è stato registrato a Nashville e vede la partecipazione di un solido trio (Jeremy Fetzer, Todd Bolden, Eric Slick) e il ritorno dell'antico compagno dei Soft Boys, Kimberley Rew, alla chitarra. Tra brani con deliziose fragranze anni sessanta come "I Am This Thing", tracce ironiche e surreali come "My Dead Astronaut" e pezzi rock taglienti e politicizzati come "Yesterday's Rain", il lavoro è una prova di maturità lisergica e intelligente, in cui l'umorismo eccentrico di Hitchcock non perde un grammo della sua vivacità originaria.

So Much for Goodbyes è il quinto album in studio del virtuoso chitarrista country/ bluegrass Billy Strings co-prodotto dall'autore insieme a T-Bone Burnett. L'album è un'opera profondamente intima e malinconica, nata elaborando il dolore per la scomparsa della madre dell'artista, Debra Apostol e esplora toni più sombri e riflessivi rispetto al passato, pur mantenendo l'energia emotiva del gruppo (composto da Billy Failing, Royal Masat, Jarrod Walker e Alex Hargreaves).

2CD. l'iconico "Greatest Hits" dei Fleetwood Mac torna in una straordinaria Deluxe Edition. Questa antologia definitiva della line-up classica si arricchisce finalmente di brani chiave assenti nell'originale del 1988. Un capolavoro pop-rock che rinasce in una doppia veste per tutti i collezionisti. La colonna sonora perfetta per riscoprire la magia senza tempo di una band leggendaria.

2CD. Ci sono artisti che incarnano la storia stessa della musica rock britannica e l'ottantacinquenne Joe Brown è uno di questi. Vero e proprio pioniere del rock'n'roll fin dagli anni cinquanta, ha attraversato i decenni con versatilità e classe come si intuisce da questa ristampa di un album dal vivo che cattura la registrazione integrale del concerto del 25 maggio 2002 al Watersmeet Theatre di Rickmansworth. La scaletta di ben 30 brani riflette la duplice anima dello show, diviso tra canzoni acustiche e elettriche. La proposta spazia dal rock'n'roll primordiale al country, dal folk tradizionale al bluegrass, fino allo skiffle, ai blues frenetici e ai brani melodici in stile Simon & Garfunkel. Ad accompagnare Brown, una band di musicisti affiatati capaci di tessere trame sonore calde e organiche.

Irresistibili dal vivo, anche con il quarto lavoro di studio i Bywater Call riescono a mettere in mostrala propria risorsa più efficace: una dinamica e potente intesa, che riunisce sette elementi dall'innatacapacità di creare avvincenti energie musicali. Capaci di esprimere una carica emotiva coinvolgente, i musicisti giocano su eccitanti ritmi in pura dimensione Muscle Shoals o su crescendo commoventi costruiti su dolci tastiere e sulla voce ispiratissima di Meghan Parnell. Capita che si scatenino in groove convulsi e tempi veloci, evocando l'immaginario del Sud degli Stati Uniti con torridi blues e corali gospel. La musica dei Bywater Call è uno sprofondo negli alti e bassi della vita, capace di passare da ballate intime che mettono a nudo la complessità delle emozioni umane a inni elettrizzanti da ascoltare a tutto volume.

LP. Con ogni nuovo album, i War and Treaty – il duo composto da marito e moglie Michael e Tanya Trotter – trasportano la loro musica soul su un terreno emotivamente più alto. Con The Story of Michael e Tanya il duo condivide apertamente i dettagli degli alti e bassi del loro percorso musicale e personale, mettendo a nudo i loro cuori e le loro anime. Muovendosi tra country, blues e southern soul, il disco include ospiti illustri come Whoopi Goldberg, Valerie June e Wynonna.

LP. L'artista canadese torna con il suo terzo album di studio, un disco che nasce da un profondo bisogno di connessione umana e che si candida come il perfetto balsamo per i nostri tempi complicati. In The Hour Of Chaos è un mosaico avvolgente di American Roots Music, dove le radici folk-country si mescolano senza sforzo con la sensualità del classico r&b e la grinta del soul.

Mission of Mercy è il quarto album di Campbell con i Dirty Knobs, il collettivo affiatato di musicisti e compagni di viaggio che ha messo insieme con cura negli ultimi anni della sua esperienza con Tom Petty and the Heartbreakers. Più dure e trascinanti rispetto a gran parte del materiale degli Heartbreakers, le canzoni bilanciano l’amore di Campbell per il blues rock degli anni ’60. Mission of Mercy, esplora e amplia ancora una volta il suono e lo stile che Mike Campbell ha contribuito a lanciare. Una raccolta di brani rock e riflessioni guidati dalla chitarra, suonati e registrati magnificamente, l'album vede Campbell allentare la presa sul boogie con una maggiore spinta rock.
“Ho una band fantastica”, dice Campbell. “Sono molto fortunato. Questo disco ha un po' di tutto. Voglio mostrare una certa crescita e correre qualche rischio”.

Con ogni nuovo album, i War and Treaty – il duo composto da marito e moglie Michael e Tanya Trotter – trasportano la loro musica soul su un terreno emotivamente più alto. Con The Story of Michael e Tanya il duo condivide apertamente i dettagli degli alti e bassi del loro percorso musicale e personale, mettendo a nudo i loro cuori e le loro anime. Muovendosi tra country, blues e southern soul, il disco include ospiti illustri come Whoopi Goldberg, Valerie June e Wynonna.

Il quarto album del chitarrista rock blues del Wisconsin è fatto di note incendiarie a cavallo tra strutture hard rock, southern blues e rock contemporaneo che potrà soddisfare le orecchie di più di un ascoltatore. L'idea che ha pilotato la realizzazione del disco è di concentrarsi sul rendere le canzoni vive, dirette e contagiose attraverso un hard rock sporco di blues, pensato più per il palco che per la vetrina da classifica ma senza rinunciare a qualche tocco di classe.

Per più di 25 anni, Kevin Burt ha elettrizzato il pubblico in tutto il Midwest dissipando il mito che il vero blues non abbia radici in Iowa. La sua versione del blues ispirata al soul è unica e lo fa costantemente paragonare a una serie di artisti come Bill Withers e Aaron Neville, con la capacità di costruire un rapporto di pubblico che è stato comparato a B.B. King. Il suo nuovo album di studio segna un ritorno intimo ed essenziale alle radici del blues acustico. Dopo tre album con una band completa, l'artista sceglie una strada minimalista e il disco mette al centro la voce calda e potente di Burt, la sua chitarra acustica e l'armonica con brani che parlano di amore, perdita, speranza e redenzione, riflettendo la lezione del grande Bill Withers, cioè raccontare le proprie vulnerabilità per arrivare al cuore della gente.

LP. Oggi Ray Wylie Hubbard può permettersi il lusso di entrare in studio e registrare su nastro analogico come faceva quando cominciava la sua lunga e prolifica carriera. Il risultato è Reel 2 Reel 4 Real, un album che contiene canzoni che sembrano dissotterrate dalle colline del Texas, cantate da una voce che porta il peso di decenni di esperienza con un timbro intriso di whiskey e consumato dal cuoio. Hubbard stupisce con un disco rock autentico con una grinta impensabile per chi ama definirsi "un vecchio lupo di mare del folk blues". Qui troviamo un ottantenne redivivo che mastica garage rock texano grezzo e puro, nella fiera tradizione dello stato della stella solitaria.

Il nuovo album omonimo di Wendy Eisenberg rappresenta un punto d'arrivo fondamentale e maturo nel percorso della cantautrice, chitarrista e improvvisatrice americana. Il lavoro unisce la tecnica chitarristica virtuosa dell'artista a un cantautorato colto, stratificato e profondamente intimo. Nelle tracce si fondono elementi di art-rock, jazz, folk e spunti pop d'avanguardia (come nel brano Vanity Paradox, che mescola midwest emo e country). L'equilibrio si muove tra rigore formale e libertà espressiva, esaltato da collaborazioni di alto profilo come Trevor Dunn al basso, Ryan Sawyer alla batteria e Mari Rubio (more eaze) agli arrangiamenti di archi e pedal steel.

2LP. Storiche registrazioni dal vivo che documentano il primo concerto dei Ramones a Los Angeles con due interi set esattamente come vennero suonati al club The Roxy il 12 agosto 1976. Edizione limitata in vinile color smog di Los Angeles.

Registrato per la Arista Records a Los Angeles nel 1977 ma mai pubblicato, " Who You Been Talking To" è una rivelazione: un capolavoro perduto di blue-eyed soul e poesia di strada letteraria prodotto dal leggendario Jack Nitzsche (Neil Young, Rolling Stones, Phil Spector) e con un cast stellare di musicisti di Los Angeles tra cui Ry Cooder, Jim Keltner, David Lindley, Fred Tackett, Tim Drummond e Flaco Jimenez.
L'album è accompagnato da una confezione deluxe con ampie note di copertina del celebre giornalista Joe Hagan, che includono interviste esclusive a David Forman, Aaron Neville, Jim Keltner, al partner di scrittura David Levine e ad altri collaboratori. La confezione include rare fotografie del leggendario fotografo del centro di New York Peter Hujar (che ha immortalato anche Susan Sontag, William Burroughs e Candy Darling), insieme a cimeli inediti della straordinaria vita di Forman.

Paolo Ercoli torna sui nostri scaffali con questo secondo lavoro a suo nome, un album volutamente scarno e sperimentale, con il fidato dobro assoluto protagonista. Il disco si muove su percorsi obliqui, tra ambient e folk, in un viaggio musicale decisamente affascinante.

A metà strada tra la musica ambient e quella acustica, il suono riflette le possibilità espressive del dobro come voce narrante e va oltre i confini stilistici per offrirci un’esperienza acustica più contemplativa e piena di sentimento.
"Non ero sicuro di voler intraprendere un progetto strumentale ambient con il dobro, ma mi sono ricordato che durante un tour con Malcolm Holcombe lui mi aveva detto: «A volte lo sai, a volte non lo sai mai». Da allora, ne sono diventato abbastanza sicuro. Queste 12 canzoni originali rappresentano il mio viaggio musicale verso la serenità; per la mia anima e, spero, anche per la vostra."

LP. Lithic è una grotta nata dalle emozioni e dalle forze elementari. Il suono e il pensiero esistenziale riecheggiano nei suoi abissi e la storia antica aleggia tra le pietre. È lacerata dal tempo, erosa dagli agenti atmosferici e risvegliata dalla voce, dal corpo e dal respiro. Riporta il suono alle sue origini primordiali, portando alla luce una musica che emerge dalle profondità della terra e dalle parti più oscure di noi stessi.

LP. Per più di 25 anni, Kevin Burt ha elettrizzato il pubblico in tutto il Midwest dissipando il mito che il vero blues non abbia radici in Iowa. La sua versione del blues ispirata al soul è unica e lo fa costantemente paragonare a una serie di artisti come Bill Withers e Aaron Neville, con la capacità di costruire un rapporto di pubblico che è stato comparato a B.B. King. Il suo nuovo album di studio segna un ritorno intimo ed essenziale alle radici del blues acustico. Dopo tre album con una band completa, l'artista sceglie una strada minimalista e il disco mette al centro la voce calda e potente di Burt, la sua chitarra acustica e l'armonica con brani che parlano di amore, perdita, speranza e redenzione, riflettendo la lezione del grande Bill Withers, cioè raccontare le proprie vulnerabilità per arrivare al cuore della gente.

Il cantautore originario di Ivrea torna con questo lavoro acustico nel quale è affiancato da 20 musicisti provenienti da tutto il mondo, tra i quali Lowell “Banana” Levinger (Little Steven), Beppe Gambetta, Alex “Kid” Gariazzo e Tom Newton.
Grow Up è un bel disco di Americana, con brani originali che denotano la maturità dell'artista sia in veste di cantante sia di chitarrista, più alcune cover azzeccate, come la Dylaniana Senor e la leggendaria We Shall Overcome.

Recuperando il gusto per le ballate orchestrali che li hanno resi famosi agli inizi dei primi anni duemila, la band di Jonathan Meiburg torna ad esplorare atmosfere eteree tra svisate rock e pieni orchestrali con la collaborazione di numerosi ospiti tra cui il polistrumentista Shazad Ismaily, il produttore Leo Abrahams, il batterista Thor Harris e diversi musicisti di ambito world dal Mali alla Palestina. Con The New World, la band non ritorna semplicemente sui propri passi, ma ricerca nuove strade e percorsi declinando in maniera diversa e più misurata l'intensità e l'esuberanza emotiva tipiche per progetto.

LP. Nuovo singolo 10" tratto dall'album Foreign Tongues.

Tanto atteso dagli appassionati di musica country e bluegrass, Music to my Ears è una nuova eccitante opera di Ricky Skaggs. I brani bluegrass freschi e nuovi sono co-scritti da Skaggs con una nuova impronta strumentale che distingue questo CD dal resto della sua produzione, mentre le nuove interpretazioni degli standard bluegrass più vecchi aggiungono altro fascino. Questo artista vincitore di 14 volte GRAMMY sa come accontentare tutto il pubblico con la sua proposta fluida e ricca di classe. L’incredibile accoppiata musicale di Ricky Skaggs e Barry Gibb (dei Bee Gee) su “Soldier’s Son” è profondamente commovente.

Il primo album solista in assoluto di Lenny Kaye, noto non solo come membro fondatore del Patti Smith Group e chitarrista di grande fama, ma anche come produttore autore di numerosi capolavori e curatore della compilation “Nuggets”, un vero e proprio punto di riferimento che si può dire abbia definito il genere garage. Dopo aver arricchito con il suo tocco unico non solo le opere di Patti Smith ma anche quelle di altri artisti, e dopo essersi dedicato alla diffusione della storia del garage rock e del rock psichedelico attraverso le generazioni, all’età di 79 anni Lenny Kaye pubblica finalmente il suo album solista di debutto. In questo lavoro, Patti Smith ha collaborato con Lenny alla composizione di “Solstice”, mentre in “Let’s Make a Memory” partecipa il pianista jazz Matthew Shipp. In “Pennsylvania Girls” suona il violino Tim Carbone dei Railroad Earth, mentre l’arrangiamento degli archi del brano di chiusura “Yes I Will” è a cura di David Mansfield: un vero e proprio cast di ospiti d’eccezione.

Ristampa rimasterizzata 2026 dell'album del 1981 di Yoko Ono, uno dei migliori 200 dischi degli anni '80 secondo pitchefork con l'aggiunta di bonus tracks.

LP. Ristampa in edizione limitata di uno degli oscuri classici della psichedelia americana della band di fine anni sessanta del Colorado.

2LP. Pubblicazione non ufficiale del live radiofonico registrato il 24 maggio del 1970 all'Hollywood Festival dello Staffordshire in Inghilterra.

Lithic è una grotta nata dalle emozioni e dalle forze elementari. Il suono e il pensiero esistenziale riecheggiano nei suoi abissi e la storia antica aleggia tra le pietre. È lacerata dal tempo, erosa dagli agenti atmosferici e risvegliata dalla voce, dal corpo e dal respiro. Riporta il suono alle sue origini primordiali, portando alla luce una musica che emerge dalle profondità della terra e dalle parti più oscure di noi stessi.

LP. Recuperando il gusto per le ballate orchestrali che li hanno resi famosi agli inizi dei primi anni duemila, la band di Jonathan Meiburg torna ad esplorare atmosfere eteree tra svisate rock e pieni orchestrali con la collaborazione di numerosi ospiti tra cui il polistrumentista Shazad Ismaily, il produttore Leo Abrahams, il batterista Thor Harris e diversi musicisti di ambito world dal Mali alla Palestina. Con The New World, la band non ritorna semplicemente sui propri passi, ma ricerca nuove strade e percorsi declinando in maniera diversa e più misurata l'intensità e l'esuberanza emotiva tipiche per progetto.

Prodotto da Dan Carey, Fenian è il secondo album del trio irlandese composto da Mo Chara, Moglai Bap e DJ Provai, che mescolano in maniera esplosiva hip hop e gangsta rap con elementi post punk, grime e techno.

L'ultimo singolo dei Rolling Stones tratto da Foreign Tongues.

Ristampa del venticinquesimo anniversario con l'aggiunta di 2 bonus tracks.

LP. Nuova ristampa 2026 remixed & remastered.

LP. Ristampa dell'oscuro classico della psichedelia del 1970: un disco acid rock influenzato da Jefferson Aiplane, Cream e Wizards From Kansas.

Recorded at Sound City, Van Nuys, California
Originally Released on 1970 by Metromedia Rec.

LP. Nuova ristamap 2026 Remixed and Remastered. Edizione limitata in vinile trasparente. 180gr.

Nel suo quarto album per Blue Note, The Myth We Choose, il brillante pianista, compositore, guaritore e filosofo sudafricano Nduduzo Makhathini esplora il modo in cui le varie società creano i propri miti attraverso il canto. Co-prodotto dal figlio Thingo Makhathini, l'album riflette il suono distintivo di Makhathini attraverso una vasta gamma di contesti sonori, con la partecipazione del bassista Dalisu Ndlazi, del batterista Lukmil Perez e di collaboratori come Black Coffee, Shabaka, Omagugu, Thando Zide e Muneyi.

LP. Il quarto album del chitarrista rock blues del Wisconsin è fatto di note incendiarie a cavallo tra strutture hard rock, southern blues e rock contemporaneo che potrà soddisfare le orecchie di più di un ascoltatore. L'idea che ha pilotato la realizzazione del disco è di concentrarsi sul rendere le canzoni vive, dirette e contagiose attraverso un hard rock sporco di blues, pensato più per il palco che per la vetrina da classifica ma senza rinunciare a qualche tocco di classe.

Il secondo album solista dello storico bassista della band punk-funk Bad Brains dopo In Search Of Black Judas del 2010, è un raffinato condensato di jazz, soul, fusion, psichedelia e dub lontano dalla furia iconoclasta della formazione da cui proviene. L'artista abbandona le distorsioni e le urla del punk per abbracciare un viaggio strumentale e psichedelico accompagnato da una band che comprende il percussionista Ben Perowsky, il chitarrista Karma "Chogyi" Marco e il favoloso tastierista John Medeski. Nelle intenzioni il disco ricorda il recente Honora di Flea, probabilmente uno dei dischi dell'anno fino a questo momento, muovendosi in territori inediti e affascinanti.

LP. Il secondo album solista dello storico bassista della band punk-funk Bad Brains dopo In Search Of Black Judas del 2010, è un raffinato condensato di jazz, soul, fusion, psichedelia e dub lontano dalla furia iconoclasta della formazione da cui proviene. L'artista abbandona le distorsioni e le urla del punk per abbracciare un viaggio strumentale e psichedelico accompagnato da una band che comprende il percussionista Ben Perowsky, il chitarrista Karma "Chogyi" Marco e il favoloso tastierista John Medeski. Nelle intenzioni il disco ricorda il recente Honora di Flea, probabilmente uno dei dischi dell'anno fino a questo momento, muovendosi in territori inediti e affascinanti.

LP. Le canzoni del nuovo album della cantautrice di Portland scaturiscono da un periodo difficile attraversato dall'autrice, ma sono il segnale incontrovertibile che l'artista ha ritrovato la propria musa. Temple Songs è il primo album interamente scritto, suonato, arrangiato e registrato da Laura Veirs e è un lavoro in cui l'artista prova a rispondere alle tante domande che le sono frullate per la mente negli ultimi tempi. Con un canto dolce e ammaliante, Laura sussurra cameristiche ballate d'ispirazione folk pervase da un'onirica vena pop, destreggiandosi tra minimali e bucolici intrecci di corde e ricercati arrangiamenti in cui appaiono l'inciso di una chitarra elettrica, gli sbuffi di un sassofono, vari elementi ritmici o multiple tracce vocali.

Renascent è il ventottesimo album di studio del progetto di Vini Reilly e il suo primo disco dal 2010 in cui uscì "A Pean to Wilson". Il suono del nuovo album mantiene le caratteristiche che da sempre rendono unica la musica dei Durutti Column con arpeggi di chitarra liberi e aperti su spazi a perdita d’occhio, note morbide e sospese che diventano l’epicentro di colori caldi e avvolgenti. Una musica acquerello, fatta di paesaggi apparentemente indifferenti alla presenza umana.

LP. Renascent è il ventottesimo album di studio del progetto di Vini Reilly e il suo primo disco dal 2010 in cui uscì "A Pean to Wilson". Il suono del nuovo album mantiene le caratteristiche che da sempre rendono unica la musica dei Durutti Column con arpeggi di chitarra liberi e aperti su spazi a perdita d’occhio, note morbide e sospese che diventano l’epicentro di colori caldi e avvolgenti. Una musica acquerello, fatta di paesaggi apparentemente indifferenti alla presenza umana. Edizione limitata con artwork alternativo e vinile verde bottiglia trasparente.

2LP. l'iconico "Greatest Hits" dei Fleetwood Mac torna in una straordinaria Deluxe Edition. Questa antologia definitiva della line-up classica si arricchisce finalmente di brani chiave assenti nell'originale del 1988. Un capolavoro pop-rock che rinasce in una doppia veste per tutti i collezionisti. La colonna sonora perfetta per riscoprire la magia senza tempo di una band leggendaria. Edizione in vinile nero.

2LP. l'iconico "Greatest Hits" dei Fleetwood Mac torna in una straordinaria Deluxe Edition. Questa antologia definitiva della line-up classica si arricchisce finalmente di brani chiave assenti nell'originale del 1988. Un capolavoro pop-rock che rinasce in una doppia veste per tutti i collezionisti. La colonna sonora perfetta per riscoprire la magia senza tempo di una band leggendaria. Edizione limitata in vinile bianco trasparente.

Il ventisettesimo album del cantautore soul e rhythm'n'blues Jerry Williams Jr. in arte Swamp Dogg si concentra poco sull'aldilà citato dal titolo e più sul come rendere significativo il tempo rimanente sulla Terra, mescolando umorismo e riflessioni sulla vita in vista dell'84esimo compleanno dell'autore. A dispetto di quanto lascerebbere intendere il titolo, l'album è molto vitale e con una straordinaria carica di energia, Swamp Dogg mescola blues, soul, funk e gospel con la freschezza di un ventenne.

Il terzo album pubblicato il 17 aprile 2020 del trio impro-jazz-psych australiano.

LP. Non sono in molti gli artisti capaci di rimettersi in gioco all'età di 80 anni ma il recentemente scomparso chitarrista Steve Cropper era senza dubbio uno di quelli, dato che per il suo ultimo lavoro di studio aveva messo insieme una band tutta nuova, The Midnight Hour e radunato una serie di collaboratori degni di nota come Billy Gibbons degli Z.Z. Top, Brian May dei Queen e la star del country rock Tim Montana per un disco che suona classico e moderno al tempo stesso.

L’innovativo trombettista e produttore norvegese Nils Petter Molvær presenta Be Quiet – un album collaborativo in duo costruito su nove tracce con nove artisti diversi tra cui Imogen Heap e John Paul Jones, registrato nelle città di Bangkok, Roma, Berlino e Londra. Attraverso paesaggi di elettronica, texture ambientali e improvvisazione jazz, Be Quiet si dipana come un insieme intimo e spaziale di registrazioni - costruite sulla vicinanza e sul contrasto, dove culture, discipline e identità sonore diverse soddisfano l'inconfondibile voce della tromba di Molvær.

Ristampa del secondo album pubblicato nel 2020 della band psych-impro australiana e registrato tra dicembre 2017 e gennaio 2018.

I londinesi The Hanging Stars tornano con il loro sesto album, Just A Day: una collezione abbagliante di armonie a quattro voci, scintillanti chitarre a dodici corde e canzoni melodiose, che toccano temi come la nostalgia, i nuovi inizi e la fragilità della quotidianità. Registrato nei leggendari Clashnarrow Studios di Edwyn Collins nelle Highlands scozzesi, l'album segna un nuovo audace capitolo per la band, prodotto con la preziosa guida di Gerard Love dei Teenage Fanclub.

LP. Il terzo album pubblicato il 17 aprile 2020 del trio impro-jazz-psych australiano.

LP. Ristampa del secondo album pubblicato nel 2020 della band psych-impro australiana e registrato tra dicembre 2017 e gennaio 2018.

LP. Ristampa del primo album di studio inciso dal trio psych-impro australiane e pubblicato originariamente il 1 ottobre 2017.

Registrato il 2 giugno del 1991 al Frankfurt Jazz Festival, il nuovo album del chitarrista americano documenta un concerto non esattamente cominciato con i migliori auspici. Gilbert avrebbe dovuto esibirsi da solista in apertura a Albert Collins, ma quando il bluesman cancellava improvvisamente la data solo poche ore prima del concerto, il chitarrista si è visto costretto a reclutare membri dei Ten Years After (Rick Lee alla batteria e Horst Polland al basso) per diventare così l'headliner. Il problema si è trasformato in una performance incendiaria con torrenziali versioni di Red House, Hey Joe e Purple Haze da parte di questa improvvisata e potentissima Paul Gilbert Experience.

2LP. So Much for Goodbyes è il quinto album in studio del virtuoso chitarrista country/ bluegrass Billy Strings co-prodotto dall'autore insieme a T-Bone Burnett. L'album è un'opera profondamente intima e malinconica, nata elaborando il dolore per la scomparsa della madre dell'artista, Debra Apostol e esplora toni più sombri e riflessivi rispetto al passato, pur mantenendo l'energia emotiva del gruppo (composto da Billy Failing, Royal Masat, Jarrod Walker e Alex Hargreaves).

5CD. Il nuovo cofanetto "The Studio Albums 1975-1978" celebra la prima fondamentale era solista di Alice Cooper, raccogliendo i suoi primi quattro storici album in studio: "Welcome to My Nightmare" (1975), "Alice Cooper Goes to Hell" (1976), "Lace and Whiskey" (1977) e "From the Inside" (1978). Questa speciale collezione, che ripercorre l'inizio di una carriera leggendaria da oltre 50 milioni di dischi venduti, include anche un disco bonus con sette rarità, tra cui le versioni singolo di "Welcome To My Nightmare" e "You And Me". Disponibile dal 31 luglio, il cofanetto viene distribuito in formato 5 CD e in un'edizione da 5 LP esclusiva per Rhino.com, con il vinile delle rarità stampato a 45 RPM per una qualità audio superiore. Dai concept album horror prodotti da Bob Ezrin fino alle collaborazioni con Bernie Taupin e David Foster, questa raccolta rappresenta un tassello discografico ed editoriale imperdibile per tutti i collezionisti.

Dopo il debutto Trailer Park negli anni novanta, la cantautrice inglese era il primo nome nella lista delle next big things, ma, sebbene i suoi dischi siano sempre stati mai meno che eccellenti, a poco a poco è scivolata nell'underground, diventando un personaggio di culto. Oggi la sua voce è più roca, la sua esposizione più sofferta e la sua scrittura più ermetica e introspettiva: caratteristiche che si ritrovano nelle splendide canzoni che riempieno il nuovo album di studio The Ground Above, mai così intime, uniche, cariche d'emozioni e personalità.

LP. I dischi nati dal ritrovamento di vecchi nastri non sempre funzionano, ma non è certo il caso di questo nuovo album del gigante gentile del country scomparso nel settembre 2017. Curato dal figlio Tim in collaborazione con il produttore Garth Fundis, il disco è un lavoro senza sbavature che rispecchia in tutto e per tutto lo stile melodioso e delicato dell'artista, unico nel suo genere.Registrati tra il 1979 e il 1984, questi nuovi dodici brani sono belle canzoni, messe in disparte all'epoca per ragioni estranee alla loro effettiva qualità, grandi melodie cantate da una voce da basso/baritono perfettamente intatta con ottimi arrangiamenti che danno vita a un suono morbido e vellutato costituito da varie chitarre, piano, violino e dobro.

LP. Dopo il debutto Trailer Park negli anni novanta, la cantautrice inglese era il primo nome nella lista delle next big things, ma, sebbene i suoi dischi siano sempre stati mai meno che eccellenti, a poco a poco è scivolata nell'underground, diventando un personaggio di culto. Oggi la sua voce è più roca, la sua esposizione più sofferta e la sua scrittura più ermetica e introspettiva: caratteristiche che si ritrovano nelle splendide canzoni che riempieno il nuovo album di studio The Ground Above, mai così intime, uniche, cariche d'emozioni e personalità.

2LP. So Much for Goodbyes è il quinto album in studio del virtuoso chitarrista country/ bluegrass Billy Strings co-prodotto dall'autore insieme a T-Bone Burnett. L'album è un'opera profondamente intima e malinconica, nata elaborando il dolore per la scomparsa della madre dell'artista, Debra Apostol e esplora toni più sombri e riflessivi rispetto al passato, pur mantenendo l'energia emotiva del gruppo (composto da Billy Failing, Royal Masat, Jarrod Walker e Alex Hargreaves). Edizione limitata in vinile color limonata.

2LP. Nuova ristampa 2026 rimasterizzata e espansa in onore del centesimo anniversario della nascita di B.B. King. Edizione limitata vinile color oro.

2LP Indie Eclusive, vinile verde 180g, gatefold. Il nuovo album dei Rolling Stones arriva a meno di tre anni dal fortunato Hackney Diamonds, vincitore di un Grammy Award arrivato nele posizioni alte delle classifiche in tutto il mondo. Anticipato dal vivace singolo apripista “In The Stars”, Foreign Tongues ha preso forma in meno di un mese ai Metropolis Studios di West London, con Mick Jagger, Keith Richards e Ronnie Wood nuovamente al fianco del produttore vincitore di Grammy, Andrew Watt. Il risultato è un disco dinamico e proiettato nel futuro, che cattura il sound inconfondibile della band spingendosi al tempo stesso verso nuovi territori sonori e lirici, consolidando ulteriormente la loro essenza senza paragoni.
L’album include performance di spicco di Jagger, Richards e Wood, insieme ai loro collaboratori principali, tra cui Darryl Jones, Matt Clifford e Steve Jordan. Contiene inoltre una speciale apparizione di Charlie Watts, registrata durante una delle sue ultime sessioni prima della scomparsa nel 2021. A completare il progetto, i contributi di un’impressionante rosa di artisti ospiti, tra cui Steve Winwood, Paul McCartney, Robert Smith dei Cure e Chad Smith dei Red Hot Chili Peppers.

L'acclamato terzo album degli Yard Act è considerato dalla critica come il loro disco più maturo. La band esplora sonorità più oscure e groovy, allontanandosi ulteriormente dal post-punk puro per abbracciare melodie new wave e arrangiamenti rock abrasivi.

2LP, vinile 180g, gatefold. Il nuovo album dei Rolling Stones arriva a meno di tre anni dal fortunato Hackney Diamonds, vincitore di un Grammy Award arrivato nele posizioni alte delle classifiche in tutto il mondo. Anticipato dal vivace singolo apripista “In The Stars”, Foreign Tongues ha preso forma in meno di un mese ai Metropolis Studios di West London, con Mick Jagger, Keith Richards e Ronnie Wood nuovamente al fianco del produttore vincitore di Grammy, Andrew Watt. Il risultato è un disco dinamico e proiettato nel futuro, che cattura il sound inconfondibile della band spingendosi al tempo stesso verso nuovi territori sonori e lirici, consolidando ulteriormente la loro essenza senza paragoni.
L’album include performance di spicco di Jagger, Richards e Wood, insieme ai loro collaboratori principali, tra cui Darryl Jones, Matt Clifford e Steve Jordan. Contiene inoltre una speciale apparizione di Charlie Watts, registrata durante una delle sue ultime sessioni prima della scomparsa nel 2021. A completare il progetto, i contributi di un’impressionante rosa di artisti ospiti, tra cui Steve Winwood, Paul McCartney, Robert Smith dei Cure e Chad Smith dei Red Hot Chili Peppers.

LP. Dopo una vita trascorsa, per citare il leggendario Sam "Lightnin'" Hopkins, “a fare conoscenza con il blues” tra l’Illinois, il Mississippi e città come Chicago, New Orleans e Bologna, Andy Carrieri torna a farci dono di un disco che rappresenta una sintesi matura del suo percorso artistico. Già chitarrista delle band Jack Daniel's Lovers e dei Dirty Hands, con le quali prende parte a centinaia di concerti in Europa e Stati Uniti tra gli anni '80 e '90, Andy Carrieri si presenta oggi in una veste più intima, mettendo al centro chitarra e voce.

LP. Il famoso Greatest Hits degli War. Nuova stampa in vinile 2026.

Il cantautore country and western canadese Corb Lund ha alle spalle una carriera di alto profilo, con una dozzina di album che da "Modern Pain" (1995) giungono fino a "El Viejo" (2024, il primo per la New West Records). In collaborazione con quest'ultima etichetta, "Dark Horses" (stampato su CD in confezione digiwallet) raccoglie materiale raro finora reso disponibile solo in formato digitale in coincidenza con le ripubblicazioni dell'intero back catalog su vinile: si tratta di 11 brani selezionati personalmente dall'artista, da lui reinterpretati per sola voce e chitarra acustica e riproposti in rigoroso ordine cronologico. Ascoltarli in questa veste minimalista permette di coglierne nuove sfumature e di apprezzare ancora più a fondo il songwriting di Lund

LP./CD Chitarrista dalle grandi sensibilità e perizia strumentale al servizio di personaggi come Hugo race, Dan Stuart e Alejandro Escovedo (solo per nominarne alcuni) e protagonista di un'affascinante musica strumentale con il progetto Sacri Cuori, Antonio Gramentieri prosegue il percorso cantautorale iniziato con il precedente La Bella Stagione del 2021, andando a scavare nei ricordi attraverso canzoni che sono come foto o filmini domestici ritrovati, come architetture abbandonate in cui continuano a abitare sensazioni, persone storie. Si tratta di un disco poetico e introspettivo, fortemente personale, intinto in un romanticismo impressionista e contrassegnato da una grande attenzione alle parole: in poche parole un'opera in netta contrapposizione con i tempi superficiali e sempre di corsa che stiamo vivendo.

Nuova ristampa 2026 della mega celebrata raccolta di successi della band statunitense.

2LP. Edizione limitata in vinile in occasione del ventesimo anniversario. Bio vinyl 180gr color bianco crema.

LP. Nuova ristampa 2026 del capolavoro definitivo di David Bowie.

LP. Raccolta con i brani più famosi della band britannica ri-registrati. Gli America si formarono in Inghilterra nel 1970 grazie a Dewey Bunnell, Dan Peek e Gerry Beckley. Raggiungendo una notevole popolarità negli anni '70, il trio era famoso per le sue armonie vocali e il leggero sound folk rock acustico. Halcyon Days è una raccolta di nuove registrazioni dei loro più grandi successi, tra cui “A Horse With No Name”, “Sister Golden Hair” e “Ventura Highway”. Include anche il brano bonus “A Horse With No Name” (A Score A Score remix).

Prodotto da Rick Rubin, Reality Awaits è il settimo album della band americana e segna una svolta vocale voluta fortemente da Julian Casablancas, che sperimenta con i filtri vocali, allontanandosi dai canoni di per dare nuova personalità alle melodie. E' un disco dal suono potente e dai ganci melodici basilari con sprazzi di genio e lampi di brillantezza.

LP. Edizione del cinquantesimo anniversario del terzo album della band di Paul Rodgers che include i successi Run With The Pack, Honey Child e Young Blood..

LP. Liz Lawrence è un'artista, polistrumentista e produttrice britannica. Il suo lavoro ha guadagnato elogi attraverso la radio e la stampa e continua a distinguersi come uno dei narratori indie più avvincenti del Regno Unito.
Vespers è un album ispirato a una tragedia. È la testimonianza di una vita e di una morte, un atto di devozione e di riflessione. Liz Lawrence ha scritto queste canzoni sulle ceneri del disastro. "È dedicato alla mia bellissima sorella Jessie e alla sua vita troppo breve." "L'album riguarda molto specificamente la situazione di mia sorella e della mia famiglia, ma allo stesso modo, questo è universale" dichiara l'autrice, giunta al quinto album di studio e alla sua prova più intensa e profonda, che attinge ispirazione tanto dal cantautorato folk quanto dalla canzone d'autore.

Il nuovo album di Tricky, Different When It’s Silent, segna il ritorno dell’artista britannico con il suo primo lavoro a proprio nome dopo sei anni. Quindicesimo album in studio, il disco recupera il linguaggio sonoro essenziale e oscuro che ha reso inconfondibile la sua musica fin dagli anni di “Maxinquaye”, magnifico debutto del 1995. Registrato tra la Francia e Bristol, il progetto si sviluppa attorno a un suono asciutto ma potente, in cui blues scarno, elettronica cupa, chitarre distorte e ritmiche hip-hop convivono in equilibrio. Un ruolo centrale è affidato alla voce soul e falsetto di Mitch Sanders, presente in gran parte dei brani. Tra i momenti chiave spicca ‘Out Of Place’, con la collaborazione di Marta, che chiude il disco contrapponendo la sua voce trattenuta all’interpretazione nervosa e quasi punk di Tricky. Nato inizialmente come progetto parallelo, l’album è stato poi riconosciuto dal manager Alan McGee come un autentico disco di Tricky, tra i più intensi e focalizzati della sua carriera.

2LP. La seconda compilation di enorme successo della band, pubblicata nel 1994, The Best Of New Order contiene i mix in versione 7” dei classici successi della band dal 1985 in poi, oltre a quattro nuovi mix del '94. L'album di remix complementare The Rest Of New Order è stato pubblicato l'anno successivo, nel 1995, trainato da Blue Monday-95, un remix a cura degli Hardfloor. Entrambi gli album hanno raggiunto la top 5 delle classifiche degli album nel Regno Unito e contengono tutti i brani iconici della band, tra cui ‘True Faith’, ‘Bizarre Love Triangle’, ‘Blue Monday 88’, ‘Regret’ e ‘World in Motion’ Il nuovo set deluxe da 4 CD unisce gli album originali con audio rimasterizzato, oltre a due CD aggiuntivi di tracce rare precedentemente uscite solo su vinile e remix inediti. Entrambi gli album saranno pubblicati separatamente in formato vinile con audio rimasterizzato e taglio lacca eseguito ad Abbey Road.

2CD. Una delle prime registrazioni dal vivo dei Grateful Dead, il 3 luglio 1966, al Fillmore Auditorium mostra una band con un futuro luminoso, lungo ed emozionante. Avevano cominciato da poco a suonare dal vivo quando Jerry, Bobby, Phil, Billy e Pigpen si sono esibiti dal vivo quasi un anno prima che uscisse il loro primo disco, interpretando alcuni classici dei Grateful Dead che sarebbero diventati i pilastri del loro repertorio per decenni come "I Know You Rider", "Cold Rain and Snow", "New, New Minglewood Blues" e "Beat It On Down The Line", insieme a brani di durata inferiore alla media tra cui le covers di "Gangster Of Love", "Viola Lee Blues" e "Don't Mess Up A Good Thing". Anche i primi originali tra cui "Tastebud", "You Don't Have To Ask" e "Cream Puff War" appaiono in rare esibizioni dal vivo, dimostrando che i Grateful Dead erano fantastici compositori e musicisti fin dall'inizio. Questa registrazione dal vivo, prodotta da Owsley "Bear" Stanley, è uno dei più ispirati live messi su nastro. Mentre l’archivio dei Dead è leggendario per la sua estensione, i documenti completi ad alta fedeltà del primo anno della band sono rari. La registrazione del 3 luglio – che ha debuttato nel 2015 come parte del set di box 30 TRIPS Around The Sun – si pone come un’eccezione primaria. Cattura il gruppo nel mezzo di una mutazione radicale, una band di R & B carica ed entusiasta che si muove già verso un nuovo terreno musicale nell'etere stellare dell'Independence Ball.
La performance include le prime registrazioni dal vivo conosciute di diverse canzoni, tra cui rari originali come "Tastebud", "You Don't Have To Ask" e "Cardboard Cowboy". Queste tracce, insieme a una cover di “Gangster Of Love” di Johnny “Guitar” Watson, sarebbero in gran parte svanite dal repertorio della band entro la fine dell’estate.
Prodotta dalla Grateful Dead Records e dall'archivista David Lemieaux, l'uscita è stata masterizzata da Jeffrey Norman a Mockingbird Mastering.

LP. Nuova ristampa 2026 del secondo volume delle raccolte di successi della band inglese.