Dopo lunghe e tortuose peregrinazioni, i Jayhawks, orfani della formazione originaria, ma forti di un Gary Louris mai così ispirato, tornano in pista per celebrare quarant'anni di carriera con il loro album più riuscito dai tempi di Tomorrow The Green Grass. Prodotto dal venerabile Bob Ezrin, il gruppo mette in scena un riconoscibilissimo intreccio di rock, folk, country e pop nel quale è un piacere perdersi. Tra ballate rootsy, armonie vocali di stampo californiano, citazioni acustiche e subliminali dei Beatles, ritornelli vincenti, pianoforti country e omaggi a Neil Young, Sanctuary Park rappresenta una delle incarnazioni più efficaci e coinvolgenti della musica americana.

LP. Vinile bianco. Dopo lunghe e tortuose peregrinazioni, i Jayhawks, orfani della formazione originaria, ma forti di un Gary Louris mai così ispirato, tornano in pista per celebrare quarant'anni di carriera con il loro album più riuscito dai tempi di Tomorrow The Green Grass. Prodotto dal venerabile Bob Ezrin, il gruppo mette in scena un riconoscibilissimo intreccio di rock, folk, country e pop nel quale è un piacere perdersi. Tra ballate rootsy, armonie vocali di stampo californiano, citazioni acustiche e subliminali dei Beatles, ritornelli vincenti, pianoforti country e omaggi a Neil Young, Sanctuary Park rappresenta una delle incarnazioni più efficaci e coinvolgenti della musica americana.

I Son Volt di Jay Farrar tornano con un nuovo disco dopo cinque anni di silenzio e il gruppo riprende i fili di un discorso interrotto, quello di padrini dell’alternative country e di ambasciatori di quel rock dalla periferia anonima che hanno reso Jay Farrar e la sua voce malinconica autentici testimoni di un’America fatta di memorie, luoghi, tra senso di appartenenza e sopportazione. Nonostante questo non si tratta di un disco nostalgico e passatista, lo dimostrano splendide ballate elettriche dagli accenti country soul come Hurricane Eye, squarci di agrodolce psichedelia come Illinois Central o commoventi episodi acustici avvolti in un torpore rurale come The High Wall/Carnival Country.

Il nuovo album del cantautore celebre per aver composto il successo Don't Know Why di Norah Jones è il primo disco in cui l'artista e vincitore del Grammy veste le sue canzoni con ricchi arrangiamenti sinfonici. Le tracce sono state incise tra New York, Rio de Janeiro e Tallinn, fondendo calore acustico, venature blues e una vena nostalgica e sognante con ospiti come Norah Jones, ), Jake Sherman e Marine Quéméré. Sospeso tra calore e malinconia, il disco esalta la capacità di Harris di usare l'orchestra senza coprire la consueta semplicità, la grazia e la poesia dei suoi testi. Un disco maturo che esplora la memoria e i desideri nascosti dei sognatori.

So Much for Goodbyes è il quinto album in studio del virtuoso chitarrista country/ bluegrass Billy Strings co-prodotto dall'autore insieme a T-Bone Burnett. L'album è un'opera profondamente intima e malinconica, nata elaborando il dolore per la scomparsa della madre dell'artista, Debra Apostol e esplora toni più sombri e riflessivi rispetto al passato, pur mantenendo l'energia emotiva del gruppo (composto da Billy Failing, Royal Masat, Jarrod Walker e Alex Hargreaves).

2LP. So Much for Goodbyes è il quinto album in studio del virtuoso chitarrista country/ bluegrass Billy Strings co-prodotto dall'autore insieme a T-Bone Burnett. L'album è un'opera profondamente intima e malinconica, nata elaborando il dolore per la scomparsa della madre dell'artista, Debra Apostol e esplora toni più sombri e riflessivi rispetto al passato, pur mantenendo l'energia emotiva del gruppo (composto da Billy Failing, Royal Masat, Jarrod Walker e Alex Hargreaves).

2LP. So Much for Goodbyes è il quinto album in studio del virtuoso chitarrista country/ bluegrass Billy Strings co-prodotto dall'autore insieme a T-Bone Burnett. L'album è un'opera profondamente intima e malinconica, nata elaborando il dolore per la scomparsa della madre dell'artista, Debra Apostol e esplora toni più sombri e riflessivi rispetto al passato, pur mantenendo l'energia emotiva del gruppo (composto da Billy Failing, Royal Masat, Jarrod Walker e Alex Hargreaves). Edizione limitata in vinile color limonata.

Nuova ristampa 2026 del classico degli anni settanta. Edizione in digipack.

LP. Nuova ristampa 2026 in vinile nero del classico degli anni settanta. Copertina apribile.

Il terzo album di una delle più chiacchierate e influenti cantautrici degli ultimi anni è il primo ad uscire dopo i Grammy, l'esposizione mediatica e l'incredibile successo. Tra i lavori fino a questo momento realizzati, Lost Weekend è il suo disco più ambizioso e riuscito con affascinanti intrecci tra folk e pop in salsa indie che entusiasmano.

2LP. Il terzo album di una delle più chiacchierate e influenti cantautrici degli ultimi anni è il primo ad uscire dopo i Grammy, l'esposizione mediatica e l'incredibile successo. Tra i lavori fino a questo momento realizzati, Lost Weekend è il suo disco più ambizioso e riuscito con affascinanti intrecci tra folk e pop in salsa indie che entusiasmano. Edizione Limitata in vinile color pianeta alieno.

LP. Intimo e introspettivo, ineffabile, lieve: l'ultimo album del blueman americano è un viaggio acustico dentro alle emozioni. Nel tentativo di reagire a un momento particolarmente burrascoso, l'autore riduce le canzoni all'essenziale: voce, chitarra e poco altro, mettendo a nudo le armonie così come sé stesso. Il nuovo album del musicista di Compton è una raccolta magistrale di performance acustiche e soliste, registrate in uno studio casalingo e accompagnate dal Soweto Gospel Choir e dal sestetto vocale Take 6. The Breakdown è una fusione affascinante di folk, blues, roots, jazz e soul che setaccia le macerie di un crollo personale e le trasforma in un'opera di profonda crescita e bellezza.

2LP. Uno straordinario album dal vivo – inedito – di Bob Marley, registrato nel corso di diverse esibizioni coi Wailers al prestigioso Hammersmith Odeon di 2LP. Londra nel giugno del 1976; era il Rastaman Vibration Tour. Marley godeva già di una grande popolarità grazie al successo di ''No Woman, No Cry'', non fu difficile per lui riempire il teatro di un pubblico entusiasta. Tra i momenti più memorabili figurano una rara esecuzione di ''Bend Down Low'', la versione estesa di ''Crazy Baldhead'' e un bis di 30 minuti che include una straordinaria interpretazione di ''Get Up, Stand Up''. Le nuove note di copertina, firmate da Don Letts, collaboratore e amico di Marley, offrono una testimonianza diretta e coinvolgente di quell’evento.

Prodotto da Shooter Jennings, il nuovo e ottavo album della cantautrice country rock della Florida è un lavoro di profonda emotività attraverso il quale l'autrice affronta temi come il dolore del lutto, della perdita, l'amore e la speranza, confermando la sua unicità nella scena alternative-country americana. Il disco rappresenta il perfetto bilanciamento tra narrazione country e spirito rock'n'roll.

Il nuovo e decimo album degli Afghan Whigs nasce da una riflessione di Greg Dulli ispirata a una frase di David Bowie secondo cui l'invecchiamento è lo straordinario processo attraverso cui si diventa la persona che si sarebbe dovuta essere. E' una chiave di lettura che attraversa tutto il disco: la furia degli esordi lascia spazio a una maggiore consapevolezza, ma la tensione emotiva resta intatto. Soft Control non cerca di reinventare la formula degli Afghan Whigs: al contrario, consolida un linguaggio costruito in decenni di carriera, nel quale rock, soul e R&B continuano a fondersi con una naturalezza che appartiene solo a questa band.

2CD. Per celebrare il centenario del Re del Blues (1925/2025), ecco un doppio CD che raccoglie due esibizioni televisive mai pubblicate prima, registrate in Germania nel 1968 ed in Svezia nel 1973. Grandi classici come Everyday I Have the Blues, The Thrill is Gone, Sweet Sixteen ecc., con un BB King in forma smagliante, accompagnato da due band stellari con Sonny Freeman, Milton Hopkins, Eddie Rowe, Ron Levy e Bobby Forte. Include liner notes di Jean Buzelin, un'intervista con Derek Trucks e molto altro.

2LP. RSD - Black Friday. Registrato in Europa nel '68 e nel'74, Broadcasting The Blues è la prima uscita ufficiale di due concerti del "Re del Blues". Il primo concerto è stato registrato in diretta per lo show televisivo "Swing In" il 19 gennaio 1968 e trasmesso su WDR in Germania, e il secondo è stato registrato alla Konserthus di Stoccolma in Svezia il 22 giugno 1974 e trasmesso dalla televisione svedese. Questa edizione limitata include un libretto completo con foto rare, note di copertina, così come interviste e testimonianze di artisti che si sono ispirati a B. B. King. Edizione limitata di 3000 copie in tutto il mondo.

A 25 anni dal loro debutto, gli Interpol dimostrano di avere ancora molto da dire, dato che l'ottavo album di studio della band newyorkese non è un disco nostalgico ma la naturale evoluzione di un gruppoo che guarda decisamente avanti. Rispetto al recente passato, i ritmi si fanno generalmente più rilassati, contemplativi e malinconici, mentre le aperture più energiche sono affidate soltanto a due o tre episodi. Anche se suona contraddittorio, domina un post punk elegante, sofisticato e attraversato da incursioni nel pop d'autore e nella ballata classica, sempre sorretto da un livello di scrittura altissimo.

In Monk Meditations (Batiste Piano Series, Vol. 3) l’eclettico pianista, polistrumentista e compositore Jon Batiste (insignito di una pioggia di Grammy Award e persino di un Oscar, tra i tanti premi) espande le brevi strutture di composizioni introspettive di Thelonious Monk in opere pianistiche di forma più estesa, tra atmosfere classiche uso sapiente dei silenzi.

Nuovo album dal vivo per il pianista italiano registrato durante la sua residenza di sei concerti da tutto esaurito presso la Royal ALbert Hall di Londra nell'estate del 2025.

2CD. La raccolta di brani che attraversano il tempo per un ritorno che pesa, risuona e lascia traccia! In occasione del tour per la reunion che porterà la band di Giovanni Lindo Ferretti, Massimo Zamboni, Gianni Maroccolo, Giorgio Canali, Francesco Magnelli e di Ginevra Di Marco in giro per l’Italia, In Viaggio 1994/1998 viene reso disponibile in doppio CD, con le tracce che hanno fatto la storia del rock alternativo italiano!

2LP. l'iconico "Greatest Hits" dei Fleetwood Mac torna in una straordinaria Deluxe Edition. Questa antologia definitiva della line-up classica si arricchisce finalmente di brani chiave assenti nell'originale del 1988. Un capolavoro pop-rock che rinasce in una doppia veste per tutti i collezionisti. La colonna sonora perfetta per riscoprire la magia senza tempo di una band leggendaria. Edizione in vinile nero.

LP, vinile 180g. Dopo i cambiamenti stilistici e di formazione dell’album precedente Foreigner, Buddha and the Chocolate Box ha visto il ritorno sia di Paul Samwell-Smith come produttore che di Alun Davies alla chitarra. L’album dà certamente l’impressione di un ritorno allo stile dell’era di Tillerman e Teaser, tuttavia gli arrangiamenti musicali e la produzione sono notevolmente più raffinati. Il titolo dell’album è nato durante un viaggio in aereo, nel corso del quale Cat si ritrovò con una piccola statuetta di Buddha in una mano e una scatola di cioccolatini nell’altra. Pensò che, se l’aereo fosse precipitato, lo avrebbero trovato tra questi due oggetti che rappresentavano lo spirituale e il materiale.

Paolo Ercoli torna sui nostri scaffali con questo secondo lavoro a suo nome, un album volutamente scarno e sperimentale, con il fidato dobro assoluto protagonista. Il disco si muove su percorsi obliqui, tra ambient e folk, in un viaggio musicale decisamente affascinante.

A metà strada tra la musica ambient e quella acustica, il suono riflette le possibilità espressive del dobro come voce narrante e va oltre i confini stilistici per offrirci un’esperienza acustica più contemplativa e piena di sentimento.
"Non ero sicuro di voler intraprendere un progetto strumentale ambient con il dobro, ma mi sono ricordato che durante un tour con Malcolm Holcombe lui mi aveva detto: «A volte lo sai, a volte non lo sai mai». Da allora, ne sono diventato abbastanza sicuro. Queste 12 canzoni originali rappresentano il mio viaggio musicale verso la serenità; per la mia anima e, spero, anche per la vostra."

LP, vinile 180g, masterizzato dai nastri originali. Little Milton ha saputo unire con straordinaria intensità la profondità emotiva del blues e il suono moderno del soul in questo album del 1965. Dopo essere entrato a far parte della Chess Records attraverso la sua etichetta sussidiaria Checker nei primi anni '60, il chitarrista e cantautore originario del Mississippi ha dato nuova vita all'etichetta con un sound innovativo. L’album mette in luce il controllo vocale e il fraseggio magistrale di Milton, che hanno determinato il suo successo trasversale. Tra i brani più significativi figurano “Who’s Cheating Who?”, “Blind Man” e “Stand By Me”. Queste riedizioni per audiofili di album classici e compilation della discografia Chess sono rimasterizzate dai nastri analogici originali e stampate su vinile da 180 grammi presso la Quality Record Pressings (QRP). Ogni disco è confezionato in copertine gatefold con incollaggio a incastro, stampate su cartoncino di alta qualità.

LP, vinile audiofilo 180g, rimasterizzato dai nastri originali, Un classico del Blues. Con questo disco, registrato dal vivo nel 1960, Waters ha fatto conoscere il blues ai bianchi ed ha divulgato il verbo del Chicago Blues. Primo disco dal vivo di un artista di colore, di genere blues, a diventare oggetto di culto. Queste riedizioni per audiofili di album classici e compilation della discografia Chess sono rimasterizzate dai nastri analogici originali e stampate su vinile da 180 grammi presso la Quality Record Pressings (QRP). Ogni disco è confezionato in copertine gatefold con incollaggio a incastro, stampate su cartoncino di alta qualità.

Il sesto LP di Cat Stevens, pubblicato originariamente nel febbraio 1974. Includeva il singolo Ready, oltre ai brani molto amati dai fan Oh Very Young e King of Trees. Versione rimasterizzata e ristampata su CD, in confezione digipack.

LP, vinile audiofilo 180g, masterizzato dai nastri originali. Il vellutato timbro baritonale di Johnny Hartman contribuì a dare un grande spessore a parecchie big band attive tra gli anni Quaranta e Cinquanta, comprese quelle famosissime di Dizzy Gillespie e di Errol Garner. Negli anni Sessanta Hartman registrò parecchi album molto apprezzabili, che lo vedevano in veste solista accompagnato da piccoli gruppi composti da musicisti di primissima grandezza. Sebbene non abbia goduto della stessa fama di altri dischi di Hartman, The Voice That Is! costituisce un meraviglioso scrigno di gemme di questo eccezionale cantante. Tutti i brani possono contare su brillanti arrangiamenti in grado di esaltare al massimo grado il timbro morbido e pastoso di Johnny Hartman. Queste riedizioni per audiofili di album classici e compilation della discografia Chess sono rimasterizzate dai nastri analogici originali e stampate su vinile da 180 grammi presso la Quality Record Pressings (QRP). Ogni disco è confezionato in copertine gatefold con incollaggio a incastro, stampate su cartoncino di alta qualità.

“The Confuser”, il venticinquesimo album solista del cantautore britannico, è una raffinata e surreale scatola a sorpresa psych-pop. Il disco celebra cinquant'anni di carriera dell'ex leader dei Soft Boys, affrontando temi come il declino, l'invecchiamento e la morte con toni sorprendentemente raggianti, ironici e spumeggianti. Co-prodotto insieme a Brad Jones, l'album è stato registrato a Nashville e vede la partecipazione di un solido trio (Jeremy Fetzer, Todd Bolden, Eric Slick) e il ritorno dell'antico compagno dei Soft Boys, Kimberley Rew, alla chitarra. Tra brani con deliziose fragranze anni sessanta come "I Am This Thing", tracce ironiche e surreali come "My Dead Astronaut" e pezzi rock taglienti e politicizzati come "Yesterday's Rain", il lavoro è una prova di maturità lisergica e intelligente, in cui l'umorismo eccentrico di Hitchcock non perde un grammo della sua vivacità originaria.

2LP. l'iconico "Greatest Hits" dei Fleetwood Mac torna in una straordinaria Deluxe Edition. Questa antologia definitiva della line-up classica si arricchisce finalmente di brani chiave assenti nell'originale del 1988. Un capolavoro pop-rock che rinasce in una doppia veste per tutti i collezionisti. La colonna sonora perfetta per riscoprire la magia senza tempo di una band leggendaria. Edizione limitata in vinile bianco trasparente.

2CD. l'iconico "Greatest Hits" dei Fleetwood Mac torna in una straordinaria Deluxe Edition. Questa antologia definitiva della line-up classica si arricchisce finalmente di brani chiave assenti nell'originale del 1988. Un capolavoro pop-rock che rinasce in una doppia veste per tutti i collezionisti. La colonna sonora perfetta per riscoprire la magia senza tempo di una band leggendaria.

2LP. Storiche registrazioni dal vivo che documentano il primo concerto dei Ramones a Los Angeles con due interi set esattamente come vennero suonati al club The Roxy il 12 agosto 1976. Edizione limitata in vinile color smog di Los Angeles.

LP, vinile 180g. Edizione speciale per il 40° Anniversario. L'iconica colonna sonora del celebre film di David Lynch su Varèse Sarabande. Include i brani cantati da Julee Cruise, Roy Orbison, Ketty Lester e Bill Doggett.

In Monk Movements (Batiste Piano Series, Vol. 4), l’eclettico pianista, polistrumentista e compositore Jon Batiste (insignito di una pioggia di Grammy Award® e persino di un Oscar, tra i tanti premi) ritorna su brani che fin dai primi anni hanno contribuito a plasmare la sua voce pianistica, sottolineando la maestosa bellezza contemplativa che è il nucleo di alcune delle opere più rappresentative di Thelonious Monk.

Tanto atteso dagli appassionati di musica country e bluegrass, Music to my Ears è una nuova eccitante opera di Ricky Skaggs. I brani bluegrass freschi e nuovi sono co-scritti da Skaggs con una nuova impronta strumentale che distingue questo CD dal resto della sua produzione, mentre le nuove interpretazioni degli standard bluegrass più vecchi aggiungono altro fascino. Questo artista vincitore di 14 volte GRAMMY sa come accontentare tutto il pubblico con la sua proposta fluida e ricca di classe. L’incredibile accoppiata musicale di Ricky Skaggs e Barry Gibb (dei Bee Gee) su “Soldier’s Son” è profondamente commovente.

LP. Con ogni nuovo album, i War and Treaty – il duo composto da marito e moglie Michael e Tanya Trotter – trasportano la loro musica soul su un terreno emotivamente più alto. Con The Story of Michael e Tanya il duo condivide apertamente i dettagli degli alti e bassi del loro percorso musicale e personale, mettendo a nudo i loro cuori e le loro anime. Muovendosi tra country, blues e southern soul, il disco include ospiti illustri come Whoopi Goldberg, Valerie June e Wynonna.

Con ogni nuovo album, i War and Treaty – il duo composto da marito e moglie Michael e Tanya Trotter – trasportano la loro musica soul su un terreno emotivamente più alto. Con The Story of Michael e Tanya il duo condivide apertamente i dettagli degli alti e bassi del loro percorso musicale e personale, mettendo a nudo i loro cuori e le loro anime. Muovendosi tra country, blues e southern soul, il disco include ospiti illustri come Whoopi Goldberg, Valerie June e Wynonna.

Con il nuovo album di studio il bravo musicista svedese rende omaggio ai leggendari Fame Studios di Muscle Shoals sulle rive del fiume Tennessee dove il disco è stato registrato: luoghi sacri che hanno visto la nascita e la consacrazione di sonorità passate alla storia. Suonato benissimo dai fidati Brunnsvik Sounds, il disco omaggia un sound legato a un'area geografica e a determinati musicisti con una manciata di covers che colgono l'attitudine dei leggendari Swampers citati dai Lynyrd Skynyrd. I titoli scelti sono brani celebri ma ciò che premia il risultato è la continuità sonora, la capacità di parafrasare senza essere pedissequi, la vocazione a omaggiare sia gli autori sia i musicisti.

LP. Ristampa in occasione del centenaio della nascita del classico anni ottanta del grande trombettista jazz in versione limitata picture disc.

Sam Shepherd (alias Floating Points) ha ricreato sul palcoscenico l’atmosfera di un nightclub per il balletto Mere Mortals, una rilettura del mito greco di Pandora. Presentata in anteprima con il San Francisco Ballet nel 2024 e replicato nel 2026, Mere Mortals reimmagina la storia del Vaso di Pandora come simbolo di curiosità e cambiamento attraverso la lente della nostra era dominata dalla tecnologia. Questa registrazione rappresenta la prima colonna sonora realizzata da Floating Points per un balletto di balletto dell’artista e segna una sorprendente svolta creativa per uno dei produttori più innovativi della musica elettronica. Esplorando interrogativi filosofici eterni attraverso il tema attualissimo dell’intelligenza artificiale, questo balletto analizza promesse e pericoli dell’umanità mentre intraprende nuovi percorsi in territori sconosciuti.

6CD. Come parte delle celebrazioni del Centenario della nascita di John Coltrane, Rhino pubblica un cofanetto di 6CD con audio rimasterizzato dai nastri mono originali con le registrazioni fondamentali e leggendarie su etichetta Atlantic, molte delle quali disponibili in Mono su CD per la prima volta. Contiene gli album: Giant Steps, Coltrane Jazz, My Favorite Things, Olè Coltrane, Coltrane Plays The Blues e Coltrane's Sound con copertine alternative francesi.

LP. L'artista canadese torna con il suo terzo album di studio, un disco che nasce da un profondo bisogno di connessione umana e che si candida come il perfetto balsamo per i nostri tempi complicati. In The Hour Of Chaos è un mosaico avvolgente di American Roots Music, dove le radici folk-country si mescolano senza sforzo con la sensualità del classico r&b e la grinta del soul.

LP. Per più di 25 anni, Kevin Burt ha elettrizzato il pubblico in tutto il Midwest dissipando il mito che il vero blues non abbia radici in Iowa. La sua versione del blues ispirata al soul è unica e lo fa costantemente paragonare a una serie di artisti come Bill Withers e Aaron Neville, con la capacità di costruire un rapporto di pubblico che è stato comparato a B.B. King. Il suo nuovo album di studio segna un ritorno intimo ed essenziale alle radici del blues acustico. Dopo tre album con una band completa, l'artista sceglie una strada minimalista e il disco mette al centro la voce calda e potente di Burt, la sua chitarra acustica e l'armonica con brani che parlano di amore, perdita, speranza e redenzione, riflettendo la lezione del grande Bill Withers, cioè raccontare le proprie vulnerabilità per arrivare al cuore della gente.

Per più di 25 anni, Kevin Burt ha elettrizzato il pubblico in tutto il Midwest dissipando il mito che il vero blues non abbia radici in Iowa. La sua versione del blues ispirata al soul è unica e lo fa costantemente paragonare a una serie di artisti come Bill Withers e Aaron Neville, con la capacità di costruire un rapporto di pubblico che è stato comparato a B.B. King. Il suo nuovo album di studio segna un ritorno intimo ed essenziale alle radici del blues acustico. Dopo tre album con una band completa, l'artista sceglie una strada minimalista e il disco mette al centro la voce calda e potente di Burt, la sua chitarra acustica e l'armonica con brani che parlano di amore, perdita, speranza e redenzione, riflettendo la lezione del grande Bill Withers, cioè raccontare le proprie vulnerabilità per arrivare al cuore della gente.

Il nuovo album omonimo di Wendy Eisenberg rappresenta un punto d'arrivo fondamentale e maturo nel percorso della cantautrice, chitarrista e improvvisatrice americana. Il lavoro unisce la tecnica chitarristica virtuosa dell'artista a un cantautorato colto, stratificato e profondamente intimo. Nelle tracce si fondono elementi di art-rock, jazz, folk e spunti pop d'avanguardia (come nel brano Vanity Paradox, che mescola midwest emo e country). L'equilibrio si muove tra rigore formale e libertà espressiva, esaltato da collaborazioni di alto profilo come Trevor Dunn al basso, Ryan Sawyer alla batteria e Mari Rubio (more eaze) agli arrangiamenti di archi e pedal steel.

2LP. Pubblicazione non ufficiale del live radiofonico registrato il 24 maggio del 1970 all'Hollywood Festival dello Staffordshire in Inghilterra.

LP. Nuova ristampa 2026 remixed & remastered.

LP. Nuova ristampa Verve Vault 2026 del disco del 1966 considerato il seguito spirituale di A Love Supreme. Vinile 180gr masterizzato dai nastri analogici originali.

Il famoso Greatest Hits della cantante di colore, edito dalla Atlantic nel lontano 1969. Nuova verione in vinile, Lemon-Lime vinyl limited edition.

Registrato direttamente su nastro ai Penrose Recorders di Gabriel Roth, AMÉRICA! espande il classico suono Mambo per cui la band è diventata nota – fondendo soul latino, boogaloo e salsa – il tutto rimanendo fedele alle loro radici cubane. Nel loro quarto disco in studio, la band introduce una formazione all-star di nuovi cantanti tra cui Mariam Elhajli e Carolina Oliveros (del Combo Chimbita). Elhajli e Oliveros attingono entrambi all'energia grezza di Celia Cruz e La Lupe, ma spostando le atmosfere verso qualcosa di più intimo, cantando temi di perdita, sconvolgimenti e peso dell'esperienza degli immigrati.

Un nuovo disco di Julia Holter è sempre una buona notizia anche quando si tratta di un lavoro in un certo senso collaterale come Materia, che risulta in pratica un'estensione del precedente Something In The Room She Moves del 2024 e la conclusione del percorso avviato con quel disco. Partendo dal suono del predecessore, Materia indaga un altro aspetto della musica della cantautrice britannica che qui decostruisce e vaporizza le strutture classiche della canzone con effetto altamente impressionistico.

Il nuovo album della band dell'Indiana è praticamente opera del cantante e chitarrista Matt Myers, che grazie alla collaborazione con il produttore Brad Cook, sembra aver ritrovato la verve e l'ispirazione che gli ultimi lavori della band sembravano aver smarrito. Dallo studio sono passati anche Sam Beam degli Iron & Wine e il chitarrista MJ Lenderman e Lordy è pervaso dalla freschezza e dall'immediatezza del buona la prima,, che si tratti di dolci valzer country, di polverosi roots rock, di epifanie folk, di dolenti country blues o di ballate intrise di gospel e di accenti sudisti. Lordy canta la poesia di un'America periferica e affascinante.

LP. Nuova ristampa 2026 del terzo album della rocker americana: il suo disco di maggior successo pubblicato nel 1995. Edizione limitata in vinile trasparente.

LP. Nuova ristampa 2026 in occasione del quarantesimo anniversario del terzo album della band inglese pubblicato originariamente nel 1986. Half-Speed master.

Lithic è una grotta nata dalle emozioni e dalle forze elementari. Il suono e il pensiero esistenziale riecheggiano nei suoi abissi e la storia antica aleggia tra le pietre. È lacerata dal tempo, erosa dagli agenti atmosferici e risvegliata dalla voce, dal corpo e dal respiro. Riporta il suono alle sue origini primordiali, portando alla luce una musica che emerge dalle profondità della terra e dalle parti più oscure di noi stessi.

LP. Il quarto album di studio del supergruppo danese che comprende Nicklas Sørensen (chitarra, dai Papir), Jakob Skøtt (batteria, tastiere, elettronica, dai Causa Sui) e Martin Rude (chitarra, basso, da Sun River e London Odense Ensemble). La band suona un rock psichedelico e strumentale d'improvvisazione, caratterizzato da atmosfere spaziali, chitarre sognanti e tinte ambient o krautrock e Dispossessed è un disco di libera improvvisazione psichedelica e strumentale, pubblicato il 22 agosto 2025, che si muove attraverso sottili e continui mutamenti sonori, registrati dal vivo e arricchiti da sovraincisioni estratte dalle stesse sessioni di improvvisazione. Edizione limitata di 500 copie in vinile nero.

LP. Il terzo album che conclude la trilogia della band psych rock danese: un disco che vira verso sfumature ambient e slowcore. Prima edizione limitata in vinile nero di 600 copie. Contiene il coupon per il download.

LP. Il secondo album di studio e parte centrale di una trilogia della band psych rock danese. Prima edizione limitata di 750 copie in vinile nero.

LP. Nuova ristampa 2026 Blue Note rimasterizzata dai nastri analogici originali. Vinile audiofilo 180gr.

LP. Nuova ristampa 2026 Blue Note rimasterizzata dai nastri analogici originali. Vinile audiofilo 180gr.

Il quarto album del chitarrista rock blues del Wisconsin è fatto di note incendiarie a cavallo tra strutture hard rock, southern blues e rock contemporaneo che potrà soddisfare le orecchie di più di un ascoltatore. L'idea che ha pilotato la realizzazione del disco è di concentrarsi sul rendere le canzoni vive, dirette e contagiose attraverso un hard rock sporco di blues, pensato più per il palco che per la vetrina da classifica ma senza rinunciare a qualche tocco di classe.

LP. Un battitore libero del giro dell'American Primitive Guitar e della chitarra fingerstyle, Bishop torna con un nuovo album di studio che sembra stabilire una certa continuità con il precedente Hillbilly Ragas. Si tratta di un disco pieno di spiritualità dove "l'erotismo" viene evocato come metafora di un piacere effimero, promessa di eternità infranta. Il disco è uno spettacolare viaggio tra folk, country, blues, flamenco e psichedelia per sole corde acustiche con una musica potente e espressiva come poche.

L'ultimo singolo dei Rolling Stones tratto da Foreign Tongues.

LP. Il nuovo lavoro di studio della musicista di Houston esce a nove anni di distanza dal precedente e mette in luce una sensibile metamorfosi che ha trasformato la country rocker grintosa degli esordi in una più matura cantautrice raffinata e intimista. Sugar è la'opera più personale dell'artista basata su brani lenti e meditati nei quali il pianoforte è protagonista e il resto della strumentazione si mantiene nelle retrovie, limitandosi a cucire voce e tastiere. Si tratta di un disco sbilanciato verso le ambientazioni lente e rarefatte, ma la qualità di scrittura delle canzoni è fuori discussione. Copertina apribile.

Nuova ristampa 2026 del primo e autografo album d'esordio di Piero Ciampi, pubblicato nel 1963 sotto lo pseudonimo che dà il titolo al disco (ispirato al soprannome parigino, storpiatura di l'italien). Scritto insieme a Gian Franco Reverberi, viene considerato una pietra miliare e un'opera naif e sofferta del cantautorato italiano.

LP. Nuova ristampa 2026 Verve Vault rimasterizzata dai nastri analogici originali. Vinile audiofilo 180gr.

LP. EP composto da 4 tracce, pubblicato dai Primus nel maggio 2026 come breve lavoro di transizione e banco di prova per il nuovo chitarrista John Hoffman. Si apre con "The Ol' Grizz", un brano solista di Les Claypool riadattato per il gruppo e include anche una fedele cover di "Holy Diver" di Dio cantata insieme a Puddles Pity Party e momenti dal vivo energetici come "Duchess".

Il primo album solista in assoluto di Lenny Kaye, noto non solo come membro fondatore del Patti Smith Group e chitarrista di grande fama, ma anche come produttore autore di numerosi capolavori e curatore della compilation “Nuggets”, un vero e proprio punto di riferimento che si può dire abbia definito il genere garage. Dopo aver arricchito con il suo tocco unico non solo le opere di Patti Smith ma anche quelle di altri artisti, e dopo essersi dedicato alla diffusione della storia del garage rock e del rock psichedelico attraverso le generazioni, all’età di 79 anni Lenny Kaye pubblica finalmente il suo album solista di debutto. In questo lavoro, Patti Smith ha collaborato con Lenny alla composizione di “Solstice”, mentre in “Let’s Make a Memory” partecipa il pianista jazz Matthew Shipp. In “Pennsylvania Girls” suona il violino Tim Carbone dei Railroad Earth, mentre l’arrangiamento degli archi del brano di chiusura “Yes I Will” è a cura di David Mansfield: un vero e proprio cast di ospiti d’eccezione.

LP. Nuova ristamap 2026 Remixed and Remastered. Edizione limitata in vinile trasparente. 180gr.

LP. Il secondo album solista dello storico bassista della band punk-funk Bad Brains dopo In Search Of Black Judas del 2010, è un raffinato condensato di jazz, soul, fusion, psichedelia e dub lontano dalla furia iconoclasta della formazione da cui proviene. L'artista abbandona le distorsioni e le urla del punk per abbracciare un viaggio strumentale e psichedelico accompagnato da una band che comprende il percussionista Ben Perowsky, il chitarrista Karma "Chogyi" Marco e il favoloso tastierista John Medeski. Nelle intenzioni il disco ricorda il recente Honora di Flea, probabilmente uno dei dischi dell'anno fino a questo momento, muovendosi in territori inediti e affascinanti.

LP. Renascent è il ventottesimo album di studio del progetto di Vini Reilly e il suo primo disco dal 2010 in cui uscì "A Pean to Wilson". Il suono del nuovo album mantiene le caratteristiche che da sempre rendono unica la musica dei Durutti Column con arpeggi di chitarra liberi e aperti su spazi a perdita d’occhio, note morbide e sospese che diventano l’epicentro di colori caldi e avvolgenti. Una musica acquerello, fatta di paesaggi apparentemente indifferenti alla presenza umana. Edizione limitata con artwork alternativo e vinile verde bottiglia trasparente.

Prodotto da Dan Carey, Fenian è il secondo album del trio irlandese composto da Mo Chara, Moglai Bap e DJ Provai, che mescolano in maniera esplosiva hip hop e gangsta rap con elementi post punk, grime e techno.

Ristampa del venticinquesimo anniversario con l'aggiunta di 2 bonus tracks.

Renascent è il ventottesimo album di studio del progetto di Vini Reilly e il suo primo disco dal 2010 in cui uscì "A Pean to Wilson". Il suono del nuovo album mantiene le caratteristiche che da sempre rendono unica la musica dei Durutti Column con arpeggi di chitarra liberi e aperti su spazi a perdita d’occhio, note morbide e sospese che diventano l’epicentro di colori caldi e avvolgenti. Una musica acquerello, fatta di paesaggi apparentemente indifferenti alla presenza umana.

LP. Il terzo album pubblicato il 17 aprile 2020 del trio impro-jazz-psych australiano.

LP. Ristampa del secondo album pubblicato nel 2020 della band psych-impro australiana e registrato tra dicembre 2017 e gennaio 2018.

LP. Ristampa del primo album di studio inciso dal trio psych-impro australiane e pubblicato originariamente il 1 ottobre 2017.

Il terzo album pubblicato il 17 aprile 2020 del trio impro-jazz-psych australiano.

Ristampa del secondo album pubblicato nel 2020 della band psych-impro australiana e registrato tra dicembre 2017 e gennaio 2018.

LP. «The Boys of Dungeon Lane» è una raccolta di scorci rari e rivelatori su ricordi mai condivisi prima, accompagnati da alcune nuove canzoni d’amore ispirate da una delle figure culturalmente più significative del nostro tempo. Queste straordinarie nuove canzoni vedono Paul scrivere con rara sincerità della sua infanzia nella Liverpool del dopoguerra, della tenacia dei suoi genitori e delle prime avventure con George Harrison e John Lennon, molto prima che il mondo avesse mai sentito parlare della Beatlemania.
A proposito di «Days We Left Behind», Paul ha detto: «Questa canzone è per me piena di ricordi. Il titolo dell’album, “The Boys of Dungeon Lane”, deriva da una strofa di questa canzone. Ho pensato proprio a questo, al tempo che mi sono lasciato alle spalle, e mi chiedo spesso se scrivo solo del passato. Ma poi penso: come si potrebbe scrivere di qualcos’altro? Sono semplicemente tanti ricordi di Liverpool. La parte centrale della canzone parla di John e di Forthlin Road, la strada in cui vivevo un tempo. Dungeon Lane è proprio lì vicino. Vivevo a Speke, un quartiere della classe operaia. Non avevamo molto, ma non importava, perché le persone erano fantastiche e non ci si rendeva nemmeno conto di quanto poco si avesse».
Oltre alle commoventi riflessioni, «The Boys of Dungeon Lane» contiene anche nuove canzoni d’amore dallo stile inimitabile. Gli ascoltatori possono immergersi in un mondo che esisteva prima che tutto cambiasse e ricevere ricordi che non hanno mai condiviso prima – in un modo che commuove con straordinaria onestà.
I Boys of Dungeon Lane sono nati cinque anni fa, quando Paul si è incontrato con il produttore Andrew Watt per una tazza di tè e uno scambio di idee. Durante l’incontro, Paul ha strimpellato la chitarra e si è imbattuto in un accordo che nemmeno lui conosceva. Imperterrito e spinto dalla sua voglia di sperimentare, ha continuato a modificare le note fino a quando non ha trovato una sequenza di tre accordi che Watt ha suggerito di registrare.
Da quella sessione è nato il brano di apertura dell'album, «As You Lie There». Incoraggiato dal suo nuovo produttore, Paul ha continuato a lavorare sulla canzone e ha suonato la maggior parte degli strumenti da solo – proprio nello stile del suo album di debutto da solista «McCartney» del 1970. È così che è iniziato il viaggio verso il 18° album in studio di Paul, che ha pubblicato da solo.
L'agenda fitta di impegni di Paul fece sì che l'album venisse registrato in sessioni brevi ed efficienti tra una tappa e l'altra del suo tour mondiale di cinque anni, che lo portò alternativamente a Los Angeles e nel Sussex. Senza la pressione di un'etichetta discografica e senza una scadenza, i due poterono produrre l'album secondo i propri tempi e con piena soddisfazione.

5CD. Il nuovo cofanetto "The Studio Albums 1975-1978" celebra la prima fondamentale era solista di Alice Cooper, raccogliendo i suoi primi quattro storici album in studio: "Welcome to My Nightmare" (1975), "Alice Cooper Goes to Hell" (1976), "Lace and Whiskey" (1977) e "From the Inside" (1978). Questa speciale collezione, che ripercorre l'inizio di una carriera leggendaria da oltre 50 milioni di dischi venduti, include anche un disco bonus con sette rarità, tra cui le versioni singolo di "Welcome To My Nightmare" e "You And Me". Disponibile dal 31 luglio, il cofanetto viene distribuito in formato 5 CD e in un'edizione da 5 LP esclusiva per Rhino.com, con il vinile delle rarità stampato a 45 RPM per una qualità audio superiore. Dai concept album horror prodotti da Bob Ezrin fino alle collaborazioni con Bernie Taupin e David Foster, questa raccolta rappresenta un tassello discografico ed editoriale imperdibile per tutti i collezionisti.