Buscadero di Ottobre. Copertina dedicata ai CRAMPS con ampio articolo all'interno. Articolo fiume dedicato a BOB MARLEY per la pubblicazione del bellissimo Live inedito Roots Rock Reggae: Live at The Hammersmith Odeon, London UK e approfondita intervista con il mago della Louisiana ZACHARY RICHARD. Disco del mese: THE JAYHAWKS - Sanctuary Park e tante recensioni tra cui WARREN HAYNES, DEXYS MIDNIGHT RUNNERS, ALABAMA SHAKES, TAYLOR HOLLINGSWORTH, PAOLO ERCOLI, GRACE POTTER, MICHAEL MCDERMOTT e moltissime altre. Imperdibile!

Magic Boy: The Jimi Hendrix Experience Live At Berkeley [First Show] è l'album ufficiale pubblicato da Experience Hendrix e Legacy Recordings che raccoglie per la prima volta integralmente e in sequenza il leggendario primo concerto tenuto il 30 maggio 1970 al Berkeley Community Theater dal trio composto da Jimi Hendrix (chitarra e voce), Mitch Mitchell (batteria) e Billy Cox (basso, proveniente dai Band of Gypsys). Questa prima esibizione di Berkeley è stata a lungo frammentata in vari bootleg o pubblicata solo parzialmente in raccolte storiche. Riunirla in un unico flusso d'ascolto permette di apprezzare un Hendrix a pochi mesi dalla scomparsa (settembre 1970), nel pieno del Cry of Love Tour. Più ruvido rispetto al secondo show pubblicato in precedenza, il concerto raggiunge l'apice con versioni incendiarie di Voodoo Chile, Machine Gun, Fire, Ezy Rider, Message To Love e nella versione blues di Johnny B. Goode di Chuck Berry, evidenziando un'interazione telepatica e fortemente jazz-rock tra la chitarra di Hendrix e il drumming solista e fluido di Mitch Mitchell. Il lavoro di pulizia e remix compiuto da Eddie Kramer elimina la patina confusa dei vecchi bootleg, offrendo un impatto sonoro pulito, incisivo e fedele alle dinamiche del palco californiano.

2LP. Magic Boy: The Jimi Hendrix Experience Live At Berkeley [First Show] è l'album ufficiale pubblicato da Experience Hendrix e Legacy Recordings che raccoglie per la prima volta integralmente e in sequenza il leggendario primo concerto tenuto il 30 maggio 1970 al Berkeley Community Theater dal trio composto da Jimi Hendrix (chitarra e voce), Mitch Mitchell (batteria) e Billy Cox (basso, proveniente dai Band of Gypsys). Questa prima esibizione di Berkeley è stata a lungo frammentata in vari bootleg o pubblicata solo parzialmente in raccolte storiche. Riunirla in un unico flusso d'ascolto permette di apprezzare un Hendrix a pochi mesi dalla scomparsa (settembre 1970), nel pieno del Cry of Love Tour. Più ruvido rispetto al secondo show pubblicato in precedenza, il concerto raggiunge l'apice con versioni incendiarie di Voodoo Chile, Machine Gun, Fire, Ezy Rider, Message To Love e nella versione blues di Johnny B. Goode di Chuck Berry, evidenziando un'interazione telepatica e fortemente jazz-rock tra la chitarra di Hendrix e il drumming solista e fluido di Mitch Mitchell. Il lavoro di pulizia e remix compiuto da Eddie Kramer elimina la patina confusa dei vecchi bootleg, offrendo un impatto sonoro pulito, incisivo e fedele alle dinamiche del palco californiano.

4LP. Guitar Heroes: The Decca Years 1965–1967 cattura il momento in cui John Mayall & The Bluesbreakers divennero il banco di prova per una generazione di chitarristi leggendari. Attraverso quattro album fondamentali, dalla cruda energia dal vivo di Klooks Kleek fino al
rivoluzionario Blues Breakers con Eric Clapton, questo cofanetto documenta la nascita del blues-rock britannico. Con Eric Clapton (Cream), Peter Green (Fleetwood Mac) e Mick Taylor (The Rolling Stones), queste registrazioni hanno gettato le basi per alcune delle band più importanti della storia del rock. La confezione include un nuovo saggio approfondito che ripercorre il percorso di questi chitarristi e la loro influenza, accompagnato da un albero genealogico illustrato che ne segue l’evoluzione fino ai Cream, ai Fleetwood Mac e ai The Rolling Stones. L’edizione in vinile è incisa AAA (interamente analogica) presso gli Abbey Road Studios a partire dai master originali Decca, preservando appieno la dinamica, il timbro e l’autenticità delle registrazioni originali.

4CD. Hybrid SACD Guitar Heroes: The Decca Years 1965–1967 cattura il momento in cui John Mayall & The Bluesbreakers divennero il banco di prova per una generazione di chitarristi leggendari. Attraverso quattro album fondamentali, dalla cruda energia dal vivo di Klooks Kleek fino al rivoluzionario Blues Breakers con Eric Clapton, questo cofanetto documenta la nascita del blues-rock britannico. Con Eric Clapton (Cream), Peter Green (Fleetwood Mac) e Mick Taylor (The Rolling Stones), queste registrazioni hanno gettato le basi per alcune delle band più importanti della storia del rock. La confezione include un nuovo saggio approfondito che ripercorre il percorso di questi chitarristi e la loro influenza, accompagnato da un albero genealogico illustrato che ne segue l’evoluzione fino ai Cream, ai Fleetwood Mac e ai The Rolling Stones.

Nuova ristampa 2026 di uno degli esordi più folgoranti dell'intera storia del rock: il capolavoro del 1977, nato nell'iconico circuito punk del CBGB di New York che ha ridefinito le regole del genere. Edizione espansa con 5 bonus tracks tra cui lo storico singolo Little Johnny Jewel.

2CD. Dal 29 ottobre al 23 novembre 2024 Francesco De Gregori ha intrapreso il tour Nevergreen (Perfette sconosciute) tenutosi unicamente presso il teatro Out Off di Milano con 200 posti, interpretando brani meno conosciuti della propria discografia. Esce ora la colonna sonora del film diretto da Stefano Pistolini in un doppio CD che contiene 17 tracce dal vivo più un brano in collaborazione con Zucchero, per una piacevole passeggiata nelle backstreets del repertorio del grande cantautore italiano.

2LP. Dal 29 ottobre al 23 novembre 2024 Francesco De Gregori ha intrapreso il tour Nevergreen (Perfette sconosciute) tenutosi unicamente presso il teatro Out Off di Milano con 200 posti, interpretando brani meno conosciuti della propria discografia. Esce ora la colonna sonora del film diretto da Stefano Pistolini in un doppio CD che contiene 17 tracce dal vivo più un brano in collaborazione con Zucchero, per una piacevole passeggiata nelle backstreets del repertorio del grande cantautore italiano.

Nuova ristampa 2026 del secondo lavoro della band di New York. Pubblicato nel 1978, il disco segnò la conclusione della prima fase di carriera del gruppo capitanato da Tom Verlaine prima del loro scioglimento. Edizione espansa con quattro bonus tracks.

3CD. Intitolato in maniera approprita Zeitgeist, quest’album ha consolidato i Levellers all'avanguardia della musica britannica nel 1995. Dopo la loro esibizione da headliner al Glastonbury Festival di quell'estate, Zeitgeist è balzato in cima alle classifiche con la sua uscita ad agosto, superando la concorrenza di Blur e The Charlatans e diventando il sound di quell'estate insieme a artisti del calibro di Supergrass, Oasis e Pulp. In occasione del 30° anniversario, l'album è stato gloriosamente remixato e rimasterizzato da Al Scott, il produttore originale che per primo si è seduto con i Levellers nel loro studio Metway a Brighton per realizzare l'album, un'istituzione iconica che è ancora in attività oggi. La nuova edizione aggiunge un CD di Outtakes inedite.

Acclamati da tutti, da Billy Strings a Del McCoury, come una delle prossime grandi band jamgrass, i Mountain Grass Unit hanno fatto irruzione sulla scena con concerti sold-out e esibizioni in festival di alto profilo in tutti gli States.I quattro membri della band — Drury Anderson (mandolino), Luke Black (chitarra acustica, banjo), Sam Wilson (contrabbasso) e Josiah Nelson (violino) — con la produzione dell'esperto Vance Powell, portano a casa un album che trova le proprie fondamenta sulle tendenze improvvisative della band, toccando temi che spaziano dalla vita on the road (“Homebound Troubadour”) al trovarsi a un bivio nella vita (“Wait For Me”) fino alla perdita della fede (“Darkness Rollin’ In”). Seppur in un'ottica moderna, i Mountain Grass Unit strizzano l’occhio anche all’era tradizionale del bluegrass con “Another Sunday Again”, che vede la partecipazione di Michael Cleveland, e “Suspicion”, scritta in collaborazione con Aubory Bugg. Da scoprire.

LP. Acclamati da tutti, da Billy Strings a Del McCoury, come una delle prossime grandi band jamgrass, i Mountain Grass Unit hanno fatto irruzione sulla scena con concerti sold-out e esibizioni in festival di alto profilo in tutti gli States.I quattro membri della band — Drury Anderson (mandolino), Luke Black (chitarra acustica, banjo), Sam Wilson (contrabbasso) e Josiah Nelson (violino) — con la produzione dell'esperto Vance Powell, portano a casa un album che trova le proprie fondamenta sulle tendenze improvvisative della band, toccando temi che spaziano dalla vita on the road (“Homebound Troubadour”) al trovarsi a un bivio nella vita (“Wait For Me”) fino alla perdita della fede (“Darkness Rollin’ In”). Seppur in un'ottica moderna, i Mountain Grass Unit strizzano l’occhio anche all’era tradizionale del bluegrass con “Another Sunday Again”, che vede la partecipazione di Michael Cleveland, e “Suspicion”, scritta in collaborazione con Aubory Bugg. Da scoprire.

2LP. La serie “Black America Sings…”, piccola ma in continua evoluzione, pubblicata da Ace, è rimasta inattiva negli ultimi tempi, ma torna in scena con l’uscita di questo “Highway Of Diamonds” – un secondo tuffo nel repertorio di Bob Dylan, reinterpretato da alcuni dei più importanti artisti afroamericani del XX secolo. Grandi classici del Premio Nobel da Duluth, interpretati da The Staple Singers, Nina SImone, Sarah Vaughan, Jimmy Scott, Odetta, Solomon Burke, Cassandra Wilson e tanti altri.

Il terzo album della cantante e autrice blues rock statunitense unisce il classic rock a sfumature di blues, jazz e soul, risultando un lavoro fluido e dinamico che mette insieme la carica di Grace Slick e la calda vocalità di Janis Joplin. Il disco è stato co-prodotto da Sari Schorr insieme a Jamie Walker (chitarra e basso), con la partecipazione del batterista Luke Paget e del tastierista Bennett Holland. Rispetto al passato, i testi mostrano una maggiore introspezione, autobiografia e maturità artistica, riflettendo temi di resilienza, trasformazione e consapevolezza personale.

2LP. Per la prima volta in vinile. Divertente antologia messa in piedi dal figlio di Frank, Ahmet e dal zappologo Joe Travers, servita come se fosse una pranzo, divisa equamente tra Appetizers, Entrèes e Dessert. Zappatite, la foto di copertina con tavola imbandita e le tre portate. Un modo divertente di mettere alcuni dei brani più noti di Zappa in un solo disco facendo finta che non si tratti di una antologia.

5LP + 45gg. Pubblicato per la prima volta il 3 dicembre 1965, Rubber Soul segnò un momento cruciale nell'evoluzione dei Beatles. Arrivando alla fine di un anno straordinario che vide John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr raggiungere vette artistiche e commerciali, l'album rivelò una
band che andava oltre le convenzioni della musica pop e abbracciava un approccio più avventuroso alla scrittura e alla registrazione. Con classici come Drive My Car, Norwegian Wood (This Bird Has Flown), Nowhere Man,
Michelle, Girl e In My Life, l'album vide i Beatles sperimentare nuovi strumenti, suoni e tecniche di registrazione, ed è ampiamente considerato l'album che ha aperto la strada al concetto di album pop come forma d'arte.
La versione super deluxe comprende il nuovo mix stereo dell'album, realizzato direttamente dai nastri master originali a quattro tracce da Giles Martin e Sam Okell,, l'Original Mono Master, un CD che raccoglie Sessions, Demos e singoli e infine l'originale stereo della Capitol. L'audio viene portato in primo piano con una limpidezza sorprendente grazie alla tecnologia all'avanguardia di de-missaggio sviluppata dal team audio guidato da Emile de la Rey presso la WingNut Films Productions Ltd. di Peter Jackson, pur rimanendo fedele allo spirito delle registrazioni originali.

2LP. Pubblicato per la prima volta il 3 dicembre 1965, Rubber Soul segnò un momento cruciale nell'evoluzione dei Beatles. Arrivando alla fine di un anno straordinario che vide John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr raggiungere vette artistiche e commerciali, l'album rivelò una
band che andava oltre le convenzioni della musica pop e abbracciava un approccio più avventuroso alla scrittura e alla registrazione. Con classici come Drive My Car, Norwegian Wood (This Bird Has Flown), Nowhere Man,
Michelle, Girl e In My Life, l'album vide i Beatles sperimentare nuovi strumenti, suoni e tecniche di registrazione, ed è ampiamente considerato l'album che ha aperto la strada al concetto di album pop come forma d'arte. La versione Deluxe comprende il nuovo mix stereo dell'album, realizzato direttamente dai nastri master originali a quattro tracce da Giles Martin e Sam Okell e un secondo disco con inediti delle sessions e demos.

2LP. A partire dai C.C.C.P. - Fedeli Alla Linea, passando per C.S.I. e PGR, fino alla carriera solistica, Giovanni Lindo Ferretti è stato uno dei protagonisti della musica alternativa italiana degli ultimi 40 anni. Percuotendo In Cadenza è la registrazione dal vivo dell'omonimo spettacolo che l'artista ha portato in dieci tra i più prestigiosi teatri e auditorium di altrettante città italiane, in cui parola, poesia, canto e musica si intrecciano in una narrazione autobiografica che ripercorre esperienze e memorie sospese tra la dimensione pubblica dei palchi e quella intima della sua vita sui monti. Le sue canzoni vengono reinterpretate e riarrangiate per percussioni e strumenti a corde, creando un'atmosfera essenziale, ritmica e ipnotica.

Spesso, a torto o a ragione, criticati per le loro somiglianze con i Led Zeppelin, i Greta Van Fleet si confermano una solida e grintosa rock band con il loro quarto album di studio, un disco che conferma il loro caratteristico sound rock di matrice anni settanta, ma lo amplia con dinamiche più mature, ballate e passaggi intimi. Il disco mantiene centrali le chitarre, i riff potenti e la batteria, restando fedele all'impatto classic-rock del gruppo. Possono non piacere, ma solo per il fatto che quattro ragazzi giovani suonino questa musica con un entusiasmo e una passione che non si sentivano da tempo, meritano tutta l'ammirazione possibile.

Edizione limitata autografata. BLUES NOW! Il titolo dice già tutto. Il blues tutto maiuscolo: sincero, incisivo e grezzo. Questo album collaborativo riunisce i GA-20, uno dei giovani trii blues più acclamati di oggi, e Charlie Musselwhite, un vero e proprio pilastro leggendario del genere. Il nome di Musselwhite è sinonimo di blues: un virtuoso dell’armonica e stimato cantante con oltre 60 anni di carriera alle spalle, forgiata dall’autenticità e dall’eccellenza. I GA-20 hanno fatto irruzione sulla scena nel 2018, guadagnandosi in fretta una reputazione per le loro dinamiche esibizioni dal vivo, basate su un profondo rispetto per i pionieri del genere e su un impegno costante nel portare avanti la tradizione. Insieme a BLUES NOW (New West Records), Musselwhite, vincitore di un Grammy, e i GA-20, in cima alle classifiche di Billboard, brillano grazie a un’intesa che fonde lo spirito dei pionieri del blues con un’energia moderna ed elettrizzante.
Con BLUES NOW, la collaborazione tra i GA-20 e Charlie Musselwhite incarna un dialogo musicale vivo che abbraccia diverse generazioni. È un dialogo continuo e una testimonianza dello spirito intramontabile del blues. Riafferma il suo fascino senza tempo e ci ricorda che il blues è una forma d’arte viva e pulsante. Ed è anche un divertimento pazzesco.

Registrato durante l'ultima data del tour con cui nel 2022 la band ha promosso nel suo Canada l'album di studio "Love Is All Around", "A Beautiful Buzz" conferma in Samantha Martin & Delta Sugar un collettivo di grande impatto e travolgente energia soprattutto nella dimensione live. Grinta e sudore, blues rock elettrico ad alto voltaggio e "modern soul col turbocompressore" (la definizione è della rivista americana "Rhythm & Booze") più una cantante (in quel momento incinta di sei mesi, e definita dalla rivista francese "Paris Move" un "tornado Souther Soul") che, pur se di pelle bianca, onora al meglio la sua dedizione a Etta James, Aretha Franklin e Tina Turner con un approccio contemporaneo per certi versi assimilabile a quello di Brittany Howard degli Alabama Shakes. A lei (che suona anche la chitarra acustica) si affiancano le coriste Tafari Anthony e Sherie Marshall, Curtis Chaffey alla chitarra elettrica, Ian McKeown al basso, Will Fisher alla batteria, Jeff Heisholt alle tastiere, Emily Ferrell al trombone, Andrew Moljgun al sassofono e Brian Walters alla tromba, mentre l'ospite Steve Marriner canta e suona chitarra acustica o elettrica nelle cover di "Shape I'm" di The Band, "Them Changes" di Buddy Miles e "Loving Cup" dei Rolling Stones.

LP. Il disco con cui la cantautrice, ballerina e attrice statunitense chiude la trilogia dedicata a New Orleans, iniziata con New Breed (2019) e proseguita con Second Line: An Electro Revival (2021). L'artista esplora le proprie radici e l'identità Black/Native American, trasformandosi nell'alter ego King Creole per riappropriarsi idealmente della città dopo la diaspora causata dall'uragano Katrina nel 2005. L'album è un mix di alternative R&B, suoni funk, inflessioni soul e scenari retro-futuristici, che fondono il dolore della perdita con l'orgoglio e la resistenza personale. Edizione limitata in vinile color champagne.

2CD. Pubblicato per la prima volta il 3 dicembre 1965, Rubber Soul segnò un momento cruciale nell'evoluzione dei Beatles. Arrivando alla fine di un anno straordinario che vide John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr raggiungere vette artistiche e commerciali, l'album rivelò una
band che andava oltre le convenzioni della musica pop e abbracciava un approccio più avventuroso alla scrittura e alla registrazione. Con classici come Drive My Car, Norwegian Wood (This Bird Has Flown), Nowhere Man,
Michelle, Girl e In My Life, l'album vide i Beatles sperimentare nuovi strumenti, suoni e tecniche di registrazione, ed è ampiamente considerato l'album che ha aperto la strada al concetto di album pop come forma d'arte. La versione Deluxe comprende il nuovo mix stereo dell'album, realizzato direttamente dai nastri master originali a quattro tracce da Giles Martin e Sam Okell e un secondo disco con inediti delle sessions e demos.

LP. Il sesto album del progetto di Dom Mariani, cantante e compositore di storiche band australiane come Stems, Someloves e DM3, è un monolite di boogie- rock sudato, heavy blues e psichedelia vintage. Il suonoè denso, diretto e saturo di fuzz, saldamente guidato dalla chitarra di Mariani, che rievoca i maestri dello strumento.

4CD. Pubblicato per la prima volta il 3 dicembre 1965, Rubber Soul segnò un momento cruciale nell'evoluzione dei Beatles. Arrivando alla fine di un anno straordinario che vide John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr raggiungere vette artistiche e commerciali, l'album rivelò una
band che andava oltre le convenzioni della musica pop e abbracciava un approccio più avventuroso alla scrittura e alla registrazione. Con classici come Drive My Car, Norwegian Wood (This Bird Has Flown), Nowhere Man,
Michelle, Girl e In My Life, l'album vide i Beatles sperimentare nuovi strumenti, suoni e tecniche di registrazione, ed è ampiamente considerato l'album che ha aperto la strada al concetto di album pop come forma d'arte.
La versione super deluxe comprende il nuovo mix stereo dell'album, realizzato direttamente dai nastri master originali a quattro tracce da Giles Martin e Sam Okell,, l'Original Mono Master, un CD che raccoglie Sessions, Demos e singoli e infine l'originale stereo della Capitol. L'audio viene portato in primo piano con una limpidezza sorprendente grazie alla tecnologia all'avanguardia di de-missaggio sviluppata dal team audio guidato da Emile de la Rey presso la WingNut Films Productions Ltd. di Peter Jackson, pur rimanendo fedele allo spirito delle registrazioni originali.

BluRay. Versione Bluray della nuova ristampa 2026 con il nuovo mix ATMOS e PCM dell'album, realizzato direttamente dai nastri master originali a quattro tracce da Giles Martin e Sam Okell. Include un booklet di 20 pagine.

Nuova ristampa 2026 con il nuovo mix stereo dell'album, realizzato direttamente dai nastri master originali a quattro tracce da Giles Martin e Sam Okell.

LP. Nuova ristampa in vinile 2026. Edzione limitata in vinile giallo paglierino.

LP. Nuova ristampa 2026 in edizione limitata in vinile rosa splatter.

Il disco con cui la cantautrice, ballerina e attrice statunitense chiude la trilogia dedicata a New Orleans, iniziata con New Breed (2019) e proseguita con Second Line: An Electro Revival (2021). L'artista esplora le proprie radici e l'identità Black/Native American, trasformandosi nell'alter ego King Creole per riappropriarsi idealmente della città dopo la diaspora causata dall'uragano Katrina nel 2005. L'album è un mix di alternative R&B, suoni funk, inflessioni soul e scenari retro-futuristici, che fondono il dolore della perdita con l'orgoglio e la resistenza personale.

Tredicesimo album per la band scozzese con dieci canzoni che risultano equamente divise tra la voce calda e ovattata di Norman Blake e quella più fragile e sempre sul punto di scomparire di Raymond McGinley. La partnership tra i due dura da ben 37 anni e dopo aver lasciato da parte le chitarre power pop degli esordi, oggi produce una serie di delicati affreschi melodici dai colori tenui e spazzati da leggere arie west coastiane. Prodotto dalla stessa band, l'album conferma la vocazione di un gruppo tagliato per confezionare gioiellini pop in equilibrio tra grazia e languore.

Daybreaker è il terzo album in studio della cantautrice britannica Beth Orton. Pubblicato originariamente nel 2002, l'album ha segnato una svolta stilistica virando verso sonorità folktronica e cantautorali organiche e tradizionali. Ritorna disponibile nel formato CD in Digisleeve.

Comfort Of Strangers,è il quarto capitolo discografico di Beth Orton. Registrato presso lo storico Sear Sound Studio di New York, l'album evidenzia una svolta intima, essenziale ed estremamente acustica, distanziandosi dalle sperimentazioni elettroniche degli esordi per metterne in luce la pura essenza cantautorale. Guidato da arrangiamenti folk-rock minimalistici e da episodi toccanti quali "Conceived", "Shopping Trolley" e la stessa "Comfort of Strangers", l'album è proposto nella versione singolo CD in Digisleeve. Un'uscita preziosa che restituisce in tutto il suo splendore un capitolo autentico e viscerale della discografia dell'artista inglese. Nuova ristampa 2026. Digipack.

5LP. Freak Out! - l’album di debutto del 1966 di Frank Zappa And The Mothers Of Invention viene ristampato ed ampliato in una versione speciale in vinile, 5LP 180g standard black.
Questo favoloso cofanetto comprende un doppio LP con il mix pre-master finora inedito, un ulteriore doppio LP con il mix master mono da tempo fuori catalogo e un LP con gli highlight inediti tratti del boxset Super Deluxe 60th Anniversary (5CD+B-RAY), incluse registrazioni live al Fillmore di San Francisco (1966) + demo dei Mothers Of Invention, un libretto ampliato con rare foto, nuove note bio-discografiche, una sezione speciale con ancora più “Revelant Quotes", la mappa originale pieghevole fronte-retro "Freak Out Hot Spots!" creata e realizzata da Frank Zappa ed una stampa litografica.

Solid, Charly, Stampa giapponese. Registrato a Parigi poco dopo lo storico Festival Panafricano di Algeri del 1969, Hommage To Africa rappresenta una delle espressioni più trascendenti del movimento jazz d’avanguardia. Più che un album, è un rituale sonoro in cui la coscienza africana, il free jazz, la poesia e l’improvvisazione collettiva si fondono in un’esperienza ipnotica e spirituale. Guidata dal batterista Sunny Murray – famoso per il suo lavoro innovativo con Albert Ayler e Cecil Taylor – la sessione riunisce un cast straordinario di figure di spicco dell’avanguardia, tra cui Archie Shepp, Roscoe Mitchell, Jeanne Lee, Lester Bowie e Grachan Moncur III. Insieme, creano una musica che appare al tempo stesso ancestrale e lungimirante: percussioni cerimoniali, fiati estatici, voci fluttuanti e una profonda risonanza emotiva. Al centro della registrazione ci sono due composizioni di ampio respiro: «Suns Of Africa», un viaggio ipnotico, dal ritmo lento e che espande la mente, e «R.I.P.», una processione profondamente soul plasmata dalle tradizioni musicali afroamericane e dalla libertà cosmica. Radicato nel risveglio culturale della fine degli anni ’60, Hommage To Africa rifiuta le narrazioni coloniali e pone l’Africa saldamente al centro – come fonte, ispirazione e futuro.

LP. Nuova ristampa 2026 in edizione limitata picture disc.

LP. Il classico assoluto della band irlandese. Nuova stampa in vinile 2026 vinile 180 grammi. Edizione limitata in vinile giallo senape.

Massimo Valli è un cantautore veneto con la passione per l'America cantata da Bob Dylan, Neil Young e John Prine, per questo le sue canzoni, tutte cantate in italiano, uniscono il cantautorato di casa nostra a sfumature ed influenze di folk rock americano. Con testi profondi e intensi, Massimo canta la laguna come fosse il Golfo del Messico e racconta le storie e le esperienze che gli passano di fronte agli occhi. Il disco contiene anche un omaggio a uno dei punti di riferimento dell'autore con la splendida cover di Rimini di Fabrizio De André.

LP. Pubblicato in un primo momento solo in formato digitale, Clovis è un solido album di country decisamente lineare senza ammiccamenti pop né orpelli, ma con inserti sorprendenti. Più onesto che in altre occasioni, il country rocker texano si muove con carattere e grinta tra chitarre dolorose, affascinanti strumentali à la Ennio Morricone, divagazioni blues, vecchi western, venature country folk e tenaci e carichi rock'n'roll.

LP. Nuova ristampa 2026 in edizione limitata in vinile verde.

LP. Irresistibili dal vivo, anche con il quarto lavoro di studio i Bywater Call riescono a mettere in mostrala propria risorsa più efficace: una dinamica e potente intesa, che riunisce sette elementi dall'innatacapacità di creare avvincenti energie musicali. Capaci di esprimere una carica emotiva coinvolgente, i musicisti giocano su eccitanti ritmi in pura dimensione Muscle Shoals o su crescendo commoventi costruiti su dolci tastiere e sulla voce ispiratissima di Meghan Parnell. Capita che si scatenino in groove convulsi e tempi veloci, evocando l'immaginario del Sud degli Stati Uniti con torridi blues e corali gospel. La musica dei Bywater Call è uno sprofondo negli alti e bassi della vita, capace di passare da ballate intime che mettono a nudo la complessità delle emozioni umane a inni elettrizzanti da ascoltare a tutto volume.

Registrato a Los Angeles presso il Pico Union Project durante il fine settimana di San Valentino del 2025, il disco include 8 tracce, tra cui 3 brani riarrangiati con nuova strumentazione provenienti dal precedente album The Purple Bird, insieme ad altri classici del catalogo. La band dal vivo comprende musicisti come Jacob Duncan (sassofono e flauto), Thomas Deakin (chitarra elettrica e clarinetto), Emmett Kelly (basso), D.V. DeVincentis (sassofono), Ryder McNair (piano), Patrick Shiroishi (sassofono) e London May (batteria).

LP.Nuova ristampa 2026 del quinto album della band di Arthur Lee. In edizione limitata vinile azzurro.

LP. Beck torna con Ride Lonesome, il suo primo album di brani interamente inediti dai tempi di Hyperspace, vincitore di un GRAMMY. Richiamando le sonorità ricche e suggestive di Morning Phase e Sea Change, il disco riunisce Beck con alcuni dei musicisti che hanno partecipato a quelle acclamate pubblicazioni. Prodotto da Beck e mixato da Nigel Godrich, Ride Lonesome segna un coinvolgente ritorno allo stile intimo e cinematografico che caratterizza alcuni dei suoi lavori più celebrati.

5CD. Questo nuovo boxset Super DeLuxe, un’edizione ampliata di 5 CD dell’album di debutto di Elvis Costello My Aim Is True, racconta la storia di come "Declan MacManus" divenne "D.P. Costello", per poi scomparire e riapparire come "Elvis Costello". Il cofanetto raccoglie 104 brani, di cui 52 inediti, tra cui demo, outtake e registrazioni dal vivo. La rimasterizzazione dell'album, realizzata nel 2026, ha utilizzato i master delle registrazioni originali dei Pathway Studios. Lo stesso Elvis Costello ha contribuito al progetto con un nuovo saggio di 72 pagine, arricchito da contributi di Nick Lowe, John McFee, Gregg Geller, Bill Flanagan, Warren Zanes, Rosanne Cash, Peter Wolf e Jim James, oltre ai ricordi dei due componenti degli Attractions Steve Nieve e Pete Thomas.

LP. Nuovo Mix Stereo di Giles Martin e Sam Okell. Half Speed Master 180 grammi.

Lp. Nuova ristampa 2026 del secondo album della band californiana in edizione limitata vinile arancione.

LP. Registrato nel 1982, ma pubblicato solo nel l 1986, Jealous fu il primo album di materiale originale di John Lee Hooker dopo anni, riportandolo su una strada che culminò nel suo album vincitore di un GRAMMY The Healer tre anni dopo. A differenza della partecipazione di ospiti che hanno arricchito la maggior parte dei suoi album sul finire della sua carriera, Jealous è un lavoro nudo e crudo insieme alla sua storica band.

Ellroy vs L.A. dei Calibro 35 è la colonna sonora originaledell'omonimo documentario di Francesco Zippel, vincitore di un Nastro d'Argento. Il lavoro nasce dalle riprese del documentario in cui lo scrittore noir James Ellroy si racconta a ruota libera con il suo stile irriverente. La band ha sonorizzato le sue parole come uno spoken word ad alta tensione. Composto da 12 tracce, il disco fonde funk cinematografico, jazz, stile blaxploitation e sfumature urban con atmosfere che ricordano Ennio Morricone e Lalo Schifrin ma guardano anche a influenze contemporanee come Dr. Dre e Kendrick Lamar.

LP. Primo album in studio completo per Bingham in oltre sette anni e rinnovata collaborazione creativa con i fidi Texas Gentlemen. Per Bingham, il disco rappresenta un ritorno organico alle dinamiche di gruppo. Dopo anni passati a tracciare un percorso fieramente indipendente, si è ritrovato sempre più spesso a condividere il palco con The Texas Gentlemen, rendendosi conto alla fine che l’intesa si era evoluta in qualcosa di più permanente. Ballad Of The Texas Gentlemen cattura quel momento di consapevolezza, una riflessione sulla vita in tour e sui legami creatisi attraverso i chilometri condivisi e la musica.
Attraverso dieci brani, tra cui le canzoni già pubblicate The Lucky Ones e Americana, l’album documenta le oscillazioni dell’esistenza di un artista, la fatica, la resilienza e, soprattutto, un ritrovato senso di gioia. Bingham descrive le sessioni come le più piacevoli della sua carriera. L’approccio è stato volutamente immediato, la maggior parte del materiale è stato registrato dal vivo con un minimo di sovraincisioni, lasciando che fossero il feeling e l’istinto a guidare le performance.
I Texas Gentlemen, composti da Ryan Ake alle chitarre, Daniel Creamer al pianoforte e all’organo, Paul Grass alla batteria e alle percussioni e Scott Lee al basso, costituiscono la base del progetto. Contributi aggiuntivi provengono da Richard Bowden al violino e al mandolino e da Cody Huggins alla chitarra elettrica, alla chitarra acustica e alla pedal steel. Il risultato è un sound che fonde folk, blues, country e rock, un’estetica che Bingham ha esplorato sin dalle sue prime registrazioni.
Il percorso di Bingham è stato plasmato dalle esperienze vissute. Nato George Ryan Bingham a Hobbs, nel New Mexico, e cresciuto nel Texas occidentale e a Houston, da adolescente ha cavalcato tori nel circuito dei rodei prima che la musica prendesse il sopravvento. Una chitarra regalatagli da sua madre a 16 anni è diventata il mezzo per raccontare storie che alla fine lo avrebbero portato dagli honky tonk del Texas a Los Angeles.

LP. Nuova ristampa 2026 per la serie Essential Vinyl Series a prezzo contenuto. Un classico!

3CD. Questa raccolta di sei LP e tre CD riunisce registrazioni live inedite di tre formazioni fondamentali nella carriera di Holland – il Sestetto, il Quintetto e i Prism – registrate dal vivo e presentate insieme per la prima volta, catturando lo spirito collaborativo e l’ambizione creativa che hanno caratterizzato il lavoro di Dave Holland per oltre cinque decenni.“Freedom Call” è una testimonianza di continuità artistica e crescita creativa. In queste registrazioni, gli ascoltatori scoprono un leader impegnato a sviluppare relazioni musicali durature e a creare ambienti in cui le voci individuali contribuiscano a un’identità condivisa. Il risultato è una raccolta che celebra il lavoro di Dave Holland come compositore, bassista e leader, insieme al potere intramontabile dell’improvvisazione collettiva.

2CD/DVD/Blu Ray. Registrato il 19 maggio 1994 al Palace of Fine Arts di San Francisco, The Mask and Mirror Live porta sul palco il repertorio dell’omonimo album che aveva appena segnato una svolta nella carriera di Loreena McKennitt. La dimensione dal vivo esalta l’incontro tra tradizione celtica, suggestioni spagnole e atmosfere nordafricane che caratterizza il disco, nato dalle ricerche dell’artista tra la Galizia e il Marocco e ispirato anche alla cultura della Spagna del XV secolo. La registrazione, realizzata inizialmente per la diffusione radiofonica, documenta così uno dei momenti più significativi del percorso musicale di McKennitt. La Definitive Edition 2026 amplia l’album originale in un cofanetto da quattro dischi, comprendente due CD, un DVD e un Blu-ray Audio, custoditi in un libro rilegato con booklet illustrato di 32 pagine. Accanto al remaster del disco del 1994 trovano spazio le note audio della stessa McKennitt, materiale radiofonico e registrazioni dal vivo, oltre a contenuti video e nuovi mix in 5.1 e Dolby Atmos.

LP. Nuova ristampa 2026 per la serie Essential Vinyl Series a prezzo contenuto del classico della Verve. Questo disco vede per la prima volta assieme in studio Louis Armstrong ed Ella Fitzgerald. Un classico assoluto, edito nel 1956. Un disco di grande valore. Nuova edizione rimasterizzata usando i nastri analogici originali. Vinile 180 grammi.

Pubblicato nel 1974 su Polydor, il disco è uno dei capitoli più interessanti e trascurati nell'epopea del padre del leggendario chitarrista americano. Il lavoro, nono capitolo della discografia dell'artista, si muove agilmente tra blues-rock, boogie, funk e swamp rock. Tranne una roaboante versione del classico Rumble, tutti i brani sono cantati da una voce ruvida, gutturale e vissuta, perfettamente calata in liriche che esplorano storie di strada, vagabondaggio e crudo realismo. Nonostante la presenza di arrangiamenti levigati e sessionmen di blasone, l'anima selvaggia di Link Wray non si lascia mai addomesticare e continua graffiare a fond. Un recupero consigliatissimo.

LP. Il nuovo album di quello che può essere considerato uno dei più credibili eredi della tradizione della musica nera che affonda le sue radici negli anni Cinquanta e Sessanta del secolo scorso, è un disco che privilegia l'istinto rispetto alla perfezione e che vorrebbe rappresentare un invito a ritrovare momenti di felicità anche nella più cupa quotidianità. Con Sam Cooke, Otis Redding e Curtis Mayfield come punti di riferimento, Leon Bridges intreccia in maniera squisita soul, funk, afrobeat, ritmi latini e influenze brasiliane per un disco di raffinata leggerezza. Edizione limitata color sabbia caraibica.

2LP. Per la serie Verve Vault, il nuovo progetto di ristampe in vinile da sorgente completamente analogica della prestigiosa etichetta jazz, viene pubblicata un’incisione realizzata al Village Vanguard di New York, sei anni dopo l’epocale serata con Scott LaFraro e Paul Motian. Qui, nel 1967, troviamo un inedito trio completato dal neoarrivato contrabbassista Eddie Gómez e dal vecchio amico e compagno di avventure di Evans, Philly Joe Jones, alla batteria. Stampato su vinile da 180 grammi e contenuto in una confezione di qualità, il disco è stato masterizzato da Ryan K. Smith presso Sterling Sound rigorosamente partendo dai nastri originali originali.

LP. Nuova ristampa 2026 per la serie Rocktober del primo iconico album della band di Arthur Lee. Edizione limitata in vinile rosso trasparente.

LP. Nuova ristampa 2026 del classico che contiene capolavori come Sweet Jane, Rock& Roll e Oh! Sweet Nuthin'. Edizione limitata in vinile trasparente.

LP. “Questa è una lettera d’amore al Sudamerica”, dice Alejandro Gutiérrez. “Quello che vogliamo fare con questo disco è invitare la gente a partire per un altro viaggio con noi, questa volta attraverso le Ande, e suscitare curiosità per questa cultura e per questa parte del mondo”.
Nel corso di un decennio e di 6 album, Estevan e suo fratello Alejandro Gutiérrez hanno creato capolavori strumentali con le loro chitarre che si intrecciano in modo unico. Il duo, acclamato dalla critica, ha mescolato suoni latini provenienti da due continenti, musica surf, influenze western e malinconia per evocare una varietà di paesaggi e atmosfere, dal romanticismo del deserto alla vastità dello spazio, fino alla psichedelia vaporosa della mente.

Meshell Ndegeocello firma suo terzo album Blue Note, Synonym, uno dei
progetti più ambiziosi della sua impressionante discografia, che presenta
un'incredibile lista di ospiti speciali impegnati a reimmaginare insieme con lei
cover di brani accuratamente selezionati che spaziano dal folk e al soul,
country e pop degli anni '60, seguiti dal R&B degli anni '80, dal rock alternativo dei primi anni '90 e dallo hip-hop dei primi anni 2000.
Un aspetto significativo di Synonym è che le canzoni sono eseguite come duetti con artisti come Brandi Carlile, Cat Power, Chaka Khan, Bill Callahan e Chris Thile, Madison Cunningham, Lizz Wright e molti altri.

LP. Nuova ristampa 2026 vinile 180 gr audiofilo per la serie Verve Vault. Questo album del 1956 fu innovativo sotto più di un aspetto. È stato in assoluto il primo LP “a lunga durata”, da 12 pollici (ancora oggi lo standard del vinile). Ma soprattutto,
Gospel Train è una pietra miliare del primo rock and roll, grazie al mix tra blues primordiale e gospel tradizionale affidato alla splendida voce di Sister Rosetta, trainata a sua volta dalla sua aggressiva chitarra elettrica.

LP. Nuova ristampa 2026 del debutto della band di Courtney Love.

LP. Nuova ristampa 2026 del primo seminale album della band di Detroit. Edizione in vinile color whiskey.

L'ottavo album di questo bravo cantautore emigrato da anni all'estero è stato registrato in Irlanda con musicisti locali e altri provenienti da altri paesi. Stefano presenta 15 brani, alcuni scritti di suo pugno, altri ripresi dai traditionals anglosassoni e altri ancora dal repertorio di noti cantautori, amalgamando al meglio radici e melodie lontane nel tempo e nello spazio..

5CD+BLURAY. Freak Out! - l’album di debutto del 1966 di Frank Zappa And The Mothers Of Invention viene celebrato con una nuova edizione super deluxe in occasione del 60° anniversario.
Freak Out! ha definito l’era musicale di metà anni sessanta grazie ad una creatività senza limiti ed ora è stato ampliato aggiungendo 90 rari brani, registrati dal vivo e in studio, molti dei quali inediti.
L'edizione super deluxe contiene 105 brani divisi in cinque cd e un blu-ray audio con nuovo missaggio 2026, collage di outtake, demo, mix mono vocali e registrazioni di prove in studio, oltre a raro materiale live registrato durante tre concerti al Fillmore Auditorium di San Francisco nel 1966.
Il blu-ray audio presenta nuovi mix in surround sound e dolby atmos dell'album originale, oltre alla riproposizione di tre diversi missaggi del tempo dell’intero album ed una traccia bonus in surround sound tratta dagli archivi.

3CD. Looking For The Magic ripercorre la nascita e l’evoluzione del power pop americano negli anni Settanta, seguendo cronologicamente un genere che avrebbe trovato una propria definizione solo verso la fine del decennio. La raccolta parte dalle prime band che recuperarono l’immediatezza del pop
britannico degli anni Sessanta, tra melodie incisive, chitarre brillanti e brani di breve durata, per arrivare alla progressiva affermazione del power pop come alternativa accessibile al punk. Accanto ai nomi più conosciuti trovano spazio numerose formazioni di culto e artisti rimasti ai margini del mercato, con rarità, brani all’epoca inediti e materiale pubblicato per la prima volta.

I Cardiacs portano il rock fuori dagli schemi con On Land And In The Sea,
album del 1989 in cui strutture complesse, cambi repentini e slanci psichedelici convivono con una scrittura imprevedibile. La musica di Tim Smith passa da sezioni serrate a aperture melodiche e teatrali, mantenendo sempre un forte senso della sorpresa. Questa nuova edizione parte dai master analogici originali, trasferiti nuovamente e rimasterizzati da Frank Arkwright agli Abbey Road Studios. Il risultato conserva la dinamica della prima stampa, aggiungendo maggiore calore e definizione al suono.

LP. Il disco d'esordio della soul-rock band inglese. Nuova edizione 2026. Edizione limitata, 180 grammi.

LP. Nel suo settimo album di studio, l'artista del Vermont abbandona i panni della nostalgica rockeuse per lanciarsi in un visionario road trip musicale. La genesi del disco nasce da un processo creativo durato sei anni, in cui Grace Potter ha unito e rimescolato frammenti di musica raccolti tra il 2020 e il 2026. Il sound i smuove tra soul nudo, cosmic country e rock d'assalto costantemente sorretto dalla poliedricità della Potter che suona chitarra, pianoforte, organo, percussioni e flauto. Un disco magnificamente selvaggio! Edizione limitata in vinile blu.

3CD. L'inedito e leggendario concerto integrale dei Grateful Dead registrato al Merriweather Post Pavilion e estratto dal monumentale box set da 20 CD dedicato all'estate del '85. Il live cattura la band all'apice della sua potenza d'impatto e include perle come “Sugar Magnolia” e quella che i fan considerano in assoluto la miglior versione mai eseguita di “Shakedown Street”. Sotto la supervisione dello storico archivista David Lemieux, l'audio è stato interamente masterizzato dai nastri originali Sony F1 dal pluripremiato ingegnere del suono David Glasser. Impreziosito dalla nuovissima veste grafica firmata dall'artista emergente Marcos Alvarado, questo cofanetto è un tassello fondamentale che non può mancare nella collezione di ogni appassionato.

LP. Nuova ristampa 2026 Blue Note Tone Poet.

LP. A meno di due anni da Silver Patron Saints, esce un altro tributo dedicato a Jesse Malin, con la stessa finalità benefica, ovvero aiutarlo a sostenere le costose cure per l'ictus alla colonna vertebrale che lo ha colpito nell 2023. Si tratta di un doppio CD con ben 26 canzoni di artisti indipendenti, molti dei quali dell'area di New York e in più di un caso collaboratori dello stesso Malin. Tra i tanti artisti coinvolti ci sono James Maddock in versione soul balladeer, i punksters Gogol Bordello e l'icona degli anni settanta Bebe Buell, ma anche tanti artisti meno famosi ma altrettanto bravi come Amanda Cross con un brano in stile country rock, Trapper Schoepp con un pezzo folk rock vagamente messicaneggiante o Danny Sage che propone una I Would Do It for You elettrica e sinuosa alla REM. Musica per una buona e nobile causa.

Il quarto album solista della cantante e bassista di Kansas City dimostra che le radici non sono un'ancora, ma una formidabile rampa di lancio verso l'infinito. Il disco è un'opera di pura resilienza, forgiata nel dolore per la perdita del fratello, storico compagno nella band dei Trampled Under Foot, e suona come il disco più intimo e potente della carriera dell'artista. Fireflies unisce il blues viscerale alle sfumature calde del soul classico e del miglior r&b. L'ispirazione primordiale di Danielle Nicole affonda le radici nella totale libertà espressiva di Etta James, ma in queste 11 tracce c'è molto di più: uno storytelling cinematografico e un calore che profuma di vinili d'annata.

Prodotto da Pat Sansone dei Wilco e registrato a Nashville, il nuovo disco della cantautrice americana mescola melodie classiche del pop vintage anni '50 e '60, echi dello spectoriano "Wall of Sound" e atmosfere da girl group con eleganza e gusto. L'album contiene il duetto Cue The Symphony cantato insieme a Chris Isaak.

Con un’indiscutibile rilevanza culturale, Tom Waits e Kathleen Brennan si inseriscono nella schiera di grandi autori quali Bob Dylan, Chuck Berry, Randy Newman, Carole King e Gerry Goffin, Leonard Cohen, Lee Hazlewood, Brian Wilson e Laura Nyro.
Questo album fa parte della storica collana della Ace Records che, attraverso vari artisti, rende omaggio ai grandi cantautori americani dell’era moderna. Centinaia di artisti di ogni genere musicale hanno registrato brani tratti dall’incomparabile repertorio di Waits e Brennan. Questa selezione accuratamente curata comprende 19 dei brani migliori, tra cui molti scelti dagli stessi autori.
Tra gli interpreti figurano Solomon Burke, Bruce Springsteen, Norah Jones, Johnny Cash, Marianne Faithfull, Bob Seger, Diana Krall, John Hammond, Southside Johnny, Los Lobos, Lucinda Williams, Bettye LaVette, The Blind Boys of Alabama, Ramones, King Ernest, Willie Nelson, Madison Cunningham, Joan Baez e Alison Kraus / Robert Plant.

Capita di rado che un musicista non sia soddisfatto del proprio lavoro, ma è successo a Iain Matthews con l'album del '73 Valley Hi, che oggi esce in una nuova e completamente diversa versione. Aiutato dalla band olandese Wild Verband, Matthews da vita a un'interpretazione fresca e passionale di quelle canzoni all'insegna di un soul pop rock di ottima fattura, allungando la durata delle canzoni e caricandole di generosi spunti strumentali.

LP. Spesso paragonata a Emmylou Harris e Gillian Welch, la cantautrice canadese pubblica il suo secondo album di studio. Sebbene paia cominciare da dove si interrompeva il basico esordio, Don't Be Funny Without Me è opera di altro tenore a partire dalla numerosa band che accompagna la cantautrice. I testi rimangono molto intimi e personali, ma i suoni sonoo ricchi e articolari, sospesi tra dolci arie country, echi bluegrass, vampate folk rock e perfino una certa vena pop. L'album conferma Le Ren come una delle autrici più sensibili e una delle vocii più ispirate in cui è possibile imbattersi neglii ultimi tempi. Edizione limitata in vinile rosso.

LP. The Shel Talmy Recordings raccoglie per la prima volta la più completa collezione di tracce registrate nel 1965 da un giovanissimo David Bowie (allora Davie Jones) con il leggendario produttore Shel Talmy. Questa straordinaria antologia racchiude perle assolute per i collezionisti: ben sei brani totalmente inediti, arricchiti dai contributi di pesi massimi della musica come Jimmy Page alla chitarra e Nicky Hopkins al pianoforte. Tra composizioni mai ascoltate prima e versioni alternative, la tracklist include brani storici come “You’ve Got A Habit Of Leaving” e “Baby Loves That Way”, originariamente pubblicati come singoli su Parlophone e così cari a Bowie da volerli registrare nuovamente decenni dopo per il celebre album TOY.

2LP. Album dal vivo registrato in Brasile e colonna sonora del documentario diretto da Joe Hahn che racconta i sette anni di silenzio durante i quali la band ha affrontato la perdita di Chester Bennington e trovato la forza di ricominciare. Dopo sette anni di pausa seguiti alla devastante scomparsa dell’amato frontman, il film segue i Linkin Park dalle intime sessioni in studio del 2022 fino all’esplosiva uscita dell’album From Zero nel 2024 e al concerto di San Paolo, intrecciando rari filmati d’archivio, performance da show sold-out e interviste sincere ai membri della band e ai fan, per raccontare in modo autentico cosa significhi ripartire dopo una perdita così profonda. Edizione limitata per i negozi indipendenti in vinile arancione trasparente.

Il nuovo e terzo album della band di Athens arriva dopo un decennio di pausa e amplia l'audace esplorazione che già aveva in seno Sound & Color, il loro secondo lavoro. la cantante e compositrice Brittany Howard ha lavorato a un intreccio di generi e stili con un recente orientamento non lontano dalla visionarietà del nu soul americano. I Must Be Dreaming si immerge in un bizzarro soul psichedelico, ricco di sfumature e deviazioni, esplorando temi come amore, mortalità, relazioni umane e le contraddizioni sempre più surreali della vita di oggi.