Buscadero Agosto Settembre 2026 con copertina dedicata agli immarcescebili ROLLING STONES di nuovo in pista con l'ultimo e bellissimo album Foreign Tongues e celebrati con un ampio articolo a loro dedicato. Articoli su WATERBOYS e LENNY KAYE e interviste con LAURIE ANDERSON, KURT VILE e DON ANTONIO. Disco del mese: Mission Of Mercy di MIKE CAMPBELL & THE DIRTY KNOBS e tante recensioni di novità sorprendenti come JACK WHITE, LAMBCHOP, THE WHO, STEVE CROPPER, DEEP PURPLE, FANTASTIC NEGRITO, GA 20 & CHARLIE MUSSELWHITE, JASON RICCI e molti altri.

Con un'aria graziosamente spettinata, Mike Campbell si fa strada lungo lo stretto corridoio degli Hocus Pocus Studios, ovvero il suo garage, superando file caleidoscopiche di chitarre elettriche vintage e una finestra che si affaccia su uno stormo di galline che schiamazzano, due enormi tacchini che gorgogliano e un maiale che grugnisce nel sonno. Si fa strada attraverso la sala di controllo con il mixer Neve, gli schermi dei computer e una serie disordinata di amplificatori, fino alla piccola stanza laterale che ospita il suo pianoforte verticale autografato da Little Richard, e si accomoda sul divano logoro sotto l'arazzo blu tie-dye che lo incornicia in innumerevoli video online, podcast e interviste. Tre allegri segugi sbavanti trotterellano dietro di lui come anatroccoli. Con un gesto della mano, li congeda. Si aggiusta la tesa del cappello floscio e lancia lo sguardo “e adesso?”.
“E adesso” è Mission of Mercy, il quarto album di Campbell con i Dirty Knobs, il collettivo affiatato di musicisti e compagni di viaggio che ha messo insieme con cura negli ultimi anni della sua precedente band, i Tom Petty and the Heartbreakers. Dopo la morte di Petty nel 2017, Campbell ha pubblicato nel 2020 Wreckless Abandon dei The Dirty Knobs, seguito nel 2022 dal vivace External Combustion di Mike Campbell & The Dirty Knobs, dopo aver esitato un po’ prima di accettare di mettere il suo nome davanti a quello della band. A questi è seguito l'eccellente Vagabonds, Virgins and Misfits del 2024.
Ogni uscita ha rappresentato un balzo in avanti che attingeva ampiamente dagli enormi archivi di musica inedita che il prolifico chitarrista aveva composto durante sessioni di scrittura quasi quotidiane per decenni. Più dure e trascinanti rispetto a gran parte del materiale successivo degli Heartbreakers, le canzoni bilanciavano l’amore di Campbell per il blues rock degli anni ’60 con la sua sorprendente facilità nel ritrarre personaggi teneri, nelle canzoni d’amore e nelle ballate. Il tranquillo Campbell si adattò a malapena al ruolo di frontman, cantante e cantautore, promuovendo gli album con tour estivi.
La strada portò una lotta umiliante ma gioiosa per costruirsi un pubblico, un'esperienza che Campbell non conosceva dal 1979 e dal successo strepitoso di Damn the Torpedoes degli Heartbreakers. Estate dopo estate, Campbell entrò in contatto con i vecchi fan, molti dei quali ancora alle prese con la morte di Petty, oltre a un numero crescente di nuovi fan attratti dal boogie chitarristico travolgente di Knobs. Dal centro del palco, Campbell ha visto sempre più persone cantare non solo le canzoni degli Heartbreakers che inseriva nei set, ma anche le sue. È stata una serie di viaggi curativi, letterali, attraverso il paese, con moglie e figli al seguito, che lo ha portato dal fondo dei cartelloni a tre atti a fare da spalla a The Who e Chris Stapleton e a essere headliner nei teatri in cui aveva sempre sperato di suonare.
Il suo ultimo album, Mission of Mercy, esplora e amplia ancora una volta il suono e lo stile che Mike Campbell ha contribuito a lanciare. Una raccolta di brani rock e riflessioni guidati dalla chitarra, suonati e registrati magnificamente, l'album vede Campbell allentare la presa sul boogie con incursioni nei bonghi, nei jazzbos e persino negli archi.
I Knobs, dal sound aggressivo, si sono stabilizzati e consolidati nella formazione attuale con un'aggiunta degna di nota: Steve Ferrone, il batterista swingante e meticoloso nato a Brighton che ha tenuto un ritmo costante per gli ultimi 20 anni e più degli Heartbreakers, è ora una presenza fissa dietro la batteria. Chris Holt, abile polistrumentista e cantante che lavora anche con gli Eagles, gruppo emergente di country rock, suona la seconda chitarra, le tastiere e offre armonie perfette. E il bassista Lance Morrison — che Campbell definisce “la nostra arma segreta” — mantiene il suo basso melodico e vibrante in perfetta sintonia con Ferrone.
“Ho una band fantastica”, dice Campbell. “Sono molto fortunato. Questo disco ha un po' di tutto. Voglio mostrare una certa crescita e correre qualche rischio”.

LP. Con ogni nuovo album, i War and Treaty – il duo composto da marito e moglie Michael e Tanya Trotter – trasportano la loro musica soul su un terreno emotivamente più alto. Con The Story of Michael e Tanya il duo condivide apertamente i dettagli degli alti e bassi del loro percorso musicale e personale, mettendo a nudo i loro cuori e le loro anime. Muovendosi tra country, blues e southern soul, il disco include ospiti illustri come Whoopi Goldberg, Valerie June e Wynonna.

Con ogni nuovo album, i War and Treaty – il duo composto da marito e moglie Michael e Tanya Trotter – trasportano la loro musica soul su un terreno emotivamente più alto. Con The Story of Michael e Tanya il duo condivide apertamente i dettagli degli alti e bassi del loro percorso musicale e personale, mettendo a nudo i loro cuori e le loro anime. Muovendosi tra country, blues e southern soul, il disco include ospiti illustri come Whoopi Goldberg, Valerie June e Wynonna.

LP. L'artista canadese torna con il suo terzo album di studio, un disco che nasce da un profondo bisogno di connessione umana e che si candida come il perfetto balsamo per i nostri tempi complicati. In The Hour Of Chaos è un mosaico avvolgente di American Roots Music, dove le radici folk-country si mescolano senza sforzo con la sensualità del classico r&b e la grinta del soul.

L'artista canadese torna con il suo terzo album di studio, un disco che nasce da un profondo bisogno di connessione umana e che si candida come il perfetto balsamo per i nostri tempi complicati. In The Hour Of Chaos è un mosaico avvolgente di American Roots Music, dove le radici folk-country si mescolano senza sforzo con la sensualità del classico r&b e la grinta del soul.

2LP. Storiche registrazioni dal vivo che documentano il primo concerto dei Ramones a Los Angeles con due interi set esattamente come vennero suonati al club The Roxy il 12 agosto 1976. Edizione limitata in vinile color smog di Los Angeles.

Esordio su Sun Records per il figlio di Dickey Betts della Allman Brothers Band, musicista che onora l'ingombrante cognome che porta proponendo un cocktail di blues, rock, folk e country di altissimo livello. Scritto con Stoll Vaughan e registrato nella regione costiera della Georgia con il pluripremiato produttore Dave Cobb, il disco esplora i territori dell'Americana e del Southern Rock con gusto e convinzione. I brani sono tutti autobiografici e affrontano temi importanti, come la ritrovata sobrietà di Duane, la perdita del padre e i decenni trascorsi in tour nel mondo del rock e delle jam band.

Sun of Amen, l’album di debutto del cantautore Alex Amen, è quello che succede quando un giovane trascorre i suoi anni formativi adorando una pila amorevolmente consumata di vinile dei suoi genitori, modellando il suo suono su quello degli eroi di una generazione diversa. La chiara vocalità dell'Harry Nilsson di inizio carriera, la malinconia di John Denver, le sublimi melodie di Jim Croce, sono tutte qualità presenti in queste canzoni.

Renascent è il ventottesimo album di studio del progetto di Vini Reilly e il suo primo disco dal 2010 in cui uscì "A Pean to Wilson". Il suono del nuovo album mantiene le caratteristiche che da sempre rendono unica la musica dei Durutti Column con arpeggi di chitarra liberi e aperti su spazi a perdita d’occhio, note morbide e sospese che diventano l’epicentro di colori caldi e avvolgenti. Una musica acquerello, fatta di paesaggi apparentemente indifferenti alla presenza umana.

LP. Renascent è il ventottesimo album di studio del progetto di Vini Reilly e il suo primo disco dal 2010 in cui uscì "A Pean to Wilson". Il suono del nuovo album mantiene le caratteristiche che da sempre rendono unica la musica dei Durutti Column con arpeggi di chitarra liberi e aperti su spazi a perdita d’occhio, note morbide e sospese che diventano l’epicentro di colori caldi e avvolgenti. Una musica acquerello, fatta di paesaggi apparentemente indifferenti alla presenza umana. Edizione limitata con artwork alternativo e vinile verde bottiglia trasparente.

Uno dei dischi più belli della formazione prog inglese. Rimasterizzato e rimixato nel 2026.

Giunto al secondo album, il duo di Dublino composto da Laura Quirke e Claire Kinsella, entrambe cantantti, la prima chitarrista e la seconda violoncellista, si posiziona con decisione tra i più interessanti gruppi d'Irlanda, impressionando per maturità compositiva e interpretativa. Perfect Place è un caleidoscopio di suoni ben intrecciati e voci in evidenza, un florilegio di riff tanto semplici quanto efficaci e di archisuadenti a carezzare le ugole delle due ragazze.

LP. L'atteso album di debutto della giovane band di Londra formata da Clari Freeman-Taylor (voce e chitarra) Saya Barbaglia (viola e basso) e David Addison (batteria). Molto acclamato dalla critica, il disco unisce folk, art rock e trame sperimentali in un sound che fonde chitarre ruvide, archi cameristici e strutture non convenzionali. Il tutto è impreziosito dalla voce limpida e cangiante della cantante Clari Freeman-Taylor.

Il primo album solista in assoluto di Lenny Kaye, noto non solo come membro fondatore del Patti Smith Group e chitarrista di grande fama, ma anche come produttore autore di numerosi capolavori e curatore della compilation “Nuggets”, un vero e proprio punto di riferimento che si può dire abbia definito il genere garage. Dopo aver arricchito con il suo tocco unico non solo le opere di Patti Smith ma anche quelle di altri artisti, e dopo essersi dedicato alla diffusione della storia del garage rock e del rock psichedelico attraverso le generazioni, all’età di 79 anni Lenny Kaye pubblica finalmente il suo album solista di debutto. In questo lavoro, Patti Smith ha collaborato con Lenny alla composizione di “Solstice”, mentre in “Let’s Make a Memory” partecipa il pianista jazz Matthew Shipp. In “Pennsylvania Girls” suona il violino Tim Carbone dei Railroad Earth, mentre l’arrangiamento degli archi del brano di chiusura “Yes I Will” è a cura di David Mansfield: un vero e proprio cast di ospiti d’eccezione.

Per la realizzazione del suo quinto album di studio, il cantautore del West Virginia si è recato a Tulsa per lavorare al Church Studio di Leon Russell e ne è venuto fuori un disco interessante, di valore che irrora il polveroso country dell'autore di un inedito furore elettrico. Ci sono brani che virano verso un country rock più ardito, ballate elettroacustiche con pedal steel e chitarre acustiche, ruvidi alternative country e qualche cover ad effetto come Walk Of Life dei Dire Straits.

"In The Bay è influenzato da Brian Wilson soprattutto nel modo in cui viene utilizzata la strumentazione. E' il nostro umile tentativo di creare il nostro Pet Sounds" dichiara Billy Bob Thornton, attore, sceneggiatore e regista nonché fondatore di questa band. Il disco conferma l'amore per la musica degli anni Sessanta nutrito da Thornton, ma anche la capacità di rivisitarla in maniera personale e creativa.

Da tempo riconosciuto come uno dei cantautori DIY più creativi d’America, Shakey Graves (al secolo Alejandro Rose-Garcia) ha costruito una carriera unica basata sulla sperimentazione e sull’onestà emotiva. Tendness, etc. sembra essere una finestra sul suo universo più personale fino ad oggi – e un completo reset creativo – che pone l’accento sul suono lo-fi e sul calore analogico, ricco di voci delicate, chitarre evocative, trame sperimentali e tenere imperfezioni. Le canzoni di Shakey Graves esplorano il tentativo di migliorare e la ricerca di una bellezza effimera in un mondo caotico. Il titolo è una variante del detto «la lontananza rende il cuore più tenero», presentato con il classico fascino di Shakey, sempre modesto, che cattura momenti di vita, amore e paternità con una vulnerabilità sorprendente e un’esplorazione sonora. Un album creato esclusivamente per la gioia, che ci ricorda come i momenti più tranquilli nascondano spesso la bellezza più profonda.

LP. Lithic è una grotta nata dalle emozioni e dalle forze elementari. Il suono e il pensiero esistenziale riecheggiano nei suoi abissi e la storia antica aleggia tra le pietre. È lacerata dal tempo, erosa dagli agenti atmosferici e risvegliata dalla voce, dal corpo e dal respiro. Riporta il suono alle sue origini primordiali, portando alla luce una musica che emerge dalle profondità della terra e dalle parti più oscure di noi stessi.

Lithic è una grotta nata dalle emozioni e dalle forze elementari. Il suono e il pensiero esistenziale riecheggiano nei suoi abissi e la storia antica aleggia tra le pietre. È lacerata dal tempo, erosa dagli agenti atmosferici e risvegliata dalla voce, dal corpo e dal respiro. Riporta il suono alle sue origini primordiali, portando alla luce una musica che emerge dalle profondità della terra e dalle parti più oscure di noi stessi.

Prodotto da Dan Carey, Fenian è il secondo album del trio irlandese composto da Mo Chara, Moglai Bap e DJ Provai, che mescolano in maniera esplosiva hip hop e gangsta rap con elementi post punk, grime e techno.

L'ultimo singolo dei Rolling Stones tratto da Foreign Tongues.

LP. Nuovo singolo 10" tratto dall'album Foreign Tongues.

2CD. All’inizio degli anni ’70, il chitarrista e cantautore britannico Mick Clarke entrò nella storia del rock con la band britannica di blues psichedelico Killing Floor, che purtroppo ebbe vita breve. Dopo un periodo con i Daddy Longlegs, Mick Clarke fondò SALT, band che si esibì al Reading Festival, e andò in tour con Muddy Waters. All’inizio degli anni ’80, i SALT si trasformarono nella Mick Clarke Band. Questa performance del 1989 al Römer di Brema vede Clarke accompagnato da Kerry Canfield (tastiere, voce), Chris Lloyd-Baron (armonica), Mick Phillips (basso, voce) e Mike Hirsh (batteria). Il disco ci presenta un live act potente, rock-blues impeccabile con un tocco grintoso e grezzo. Oltre alle composizioni firmate da Clarke, il repertorio comprende brani di Freddie King, John Lee Hooker, Willie Dixon e Elmore James.

Ristampa del venticinquesimo anniversario con l'aggiunta di 2 bonus tracks.

Paolo Ercoli torna sui nostri scaffali con questo secondo lavoro a suo nome, un album volutamente scarno e sperimentale, con il fidato dobro assoluto protagonista. Il disco si muove su percorsi obliqui, tra ambient e folk, in un viaggio musicale decisamente affascinante.

A metà strada tra la musica ambient e quella acustica, il suono riflette le possibilità espressive del dobro come voce narrante e va oltre i confini stilistici per offrirci un’esperienza acustica più contemplativa e piena di sentimento.
"Non ero sicuro di voler intraprendere un progetto strumentale ambient con il dobro, ma mi sono ricordato che durante un tour con Malcolm Holcombe lui mi aveva detto: «A volte lo sai, a volte non lo sai mai». Da allora, ne sono diventato abbastanza sicuro. Queste 12 canzoni originali rappresentano il mio viaggio musicale verso la serenità; per la mia anima e, spero, anche per la vostra."

Il cantautore originario di Ivrea torna con questo lavoro acustico nel quale è affiancato da 20 musicisti provenienti da tutto il mondo, tra i quali Lowell “Banana” Levinger (Little Steven), Beppe Gambetta, Alex “Kid” Gariazzo e Tom Newton.
Grow Up è un bel disco di Americana, con brani originali che denotano la maturità dell'artista sia in veste di cantante sia di chitarrista, più alcune cover azzeccate, come la Dylaniana Senor e la leggendaria We Shall Overcome.

Eric Clapton e B.B. King, due leggende della chitarra, hanno suonato per la prima volta assieme nel 1967, a New York. Si sono poi incontrati in studio nel 1999, dove hanno registrato questo disco, considerato un classico del blues. Nuove registrazioni di classici del blues ed anche di brani composti per l'occasione.Il disco contiene cinque brani originali, scritti a Willie Dixon, poi ci sono canzoni scritte da Isaac Hayes (Hold On I’m Coming), Johnny Mercer (Come Rain Or Come Shine) e Big Bill Broonzy (Key To The Highway). John Hiatt ha scritto a sua volta la canzone che dà il titolo al disco. Questa nuova versione, rimasterizzata per l'occasione, contiene anche due brani inediti: lo standard blues Rollin' and Tumblin' ed un altro pezzo scritto da Willie Dixon, Let Me Love You Baby.

Tanto atteso dagli appassionati di musica country e bluegrass, Music to my Ears è una nuova eccitante opera di Ricky Skaggs. I brani bluegrass freschi e nuovi sono co-scritti da Skaggs con una nuova impronta strumentale che distingue questo CD dal resto della sua produzione, mentre le nuove interpretazioni degli standard bluegrass più vecchi aggiungono altro fascino. Questo artista vincitore di 14 volte GRAMMY sa come accontentare tutto il pubblico con la sua proposta fluida e ricca di classe. L’incredibile accoppiata musicale di Ricky Skaggs e Barry Gibb (dei Bee Gee) su “Soldier’s Son” è profondamente commovente.

LP. Seguito di quel No Name che lo aveva visto primeggiare nelle playlist del 2024, Frozen Charlotte, il settimo album in studio del cantante e chitarrista di Detroit, si colloca nella scia del predecessore confermando la voglia di esprimersi attraverso brani rock potenti e sonorità infuocate. Messo a punto con il supporto dell'affiatata band, il nuovo album allinea ben tredici pezzi che non lasciano scampo all'ascoltatore per una corsa senza alcuna decelerazione. E' il pieno trionfo del riff chitarristico, spesso di matrice blues, sparato a mille all'ora in un sound al fulmicotone, nel quale White ha modo d'inserire la sua voce affilata e una bruciante serie di assolo spesso caratterizzati da un'effettistica non usuale.

Nuova ristampa 2026 di Blackstar, una delle cose migliori del Duca Bianco. Viene dopo The Next Day che si era guadagnato recensioni lusinghiere. Ma Blackstar è ancora meglio. Innovativo e potente al tempo stesso, continua in modo più che positivo la lunga relazione tra Bowie ed il fido Tony Visconti. Blackstar è uscito l'otto Gennaio 2016, Bowie ci ha lasciato definitivamente l'undici Gennaio. E' il suo canto del cigno.
Best seller a livello mondiale, di nuovo disponibile!

LP. Nuova ristampa 2026 remixed & remastered.

LP. Nuova ristamap 2026 Remixed and Remastered. Edizione limitata in vinile trasparente. 180gr.

Il ventisettesimo album del cantautore soul e rhythm'n'blues Jerry Williams Jr. in arte Swamp Dogg si concentra poco sull'aldilà citato dal titolo e più sul come rendere significativo il tempo rimanente sulla Terra, mescolando umorismo e riflessioni sulla vita in vista dell'84esimo compleanno dell'autore. A dispetto di quanto lascerebbere intendere il titolo, l'album è molto vitale e con una straordinaria carica di energia, Swamp Dogg mescola blues, soul, funk e gospel con la freschezza di un ventenne.

Il terzo album pubblicato il 17 aprile 2020 del trio impro-jazz-psych australiano.

L’innovativo trombettista e produttore norvegese Nils Petter Molvær presenta Be Quiet – un album collaborativo in duo costruito su nove tracce con nove artisti diversi tra cui Imogen Heap e John Paul Jones, registrato nelle città di Bangkok, Roma, Berlino e Londra. Attraverso paesaggi di elettronica, texture ambientali e improvvisazione jazz, Be Quiet si dipana come un insieme intimo e spaziale di registrazioni - costruite sulla vicinanza e sul contrasto, dove culture, discipline e identità sonore diverse soddisfano l'inconfondibile voce della tromba di Molvær.

LP. Non sono in molti gli artisti capaci di rimettersi in gioco all'età di 80 anni ma il recentemente scomparso chitarrista Steve Cropper era senza dubbio uno di quelli, dato che per il suo ultimo lavoro di studio aveva messo insieme una band tutta nuova, The Midnight Hour e radunato una serie di collaboratori degni di nota come Billy Gibbons degli Z.Z. Top, Brian May dei Queen e la star del country rock Tim Montana per un disco che suona classico e moderno al tempo stesso.

Ristampa del secondo album pubblicato nel 2020 della band psych-impro australiana e registrato tra dicembre 2017 e gennaio 2018.

I londinesi The Hanging Stars tornano con il loro sesto album, Just A Day: una collezione abbagliante di armonie a quattro voci, scintillanti chitarre a dodici corde e canzoni melodiose, che toccano temi come la nostalgia, i nuovi inizi e la fragilità della quotidianità. Registrato nei leggendari Clashnarrow Studios di Edwyn Collins nelle Highlands scozzesi, l'album segna un nuovo audace capitolo per la band, prodotto con la preziosa guida di Gerard Love dei Teenage Fanclub.

Nel suo quarto album per Blue Note, The Myth We Choose, il brillante pianista, compositore, guaritore e filosofo sudafricano Nduduzo Makhathini esplora il modo in cui le varie società creano i propri miti attraverso il canto. Co-prodotto dal figlio Thingo Makhathini, l'album riflette il suono distintivo di Makhathini attraverso una vasta gamma di contesti sonori, con la partecipazione del bassista Dalisu Ndlazi, del batterista Lukmil Perez e di collaboratori come Black Coffee, Shabaka, Omagugu, Thando Zide e Muneyi.

LP. Il terzo album pubblicato il 17 aprile 2020 del trio impro-jazz-psych australiano.

LP. Ristampa del secondo album pubblicato nel 2020 della band psych-impro australiana e registrato tra dicembre 2017 e gennaio 2018.

Registrato il 2 giugno del 1991 al Frankfurt Jazz Festival, il nuovo album del chitarrista americano documenta un concerto non esattamente cominciato con i migliori auspici. Gilbert avrebbe dovuto esibirsi da solista in apertura a Albert Collins, ma quando il bluesman cancellava improvvisamente la data solo poche ore prima del concerto, il chitarrista si è visto costretto a reclutare membri dei Ten Years After (Rick Lee alla batteria e Horst Polland al basso) per diventare così l'headliner. Il problema si è trasformato in una performance incendiaria con torrenziali versioni di Red House, Hey Joe e Purple Haze da parte di questa improvvisata e potentissima Paul Gilbert Experience.

LP. Ristampa del primo album di studio inciso dal trio psych-impro australiane e pubblicato originariamente il 1 ottobre 2017.

In occasione dell'ultimo Record Store Day son uscite queste doppie sessions dei Jayhawks, svoltesi per l'olandese 2 Meter, piattaforma radiofonica indipendente, nel 1997 e nel 2000. Documento interessante che coglie il gruppo all'indomani dell'abbandono di Mark Olson con il cantante Gary Louris affiancato da Marc Perlman alla chitarre, Tim O'Regan alla voce e Jessy Greene al violino. La band interpreta canzoni di Smile e Sound Of Lies, freschi d'uscita all'epoca, e mostra una sensibilità alternative rock che concentra l'attenzione sulle melodie e gli impasti vocali.

5CD. Il nuovo cofanetto "The Studio Albums 1975-1978" celebra la prima fondamentale era solista di Alice Cooper, raccogliendo i suoi primi quattro storici album in studio: "Welcome to My Nightmare" (1975), "Alice Cooper Goes to Hell" (1976), "Lace and Whiskey" (1977) e "From the Inside" (1978). Questa speciale collezione, che ripercorre l'inizio di una carriera leggendaria da oltre 50 milioni di dischi venduti, include anche un disco bonus con sette rarità, tra cui le versioni singolo di "Welcome To My Nightmare" e "You And Me". Disponibile dal 31 luglio, il cofanetto viene distribuito in formato 5 CD e in un'edizione da 5 LP esclusiva per Rhino.com, con il vinile delle rarità stampato a 45 RPM per una qualità audio superiore. Dai concept album horror prodotti da Bob Ezrin fino alle collaborazioni con Bernie Taupin e David Foster, questa raccolta rappresenta un tassello discografico ed editoriale imperdibile per tutti i collezionisti.

Dopo il debutto Trailer Park negli anni novanta, la cantautrice inglese era il primo nome nella lista delle next big things, ma, sebbene i suoi dischi siano sempre stati mai meno che eccellenti, a poco a poco è scivolata nell'underground, diventando un personaggio di culto. Oggi la sua voce è più roca, la sua esposizione più sofferta e la sua scrittura più ermetica e introspettiva: caratteristiche che si ritrovano nelle splendide canzoni che riempieno il nuovo album di studio The Ground Above, mai così intime, uniche, cariche d'emozioni e personalità.

LP. I dischi nati dal ritrovamento di vecchi nastri non sempre funzionano, ma non è certo il caso di questo nuovo album del gigante gentile del country scomparso nel settembre 2017. Curato dal figlio Tim in collaborazione con il produttore Garth Fundis, il disco è un lavoro senza sbavature che rispecchia in tutto e per tutto lo stile melodioso e delicato dell'artista, unico nel suo genere.Registrati tra il 1979 e il 1984, questi nuovi dodici brani sono belle canzoni, messe in disparte all'epoca per ragioni estranee alla loro effettiva qualità, grandi melodie cantate da una voce da basso/baritono perfettamente intatta con ottimi arrangiamenti che danno vita a un suono morbido e vellutato costituito da varie chitarre, piano, violino e dobro.

LP. Dopo il debutto Trailer Park negli anni novanta, la cantautrice inglese era il primo nome nella lista delle next big things, ma, sebbene i suoi dischi siano sempre stati mai meno che eccellenti, a poco a poco è scivolata nell'underground, diventando un personaggio di culto. Oggi la sua voce è più roca, la sua esposizione più sofferta e la sua scrittura più ermetica e introspettiva: caratteristiche che si ritrovano nelle splendide canzoni che riempieno il nuovo album di studio The Ground Above, mai così intime, uniche, cariche d'emozioni e personalità.

Il nuovo album dei Rolling Stones arriva a meno di tre anni dal fortunato Hackney Diamonds, vincitore di un Grammy Award arrivato nele posizioni alte delle classifiche in tutto il mondo. Anticipato dal vivace singolo apripista “In The Stars”, Foreign Tongues ha preso forma in meno di un mese ai Metropolis Studios di West London, con Mick Jagger, Keith Richards e Ronnie Wood nuovamente al fianco del produttore vincitore di Grammy, Andrew Watt. Il risultato è un disco dinamico e proiettato nel futuro, che cattura il sound inconfondibile della band spingendosi al tempo stesso verso nuovi territori sonori e lirici, consolidando ulteriormente la loro essenza senza paragoni.
L’album include performance di spicco di Jagger, Richards e Wood, insieme ai loro collaboratori principali, tra cui Darryl Jones, Matt Clifford e Steve Jordan. Contiene inoltre una speciale apparizione di Charlie Watts, registrata durante una delle sue ultime sessioni prima della scomparsa nel 2021. A completare il progetto, i contributi di un’impressionante rosa di artisti ospiti, tra cui Steve Winwood, Paul McCartney, Robert Smith dei Cure e Chad Smith dei Red Hot Chili Peppers.
La versione CD standard in digisleeve include un libretto di 16 pagine con tutti i testi.

2LP. Nuova ristampa 2026 rimasterizzata e espansa in onore del centesimo anniversario della nascita di B.B. King. Edizione limitata vinile color oro.

2LP Indie Eclusive, vinile verde 180g, gatefold. Il nuovo album dei Rolling Stones arriva a meno di tre anni dal fortunato Hackney Diamonds, vincitore di un Grammy Award arrivato nele posizioni alte delle classifiche in tutto il mondo. Anticipato dal vivace singolo apripista “In The Stars”, Foreign Tongues ha preso forma in meno di un mese ai Metropolis Studios di West London, con Mick Jagger, Keith Richards e Ronnie Wood nuovamente al fianco del produttore vincitore di Grammy, Andrew Watt. Il risultato è un disco dinamico e proiettato nel futuro, che cattura il sound inconfondibile della band spingendosi al tempo stesso verso nuovi territori sonori e lirici, consolidando ulteriormente la loro essenza senza paragoni.
L’album include performance di spicco di Jagger, Richards e Wood, insieme ai loro collaboratori principali, tra cui Darryl Jones, Matt Clifford e Steve Jordan. Contiene inoltre una speciale apparizione di Charlie Watts, registrata durante una delle sue ultime sessioni prima della scomparsa nel 2021. A completare il progetto, i contributi di un’impressionante rosa di artisti ospiti, tra cui Steve Winwood, Paul McCartney, Robert Smith dei Cure e Chad Smith dei Red Hot Chili Peppers.

2LP, vinile 180g, gatefold. Il nuovo album dei Rolling Stones arriva a meno di tre anni dal fortunato Hackney Diamonds, vincitore di un Grammy Award arrivato nele posizioni alte delle classifiche in tutto il mondo. Anticipato dal vivace singolo apripista “In The Stars”, Foreign Tongues ha preso forma in meno di un mese ai Metropolis Studios di West London, con Mick Jagger, Keith Richards e Ronnie Wood nuovamente al fianco del produttore vincitore di Grammy, Andrew Watt. Il risultato è un disco dinamico e proiettato nel futuro, che cattura il sound inconfondibile della band spingendosi al tempo stesso verso nuovi territori sonori e lirici, consolidando ulteriormente la loro essenza senza paragoni.
L’album include performance di spicco di Jagger, Richards e Wood, insieme ai loro collaboratori principali, tra cui Darryl Jones, Matt Clifford e Steve Jordan. Contiene inoltre una speciale apparizione di Charlie Watts, registrata durante una delle sue ultime sessioni prima della scomparsa nel 2021. A completare il progetto, i contributi di un’impressionante rosa di artisti ospiti, tra cui Steve Winwood, Paul McCartney, Robert Smith dei Cure e Chad Smith dei Red Hot Chili Peppers.

L'acclamato terzo album degli Yard Act è considerato dalla critica come il loro disco più maturo. La band esplora sonorità più oscure e groovy, allontanandosi ulteriormente dal post-punk puro per abbracciare melodie new wave e arrangiamenti rock abrasivi.

LP. Dopo una vita trascorsa, per citare il leggendario Sam "Lightnin'" Hopkins, “a fare conoscenza con il blues” tra l’Illinois, il Mississippi e città come Chicago, New Orleans e Bologna, Andy Carrieri torna a farci dono di un disco che rappresenta una sintesi matura del suo percorso artistico. Già chitarrista delle band Jack Daniel's Lovers e dei Dirty Hands, con le quali prende parte a centinaia di concerti in Europa e Stati Uniti tra gli anni '80 e '90, Andy Carrieri si presenta oggi in una veste più intima, mettendo al centro chitarra e voce.

LP. Nuova ristampa 2026 della raccolta di successi della band inglese.

LP. Il famoso Greatest Hits degli War. Nuova stampa in vinile 2026.

Il cantautore country and western canadese Corb Lund ha alle spalle una carriera di alto profilo, con una dozzina di album che da "Modern Pain" (1995) giungono fino a "El Viejo" (2024, il primo per la New West Records). In collaborazione con quest'ultima etichetta, "Dark Horses" (stampato su CD in confezione digiwallet) raccoglie materiale raro finora reso disponibile solo in formato digitale in coincidenza con le ripubblicazioni dell'intero back catalog su vinile: si tratta di 11 brani selezionati personalmente dall'artista, da lui reinterpretati per sola voce e chitarra acustica e riproposti in rigoroso ordine cronologico. Ascoltarli in questa veste minimalista permette di coglierne nuove sfumature e di apprezzare ancora più a fondo il songwriting di Lund

Nuova ristampa 2026 della mega celebrata raccolta di successi della band statunitense.

2LP. Edizione limitata in vinile in occasione del ventesimo anniversario. Bio vinyl 180gr color bianco crema.

LP. Nuova ristampa 2026 del capolavoro definitivo di David Bowie.

LP. Raccolta con i brani più famosi della band britannica ri-registrati. Gli America si formarono in Inghilterra nel 1970 grazie a Dewey Bunnell, Dan Peek e Gerry Beckley. Raggiungendo una notevole popolarità negli anni '70, il trio era famoso per le sue armonie vocali e il leggero sound folk rock acustico. Halcyon Days è una raccolta di nuove registrazioni dei loro più grandi successi, tra cui “A Horse With No Name”, “Sister Golden Hair” e “Ventura Highway”. Include anche il brano bonus “A Horse With No Name” (A Score A Score remix).

Prodotto da Rick Rubin, Reality Awaits è il settimo album della band americana e segna una svolta vocale voluta fortemente da Julian Casablancas, che sperimenta con i filtri vocali, allontanandosi dai canoni di per dare nuova personalità alle melodie. E' un disco dal suono potente e dai ganci melodici basilari con sprazzi di genio e lampi di brillantezza.

LP. Edizione del cinquantesimo anniversario del terzo album della band di Paul Rodgers che include i successi Run With The Pack, Honey Child e Young Blood..

LP. Liz Lawrence è un'artista, polistrumentista e produttrice britannica. Il suo lavoro ha guadagnato elogi attraverso la radio e la stampa e continua a distinguersi come uno dei narratori indie più avvincenti del Regno Unito.
Vespers è un album ispirato a una tragedia. È la testimonianza di una vita e di una morte, un atto di devozione e di riflessione. Liz Lawrence ha scritto queste canzoni sulle ceneri del disastro. "È dedicato alla mia bellissima sorella Jessie e alla sua vita troppo breve." "L'album riguarda molto specificamente la situazione di mia sorella e della mia famiglia, ma allo stesso modo, questo è universale" dichiara l'autrice, giunta al quinto album di studio e alla sua prova più intensa e profonda, che attinge ispirazione tanto dal cantautorato folk quanto dalla canzone d'autore.

2LP. La seconda compilation di enorme successo della band, pubblicata nel 1994, The Best Of New Order contiene i mix in versione 7” dei classici successi della band dal 1985 in poi, oltre a quattro nuovi mix del '94. L'album di remix complementare The Rest Of New Order è stato pubblicato l'anno successivo, nel 1995, trainato da Blue Monday-95, un remix a cura degli Hardfloor. Entrambi gli album hanno raggiunto la top 5 delle classifiche degli album nel Regno Unito e contengono tutti i brani iconici della band, tra cui ‘True Faith’, ‘Bizarre Love Triangle’, ‘Blue Monday 88’, ‘Regret’ e ‘World in Motion’ Il nuovo set deluxe da 4 CD unisce gli album originali con audio rimasterizzato, oltre a due CD aggiuntivi di tracce rare precedentemente uscite solo su vinile e remix inediti. Entrambi gli album saranno pubblicati separatamente in formato vinile con audio rimasterizzato e taglio lacca eseguito ad Abbey Road.

Il nuovo album di Tricky, Different When It’s Silent, segna il ritorno dell’artista britannico con il suo primo lavoro a proprio nome dopo sei anni. Quindicesimo album in studio, il disco recupera il linguaggio sonoro essenziale e oscuro che ha reso inconfondibile la sua musica fin dagli anni di “Maxinquaye”, magnifico debutto del 1995. Registrato tra la Francia e Bristol, il progetto si sviluppa attorno a un suono asciutto ma potente, in cui blues scarno, elettronica cupa, chitarre distorte e ritmiche hip-hop convivono in equilibrio. Un ruolo centrale è affidato alla voce soul e falsetto di Mitch Sanders, presente in gran parte dei brani. Tra i momenti chiave spicca ‘Out Of Place’, con la collaborazione di Marta, che chiude il disco contrapponendo la sua voce trattenuta all’interpretazione nervosa e quasi punk di Tricky. Nato inizialmente come progetto parallelo, l’album è stato poi riconosciuto dal manager Alan McGee come un autentico disco di Tricky, tra i più intensi e focalizzati della sua carriera.

LP. Nuova ristampa 2026 del secondo volume delle raccolte di successi della band inglese.

2CD. Una delle prime registrazioni dal vivo dei Grateful Dead, il 3 luglio 1966, al Fillmore Auditorium mostra una band con un futuro luminoso, lungo ed emozionante. Avevano cominciato da poco a suonare dal vivo quando Jerry, Bobby, Phil, Billy e Pigpen si sono esibiti dal vivo quasi un anno prima che uscisse il loro primo disco, interpretando alcuni classici dei Grateful Dead che sarebbero diventati i pilastri del loro repertorio per decenni come "I Know You Rider", "Cold Rain and Snow", "New, New Minglewood Blues" e "Beat It On Down The Line", insieme a brani di durata inferiore alla media tra cui le covers di "Gangster Of Love", "Viola Lee Blues" e "Don't Mess Up A Good Thing". Anche i primi originali tra cui "Tastebud", "You Don't Have To Ask" e "Cream Puff War" appaiono in rare esibizioni dal vivo, dimostrando che i Grateful Dead erano fantastici compositori e musicisti fin dall'inizio. Questa registrazione dal vivo, prodotta da Owsley "Bear" Stanley, è uno dei più ispirati live messi su nastro. Mentre l’archivio dei Dead è leggendario per la sua estensione, i documenti completi ad alta fedeltà del primo anno della band sono rari. La registrazione del 3 luglio – che ha debuttato nel 2015 come parte del set di box 30 TRIPS Around The Sun – si pone come un’eccezione primaria. Cattura il gruppo nel mezzo di una mutazione radicale, una band di R & B carica ed entusiasta che si muove già verso un nuovo terreno musicale nell'etere stellare dell'Independence Ball.
La performance include le prime registrazioni dal vivo conosciute di diverse canzoni, tra cui rari originali come "Tastebud", "You Don't Have To Ask" e "Cardboard Cowboy". Queste tracce, insieme a una cover di “Gangster Of Love” di Johnny “Guitar” Watson, sarebbero in gran parte svanite dal repertorio della band entro la fine dell’estate.
Prodotta dalla Grateful Dead Records e dall'archivista David Lemieaux, l'uscita è stata masterizzata da Jeffrey Norman a Mockingbird Mastering.

LP. Nuova ristampa 2026 del primo volume delle raccolte di successi della band inglese.

In vista della loro partecipazione al tour Claypool Gold del 2026, i Fearless Flying Frog Brigade pubblicano un nuovo LP dal vivo registrato durante l’Hunt For Green October Tour del 2023, che vede la partecipazione, tra gli altri, di Sean Lennon e Harry Waters. Per fans ma non solo.

4CD. La seconda compilation di enorme successo della band, pubblicata nel 1994, The Best Of New Order contiene i mix in versione 7” dei classici successi della band dal 1985 in poi, oltre a quattro nuovi mix del '94. L'album di remix complementare The Rest Of New Order è stato pubblicato l'anno successivo, nel 1995, trainato da Blue Monday-95, un remix a cura degli Hardfloor. Entrambi gli album hanno raggiunto la top 5 delle classifiche degli album nel Regno Unito e contengono tutti i brani iconici della band, tra cui ‘True Faith’, ‘Bizarre Love Triangle’, ‘Blue Monday 88’, ‘Regret’ e ‘World in Motion’ Il nuovo set deluxe da 4 CD unisce gli album originali con audio rimasterizzato, oltre a due CD aggiuntivi di tracce rare precedentemente uscite solo su vinile e remix inediti. Entrambi gli album saranno pubblicati separatamente in formato vinile con audio rimasterizzato e taglio lacca eseguito ad Abbey Road.

Nuova ristampa 2026 di uno degli ultimi quattro album di Bowie.

Nuova ristampa 2026.

2CD. Nuova ristampa 2026.

2CD. Concerto dal vivo pubblicato per la prima volta nella sua interezza e registrato al Roosevelt Stadium nel New Jersey il 17 giugno del 1976.

Nuova edizione 2026 del primo volume delle raccolte dedicate ai successi della band di Morrissey e Johnny Marr.

Mojo Collector's Series Uk
Numero speciale dedicato a SIOUXSIE AND THE BANSHEES, con discografia, interviste esclusive e side projects.
Rivista in lingua inglese.

Uncut di Settembre con copertina dedicata a JACK WHITE. In omaggio CD dell THIRD MAN RECORDS e poster. All'interno articoli, interviste ed approfondimenti su CARLY SIMON, ALABAMA SHAKES, LAMBCHOP, WILCO, BILLY BRAGG e tanto altro.
Rivista in lingua inglese.

Liz Lawrence è un'artista, polistrumentista e produttrice britannica. Il suo lavoro ha guadagnato elogi attraverso la radio e la stampa e continua a distinguersi come uno dei narratori indie più avvincenti del Regno Unito.
Vespers è un album ispirato a una tragedia. È la testimonianza di una vita e di una morte, un atto di devozione e di riflessione. Liz Lawrence ha scritto queste canzoni sulle ceneri del disastro. "È dedicato alla mia bellissima sorella Jessie e alla sua vita troppo breve." "L'album riguarda molto specificamente la situazione di mia sorella e della mia famiglia, ma allo stesso modo, questo è universale" dichiara l'autrice, giunta al quinto album di studio e alla sua prova più intensa e profonda, che attinge ispirazione tanto dal cantautorato folk quanto dalla canzone d'autore.

Mojo Uk Settembre 2026
In copertina DEPECHE MODE. All'interno approfondimenti, notizie su: PHIL COLLINS, THE DAMNED, 13TH FLOOR ELEVATORS, SLADE e molti altri. In allegato cd omaggio con brani di STOOGES, SOULSAVERS, CABARET VOLTAIRE, SOULSAVERS, BLIND WILLIE JOHNSON e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.