Buscadero Agosto Settembre 2026 con copertina dedicata agli immarcescebili Rolling Stones di nuovo in pista con l'ultimo e bellissimo album Foreign Tongues e celebrati con un ampio articolo a loro dedicato. Articoli su Waterboys e Lenny Kaye e interviste con Laurie Anderson, Kurt Vile e Don Antonio. Disco del mese: Mission Of Mercy di Mike Campbell & The Dirty Knobs e tante recensioni di novità sorprendenti come Jack White, Lambchop, The Who, Steve Cropper, Deep Purple, Fantastic Negrito, GA 20 & Charlie Musselwhite, Jason Ricci e molti altri.

2LP+BluRay. Il nuovo album dei Rolling Stones arriva a meno di tre anni dal fortunato Hackney Diamonds, vincitore di un Grammy Award arrivato nele posizioni alte delle classifiche in tutto il mondo. Anticipato dal vivace singolo apripista “In The Stars”, Foreign Tongues ha preso forma in meno di un mese ai Metropolis Studios di West London, con Mick Jagger, Keith Richards e Ronnie Wood nuovamente al fianco del produttore vincitore di Grammy, Andrew Watt. Il risultato è un disco dinamico e proiettato nel futuro, che cattura il sound inconfondibile della band spingendosi al tempo stesso verso nuovi territori sonori e lirici, consolidando ulteriormente la loro essenza senza paragoni.
L’album include performance di spicco di Jagger, Richards e Wood, insieme ai loro collaboratori principali, tra cui Darryl Jones, Matt Clifford e Steve Jordan. Contiene inoltre una speciale apparizione di Charlie Watts, registrata durante una delle sue ultime sessioni prima della scomparsa nel 2021. A completare il progetto, i contributi di un’impressionante rosa di artisti ospiti, tra cui Steve Winwood, Paul McCartney, Robert Smith dei Cure e Chad Smith dei Red Hot Chili Peppers.
Il cofanetto vinile in edizione limitata include una copertina gatefold, 2 vinili giallo heavyweight da 180 g, un poster pieghevole, una stampa artistica da 12”, uno slipmat per giradischi e un Blu-ray con audio Dolby Atmos, 5.1 Surround e Hi-Res Stereo.

CD+BluRay. Il nuovo album dei Rolling Stones arriva a meno di tre anni dal fortunato Hackney Diamonds, vincitore di un Grammy Award arrivato nele posizioni alte delle classifiche in tutto il mondo. Anticipato dal vivace singolo apripista “In The Stars”, Foreign Tongues ha preso forma in meno di un mese ai Metropolis Studios di West London, con Mick Jagger, Keith Richards e Ronnie Wood nuovamente al fianco del produttore vincitore di Grammy, Andrew Watt. Il risultato è un disco dinamico e proiettato nel futuro, che cattura il sound inconfondibile della band spingendosi al tempo stesso verso nuovi territori sonori e lirici, consolidando ulteriormente la loro essenza senza paragoni.
L’album include performance di spicco di Jagger, Richards e Wood, insieme ai loro collaboratori principali, tra cui Darryl Jones, Matt Clifford e Steve Jordan. Contiene inoltre una speciale apparizione di Charlie Watts, registrata durante una delle sue ultime sessioni prima della scomparsa nel 2021. A completare il progetto, i contributi di un’impressionante rosa di artisti ospiti, tra cui Steve Winwood, Paul McCartney, Robert Smith dei Cure e Chad Smith dei Red Hot Chili Peppers.
Il cofanetto in edizione limitata include il CD in digisleeve con libretto dei testi di 16 pagine, una stampa da 7”, un poster pieghevole e un Blu-ray con audio Dolby Atmos, 5.1 Surround e Hi-Res Stereo.

Pubblicato su etichetta Hartland Records, il nuovo album della celebre string band americana celebra il 250esimo compleanno degli Stati Uniti e coglie l'occasione per una riflessione sul presente e sul passato della nazione. La band dichiara che il disco è un'accorata lettera d'amore all'America del passato a quella del presente e a quella del futuro. La band mescola old time music, bluegrass, folk e American in canzoni che parlano alle nuove generazioni. Nel disco figurano ospiti come jesse Welles, Ray Benson degli Asleep At The Wheel, Molly Tuttle, John Carter Cash e molti altri.

2LP. Edizione rimasterizzata dai nastri analogici originali in occasione del cinquantesimo anniversario con l'aggiunta di una secondo disco con materiale inedito: Alternate mix, alternate versions e Live at The Roxy 1976.

Seguito di quel No Name che lo aveva visto primeggiare nelle playlist del 2024, Frozen Charlotte, il settimo album in studio del cantante e chitarrista di Detroit, si colloca nella scia del predecessore confermando la voglia di esprimersi attraverso brani rock potenti e sonorità infuocate. Messo a punto con il supporto dell'affiatata band, il nuovo album allinea ben tredici pezzi che non lasciano scampo all'ascoltatore per una corsa senza alcuna decelerazione. E' il pieno trionfo del riff chitarristico, spesso di matrice blues, sparato a mille all'ora in un sound al fulmicotone, nel quale White ha modo d'inserire la sua voce affilata e una bruciante serie di assolo spesso caratterizzati da un'effettistica non usuale.

LP. Registrato vent'anni fa e mai pubblicato, Then Again viene riscoperto dall'autore plurivincitore di Grammy, che sta attraversando un proficuo momento professionale. Si tratta di un disco molto bello e interessante che consegna un Crowell in stato di grazia dal punto di vista compositivo e creativo: dieci brani carichi di intensità, passione, riflessioni e storie tipiche del suo repertorio. Edizione limitata in vinile verde autografato.

2CD. Edizione rimasterizzata dai nastri analogici originali in occasione del cinquantesimo anniversario con l'aggiunta di una secondo disco con materiale inedito: Alternate mix, alternate versions e Live at The Roxy 1976.

Registrato vent'anni fa e mai pubblicato, Then Again viene riscoperto dall'autore plurivincitore di Grammy, che sta attraversando un proficuo momento professionale. Si tratta di un disco molto bello e interessante che consegna un Crowell in stato di grazia dal punto di vista compositivo e creativo: dieci brani carichi di intensità, passione, riflessioni e storie tipiche del suo repertorio.

Con un’indiscutibile rilevanza culturale, Tom Waits e Kathleen Brennan si inseriscono nella schiera di grandi autori quali Bob Dylan, Chuck Berry, Randy Newman, Carole King e Gerry Goffin, Leonard Cohen, Lee Hazlewood, Brian Wilson e Laura Nyro.
Questo album fa parte della storica collana della Ace Records che, attraverso vari artisti, rende omaggio ai grandi cantautori americani dell’era moderna. Centinaia di artisti di ogni genere musicale hanno registrato brani tratti dall’incomparabile repertorio di Waits e Brennan. Questa selezione accuratamente curata comprende 19 dei brani migliori, tra cui molti scelti dagli stessi autori.
Tra gli interpreti figurano Solomon Burke, Bruce Springsteen, Norah Jones, Johnny Cash, Marianne Faithfull, Bob Seger, Diana Krall, John Hammond, Southside Johnny, Los Lobos, Lucinda Williams, Bettye LaVette, The Blind Boys of Alabama, Ramones, King Ernest, Willie Nelson, Madison Cunningham, Joan Baez e Alison Kraus / Robert Plant.

Registrato a Londra in un momento cruciale della carriera della band, Live In London 1985 cattura i Fabulous Thunderbirds nella loro forma più autentica e temprata dalla strada. Registrato in modo professionale al Camden Palace Theatre, questo album documenta il gruppo poco prima della loro affermazione commerciale, con le classiche esibizioni dal sapore blues di Jimmie Vaughan e Kim Wilson.

2 CD. Antologia multilabels che raccoglie i brani migliori tratti dal periodo solista più fecondo dell'ex leader dei Mott The Hoople. 27 canzoni, con alcune rarità, che arrivano dalle pubblicazioni della CBS e della Chrysalis, le due etichette in cui Ian Hunter ha passato il suo periodo migliore. Rimasterizzato

“The Watchtowers” è l'ultima registrazione di Dallas Good dei The Sadies, realizzata prima della sua improvvisa scomparsa nel febbraio 2022. Questa collaborazione tra Good e Richard Reed Parry degli Arcade Fire (che in origine avevano chiamato il loro duo “The Watchtowers”) è stata lentamente composta e registrata nel corso di un decennio, ogni volta che i due avevano un fine settimana libero. “È stato il progetto musicale più lento di tutta la mia vita”, dice Parry. “Non avevamo pianificato di farlo in questo modo, è semplicemente andata così. Piccoli, gioiosi momenti di attività un paio di volte all'anno per oltre un decennio”.
Molti dei collaboratori di Good compaiono come ospiti nell’album, tra cui Neko Case, Kurt Vile, Yo La Tengo, Jim Jarmusch, John Doe, Jon Spencer, Scott McCaughey, Gary Louris e Margaret Atwood. L’album esplora i suoni cosmici e psichedelici dell’Americana che i The Sadies hanno perfezionato in Colder Streams del 2022, in cui Parry era alla produzione. L’ultimo brano dell’album, “Not in This World”, vanta un coro di oltre 500 amici e fan di Dallas provenienti da tutto il mondo che cantano insieme nell’ultimo brano registrato da Dallas.

2CD. Dopo più di 50 anni un concerto tenutosi in un teatro di Roma il 26 gennaio del 1976 viene presentato per la prima volta. L’audio fu registrato dall'allora tecnico del suono Giorgio Bennato. Questo concerto è un imperdibile documento storico per gli appassionati del cantautore napoletano perchè trasmette l’atmosfera, il calore, l’impegno sociale e il genio delle esibizioni live degli anni 70 con un Edoardo incredibilmente inspirato. Il concerto è stato riversato integralmente dalle bobine originali senza alcuna correzione o sovraincisione, con le imperfezioni e la tecnologia non eccelsa dell'epoca.

LP. A pochi mesi dal primo episodio, l'artista scandinavo pubblica il secondo capitolo delle registrazioni effettuate nel Sud degli Stati Uniti e in particolare agli storici studi Royal di Memphis in Tennessee. In quei luoghi leggendari, Jesper Lindell e la sua band hanno assorbito country soul e r&b e propongono classici riletti con personalità e brani autografi ispirati alle stesse atmosfere. Edizione limitata in vinile blu.

In un momento di resa dei conti spirituale, Jon Spencer sta cercando un equilibrio tra mille punti interrogativi che pone il futuro e sa ormai bene che le risposte stanno tutte nel rock'n'roll. Secondo lui, il rock'nroll è il vero dono dell'America al mondo e nessuno meglio di lui potrebbe esprimerne l'entusiasmo. Con un trio composto da basso e batteria, Spencer batte i tempi di un rock'n'roll furioso e selvaggio da cui è lecito aspettarsi pochi cambiamenti, ma da cui traspaiono ancora intatte la voglia di suonare e divertirsi con un suono solido e compatto.

4CD. La seconda compilation di enorme successo della band, pubblicata nel 1994, The Best Of New Order contiene i mix in versione 7” dei classici successi della band dal 1985 in poi, oltre a quattro nuovi mix del '94. L'album di remix complementare The Rest Of New Order è stato pubblicato l'anno successivo, nel 1995, trainato da Blue Monday-95, un remix a cura degli Hardfloor. Entrambi gli album hanno raggiunto la top 5 delle classifiche degli album nel Regno Unito e contengono tutti i brani iconici della band, tra cui ‘True Faith’, ‘Bizarre Love Triangle’, ‘Blue Monday 88’, ‘Regret’ e ‘World in Motion’ Il nuovo set deluxe da 4 CD unisce gli album originali con audio rimasterizzato, oltre a due CD aggiuntivi di tracce rare precedentemente uscite solo su vinile e remix inediti. Entrambi gli album saranno pubblicati separatamente in formato vinile con audio rimasterizzato e taglio lacca eseguito ad Abbey Road.

LP. Raccolta di registrazioni dal vivo del 1974 e del 1976 che mostrano lo stato di grazia in cui si trovava il Re in quel periodo.

L'atteso album di debutto della giovane band di Londra formata da Clari Freeman-Taylor (voce e chitarra) Saya Barbaglia (viola e basso) e David Addison (batteria). Molto acclamato dalla critica, il disco unisce folk, art rock e trame sperimentali in un sound che fonde chitarre ruvide, archi cameristici e strutture non convenzionali. Il tutto è impreziosito dalla voce limpida e cangiante della cantante Clari Freeman-Taylor.

Registrato al Bijou Theatre di Knoxville, nel Tennessee, Paper Doll Live è il primo album dal vivo di Samantha Fish. La tracklist comprende brani tratti dal repertorio della chitarrista di Kansas City, più alcune delle cover più apprezzate dai fan, mettendo in luce ciò che rende Samantha Fish una delle chitarriste più straordinarie della sua generazione, nello stile unico e audace che infonde in ogni sua esibizione potenza sbalorditiva e straordinaria emotività.

LP. Edizione del cinquantesimo anniversario del terzo album della band di Paul Rodgers che include i successi Run With The Pack, Honey Child e Young Blood..

LP. Liz Lawrence è un'artista, polistrumentista e produttrice britannica. Il suo lavoro ha guadagnato elogi attraverso la radio e la stampa e continua a distinguersi come uno dei narratori indie più avvincenti del Regno Unito.
Vespers è un album ispirato a una tragedia. È la testimonianza di una vita e di una morte, un atto di devozione e di riflessione. Liz Lawrence ha scritto queste canzoni sulle ceneri del disastro. "È dedicato alla mia bellissima sorella Jessie e alla sua vita troppo breve." "L'album riguarda molto specificamente la situazione di mia sorella e della mia famiglia, ma allo stesso modo, questo è universale" dichiara l'autrice, giunta al quinto album di studio e alla sua prova più intensa e profonda, che attinge ispirazione tanto dal cantautorato folk quanto dalla canzone d'autore.

LP. Edizione del cinquantesimo anniversario del classico che contiene il successo If You Leave Me Now. Rimasterizzato dai nastri analogici originali da Bernie Grundman. Copertina apribile.

5CD. Wheels Of Fire Super DeLuxe Edition ripercorre la realizzazione del rivoluzionario terzo album dei Cream. Il cofanetto include una speciale versione stereo rimasterizzata delle nove tracce registrate in studio di Wheels Of Fire. Originariamente pubblicato nel 1968 utilizzando registrazioni elaborate con il processo Haeco-CSG, questa nuova versione rimasterizzata propone ora le incisioni senza il CSG presentando l'album con la fase corretta ed offrendo quindi registrazioni con un maggiore dettaglio e un palcoscenico sonoro molto più nitido. Nel boxset sono incluse anche le versioni rimasterizzate dell'album in studio in mono e stereo, realizzate usando i nastri originali su cui aveva lavorato il produttore Felix Pappalardi. Inoltre, sempre dalle session in studio, registrazioni mai pubblicate prima, outtake e vari mix alternativi. Per la parte dal vivo, la raccolta include versioni rimasterizzate dei quattro brani live registrati nel marzo 1968 e originariamente pubblicati sul secondo LP di Wheels Of Fire, insieme ad altri otto brani eseguiti durante i concerti del marzo 1968, tra cui una registrazione live inedita di "We're Going Wrong", registrata il 10 marzo 1968 al Winterland Ballroom. Sono incluse anche 15 rare registrazioni, nove delle quali inedite: versioni demo, mix alternativi e versioni usate solo per i singoli. Tra i brani più interessanti figurano White Room (Early Version Mono Mix), Deserted Cities Of The Heart (Mono Rough Mix/No Strings) e Crossroads (Mono Single Version), oltre a sette mix alternativi stereo e mono, tre versioni per singolo e due rare registrazioni live. Il cofanetto è completato da un booklet con note bio-discografiche a cura di Jim Faber e da fotografie dei Cream dell'epoca.

LP. «The Boys of Dungeon Lane» è una raccolta di scorci rari e rivelatori su ricordi mai condivisi prima, accompagnati da alcune nuove canzoni d’amore ispirate da una delle figure culturalmente più significative del nostro tempo. Queste straordinarie nuove canzoni vedono Paul scrivere con rara sincerità della sua infanzia nella Liverpool del dopoguerra, della tenacia dei suoi genitori e delle prime avventure con George Harrison e John Lennon, molto prima che il mondo avesse mai sentito parlare della Beatlemania.
A proposito di «Days We Left Behind», Paul ha detto: «Questa canzone è per me piena di ricordi. Il titolo dell’album, “The Boys of Dungeon Lane”, deriva da una strofa di questa canzone. Ho pensato proprio a questo, al tempo che mi sono lasciato alle spalle, e mi chiedo spesso se scrivo solo del passato. Ma poi penso: come si potrebbe scrivere di qualcos’altro? Sono semplicemente tanti ricordi di Liverpool. La parte centrale della canzone parla di John e di Forthlin Road, la strada in cui vivevo un tempo. Dungeon Lane è proprio lì vicino. Vivevo a Speke, un quartiere della classe operaia. Non avevamo molto, ma non importava, perché le persone erano fantastiche e non ci si rendeva nemmeno conto di quanto poco si avesse».
Oltre alle commoventi riflessioni, «The Boys of Dungeon Lane» contiene anche nuove canzoni d’amore dallo stile inimitabile. Gli ascoltatori possono immergersi in un mondo che esisteva prima che tutto cambiasse e ricevere ricordi che non hanno mai condiviso prima – in un modo che commuove con straordinaria onestà.
I Boys of Dungeon Lane sono nati cinque anni fa, quando Paul si è incontrato con il produttore Andrew Watt per una tazza di tè e uno scambio di idee. Durante l’incontro, Paul ha strimpellato la chitarra e si è imbattuto in un accordo che nemmeno lui conosceva. Imperterrito e spinto dalla sua voglia di sperimentare, ha continuato a modificare le note fino a quando non ha trovato una sequenza di tre accordi che Watt ha suggerito di registrare.
Da quella sessione è nato il brano di apertura dell'album, «As You Lie There». Incoraggiato dal suo nuovo produttore, Paul ha continuato a lavorare sulla canzone e ha suonato la maggior parte degli strumenti da solo – proprio nello stile del suo album di debutto da solista «McCartney» del 1970. È così che è iniziato il viaggio verso il 18° album in studio di Paul, che ha pubblicato da solo.
L'agenda fitta di impegni di Paul fece sì che l'album venisse registrato in sessioni brevi ed efficienti tra una tappa e l'altra del suo tour mondiale di cinque anni, che lo portò alternativamente a Los Angeles e nel Sussex. Senza la pressione di un'etichetta discografica e senza una scadenza, i due poterono produrre l'album secondo i propri tempi e con piena soddisfazione.

Courtroom Wedding, il nuovo album selvaggio dei Poison Fang Society, la nuova band del cantautore e leggenda del punk rock Chris D., segue la pubblicazione, da parte di In the Red Records, di due album più corposi dei Divine Horsemen del leader, Hot Rise of an Ice Cream Phoenix (2021) e Bitter End to a Sweet Night (2022). L'album, teso ed essenziale, composto da otto brani, è nato da diverse canzoni scritte subito dopo il lockdown dovuto alla pandemia di COVID e originariamente concepite come materiale per un terzo album dei Divine Horsemen. Tuttavia, problemi logistici legati alla possibilità della co-cantante della band, Julie Christensen, di registrare a Los Angeles hanno portato alla formazione di una nuova configurazione solista con radici nel passato. Il chitarrista dei Poison Fang Society, Larry Schemel, proveniente dai Death Valley Girls, e il batterista di Tucson, Johnny Ray, sono entrambi veterani della formazione a otto elementi che ha registrato l'album Ashes of Time dei Flesh Eaters nel 1999.

Nel suo quarto album per Blue Note, The Myth We Choose, il brillante pianista, compositore, guaritore e filosofo sudafricano Nduduzo Makhathini esplora il modo in cui le varie società creano i propri miti attraverso il canto. Co-prodotto dal figlio Thingo Makhathini, l'album riflette il suono distintivo di Makhathini attraverso una vasta gamma di contesti sonori, con la partecipazione del bassista Dalisu Ndlazi, del batterista Lukmil Perez e di collaboratori come Black Coffee, Shabaka, Omagugu, Thando Zide e Muneyi.

2LP. La seconda compilation di enorme successo della band, pubblicata nel 1994, The Best Of New Order contiene i mix in versione 7” dei classici successi della band dal 1985 in poi, oltre a quattro nuovi mix del '94. L'album di remix complementare The Rest Of New Order è stato pubblicato l'anno successivo, nel 1995, trainato da Blue Monday-95, un remix a cura degli Hardfloor. Entrambi gli album hanno raggiunto la top 5 delle classifiche degli album nel Regno Unito e contengono tutti i brani iconici della band, tra cui ‘True Faith’, ‘Bizarre Love Triangle’, ‘Blue Monday 88’, ‘Regret’ e ‘World in Motion’ Il nuovo set deluxe da 4 CD unisce gli album originali con audio rimasterizzato, oltre a due CD aggiuntivi di tracce rare precedentemente uscite solo su vinile e remix inediti. Entrambi gli album saranno pubblicati separatamente in formato vinile con audio rimasterizzato e taglio lacca eseguito ad Abbey Road.

Questo nuovo lavoro dei Work Money Death prosegue l’approfondita esplorazione dello Spiritual Jazz e della New Thing degli anni ’60, nello spirito di Alice Coltrane e Pharoah Sanders.
A Portal To Here ospita Alice Roberts all’arpa, oltre a sezioni di fiati in stile Sun Ra con il meglio dei sassofonisti e degli ottonisti dello Yorkshire, che evocano calde atmosfere assieme alle straordinaria sezione ritmica, per infondere all’intero album un’estrema intensità emotiva, tra gioia e dolore. Le influenze spaziano da New Orleans all’India, dalla Chiesa Battista al Blues. Un disco prezioso.

Il nuovo album del grande pianista in trio con il bassista Drew Grass e il batterista Joey Baron.

2LP. 20th Anniversary, Etched. Il terzo album dei Black Rebel Motorcycle Club torna in questa splendida edizione per il 20° anniversario, rimasterizzata agli Abbey Road Studios. Stampato su doppio vinile, l'album occupa tre lati, con il logo BRMC inciso sul quarto lato. Con questo disco, il trio di San Francisco abbracciò sonorità più Americane, dando maggior peso alla propria musica.

2CD. Una delle prime registrazioni dal vivo dei Grateful Dead, il 3 luglio 1966, al Fillmore Auditorium mostra una band con un futuro luminoso, lungo ed emozionante. Avevano cominciato da poco a suonare dal vivo quando Jerry, Bobby, Phil, Billy e Pigpen si sono esibiti dal vivo quasi un anno prima che uscisse il loro primo disco, interpretando alcuni classici dei Grateful Dead che sarebbero diventati i pilastri del loro repertorio per decenni come "I Know You Rider", "Cold Rain and Snow", "New, New Minglewood Blues" e "Beat It On Down The Line", insieme a brani di durata inferiore alla media tra cui le covers di "Gangster Of Love", "Viola Lee Blues" e "Don't Mess Up A Good Thing". Anche i primi originali tra cui "Tastebud", "You Don't Have To Ask" e "Cream Puff War" appaiono in rare esibizioni dal vivo, dimostrando che i Grateful Dead erano fantastici compositori e musicisti fin dall'inizio. Questa registrazione dal vivo, prodotta da Owsley "Bear" Stanley, è uno dei più ispirati live messi su nastro. Mentre l’archivio dei Dead è leggendario per la sua estensione, i documenti completi ad alta fedeltà del primo anno della band sono rari. La registrazione del 3 luglio – che ha debuttato nel 2015 come parte del set di box 30 TRIPS Around The Sun – si pone come un’eccezione primaria. Cattura il gruppo nel mezzo di una mutazione radicale, una band di R & B carica ed entusiasta che si muove già verso un nuovo terreno musicale nell'etere stellare dell'Independence Ball.
La performance include le prime registrazioni dal vivo conosciute di diverse canzoni, tra cui rari originali come "Tastebud", "You Don't Have To Ask" e "Cardboard Cowboy". Queste tracce, insieme a una cover di “Gangster Of Love” di Johnny “Guitar” Watson, sarebbero in gran parte svanite dal repertorio della band entro la fine dell’estate.
Prodotta dalla Grateful Dead Records e dall'archivista David Lemieaux, l'uscita è stata masterizzata da Jeffrey Norman a Mockingbird Mastering.

2CD. Live album che raccoglie due concerti tenuti il 25 settembre del 1971 nel club Lion's Share di San Anselmo in California. Dalle registrazioni originali su bobine analogiche da un quarto di pollice dai fonici Betty Cantor-Jackson e Bob Matthew perfettamente restaurate, proviene il documento di questa doppia performance in cui Garcia e Saunders sono affiancati non solo dal bassista John Kahn e dal batterista dei Dead Bill Kreutzmann ma anche da Tom Fogerty alla chitarra ritmica. Accanto a un paio di composizioni originali di Saunders, il repertorio include come sempre una generosa selezione di cover, che in questo caso comprende classici blues e rhythm & blues di Blind Lemon Jefferson, Jimmy Reed, Tommy Tucker ed Henry Glover, "Summertime" di George Gershwin, due pezzi di Jesse Winchester, "Imagine" di John Lennon e "I Was Made To Love Her" di Stevie Wonder.

Nuova ristampa 2026 in occasione del 50esimoo anniversario del primo disco con il cantante Michael McDonald. Edizione digipack.

LP. Nuova ristampa 2026 in occasione del centenario della nascita del leggendario primo album di Miles Davis per la Warner Records, nonché il disco che ha inaugurato la storica e fortunata collaborazione con Marcus Miller. Un caposaldo del jazz-pop degli anni '80 che ha ridefinito lo stile del trombettista.

2LP. I Deep Purple tornano con il loro nuovo album in studio “SPLAT!”. Anziché limitarsi a preservare la loro eredità, i Deep Purple continuano ad ampliarla, spinti dallo stesso spirito che ha caratterizzato i loro primi lavori. Con SPLAT!, la band presenta il loro album più heavy degli ultimi anni, registrato insieme in studio nel modo in cui i Deep Purple hanno sempre registrato. Prodotto ancora una volta da Bob Ezrin, l'album attinge al suono e all'atteggiamento che hanno sempre contraddistinto i Deep Purple. Al centro di SPLAT! c'è un'idea concepita da Ian Gillan: l'album esplora la fine dell'umanità non in senso apocalittico, ma come una metamorfosi oltre l'esistenza fisica. Il frontman Ian Gillan afferma: “Dove siamo ora con questa incarnazione dei Deep Purple sembra molto una versione ‘attualizzata’ dei Deep Purple degli anni Settanta”.

2LP. I Deep Purple tornano con il loro nuovo album in studio “SPLAT!”. Anziché limitarsi a preservare la loro eredità, i Deep Purple continuano ad ampliarla, spinti dallo stesso spirito che ha caratterizzato i loro primi lavori. Con SPLAT!, la band presenta il loro album più heavy degli ultimi anni, registrato insieme in studio nel modo in cui i Deep Purple hanno sempre registrato. Prodotto ancora una volta da Bob Ezrin, l'album attinge al suono e all'atteggiamento che hanno sempre contraddistinto i Deep Purple. Al centro di SPLAT! c'è un'idea concepita da Ian Gillan: l'album esplora la fine dell'umanità non in senso apocalittico, ma come una metamorfosi oltre l'esistenza fisica. Il frontman Ian Gillan afferma: “Dove siamo ora con questa incarnazione dei Deep Purple sembra molto una versione ‘attualizzata’ dei Deep Purple degli anni Settanta”. Edizione limitata in vinile giallo.

Liz Lawrence è un'artista, polistrumentista e produttrice britannica. Il suo lavoro ha guadagnato elogi attraverso la radio e la stampa e continua a distinguersi come uno dei narratori indie più avvincenti del Regno Unito.
Vespers è un album ispirato a una tragedia. È la testimonianza di una vita e di una morte, un atto di devozione e di riflessione. Liz Lawrence ha scritto queste canzoni sulle ceneri del disastro. "È dedicato alla mia bellissima sorella Jessie e alla sua vita troppo breve." "L'album riguarda molto specificamente la situazione di mia sorella e della mia famiglia, ma allo stesso modo, questo è universale" dichiara l'autrice, giunta al quinto album di studio e alla sua prova più intensa e profonda, che attinge ispirazione tanto dal cantautorato folk quanto dalla canzone d'autore.

5LP. Spettacolare album live registrato nel 2025 durante l'annuale weekend del Labor Day della band al The Gorge Amphitheater nello Stato di Washington. Quel weekend ha segnato la prima volta in cui la DMB ha suonato l'album Before These Crowded Streets per intero in concerto. Altre canzoni incluse: “All Along The Watchtower”, “You Never Know” e “It Could Happen” di Dylan. Bela Fleck (che ha partecipato come ospite a “Before These Crowded Streets”) si unisce alla band in “Last Stop” e “Don't Drink the Water”. Stampato su vinile colorato.

LP. A trentacinque anni dal suo esordio solista, il cantante dell'Oregon pubblica il primo disco dal vivo, desunto da due set al Triple Door di Seattle dello scorso anno. In scena con una band allargata, con due sezioni ritmiche, quattro elementi di fiati e tre coriste, tastiere e le chitarre di Hager e Ben Rice, il concerto è spinto verso un suono R&b e e perfino funk che gli consente di rivisitareal meglio le pagine del suo passato.

7CD. Cofanetto con tre diversi show del Re del rock'n'roll, registrati nel 1973:
- Las Vegas - On Stage (4 CD) - registrato nel febbraio 1973 all’Hilton di Las Vegas. Include una serie di esibizioni dal vivo e alcuni brani di prova aggiuntivi.
- At 3am - Lake Tahoe 1973 (2 CD) - include due spettacoli tratti dal contratto di Elvis al Sahara Tahoe a Lake Tahoe, Nevada, nel maggio 1973, compreso un raro evento di beneficenza tenutosi alle 3 del mattino.
- Las Vegas - Closing Night 1973 (CD) - include i momenti salienti delle ultime due esibizioni di Elvis nella serata conclusiva del suo ingaggio a Las Vegas all’inizio di settembre 1973.
Il box contiene un libretto esclusivo con foto rare, cimeli e testi dettagliati su ogni esibizione.

Gary Bartz e il nuovo gruppo londinese Your Brother's Keeper collaborano a Where Rivers Meet, un nuovo album in studio che cattura un raro incontro tra generazioni di musicisti jazz. Il disco unisce la tradizione di Bartz a un nuovo collettivo emergente dalla vibrante scena jazz londinese. Il risultato è una musica che si dispiega con apertura e intensità, guidata da un ascolto profondo e dall'improvvisazione collettiva. Al centro del progetto c'è Bartz, una delle voci più influenti del jazz moderno. Sassofonista con una carriera che abbraccia oltre cinque decenni, Bartz ha iniziato suonando con Charles Mingus, Max Roach e Art Blakey prima di unirsi a Miles Davis durante l'elettrizzante periodo del trombettista nei primi anni '70. È presto diventato una figura di spicco del movimento spiritual jazz grazie alle sue celebri registrazioni con la NTU Troop, creando un corpus di opere che continua a risuonare attraverso generazioni di musicisti e ascoltatori. Il suo modo di suonare – lirico, introspettivo e inconfondibilmente carico di sentimento – rimane una delle voci più distintive del jazz.

LP. Seguito del primo volume pubblicato nel 2024, il nuovo album del trombettista francolibanese è un'opera che combina jazz e world music con un sound speziato e euforico. Il trombettista fonde le melodie mediorientali con sonorità da fanfara balcanica, dando vita a un'atmosfera festosa ed energica con l'aiuto di illustri ospiti come Richard Galliano, Jon Batiste, Trombone Shorty, Gonzalo Rubalcaba e molti altri.

Pubblicata originariamente nel 2007 e ristampata in occasione del centenario della nascita del celebre trobettista statunitense, questa raccolta offre una panoramica completa e definitiva della carriera di Miles Davis durante i suoi anni d'oro alla Warner.

Nuova ristampa 2026 del leggendario primo album di Miles Davis per la Warner Records, nonché il disco che ha inaugurato la storica e fortunata collaborazione con Marcus Miller. Un caposaldo del jazz-pop degli anni '80 che ha ridefinito lo stile del trombettista.

Nuova edizione 2026 in occasione del centenario della nascita dell'album in cui Miles Davis esplora le sonorità più moderne della sua ultima produzione, collaborando a stretto contatto con il bassista, compositore e produttore Marcus Miller. Questa speciale riedizione in formato CD celebra un capitolo fondamentale della sua discografia.

Nuova ristampa 2026 in occasione del centenario della nascita della straordinaria colonna sonora che vede Miles Davis collaborare con il leggendario compositore francese Michel Legrand per un film che ha visto lo stesso Davis anche in veste di attore.

LP. Giovane cantautrice di Los Angeles al debutto con Wandering Star, un disco che la elegge a nuova Lady Of The Canyon con una manciata di ariose ballate folk rock che combinano la poesia del Laurel Canyon e la calda musicalità della West Coast, lo stile del Brill Buirding e il country cosmico di Gram Parsons. Prodotto dal cantautore Sam Burton e da Alex Amen dei Drugdealer, Wandering Star sembra un disco d'altri tempi e fa venire in mente la magia di capolavori come If I Could Only Remember My Name di David Crosby e Sweetheart of the Rodeo dei Byrds.

“With Every Breath I Take” è il primo album di Cécile McLorin Salvant con accompagnamento orchestrale. L’album vede la partecipazione del Metropole Orkest dei Paesi Bassi, diretto da Jules Buckley. Salvant e l’ensemble interpretano brani intramontabili in nuovi arrangiamenti del compositore e leader della band Darcy James Argue. Salvant, che negli ultimi quindici anni si è esibita regolarmente con orchestre e avrebbe voluto realizzare un album con un’orchestra già all’inizio della sua carriera, ha dovuto rimandare il progetto a causa di problemi logistici e delle sue numerose idee creative, che l’hanno portata a dedicarsi ad altri nuovi progetti. Avendo finalmente trovato il tempo per realizzare questo album, *With Every Breath I Take* è un disco diverso da come avrebbe potuto essere anche solo dieci anni fa. «È un’occasione rara poter realizzare un album di questa portata, che è stato un mio sogno per molti anni», afferma Salvant.

In vista della loro partecipazione al tour Claypool Gold del 2026, i Fearless Flying Frog Brigade pubblicano un nuovo LP dal vivo registrato durante l’Hunt For Green October Tour del 2023, che vede la partecipazione, tra gli altri, di Sean Lennon e Harry Waters. Per fans ma non solo.

Album in studio inedito, registrato nel 2011. Questo lavoro apre la prima parte di una riedizione completa del catalogo solista di Coxon, che comprende 9 album in studio e 2 colonne sonore, in uscita nei prossimi 12 mesi – prodotto da Ben Hillier (Blur – Think Tank). Destinato a essere il seguito di A+E, questo progetto è stato interrotto dalle attività dei Blur nel 2012, prima che Coxon si dedicasse ad altri progetti - Castle Park torna al classico sound mod di Coxon che ha dato vita ai suoi album solisti di maggior successo commerciale, Happiness In Magazines e Love Travels at Illegal Speeds; include il singolo “Billy Says”.

Nuova ristampa 2026 della colonna sonora dell'omonimo film in cui Miles Davis torna a fare squadra con il suo fidato produttore e autore dell'epoca, Marcus Miller. Un'affascinante fusione di jazz, elettronica e atmosfere spagnoleggianti.

2LP. Disco del Mese Buscadero #500. Il tanto atteso nuovo album del rocker di Philadelphia è un sentito e profondo omaggio alla sua città e probabilmente il disco più personale e intenso che l'artista abbia mai pubblicato. Vile batte i tempi di un folk rock dalle venature psichedeliche che ha il ritmo del cuore e la profondità della più ispirata canzone d'autore.

LP. Il nuovo album degli American Aquarium ha visto la luce presso lo storico studio Sunset Sound Recordings insieme all’inimitabile Shooter Jennings. Il progetto vede la band tornare a una pietra miliare del proprio sound, proponendo un album rock ’n’ roll audace che richiama alla mente il loro Burn.Flicker.Die, acclamato dalla critica. Con New Ways To Lose ritorna quello stesso senso di urgenza ed evoluzione, più incisivo e sicuro di sé che mai. Attraverso le sue dieci tracce, New Ways To Lose cattura l’apice della capacità compositiva di Barham: una narrazione vivida, una precisione emotiva e uno sguardo acuto sull’esperienza autentica dell’essere umani. L’album bilancia il ritmo di un’esibizione dal vivo con brani come “History Repeats Itself” e l’intima vicinanza di “Favorite Hello”. Pochi artisti riescono a muoversi con tanta naturalezza tra questi due lati della medaglia. Entra in scena BJ Barham.

A trentacinque anni dal suo esordio solista, il cantante dell'Oregon pubblica il primo disco dal vivo, desunto da due set al Triple Door di Seattle dello scorso anno. In scena con una band allargata, con due sezioni ritmiche, quattro elementi di fiati e tre coriste, tastiere e le chitarre di Hager e Ben Rice, il concerto è spinto verso un suono R&b e e perfino funk che gli consente di rivisitareal meglio le pagine del suo passato.

New England Forever è un EP split della band folk punk statunitense Dropkick Murphys e della band hardcore punk di Boston Haywire. L'EP presenta otto canzoni. Ogni band ha contribuito con due nuove canzoni originali, due canzoni eseguite insieme e ogni band ha suonato una canzone dell'altra band.

2LP. A 70 anni, Peter Case è tra i migliori e più sottovalutati songwriter della sua generazione e il nuovo disco dal vivo conferma l'abilità del titolare nel trasformare anche i brani più intimisti in esperienze condivise con il pubblico, certificando la vocazione da performer espressivo, energico e intenso sebbene essenziale. Il disco alterna la delicatezza di interpretazioni folkie a ruvide trasfigurazioni blues e a nuove sfumature emotive. My Life To Live vibra di sincerità, nostalgia e furore creativo, dando l'impressione che Peter Case possa essere considerato com eil Jack Kerouac della canzone d'autore americana.

La band rende omaggio alla sua città natale, Providence nel Rhode Island, con un disco autoprodotto che sposa nostalgica Americana e riflessioni sincere sull'età e sul rimpianto.Coin-O-Matic segue traiettorie simila a quelle dei vecchi album dei Deer Tick, con canzoni che si muovono tra musica delle radici e tentazioni indie rock.

Poeta laureata negli Stati Uniti - la prima scrittrice indigena a ricevere l'onorificenza - Joy Harjo incontra il genio musicale di esperanza Spalding e il risultato non è un semplice disco, maun atto di testimonianza. Debutto per la prestigiosa Folkways, il disco è un'opera multidisciplinare dove il jazz, la poesia e la spiritualità della nazione Muscogee convergono in un'unica vibrazione. Il suono si muove con fluidità tra improvvisazione jazz, echi di prog-rock, grunge e ritmi tradizionali dei popoli nativi del Southwest. Un lavoro essenziale per chi crede che la musica sia ancora capace di produrre coerenza nel caos.

Sede a Boston e radici r'n'r, al secondo disco i Reckoners non mollano l'attitudine roots and rock e pubblicano un disco in equilibrio tra proposte soul, virate bluesy e toccanti ballate. Il nuovo album è un disco coraggioso e coerente nell'estetica e nella sostanza che rinfresca un suono familiare con chitarre che ruotano spedite e sonorità accese di vivido groove. In sostanza i Reckoners sono una formazione che rivela basi musicali solide e radicate nella tradizione americana, ma senza cadute nella banale retorica della nostalgia.

2LP. Quando Mick Flannery ha pubblicato il suo album di debutto, Evening Train, nel 2005, ha immaginato un intero cast di personaggi che abitavano le canzoni. Nel corso dei due decenni successivi, il cantante di Cork ha arricchito le sue idee, creando un musical completo basato su quel debutto.
Il risultato è The House Must Win, un’ambiziosa colonna sonora dell’omonimo musical, che vede Flannery affiancato da una serie di musicisti mozzafiato per portare in vita queste canzoni – alcune vecchie e alcune nuove. Arrangiato dal supervisore musicale americano Liam Robinson (Hadestown), l'album presenta una serie di duetti con cantanti femminili, tra cui le collaboratrici di lunga data Lisa Hannigan ('Grace's Waltz'), Yvonne Daly ('Take Me With You') e Susan O'Neill ('The Rebel'), insieme alla cantante del Vermont Anaïs Mitchell nella bellissima 'Rising Tide'.

I Muse sono una band attenta alle tendenze culturali e trasversale ai generi, capace di tradurre le ansie di ogni epoca – tecnologia, potere, ribellione e identità – in un rock massimalista e da stadio che si evolve con i tempi pur rimanendo inconfondibilmente Muse. A partire dal nuovo singolo “Be With You”, questa nuova era dei Muse affonda le sue radici nella sperimentazione elettronica e in una curiosità insaziabile. “The WOW! Signal” rappresenta un mondo di mistero cosmico, speranza esistenziale e l’esaltante possibilità di entrare in contatto con qualcosa di molto più grande di noi stessi.

Mostrando una freschezza compositiva e un'urgenza espressiva insolite per una band con oltre mezzo secolo di carriera alle spalle, gli Yes ritrovano il respiro sinfonico che ha fatto storia con l'ampio impiego di strumenti acustici e classici, dal sapore antico e cameristico.

LP. Michelle David & The True-tones tornano in studio sulla scia del successo di critica ottenuto nel 2024 con Brothers & Sisters. Questo Soul Woman è un disco più introspettivo, un’esplorazione profondamente personale dell’identità, della guarigione e della resilienza spirituale. “Come posso chiedere agli altri di prendersi del tempo per riflettere sulle loro vite se io stessa non faccio lo stesso?”, si chiede Michelle David. Questo spirito di autoanalisi e rinnovamento è al centro di Soul Woman, un disco che abbraccia la vulnerabilità pur irradiando forza. Musicalmente, Soul Woman continua a perfezionare la miscela distintiva della band di fuoco gospel, soul e rhythm & blues vintage, attingendo al contempo da una tavolozza più ampia di influenze. Echi di Curtis Mayfield, Bobby Womack e The Four Seasons pulsano tra i solchi, mentre il fuoco gospel dei Blind Boys of Alabama e l’esaltazione gioiosa di Diana Ross e delle Supremes conferiscono all’album sia profondità che brillantezza.

Artista a suo modo di nicchia, chitarrista, cantante dalla voce rock, Stacy Mitchhart è uno di quei personaggi radicati nella propria area di appartenenza. Originario di Cincinnati, si trasferisce a Nashville nella metà degli anni Novanta e la città del Tennessee contribuisce a dare notevole impulso alla sua carriera. Prodotto da Tom Hambridge, il nuovo album arriva a poco meno di dieci anni dal precedente e rappresenta a tutt'oggi la sua opera più matura. Le dodici battute sono la base, ma il rock rappresenta una delle componenti principali e nemmeno il soul manca. Un disco che merita attenzione.

2CD. Questo doppio CD è stato registrato dal vivo durante un tour del 2023 con la band jazz Sexmob: Steven Bernstein agli ottoni, Kenny Wollesen alla batteria e alle percussioni, Douglas Wieselman ai fiati e alla chitarra, Briggan Krauss al sassofono e alla chitarra e Tony Scherr al basso. La copertina e l'interno della confezione presentano dipinti di Anderson. L'album contiene 23 brani, tra cui molti successi di tutta la carriera di Anderson, eseguiti in nuovi arrangiamenti, più un brano di Lou Reed e Metallica, "Junior Dad".

2CD. Michel Petrucciani - Live at Kuumbwa 1987 è un disco dal vivo straordinario che documenta l'unica tournée di un trio irripetibile: il pianismo di Petrucciani incontra il contrabbasso di Dave Holland e la batteria di Eliot Zigmund, regalando un'esecuzione in cui il virtuosismo diventa pura gioia.

Il ritorno lungamente annunciato della band originaria di Chicago rappresenta il settimoo album di studio. In formazione sono rimasti Chris Grigiroff e Joe Alducci e l'atmosfera del disco è spartana e minimale. fedeli alla loro stori ai due tornano con un disco poco celebrativo, fatto di scarne ballate dimesse e desolate, fatte di cupa rarefazione ipnotica, che le voci ormai mature dei due tingono dello stesso fatalismo di un Micah P. Hinson o di una fumosità scabra sulla scia di Tom Waits.

Chi fino a oggi ha conosciuto l'artista come sassofonista e astro nascente della scena impro jazz, rimarrà sorpreso da questo debutto, perché la giovane Zoh torna al suo primo strumento - la chitarra - e fa in conti con le sue origini e l'essere cresciuta a Kingsport in Tennessee, un luogo da cui non ha visto l'ora di scappare. Eyes Full affonda le radici nel folk degli Appalacchi con pezzi acustici, intensi e viscerali suonati con un impeto punk. Il grosso del disco presenta pezzi scorticati e rugginosi in cui la batteria è nelle mani di Jim White e la chitarra elettrica, spesso rumorosa come quelle dei Big Thief, è suonata da Kevin Hyland. E' un disco che pare uscire dal canzoniere dylaniano ma sottoposto a un rumoroso trattamento punk e che proietta l'artista nel firmamento dei nomi da seguire attentamente.

Monografia dedicata ai Queen. Edizione definitiva 172 pagine.

ECM 2866. “Pochi cantanti contemporanei di ispirazione jazz riescono a esprimere la propria identità in modo così intenso attingendo al contempo a una tale varietà di generi, lingue e contesti culturali come la cantante di origini albanesi Elina Duni”, ha osservato il Guardian.
Si tratta del terzo disco di Duni con il chitarrista britannico Rob Luft, e mentre «Lost Ships» e «A Time To Remember» vedevano protagonista il loro quartetto co-diretto, qui il duo principale passa in primo piano, in un programma che inizia con la canzone omonima di Irving Berlin e si conclude con «Lonely Woman» di Ornette Coleman. Nel disco si alternano brani originali di Duni e Luft, musica tradizionale del Kosovo, una ninna nanna scritta dalla cantante persiana Mahsa Vahdat, la ballata "Cammina Cammina" del cantautore italiano Pino Daniele, il brano d’arte “Les Berceaux” del compositore francese Gabriel Fauré, colonne sonore scritte dal giapponese Shigeru Umebayashi e dal polacco Krzysztof Komeda, e altro ancora.
«Il nostro duo, il nostro progetto, è un viaggio musicale», afferma Elina. «Stili diversi e lingue diverse per colmare il divario tra le persone». L’inventiva di Duni come cantante si sposa perfettamente con l’abilità strumentale di Luft: il chitarrista naviga con dolcezza tra i diversi linguaggi musicali, avvolgendo delicatamente le melodie, sottolineando l’espressività emotiva dei testi delle canzoni ed esaltandone le atmosfere. Reaching for the Moon è stato registrato agli Studios La Buissonne, nel sud della Francia, con la produzioner di Manfred Eicher.

The Wire n.509 - Luglio 2026
In copertina EARTH BALL. Articoli, recensioni ed approfondimenti con JOCY DE OLIVEIRA, DOYEON KIM, BOARDS OF CANADA e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

Mojo Uk Agosto 2026
In copertina THE ROLLING STONES. All'interno approfondimenti, notizie e tanto altro su: GREGG ALLMAN, THE KINKS, KING GIZZARD, JOHN COLTRANE, BEASTIE BOYS, DANIEL LANOIS ecc. In allegato cd omaggio con brani di JAKE XERXES FUSSELL & JAMES ELKINGTON, WILLIAM TYLER, DANIEL LANOIS, HAYDEN PEDIGO ecc.
Rivista in lingua inglese.

Mojo Uk Giugno 2026
In copertina THE ROLLING STONES. All'interno approfondimenti, notizie su: THE CRAMPS, IAN GILLAN, THE WATERBOYS, DEXYS MIDNIGHT RUNNERS e molti altri. In allegato cd omaggio con rarità e live dei WATERBOYS.
Rivista in lingua inglese.

Numero dedicato ai migliori dischi Americana con al primo posto il meno Americana di tutti (comunque un capolavoro!).

Numero monografico dedicato a David Bowie con l'analisi critica delle canzoni, degli album e dei film.

Classic Rock - Agosto 2026.
Copertina dedicata ai DEEP PURPLE. Articoli, recensioni ed approfondimenti con PETER FRAMPTON, GARBAGE, PETER GABRIEL e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

Classic Rock Italia di Luglio 2026. Collector's Edition. Copertina e speciale allegato dedicati ai DEEP PURPLE. Articoli, recensioni ed approfondimenti con PAUL MCCARTNEY, NEIL YOUNG, WARREN HAYNES, JOHN CAMPBELL, CREAM, JEFF BUCKLEY e tanti altri.

Blow Up di Luglio/Agosto 2026. Copertina dedicata a PUNK, 1976-2026. Articoli, interviste, recensioni ed approfondimenti con GIGI MASIN, THAT PETROL EMOTION, OLIVER e tanti altri.

Metal Hammer UK n.415 - Agosto 2026.
In copertina IRON MAIDEN & EDD FEST. Articoli, news e interviste con SLIPKNOT, SYSTEM OF A DOWN, THE PRETTY RECKLESS e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

Uncut Greats #2
Numero totalmente dedicato a PAUL MCCARTNEY, con timeline, discografia completa, immagini inedite.
Rivista in lingua inglese