La rivista più amata dagli appassionati del rock arriva alla cifra tonda di 500 numeri, un traguardo importante che viene celebrato con la copertina dedicata al Re del Rock'n'roll con un ampio articolo dedicato all'anno musicale 1956 in cui il rock'n'roll cambiò la vita a milioni di persone. Disco del Mese: Kurt Vile. Ristampa del mese: Cream - Wheels Of Fire Super Deluxe Edition. Articoli suJohn Spencer Blues Explosion, Del Fuegos (in questi giorni in tour in Italia) e intervista a Chris Stamey. Recensioni dei nuovi album di Joe Bonamassa, Paul McCartney, Beth Orton, Black Keys,Samantha Fish, Neil Young e centinaia di altri. Come sempre la rivista che non può mancare sul comodino di ogni appassionato di musica!

2LP. A 80 compiuti, Van "The Man" pubblica un nuovo album che pare pervaso dalla freschezza dei vent'anni: si tratta di un disco composto principalmente da covers di classici del blues che hanno evidentemente avuto un certo ascendente sulla sua formazione a cui aggiunge quattro canzoni inedite. Morrison rilegge alla sua maniera brani di B.B. King, John Lee Hooker, Willie Dixon, Fats Domino e Lead Belly tra gli altri, facendosi aiutare nell'impresa da ospiti illustri come Taj Mahal, Elvin Bishop e Buddy Guy. Circondandosi di turnisto di alto livello, Van interpreta ben venti classici del blues con una voce che non sembra affatto logorata dal trascorrere del tempo, un feeling e una verve che potrebbero essere quelle di un ragazzo alle prime armi. Un altra grande prova dell'irrascibile irlandese e un disco che Paolo avrebbe probabilmente amato alla follia.

Dopo il debutto Trailer Park negli anni novanta, la cantautrice inglese era il primo nome nella lista delle next big things, ma, sebbene i suoi dischi siano sempre stati mai meno che eccellenti, a poco a poco è scivolata nell'underground, diventando un personaggio di culto. Oggi la sua voce è più roca, la sua esposizione più sofferta e la sua scrittura più ermetica e introspettiva: caratteristiche che si ritrovano nelle splendide canzoni che riempieno il nuovo album di studio The Ground Above, mai così intime, uniche, cariche d'emozioni e personalità.

CD + DVD. The Spirit Of Rory Live From Cork è. un potente album dal vivo e film che immortala il tributo profondamente personale alla leggenda irlandese della chitarra blues Rory Gallagher, registrato durante una serie di concerti sold-out tenutisi la scorsa estate a Cork, in Irlanda, città natale di Gallagher.
Per Bonamassa, il progetto non è mai stato concepito come un semplice omaggio. La musica di Gallagher fa parte della sua vita fin dall'infanzia, e il peso di esibirsi a Cork, con la benedizione della famiglia di Rory e davanti a un pubblico che porta avanti la sua eredità in modo così personale, è stato qualcosa che ha sentito immediatamente.

2LP, vinile rosso. The Spirit Of Rory Live From Cork è. un potente album dal vivo e film che immortala il tributo profondamente personale alla leggenda irlandese della chitarra blues Rory Gallagher, registrato durante una serie di concerti sold-out tenutisi la scorsa estate a Cork, in Irlanda, città natale di Gallagher.
Per Bonamassa, il progetto non è mai stato concepito come un semplice omaggio. La musica di Gallagher fa parte della sua vita fin dall'infanzia, e il peso di esibirsi a Cork, con la benedizione della famiglia di Rory e davanti a un pubblico che porta avanti la sua eredità in modo così personale, è stato qualcosa che ha sentito immediatamente.

CD + BLURAY. The Spirit Of Rory Live From Cork è. un potente album dal vivo e film che immortala il tributo profondamente personale alla leggenda irlandese della chitarra blues Rory Gallagher, registrato durante una serie di concerti sold-out tenutisi la scorsa estate a Cork, in Irlanda, città natale di Gallagher.
Per Bonamassa, il progetto non è mai stato concepito come un semplice omaggio. La musica di Gallagher fa parte della sua vita fin dall'infanzia, e il peso di esibirsi a Cork, con la benedizione della famiglia di Rory e davanti a un pubblico che porta avanti la sua eredità in modo così personale, è stato qualcosa che ha sentito immediatamente.

Giovane cantautrice di Los Angeles al debutto con Wandering Star, un disco che la elegge a nuova Lady Of The Canyon con una manciata di ariose ballate folk rock che combinano la poesia del Laurel Canyon e la calda musicalità della West Coast, lo stile del Brill Buirding e il country cosmico di Gram Parsons. Prodotto dal cantautore Sam Burton e da Alex Amen dei Drugdealer, Wandering Star sembra un disco d'altri tempi e fa venire in mente la magia di capolavori come If I Could Only Remember My Name di David Crosby e Sweetheart of the Rodeo dei Byrds.

A trentacinque anni dal suo esordio solista, il cantante dell'Oregon pubblica il primo disco dal vivo, desunto da due set al Triple Door di Seattle dello scorso anno. In scena con una band allargata, con due sezioni ritmiche, quattro elementi di fiati e tre coriste, tastiere e le chitarre di Hager e Ben Rice, il concerto è spinto verso un suono R&b e e perfino funk che gli consente di rivisitareal meglio le pagine del suo passato.

New England Forever è un EP split della band folk punk statunitense Dropkick Murphys e della band hardcore punk di Boston Haywire. L'EP presenta otto canzoni. Ogni band ha contribuito con due nuove canzoni originali, due canzoni eseguite insieme e ogni band ha suonato una canzone dell'altra band.

LP. Liz Lawrence è un'artista, polistrumentista e produttrice britannica. Il suo lavoro ha guadagnato elogi attraverso la radio e la stampa e continua a distinguersi come uno dei narratori indie più avvincenti del Regno Unito.
Vespers è un album ispirato a una tragedia. È la testimonianza di una vita e di una morte, un atto di devozione e di riflessione. Liz Lawrence ha scritto queste canzoni sulle ceneri del disastro. "È dedicato alla mia bellissima sorella Jessie e alla sua vita troppo breve." "L'album riguarda molto specificamente la situazione di mia sorella e della mia famiglia, ma allo stesso modo, questo è universale" dichiara l'autrice, giunta al quinto album di studio e alla sua prova più intensa e profonda, che attinge ispirazione tanto dal cantautorato folk quanto dalla canzone d'autore.

Liz Lawrence è un'artista, polistrumentista e produttrice britannica. Il suo lavoro ha guadagnato elogi attraverso la radio e la stampa e continua a distinguersi come uno dei narratori indie più avvincenti del Regno Unito.
Vespers è un album ispirato a una tragedia. È la testimonianza di una vita e di una morte, un atto di devozione e di riflessione. Liz Lawrence ha scritto queste canzoni sulle ceneri del disastro. "È dedicato alla mia bellissima sorella Jessie e alla sua vita troppo breve." "L'album riguarda molto specificamente la situazione di mia sorella e della mia famiglia, ma allo stesso modo, questo è universale" dichiara l'autrice, giunta al quinto album di studio e alla sua prova più intensa e profonda, che attinge ispirazione tanto dal cantautorato folk quanto dalla canzone d'autore.

La band rende omaggio alla sua città natale, Providence nel Rhode Island, con un disco autoprodotto che sposa nostalgica Americana e riflessioni sincere sull'età e sul rimpianto.Coin-O-Matic segue traiettorie simila a quelle dei vecchi album dei Deer Tick, con canzoni che si muovono tra musica delle radici e tentazioni indie rock.

LP. Pubblicato su etichetta Hartland Records, il nuovo album della celebre string band americana celebra il 250esimo compleanno degli Stati Uniti e coglie l'occasione per una riflessione sul presente e sul passato della nazione. La band dichiara che il disco è un'accorata lettera d'amore all'America del passato a quella del presente e a quella del futuro. La band mescola old time music, bluegrass, folk e American in canzoni che parlano alle nuove generazioni. Nel disco figurano ospiti come jesse Welles, Ray Benson degli Asleep At The Wheel, Molly Tuttle, John Carter Cash e molti altri.

2CD. Live album che raccoglie due concerti tenuti il 25 settembre del 1971 nel club Lion's Share di San Anselmo in California. Dalle registrazioni originali su bobine analogiche da un quarto di pollice dai fonici Betty Cantor-Jackson e Bob Matthew perfettamente restaurate, proviene il documento di questa doppia performance in cui Garcia e Saunders sono affiancati non solo dal bassista John Kahn e dal batterista dei Dead Bill Kreutzmann ma anche da Tom Fogerty alla chitarra ritmica. Accanto a un paio di composizioni originali di Saunders, il repertorio include come sempre una generosa selezione di cover, che in questo caso comprende classici blues e rhythm & blues di Blind Lemon Jefferson, Jimmy Reed, Tommy Tucker ed Henry Glover, "Summertime" di George Gershwin, due pezzi di Jesse Winchester, "Imagine" di John Lennon e "I Was Made To Love Her" di Stevie Wonder.

Poeta laureata negli Stati Uniti - la prima scrittrice indigena a ricevere l'onorificenza - Joy Harjo incontra il genio musicale di esperanza Spalding e il risultato non è un semplice disco, maun atto di testimonianza. Debutto per la prestigiosa Folkways, il disco è un'opera multidisciplinare dove il jazz, la poesia e la spiritualità della nazione Muscogee convergono in un'unica vibrazione. Il suono si muove con fluidità tra improvvisazione jazz, echi di prog-rock, grunge e ritmi tradizionali dei popoli nativi del Southwest. Un lavoro essenziale per chi crede che la musica sia ancora capace di produrre coerenza nel caos.

Sede a Boston e radici r'n'r, al secondo disco i Reckoners non mollano l'attitudine roots and rock e pubblicano un disco in equilibrio tra proposte soul, virate bluesy e toccanti ballate. Il nuovo album è un disco coraggioso e coerente nell'estetica e nella sostanza che rinfresca un suono familiare con chitarre che ruotano spedite e sonorità accese di vivido groove. In sostanza i Reckoners sono una formazione che rivela basi musicali solide e radicate nella tradizione americana, ma senza cadute nella banale retorica della nostalgia.

3LP. Wheels Of Fire: In The Studio ripercorre la realizzazione del rivoluzionario terzo album dei Cream in una una nuova versione ampliata in 3 LP. Include le nove canzoni originali incise in studio di Wheels Of Fire in una nuova speciale versione stereo rimasterizzata. Originariamente pubblicate nel 1968 utilizzando registrazioni elaborate con il processo Haeco-CSG, questa nuova versione rimasterizzata propone ora le incisioni senza il CSG presentando l'album con la fase corretta ed offrendo quindi registrazioni con un maggiore dettaglio e un palcoscenico sonoro molto più nitido. È inclusa anche una versione mono rimasterizzata dell'album in studio. Questa versione mono, tratta dai nastri originali usati dal produttore dei Cream Felix Pappalardi, non è mai stata pubblicata prima. Il triplo LP comprende anche 11 rare registrazioni, otto delle quali inedite: versioni demo, mix alternativi e versioni usate solo per i singoli. Tra i brani più interessanti figurano White Room (Early Version Mono Mix), Deserted Cities Of The Heart (Mono Rough Mix/No Strings) e Crossroads (Mono Single Version), oltre a sei mix alternativi. Edizione in vinile nero 180g, 3LP con copertina apribile.

Il nuovo disco di Azniv Korkrjian in arte Bedouine è un'opera scaturita dalle risonanze emotive e artistiche di un viaggio in Arabia Saudita, dove è cresciuta e tuttora vive la sua famiglia. L'esperienza si trasforma in canzoni dal tessuto folk pop sofisticato che richiamano la tradizione espressa da Carole King e Laura Nyro fino alla recente Weyes Blood. Neon Summer Skin si insinua sottopelle emozionando, facendo riflettere e mostrando come vissuto e srte siano intimamente e inestricabilmente intrecciati.

2LP. Mostrando una freschezza compositiva e un'urgenza espressiva insolite per una band con oltre mezzo secolo di carriera alle spalle, gli Yes ritrovano il respiro sinfonico che ha fatto storia con l'ampio impiego di strumenti acustici e classici, dal sapore antico e cameristico. 180Gr.

Nuova riedizione del secondo album dell'artista di Liverpool originariamente pubblicato nell 1970. Il disco viene descritto come British Chamber Pop e nel suo DNA ci sono le inflenze di Zombies, Kinks e naturalmente Beatles. Rispetto all'esordio è un passo avanti dal punto di vista della composizione e della produzione e rimane oggi un bellissimo disco sepolto nelle sabbie del tempo e ora finalmente ristampato.

Artista a suo modo di nicchia, chitarrista, cantante dalla voce rock, Stacy Mitchhart è uno di quei personaggi radicati nella propria area di appartenenza. Originario di Cincinnati, si trasferisce a Nashville nella metà degli anni Novanta e la città del Tennessee contribuisce a dare notevole impulso alla sua carriera. Prodotto da Tom Hambridge, il nuovo album arriva a poco meno di dieci anni dal precedente e rappresenta a tutt'oggi la sua opera più matura. Le dodici battute sono la base, ma il rock rappresenta una delle componenti principali e nemmeno il soul manca. Un disco che merita attenzione.

In vista della loro partecipazione al tour Claypool Gold del 2026, i Fearless Flying Frog Brigade pubblicano un nuovo LP dal vivo registrato durante l’Hunt For Green October Tour del 2023, che vede la partecipazione, tra gli altri, di Sean Lennon e Harry Waters. Per fans ma non solo.

2CD.So Many Lovely Things: Live in Brecon è una splendida registrazione di un concerto inedito del Kenny Barron Trio, con il bassista Ray Drummond e il batterista Ben Riley. Catturato dal vivo al Brecon Jazz Festival in Galles nell'agosto 1995, il set di 10 tracce mette in mostra la profonda intuizione del trio, l'eleganza lirica e la chimica magistralmente altalenante.

Nel suo quarto album per Blue Note, The Myth We Choose, il brillante pianista, compositore, guaritore e filosofo sudafricano Nduduzo Makhathini esplora il modo in cui le varie società creano i propri miti attraverso il canto. Co-prodotto dal figlio Thingo Makhathini, l'album riflette il suono distintivo di Makhathini attraverso una vasta gamma di contesti sonori, con la partecipazione del bassista Dalisu Ndlazi, del batterista Lukmil Perez e di collaboratori come Black Coffee, Shabaka, Omagugu, Thando Zide e Muneyi.

2CD. Ristampa ampliata della raccolta di B Sides originariamente pubblicata nel 2001. Contiene un secondo CD con 6 brani dal vivo.

2LP. Disco del Mese Buscadero #500. Il tanto atteso nuovo album del rocker di Philadelphia è un sentito e profondo omaggio alla sua città e probabilmente il disco più personale e intenso che l'artista abbia mai pubblicato. Vile batte i tempi di un folk rock dalle venature psichedeliche che ha il ritmo del cuore e la profondità della più ispirata canzone d'autore.

Primo album, pubblicato originariamente nel 2024. Mantra-rock dada-pitagoreo-cubista. Dal 2023, i nobili fratelli Klek e Khn de Poitrine propongono un repertorio di rock strumentale dal sound incisivo che, alla maniera della musica techno, si articola attorno a un gioco dinamico di aggiunta e sottrazione di motivi sonori in costante metamorfosi.
Con l'aiuto delle sue dita agili e di un modulo di looping elettronico, Khn registra in tempo reale e armonizza molteplici strati di ornamenti melodici, alternando costantemente chitarra e basso microtonali, che si intrecciano in frasi cromatiche e spigolose in quarti di tono.
In questo vortice di cellule ripetitive, la batteria dal timbro ocuro di Klek si comporta con la saggezza e la temperanza dello sherpa; l'aggiunta progressiva e calcolata di elementi o il dosaggio stoico del silenzio guidano l'ascoltatore nel viaggio, facendo danzare groove asimmetrici, culminando l'intensità o spostando il punto di ancoraggio ritmico al momento giusto.

LP. Primo album, pubblicato originariamente nel 2024. Mantra-rock dada-pitagoreo-cubista. Dal 2023, i nobili fratelli Klek e Khn de Poitrine propongono un repertorio di rock strumentale dal sound incisivo che, alla maniera della musica techno, si articola attorno a un gioco dinamico di aggiunta e sottrazione di motivi sonori in costante metamorfosi.
Con l'aiuto delle sue dita agili e di un modulo di looping elettronico, Khn registra in tempo reale e armonizza molteplici strati di ornamenti melodici, alternando costantemente chitarra e basso microtonali, che si intrecciano in frasi cromatiche e spigolose in quarti di tono.
In questo vortice di cellule ripetitive, la batteria dal timbro ocuro di Klek si comporta con la saggezza e la temperanza dello sherpa; l'aggiunta progressiva e calcolata di elementi o il dosaggio stoico del silenzio guidano l'ascoltatore nel viaggio, facendo danzare groove asimmetrici, culminando l'intensità o spostando il punto di ancoraggio ritmico al momento giusto.

Secondo lavoro, originariamente pubblicato in proprio ed andato rapidamente esaurito dopo l'esplosione di visibilità data dall'apparizione sul canale YouTube di KEXP. Il duo mantra-rock dada-pitagoreo-cubista formato da Klek e Khn de Poitrine continua la propria esplorazione di un repertorio di rock strumentale dal sound incisivo che, alla maniera della musica techno, si articola attorno a un gioco dinamico di aggiunta e sottrazione di motivi sonori in costante metamorfosi.
Con l'aiuto delle sue dita agili e di un modulo di looping elettronico, Khn registra in tempo reale e armonizza molteplici strati di ornamenti melodici, alternando costantemente chitarra e basso microtonali, che si intrecciano in frasi cromatiche e spigolose in quarti di tono.
In questo vortice di cellule ripetitive, la batteria dal timbro ocuro di Klek si comporta con la saggezza e la temperanza dello sherpa; l'aggiunta progressiva e calcolata di elementi o il dosaggio stoico del silenzio guidano l'ascoltatore nel viaggio, facendo danzare groove asimmetrici, culminando l'intensità o spostando il punto di ancoraggio ritmico al momento giusto.

Secondo lavoro, originariamente pubblicato in proprio ed andato rapidamente esaurito dopo l'esplosione di visibilità data dall'apparizione sul canale YouTube di KEXP. Il duo mantra-rock dada-pitagoreo-cubista formato da Klek e Khn de Poitrine continua la propria esplorazione di un repertorio di rock strumentale dal sound incisivo che, alla maniera della musica techno, si articola attorno a un gioco dinamico di aggiunta e sottrazione di motivi sonori in costante metamorfosi.
Con l'aiuto delle sue dita agili e di un modulo di looping elettronico, Khn registra in tempo reale e armonizza molteplici strati di ornamenti melodici, alternando costantemente chitarra e basso microtonali, che si intrecciano in frasi cromatiche e spigolose in quarti di tono.
In questo vortice di cellule ripetitive, la batteria dal timbro ocuro di Klek si comporta con la saggezza e la temperanza dello sherpa; l'aggiunta progressiva e calcolata di elementi o il dosaggio stoico del silenzio guidano l'ascoltatore nel viaggio, facendo danzare groove asimmetrici, culminando l'intensità o spostando il punto di ancoraggio ritmico al momento giusto.

Registrato tra il 1978 e il 2024, il nuovo album dal vivo del chitarrista di Wilmington mette in fila 11 brani esplosivi e divertenti. Il materiale più stagionato è devastante e rende l'idea della carica dei concerti di Thorogood e di quanto si meritino l'appellativo di "spettacolo più indisciplinato al mondo". I classici ci sono tutti da Who do you love a One Bourbon, One Scotch, One beer passando per Bad to the bone e Move it on over.

LP. Registrato tra il 1978 e il 2024, il nuovo album dal vivo del chitarrista di Wilmington mette in fila 11 brani esplosivi e divertenti. Il materiale più stagionato è devastante e rende l'idea della carica dei concerti di Thorogood e di quanto si meritino l'appellativo di "spettacolo più indisciplinato al mondo". I classici ci sono tutti da Who do you love a One Bourbon, One Scotch, One beer passando per Bad to the bone e Move it on over. Contiene quattro inedite performance.

Regenerator dei King Buffalo è il terzo e conclusivo capitolo della loro "Pandemic Trilogy". È un album sublime che unisce stoner rock, space rock e psichedelia. Rispetto ai lavori precedenti, l'album sostituisce l'isolamento e la cupezza con speranza e trascendenza, offrendo strutture più ariose, sintetizzatori avvolgenti e melodie memorabili.

LP. Regenerator dei King Buffalo è il terzo e conclusivo capitolo della loro "Pandemic Trilogy". È un album sublime che unisce stoner rock, space rock e psichedelia. Rispetto ai lavori precedenti, l'album sostituisce l'isolamento e la cupezza con speranza e trascendenza, offrendo strutture più ariose, sintetizzatori avvolgenti e melodie memorabili.

Registrato nella leggendaria Funkhaus di Berlino, uno storico studio radiofonico e di registrazione della Germania dell'Est, con un'enorme sala orchestrale acusticamente perfetta, l'album è stato catturato in un ambiente di studio controllato, e registrato e filmato in due serate, con 600 fan presenti in sala ogni sera. Glen Hansard in grande spolvero, in versione minimale e naturale, senza trucchi o manipolazioni di studio.

L'album di Glen Hansard Don't Settle (Vol. 2 - Transmissions West) è un album registrato dal vivo in studio al leggendario Funkhaus di Berlino Est. Cattura l'energia di due notti davanti alla presenza di 600 fans, completamente privi di autotune, modifiche e seconde takes. L'album di 9 tracce abbraccia la prolifica carriera dell'autore e include alcune delle sue canzoni più amate.

L'edizione definitiva, rimasterizzata. Prima edizione su CD, con più di 23 minuti di materiale aggiunto.

2LP. A 70 anni, Peter Case è tra i migliori e più sottovalutati songwriter della sua generazione e il nuovo disco dal vivo conferma l'abilità del titolare nel trasformare anche i brani più intimisti in esperienze condivise con il pubblico, certificando la vocazione da performer espressivo, energico e intenso sebbene essenziale. Il disco alterna la delicatezza di interpretazioni folkie a ruvide trasfigurazioni blues e a nuove sfumature emotive. My Life To Live vibra di sincerità, nostalgia e furore creativo, dando l'impressione che Peter Case possa essere considerato com eil Jack Kerouac della canzone d'autore americana.

Concerto dal vivo con i Problem Child registrato in California il 24 febbraio 1988.

2LP. Poco dopo l'uscita dell'album Talkin To The Trees di Neil Young & the Chrome Hearts nel giugno 2025, la band ha intrapreso un tour di 31 date in Europa e Nord America. Questo album live include una selezione di brani tratti da diversi concerti. Le date europee includevano esibizioni al leggendario Glastonbury Festival, all'Hyde Park di Londra e al Montreux Jazz Festival in Svizzera. Neil Young & the Chrome Hearts sono: Neil Young (chitarra, organo a pompa, pianoforte e voce) Spooner Oldham (organo e pianoforte) Micah Nelson (chitarra, Stringman e voce) Corey McCormick (basso e voce) Anthony LoGerfo (batteria e voce) L'album di 13 tracce include brani che abbracciano l'intera carriera di Young. Il disco è prodotto da Lou Adler con i Volume Dealers - Neil Young e Niko Bolas, e il produttore associato Anthony LoGerfo.

2CD. Doppia raccolta con tutti i singoli dal 1975 al 1983.

2CD. Michel Petrucciani - Live at Kuumbwa 1987 è un disco dal vivo straordinario che documenta l'unica tournée di un trio irripetibile: il pianismo di Petrucciani incontra il contrabbasso di Dave Holland e la batteria di Eliot Zigmund, regalando un'esecuzione in cui il virtuosismo diventa pura gioia.

LP. «The Boys of Dungeon Lane» è una raccolta di scorci rari e rivelatori su ricordi mai condivisi prima, accompagnati da alcune nuove canzoni d’amore ispirate da una delle figure culturalmente più significative del nostro tempo. Queste straordinarie nuove canzoni vedono Paul scrivere con rara sincerità della sua infanzia nella Liverpool del dopoguerra, della tenacia dei suoi genitori e delle prime avventure con George Harrison e John Lennon, molto prima che il mondo avesse mai sentito parlare della Beatlemania.
A proposito di «Days We Left Behind», Paul ha detto: «Questa canzone è per me piena di ricordi. Il titolo dell’album, “The Boys of Dungeon Lane”, deriva da una strofa di questa canzone. Ho pensato proprio a questo, al tempo che mi sono lasciato alle spalle, e mi chiedo spesso se scrivo solo del passato. Ma poi penso: come si potrebbe scrivere di qualcos’altro? Sono semplicemente tanti ricordi di Liverpool. La parte centrale della canzone parla di John e di Forthlin Road, la strada in cui vivevo un tempo. Dungeon Lane è proprio lì vicino. Vivevo a Speke, un quartiere della classe operaia. Non avevamo molto, ma non importava, perché le persone erano fantastiche e non ci si rendeva nemmeno conto di quanto poco si avesse».
Oltre alle commoventi riflessioni, «The Boys of Dungeon Lane» contiene anche nuove canzoni d’amore dallo stile inimitabile. Gli ascoltatori possono immergersi in un mondo che esisteva prima che tutto cambiasse e ricevere ricordi che non hanno mai condiviso prima – in un modo che commuove con straordinaria onestà.
I Boys of Dungeon Lane sono nati cinque anni fa, quando Paul si è incontrato con il produttore Andrew Watt per una tazza di tè e uno scambio di idee. Durante l’incontro, Paul ha strimpellato la chitarra e si è imbattuto in un accordo che nemmeno lui conosceva. Imperterrito e spinto dalla sua voglia di sperimentare, ha continuato a modificare le note fino a quando non ha trovato una sequenza di tre accordi che Watt ha suggerito di registrare.
Da quella sessione è nato il brano di apertura dell'album, «As You Lie There». Incoraggiato dal suo nuovo produttore, Paul ha continuato a lavorare sulla canzone e ha suonato la maggior parte degli strumenti da solo – proprio nello stile del suo album di debutto da solista «McCartney» del 1970. È così che è iniziato il viaggio verso il 18° album in studio di Paul, che ha pubblicato da solo.
L'agenda fitta di impegni di Paul fece sì che l'album venisse registrato in sessioni brevi ed efficienti tra una tappa e l'altra del suo tour mondiale di cinque anni, che lo portò alternativamente a Los Angeles e nel Sussex. Senza la pressione di un'etichetta discografica e senza una scadenza, i due poterono produrre l'album secondo i propri tempi e con piena soddisfazione.

Il ritorno lungamente annunciato della band originaria di Chicago rappresenta il settimoo album di studio. In formazione sono rimasti Chris Grigiroff e Joe Alducci e l'atmosfera del disco è spartana e minimale. fedeli alla loro stori ai due tornano con un disco poco celebrativo, fatto di scarne ballate dimesse e desolate, fatte di cupa rarefazione ipnotica, che le voci ormai mature dei due tingono dello stesso fatalismo di un Micah P. Hinson o di una fumosità scabra sulla scia di Tom Waits.

2LP. Quando Mick Flannery ha pubblicato il suo album di debutto, Evening Train, nel 2005, ha immaginato un intero cast di personaggi che abitavano le canzoni. Nel corso dei due decenni successivi, il cantante di Cork ha arricchito le sue idee, creando un musical completo basato su quel debutto.
Il risultato è The House Must Win, un’ambiziosa colonna sonora dell’omonimo musical, che vede Flannery affiancato da una serie di musicisti mozzafiato per portare in vita queste canzoni – alcune vecchie e alcune nuove. Arrangiato dal supervisore musicale americano Liam Robinson (Hadestown), l'album presenta una serie di duetti con cantanti femminili, tra cui le collaboratrici di lunga data Lisa Hannigan ('Grace's Waltz'), Yvonne Daly ('Take Me With You') e Susan O'Neill ('The Rebel'), insieme alla cantante del Vermont Anaïs Mitchell nella bellissima 'Rising Tide'.

3LP. Poche band hanno plasmato il panorama della musica rock con la stessa forza e longevità degli Who. Da quasi sessant’anni, il loro sound, il loro spirito e la loro inconfondibile energia risuonano attraverso le generazioni, influenzando artisti e pubblico di tutto il mondo. Nel 2026, la band aggiunge un nuovo straordinario capitolo alla propria storia con Live at the Eden Project – una registrazione dal vivo storica che cattura la potenza grezza, la profondità emotiva e l’ambizione artistica della loro indimenticabile esibizione del luglio 2023 presso l’iconico Eden Project in Cornovaglia.
Ambientato in uno dei luoghi più sostenibili e visivamente suggestivi del Regno Unito – una rete mozzafiato di biomi incastonata nella campagna della Cornovaglia – il concerto si erge a testimonianza non solo dell’evoluzione musicale degli Who, ma anche della loro intramontabile rilevanza culturale. Accompagnati dalla Heart of England Philharmonic Orchestra, i membri fondatori Pete Townshend e Roger Daltrey hanno offerto una performance che ha fuso l’intensità del rock classico con la grandiosità orchestrale. L'acustica naturale e le strutture chiuse dell'Eden Project hanno creato un ambiente sonoro caldo e ricco di dettagli, che ha offerto una chiarezza e un'intimità ineguagliabili rispetto alle tradizionali ambientazioni da stadio.
La registrazione riflette questa atmosfera unica. I fan hanno da tempo a cuore i concerti dei The Who in “luoghi speciali”, e l'Eden è tra i più memorabili: una convergenza irripetibile di musica, ambiente e visione artistica. La capienza ridotta ha favorito un legame più profondo tra la band e il pubblico, consentendo una maggiore interazione, una più forte risonanza emotiva e la sensazione di essere all’interno dello spettacolo piuttosto che osservarlo da lontano. Questa intimità, unita al raffinato approccio orchestrale della band, cattura gli Who in un momento determinante della loro era moderna.
Live at the Eden Project presenta inoltre una delle scalette più intense e mirate del periodo orchestrale degli Who. Accanto ad inni amati come “Baba O'Riley” e “Pinball Wizard”, l'album include gemme raramente eseguite come “Cry If You Want”, “Anyway, Anyhow, Anywhere” e “The Rock”, creando un viaggio che abbraccia tutta la carriera e bilancia successi, brani meno conosciuti e capolavori orchestrali con notevole fluidità.

LP. Nuova ristampa 2026 del classico del 1979 del grande chitarrista americano. Ospiti Sam Bush, Ricky Skaggs, Jerry Douglas, David Grisman, Darrol Anger e Todd Phillips. Un Capolavoro! Vinile color birra.

3LP, vinile Translucent Yellow. Ristampa del mese Buscadero - Giugno 2026. Stupenda raccolta che pesca da 11 diversi album di studio per offrire una retrospettiva riguardo all'attività della band canadese dal 2000 al 2025.

LP. Giovane cantautrice di Los Angeles al debutto con Wandering Star, un disco che la elegge a nuova Lady Of The Canyon con una manciata di ariose ballate folk rock che combinano la poesia del Laurel Canyon e la calda musicalità della West Coast, lo stile del Brill Buirding e il country cosmico di Gram Parsons. Prodotto dal cantautore Sam Burton e da Alex Amen dei Drugdealer, Wandering Star sembra un disco d'altri tempi e fa venire in mente la magia di capolavori come If I Could Only Remember My Name di David Crosby e Sweetheart of the Rodeo dei Byrds.

2LP. L'acclamato album Songbook di Allen Toussaint è disponibile in questo nuovo formato Deluxe doppio LP con l'album originale più 20 registrazioni bonus inedite. Registrato al Joe’s Pub di New York nel 2009 l’album riunisce Toussaint, un pianoforte e il suo ampio catalogo di canzoni. Con i riflettori puntati sui suoi originali, include "Lipstick Traces (On a Cigarette)", "Holy Cow", "Get Out of My Life, Woman" e altro ancora.

LP. Ristampa 2026 RSD Essential. Vinile 180gr in vinile grigio con macchie rosa e viola.

LP. La band canadese si rifà viva con il decimo album di studio che inevitabilmente è un po' diverso dal solito dopo la perdita della batterista Tasy Hudson. Le canzoni appaiono come vere e proprie sculture sonore, magmatici grovigli di feedback modulato, drone abissali, cattedrali noise. Il disco presuppone una certa predisposizione per coglierne la bellezza, ma si tratta di opera coraggiosa e fuori dall'ordinario.

A 75 anni e a distanza di 16 anni dall'ultimo album di inediti, il fenomenale chitarrista pubblica un nuovo disco che testimonia quanto l'ispirazione sia ancora viva. Da tempo malato, Peter Frampton ha scelto di trasformare la fragilità fisica in energia creativa ed è così che, adattando il suo modo di suonare, ha assegnato alla chitarra il compito di raccontare emozioni, debolezze e resilienza con forza e sincerità; ha invitato gli amici/colleghi Sheryl Crow, Graham Nash, Bill Evans, H.E.R e Tom Morello, e ha confezionato le dieci tracce di Carry The Light, disco raffinato, emotivo e sorprendentemente vitale.

ECM 2866. “Pochi cantanti contemporanei di ispirazione jazz riescono a esprimere la propria identità in modo così intenso attingendo al contempo a una tale varietà di generi, lingue e contesti culturali come la cantante di origini albanesi Elina Duni”, ha osservato il Guardian.
Si tratta del terzo disco di Duni con il chitarrista britannico Rob Luft, e mentre «Lost Ships» e «A Time To Remember» vedevano protagonista il loro quartetto co-diretto, qui il duo principale passa in primo piano, in un programma che inizia con la canzone omonima di Irving Berlin e si conclude con «Lonely Woman» di Ornette Coleman. Nel disco si alternano brani originali di Duni e Luft, musica tradizionale del Kosovo, una ninna nanna scritta dalla cantante persiana Mahsa Vahdat, la ballata "Cammina Cammina" del cantautore italiano Pino Daniele, il brano d’arte “Les Berceaux” del compositore francese Gabriel Fauré, colonne sonore scritte dal giapponese Shigeru Umebayashi e dal polacco Krzysztof Komeda, e altro ancora.
«Il nostro duo, il nostro progetto, è un viaggio musicale», afferma Elina. «Stili diversi e lingue diverse per colmare il divario tra le persone». L’inventiva di Duni come cantante si sposa perfettamente con l’abilità strumentale di Luft: il chitarrista naviga con dolcezza tra i diversi linguaggi musicali, avvolgendo delicatamente le melodie, sottolineando l’espressività emotiva dei testi delle canzoni ed esaltandone le atmosfere. Reaching for the Moon è stato registrato agli Studios La Buissonne, nel sud della Francia, con la produzioner di Manfred Eicher.

Un album intitolato “Roses” non può che ruotare attorno ai gesti romantici. Nei dieci brani che compongono il settimo disco dei Widowspeak, gli spazi intimi e le fasi dell’amore vengono catturati attraverso una lente nostalgica e velata di ricordi. Se una musica può essere allo stesso tempo salvifica e noir, minimale e rigogliosa, quella è la musica dei Widowspeak.

LP. Debutto discografico del gruppo rock psichedelico statunitense Moby Grape, pubblicato da Columbia Records nel maggio del 1967, che contiene brani storici come "Omaha," "Sittin' by the window," "Changes," e "Lazy me".

LP. A trentacinque anni dal suo esordio solista, il cantante dell'Oregon pubblica il primo disco dal vivo, desunto da due set al Triple Door di Seattle dello scorso anno. In scena con una band allargata, con due sezioni ritmiche, quattro elementi di fiati e tre coriste, tastiere e le chitarre di Hager e Ben Rice, il concerto è spinto verso un suono R&b e e perfino funk che gli consente di rivisitareal meglio le pagine del suo passato.

LP. Michelle David & The True-tones tornano in studio sulla scia del successo di critica ottenuto nel 2024 con Brothers & Sisters. Questo Soul Woman è un disco più introspettivo, un’esplorazione profondamente personale dell’identità, della guarigione e della resilienza spirituale. “Come posso chiedere agli altri di prendersi del tempo per riflettere sulle loro vite se io stessa non faccio lo stesso?”, si chiede Michelle David. Questo spirito di autoanalisi e rinnovamento è al centro di Soul Woman, un disco che abbraccia la vulnerabilità pur irradiando forza. Musicalmente, Soul Woman continua a perfezionare la miscela distintiva della band di fuoco gospel, soul e rhythm & blues vintage, attingendo al contempo da una tavolozza più ampia di influenze. Echi di Curtis Mayfield, Bobby Womack e The Four Seasons pulsano tra i solchi, mentre il fuoco gospel dei Blind Boys of Alabama e l’esaltazione gioiosa di Diana Ross e delle Supremes conferiscono all’album sia profondità che brillantezza.

Lp. Scoprite il fascino ruvido e teatrale di Tom Waits attraverso questa preziosa registrazione radiofonica del 1999, che raccoglie alcune delle interpretazioni più intense e rappresentative della sua carriera. Cantautore, compositore e autentica icona della musica americana, Waits ha costruito un linguaggio sonoro unico mescolando blues, rock, jazz e folk con una voce inconfondibile e atmosfere notturne dal forte carattere cinematografico. Fin dagli anni Settanta le sue composizioni sono state reinterpretate da numerosi artisti internazionali, contribuendo a renderlo una figura di culto e uno dei musicisti più influenti e visionari della scena contemporanea.

LP. Disco del Mese Carù - Giugno 2026. Il settimo e nuovo album della band di Nashville è un disco notturno e introspettivo, germogliato nel dolore e attraverso cui il gruppo sembra rinascere a nuova vita. Gli All Them Witches hanno un suono decisamente rock, a volte anche potente e plumbeo, in cui si aprono però ampi spazi di psichedelia e in cui affiora la pregiata scrittura delle canzoni.

Poco dopo l'uscita dell'album Talkin To The Trees di Neil Young & the Chrome Hearts nel giugno 2025, la band ha intrapreso un tour di 31 date in Europa e Nord America. Questo album live include una selezione di brani tratti da diversi concerti. Le date europee includevano esibizioni al leggendario Glastonbury Festival, all'Hyde Park di Londra e al Montreux Jazz Festival in Svizzera. Neil Young & the Chrome Hearts sono: Neil Young (chitarra, organo a pompa, pianoforte e voce) Spooner Oldham (organo e pianoforte) Micah Nelson (chitarra, Stringman e voce) Corey McCormick (basso e voce) Anthony LoGerfo (batteria e voce) L'album di 13 tracce include brani che abbracciano l'intera carriera di Young. Il disco è prodotto da Lou Adler con i Volume Dealers - Neil Young e Niko Bolas, e il produttore associato Anthony LoGerfo.

LP. L'innovativo secondo album in studio della string band di Nashville, che celebra il suo ventesimo anniversario e la prima volta in vinile! Rimasterizzato per il vinile dai master tape originali del produttore David Rawlings sui suoi amplificatori Ortofon personalizzati e dal sistema di taglio Neumann VMS-80. Stampato su Ultra Vinyl da Gary Salstrom alla Paramount Pressing and Plating di Denver, CO.

3CD. Finora disponibile solo in vinile per il Record Store Day 2026, ecco l'elettrizzante performance di Bruce Springsteen al suo ritorno ad Asbury Park in occasione del festival Sea.Hear.Now del 2024. Con oltre tre ore di esibizioni energiche davanti a 35.000 persone, questo cofanetto di 3 CD presenta Springsteen al massimo della forma, accompagnato dalla leggendaria E Street Band. Attingendo dal repertorio iconico di Springsteen, questo disco include successi come “Thunder Road” e “Dancing in the Dark”, oltre a brani che Springsteen ha scritto proprio a due passi da questo palco, come “Blinded By The Light” e “Growin' Up”.

«The Boys of Dungeon Lane» è una raccolta di scorci rari e rivelatori su ricordi mai condivisi prima, accompagnati da alcune nuove canzoni d’amore ispirate da una delle figure culturalmente più significative del nostro tempo. Queste straordinarie nuove canzoni vedono Paul scrivere con rara sincerità della sua infanzia nella Liverpool del dopoguerra, della tenacia dei suoi genitori e delle prime avventure con George Harrison e John Lennon, molto prima che il mondo avesse mai sentito parlare della Beatlemania.
A proposito di «Days We Left Behind», Paul ha detto: «Questa canzone è per me piena di ricordi. Il titolo dell’album, “The Boys of Dungeon Lane”, deriva da una strofa di questa canzone. Ho pensato proprio a questo, al tempo che mi sono lasciato alle spalle, e mi chiedo spesso se scrivo solo del passato. Ma poi penso: come si potrebbe scrivere di qualcos’altro? Sono semplicemente tanti ricordi di Liverpool. La parte centrale della canzone parla di John e di Forthlin Road, la strada in cui vivevo un tempo. Dungeon Lane è proprio lì vicino. Vivevo a Speke, un quartiere della classe operaia. Non avevamo molto, ma non importava, perché le persone erano fantastiche e non ci si rendeva nemmeno conto di quanto poco si avesse».
Oltre alle commoventi riflessioni, «The Boys of Dungeon Lane» contiene anche nuove canzoni d’amore dallo stile inimitabile. Gli ascoltatori possono immergersi in un mondo che esisteva prima che tutto cambiasse e ricevere ricordi che non hanno mai condiviso prima – in un modo che commuove con straordinaria onestà.
I Boys of Dungeon Lane sono nati cinque anni fa, quando Paul si è incontrato con il produttore Andrew Watt per una tazza di tè e uno scambio di idee. Durante l’incontro, Paul ha strimpellato la chitarra e si è imbattuto in un accordo che nemmeno lui conosceva. Imperterrito e spinto dalla sua voglia di sperimentare, ha continuato a modificare le note fino a quando non ha trovato una sequenza di tre accordi che Watt ha suggerito di registrare.
Da quella sessione è nato il brano di apertura dell'album, «As You Lie There». Incoraggiato dal suo nuovo produttore, Paul ha continuato a lavorare sulla canzone e ha suonato la maggior parte degli strumenti da solo – proprio nello stile del suo album di debutto da solista «McCartney» del 1970. È così che è iniziato il viaggio verso il 18° album in studio di Paul, che ha pubblicato da solo.
L'agenda fitta di impegni di Paul fece sì che l'album venisse registrato in sessioni brevi ed efficienti tra una tappa e l'altra del suo tour mondiale di cinque anni, che lo portò alternativamente a Los Angeles e nel Sussex. Senza la pressione di un'etichetta discografica e senza una scadenza, i due poterono produrre l'album secondo i propri tempi e con piena soddisfazione.

2CD. Ristampa del mese Buscadero - Giugno 2026. Stupenda raccolta che pesca da 11 diversi album di studio per offrire una retrospettiva riguardo all'attività della band canadese dal 2000 al 2025.

Con Don't Let It Die: Vol. 1, i Deslondes intraprendono un percorso più intimo e personale. L'album è una raccolta di cover di artisti ai quali la band è molto legata, come Swamp Dogg, Johnny Cash, Pat Reedy e Hurricane Smith, registrate dai membri della band a casa propria, il che si traduce in un'esperienza di ascolto straordinariamente pura e diretta. Il caratteristico mix di musica roots e americana è ancora presente, ma in una forma più essenziale e diretta. L'album mostra un lato vulnerabile e grezzo della band di New Orleans, in cui ogni brano sembra uno sguardo personale all'interno della musica più amata.

2CD. Questo doppio CD è stato registrato dal vivo durante un tour del 2023 con la band jazz Sexmob: Steven Bernstein agli ottoni, Kenny Wollesen alla batteria e alle percussioni, Douglas Wieselman ai fiati e alla chitarra, Briggan Krauss al sassofono e alla chitarra e Tony Scherr al basso. La copertina e l'interno della confezione presentano dipinti di Anderson. L'album contiene 23 brani, tra cui molti successi di tutta la carriera di Anderson, eseguiti in nuovi arrangiamenti, più un brano di Lou Reed e Metallica, "Junior Dad".

Chi fino a oggi ha conosciuto l'artista come sassofonista e astro nascente della scena impro jazz, rimarrà sorpreso da questo debutto, perché la giovane Zoh torna al suo primo strumento - la chitarra - e fa in conti con le sue origini e l'essere cresciuta a Kingsport in Tennessee, un luogo da cui non ha visto l'ora di scappare. Eyes Full affonda le radici nel folk degli Appalacchi con pezzi acustici, intensi e viscerali suonati con un impeto punk. Il grosso del disco presenta pezzi scorticati e rugginosi in cui la batteria è nelle mani di Jim White e la chitarra elettrica, spesso rumorosa come quelle dei Big Thief, è suonata da Kevin Hyland. E' un disco che pare uscire dal canzoniere dylaniano ma sottoposto a un rumoroso trattamento punk e che proietta l'artista nel firmamento dei nomi da seguire attentamente.

2CD. L'acclamato album Songbook di Allen Toussaint è disponibile in questo nuovo formato Deluxe doppio CD con l'album originale più 20 registrazioni bonus inedite. Registrato al Joe’s Pub di New York nel 2009 l’album riunisce Toussaint, un pianoforte e il suo ampio catalogo di canzoni. Con i riflettori puntati sui suoi originali, include "Lipstick Traces (On a Cigarette)", "Holy Cow", "Get Out of My Life, Woman" e altro ancora.

Blow Up di Luglio/Agosto 2026. Copertina dedicata a PUNK, 1976-2026. Articoli, interviste, recensioni ed approfondimenti con GIGI MASIN, THAT PETROL EMOTION, OLIVER e tanti altri.

Record Collector Luglio 2026.
In copertina 50 ANNI DI ROUGH TRADE. Articoli, approfondimenti e interviste con THE FALL, SOFT MACHINE, LENNY KAYE, THE SMITHS, THE LIBERTINES e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

Country Music People - Giugno 2026
Copertina dedicata ad BRAXTON KEITH. Articoli, interviste, recensioni e approfondimenti su DAVID ALLAN COE, A&R IN COUNTRY MUSIC, BILLBOARD CHARTS e tanto altro.
Rivista in lingua inglese.

Numero speciale dedicato a BLONDIE. Discografia completa, foto esclusive, approfondimenti e interviste.
Rivista in lingua inglese.

Guitar World - AGOSTO 2026
In copertina LA FENDER TELECASTER, per i 75 anni del modello. Articoli, recensioni ed approfondimenti su PAUL GILBERT, MARTIN BARRE, KURT VILE BRAD GILLIS e molto altro.
Rivista in lingua inglese.

Uncut Greats #2
Numero totalmente dedicato a PAUL MCCARTNEY, con timeline, discografia completa, immagini inedite.
Rivista in lingua inglese

Uncut di Luglio con copertina dedicata a KATE BUSH. Allegato CD con 15 brani compilato da ROBERT FRIPP, con: BRIAN ENO, DAVID SYLVIAN, ANDY SUMMERS ecc. All'interno articoli, interviste ed approfondimenti su ELVIS COSTELLO, BOARDS OF CANADA, IAN CURTIS, DEEP PURPLE e tanto altro.
Rivista in lingua inglese.

Vintage Rock Presents ELVIS LIVE!.
Numero dedicato al Re del Rock'n'Roll, con guida completa agli album, interviste, articoli ed approfondimenti.
Rivista in lingua inglese.

Mojo Collector's Series Uk
Numero speciale dedicato a MADONNA, con monografia, recensioni di tutti gli album, interviste esclusive e tanto altro.
Rivista in lingua inglese.

Classic Rock UK - Luglio 2026.
Copertina dedicata agli EAGLES. Articoli, recensioni ed approfondimenti con RAMONES, SHINEDOWN, DAVE MASON e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

Numero speciale dedicato ai KRAFTWERK. Discografia completa, foto esclusive, approfondimenti e interviste.
Rivista in lingua inglese.

Numero speciale dedicato ad HARRY STYLES, con articoli, recensioni, foto inedite e tanto altro. Rivista in lingua inglese.