Musica

LP. Un classico. Finalmente disponibile l'edizione in vinile,. Rimasterizzato, vinile 180 grammi, copertina apribile. Edizione limitata in vinile verde.

LP. "Peaches!" dei Black Keys è il quattordicesimo album in studio del duo di Akron (il sesto dal 2019), una raccolta di 10 brani viscerali e grezzi descritta dal cantante Dan Auerbach come il “disco più naturale” della band dal loro debutto nel 2002, "The Big Come Up". Con lo stesso spirito fai-da-te, l'album è stato registrato con tutti i musicisti che suonavano nella stessa stanza con poche sovraincisioni, ed è il primo disco mixato interamente dalla band stessa da "Magic Potion" (2006). Le canzoni scelte riflettono l'ossessiva abitudine di Auerbach e del compagno di band Patrick Carney di collezionare dischi, che negli ultimi anni è degenerata in una serie continua di feste da ballo "Record Hang DJ-set", dove suonano 45 giri vintage per piste da ballo affollate nei locali più cool di tutto il mondo. La copertina di "Peaches!" si basa su un'immagine iconica del fotografo di Memphis William Eggleston e segna il ritorno del fratello di Patrick, Michael Carney, che ha curato la direzione artistica. Edizione limitata in vinile colorato e con adesivo "strofina e annusa" alla fragranza di pesca.

LP. Con il nuovo album di studio il bravo musicista svedese rende omaggio ai leggendari Fame Studios di Muscle Shoals sulle rive del fiume Tennessee dove il disco è stato registrato: luoghi sacri che hanno visto l anascita e la consacrazione di sonorità passate alla storia. Suonato benissimo dai fidati Brunnsvik Sounds, il disco omaggia un sound legato a un'area geografica e a determinati musicisti con una manciata di covers che colgono l'attitudine dei leggendari Swampers citati dai Lynyrd Skynyrd. I titoli scelti sono brani celebri ma ciò che premia il risultato è la continuità sonora, la capacità di parafrasare senza essere pedissequi, la vocazione a omaggiare sia gli autori sia i musicisti. Edizione limitata a 1000 copie in vinile color argilla.

2 LP. Il meglio dei Roxy Music. Nuova antologia, rimasterizzata, con il meglio della band di Bryan Ferry. Artwork creato per l'occasione, vinile 180 grammi, copertina apribile. Rimasterizzato negli studi di Abbey Road.

LP + 7". I membri dei Talking Heads, Chris Frantz e David Byrne, si conobbero come studenti alla Rhode Island School of Design, e facevano musica nella loro band universitaria chiamata The Artistics. Nel semestre del 1974, il gruppo si riunì nell'appartamento di Frantz in Benefit Street per registrare un nastro demo. La cassetta conteneva brani che finiranno poi nei primi due album della discografia dei Talking Heads. Il disco contiene quel materiale inedito recentemente scoperto, insieme ad altri undici brani (tra demo e tracce live) registrati nel 1975 e nel 1976 dalla formazione originale in trio (la bassista Tina Weymouth insieme a Frantz e Byrne). Il 45 giri raccoglie i due brani registrati come The Artistics:“Warning Sign” e la classica “Psycho Killer”

LP. Your Favorite Toy è una feroce riaffermazione della potenza post-grunge degli esordi dei Foo Fighters; un ritorno a un sound rock energico, con brani dal ritmo incalzante che richiamano i primi lavori della band, pur mantenendo lo stile melodico alternative rock che ha caratterizzato tutta la loro discografia.

3LP. Nel corso degli anni, la leggenda della musica britannica ha sviluppato una vera e propria passione per le sessioni della BBC, e la sua compilation del 2008 «Weller At The BBC» ha offerto una accurata sintesi della sua carriera da solista.
“Weller At The BBC Vol. 2”, è un triplo album che celebra con registrazioni dal vivo brani dei Jam, degli Style Council e della sua carriera solista in un arco temporale di diversi decenni. Oltre a questo, alcune cover accuratamente selezionate di brani dei Kinks, di Colin Blunstone e di Billie Eilish; come bonus, sono inclusi “When Your Garden’s Overgrown” e “Boy About Town”, i brani presenti nella sua recente uscita in 7” per il Record Store Day 2026.

Cresciuta tra le pianure ventose dello Yorkshire, la cantautrice britannica arriva al suo terzo album di studio trasformando la spazialità naturale dei suoi luoghi d'origine in un affascinante linguaggio musicale che coniuga radici della tradizione e canzone d'autore in un'affascinante combinazione di folk e jazz sviluppata con una tecnica chitarristica stroardinaria.

LP. Young the Giant è una rock band californiana, nota per esibizioni dal vivo di grande impatto e un sound che fonde voci di alto livello, un complesso
intreccio strumentale e lirismo introspettivo. Victory Garden è un
album sull'empatia fra esseri umani, sulla lotta tra la vita e la morte, sull'amore contro la paura cercando di affrontare un mondo difficile con gli occhi dei nostri figli. Victory Garden è così un'ode a tutto ciò che è umano e bello.

Long Long Road, il nuovissimo album di Ringo Starr, è stato scritto e prodotto da T Bone Burnett insieme a Daniel Tashian e Bruce Sugar. Contiene 10 splendidi brani che includono collaborazioni con Billy Strings, Molly Tuttle, Sheryl Crow e St Vincent.
È l'attesissimo seguito di Look Up, album che a svettato nelle classifiche dello scorso anno. Con solide radici nel country, Long Long Road unisce una rilassante atmosfera americana alle radici rock di Ringo con canzoni che parlano dei molti viaggi della vita e della ricerca dell'amore lungo il percorso.

2LP. Il diciottesimo album della cantante e pianista americana viene descritto dall'autrice come una storia metaforica sulla lotta della democrazia sulla tirannia, che riflette l'attuale aberrante situazione in America". È un lavoro narrativo di 17 tracce che sonorità orchestrali, pop e atmosfere che ricordano Boys for Pele. Ammirata per aver costruito una carriera multiforme e unificante, caratterizzata da un attivismo tenace e da una musicalità unica, questo nuovo lavoro continua la sua inconfondibile
tradizione narrativa. È un potente viaggio di resilienza e risveglio, in cui la ricerca della libertà incontra forze che cercano di controllarci e metterci a tacere.

LP. L'ultimo capitolo della Sagebrush Trilogy, una saga che l'autore dice ispirata alla Trilogia della Frontiera di Cormac McCarthy, è concepita come la colonna sonora di un film western immaginario in cui gli States rigurgitano banditi, sparatorie, rapine, agguati e tranelli. Non che ci sia grande differenza rispetto alla realtà, qui però le canzoni sembrano decisamente migliori grazie al rock'n'country più impressionista e cinematico in circolazione.

2LP. Da sei anni assente dalle scene, Terry Allen torna con un disco collettivo che coinvolge buona parte della sua famiglia oltre ai fratelli Sexton, a Jono Manson e a Lloyd Maines. Non tutto ha lo stesso standard compositivo del capostipite, ma alla fine è un progetto curioso e artistico che oscilla tra atmosfere di frontiera, ballate evocative e sfumature blues.

LP. Smoke And Mirrors dei Green Seagull è un viaggio luminoso nel mondo del rock psichedelico barocco, un disco che unisce la sensibilità melodica degli anni ’60 a una acutezza e una sicurezza di sé tipicamente contemporanee. Fin dai primi secondi di «Millions Of People», il quartetto crea un universo ricco di armonie stratificate e chitarre tintinnanti. Le linee di chitarra intrecciate di Dan Davies e Paul Nelson intrecciano un jangle raffinato e la complessità del chamber-pop, mentre la sezione ritmica composta dalla batteria di Elian Dalmasso, dal basso di Paul Milne e dalle tastiere di Sarah Gonputh fornisce una base vivace ma solida. Un disco con molti rimandi al passato, ma fresco e godibilissimo.

LP. Middle of Nowhere, il sesto album in studio di Kacey Musgraves, prodotto dalla stessa Kacey insieme a Daniel Tashian e Ian Fitchuk, attinge ai suoni, alle storie e alla sensibilità che hanno plasmato l'artista texana. Un cartello nella minuscola cittadina di Golden, in Texas, un piccolo centro abitato senza semafori e con meno di 300 abitanti, con la scritta "Golden, TX: Somewhere
in the Middle of Nowhere", ha ispirato la title track e il filo conduttore simbolico dell'album, alludendo a qualcosa di più profondo e sfaccettato.

LP. La pluripremiata vocalist Gabrielle Cavassa debutta a suo nome su etichetta Blue Note: Diavola è un album che svela la sua versatilità come bandleader, autrice e soprattutto interprete coraggiosa, in grado di affrontare repertori molto lontani da loro (e quello italiano – cantato nella nostra lingua, con seducente accento brasiliano – fa la parte del leone: c’è anche Luigi Tenco) con grande rispetto e sensibilità. Co-prodotto da Joshua Redman e Don Was, Diavola è una raccolta di brani originali e magnifici arrangiamenti affidati ad un cast straordinario: Jeff Parker alla chitarra, Larry Grenadier al contrabbasso, Brian Blade alla batteria, Paul Cornish al pianoforte e il già menzionato Joshua Redman al sassofono tenore.

DATA DI USCITA: 12 GIUGNO 2026
Secondo lavoro, originariamente pubblicato in proprio ed andato rapidamente esaurito dopo l'esplosione di visibilità data dall'apparizione sul canale YouTube di KEXP. Il duo mantra-rock dada-pitagoreo-cubista formato da Klek e Khn de Poitrine continua la propria esplorazione di un repertorio di rock strumentale dal sound incisivo che, alla maniera della musica techno, si articola attorno a un gioco dinamico di aggiunta e sottrazione di motivi sonori in costante metamorfosi.
Con l'aiuto delle sue dita agili e di un modulo di looping elettronico, Khn registra in tempo reale e armonizza molteplici strati di ornamenti melodici, alternando costantemente chitarra e basso microtonali, che si intrecciano in frasi cromatiche e spigolose in quarti di tono.
In questo vortice di cellule ripetitive, la batteria dal timbro ocuro di Klek si comporta con la saggezza e la temperanza dello sherpa; l'aggiunta progressiva e calcolata di elementi o il dosaggio stoico del silenzio guidano l'ascoltatore nel viaggio, facendo danzare groove asimmetrici, culminando l'intensità o spostando il punto di ancoraggio ritmico al momento giusto.

2 LP. Il meglio dei Motorhead, their loudest songs ever. 22 canzoni. Vinili 180 grammi, stampa Eu

2LP, 180gr. Ristampa espansa e rimasterizzata.
Gli Yes ripropongono il loro mini-album del 2019 con questo doppio album ampliato di 15 tracce, che include i 4 brani originali insieme a versioni alternative e demo di brani scritti durante quelle sessioni, molti dei quali sarebbero poi apparsi nel successivo album della band, *Fly From Here*. Include i 4 brani originali più alternate version e demo.

LP. Con il settimo album di studio, la band californiana torna a incantare con la consueta eleganza. Il duo formato da Kenneth Pattengale e Joey Ryan ha saputo traghettare il folk verso il grande pubblico grazie a un'impronta chitarristicainconfondibile e armonie vocali celestiali. Il nuovo album è un disco delicato e di straordinaria caratura emotiva: un'opera preziosa lontana dalle mode e dal mainstream, capace di emozionare un pubblico sempre più vasto attraverso la pura bellezza della semplicità.

Lp. La leggenda continua. La World Circuit pubblica un disco inedito della formazione storica dei Buena Vista, quella con Ibrahim Ferrer, Compay Segundo, Ruben Gonzales, Cachaito Lopez, Eliades Ochoa, Omara Portuondo etc. Registrazioni inedite sia in studio che dal vivo (con Ry Cooder) che ci fanno rivivere la magnfica stagione dei grandi cubani. 13 canzoni splendide che confermano il grande valore del disco originale. Imperdibile. Ristampa in Vinile in edizione limitata, 180 grammi, stampa UK.

LP. I Fantastic Cat rappresentano una boccata d'aria fresca. Il gruppo unisce quattro songwriters dell'area rock e Americana sconosciuti al grande pubblico, una sorta di Travelling Wilburys che unisce Anthony D'Amato, Mike Montali degli Hollis Brown, Don DiLego e Brian Dunne. Il quartetto fa musica just for fun con una miscela efficace e piacevole di pop, rock e country che pone le chitarre in evidenza e beneficia di ottime armonie vocali.

LP. Scoperta dalla defunta Judy Belushi Pisano, questa serie di registrazioni inedite è un raro scorcio musicale di Joliet Jake e Elwood Blues all'apice dei loro poteri blues! Belushi e Aykroyd hanno attraversato un set di 13 canzoni con alcuni dei più grandi musicisti che siano mai vissuti. La banda è qui, completa di tutte le leggende dei Blues Brothers con Matt “Guitar” Murphy, Steve “The Colonel” Cropper, Donald “Duck” Dunn, Paul “The Shiv” Shaffer, Lou “Blue Lou” Marini, Tom “Bones” Malone, Alan “Mr. Favoloso” Rubin, Steve “GETDWA” Jordan, e Tom “Triple Scale” Scott. L'album presenta versioni inascoltate di classici del blues tra cui "Hey Bartender", "Rubber Biscuit" e "Green Onions"

LP. Ristampa del classico album della band di Jarvis Cocker.

LP. Ristampa rimasterizzata del classico funk della band di george Clinton. edizione limitata con copertina apribile.

2LP. The Great Divide, il nuovo attesissimo album di Noah Kahan, due volte candidato ai Grammy, prodotto con Gabe Simon e Aaron Dessner.
La capacità di Kahan di raccontare con sincerità la sua attuale situazione di vita è un punto di forza ben consolidato che emerge chiaramente in questo album, mentre descrive com’è realmente quando un disco ti cambia la vita — nel bene e nel male. Nei 17 brani di Across The Great Divide, Kahan riflette su come il successo abbia influenzato il suo rapporto con se stesso, la sua famiglia e gli amici, e persino con il suo stato natale, il Vermont — ed esplora con dettagli avvincenti il disagio di quella disconnessione.
"Da un lungo silenzio si forma una frattura, una grande distesa che reclama attenzione. La fisso dall’altra parte. Vedo vecchi amici, mio padre, mia madre, i miei fratelli, me stesso da giovane, il grande Stato del Vermont. Vorrei urlare questi sentimenti, gesticolare freneticamente verso le figure dall’altra parte, ma la mia voce si è fatta rauca e smorzata dopo anni passati a scalare una scala verso i sogni selvaggi e vorticosi che si sono materializzati davanti a me. Invece, li ho scritti accanto a un pianoforte a Nashville, accanto a uno stagno a Guilford nel Vermont, in uno studio leggendario nello Stato di New York, in una fattoria con una torre di avvistamento a Only, nel Tennessee. Le canzoni sono le parole che direi se potessi. Sono le paure con cui danzo nei momenti prima di scivolare nel sonno. La musica qui è il mio miglior tentativo di scavare più a fondo nelle persone, nei luoghi e nei sentimenti che mi hanno reso ciò che sono. Sono grato per tutto questo, per tutti voi, per averle ascoltate, se avete scelto di farlo."

3LP. Ristampa in edizione di lusso del quarto album della band californiana, l'ultimo realizzato nel 1975 dalla formazione originale, che comprende la rimasterizzazione del disco originale con un nuovo mixaggio stereo e un concerto inedito registrato allo Stadio di Annheim il 28 settembre 1975.

LP. Two Shades of Blue cattura Robben Ford al culmine della sua maturità artistica: ricco, intenso, soul e carico di emozione. Fondendo il suo inconfondibile timbro chitarristico con una scrittura fresca e arrangiamenti curati nei minimi dettagli, lalbum offre tutto ciò che i fan amano di Ford, spingendo al tempo stesso il suo suono verso nuovi territori. Unuscita imprescindibile per gli appassionati di blues, jazz e chitarra, Two Shades of Blue è destinato a diventare uno dei dischi simbolo della sua straordinaria carriera.

LP. Cactus Lee al secolo Kevin Dehan, è un cantautore texano sulla breccia dal 2019. Un beniaminoo della locale scena honky tonk influenzato dalla musica degli anni sessanta e settanta. Come il precedente, il nuovo album è un disco per chi ama le sfaccettature della musica texana, per chi predilige il country dalle tonalità tenui che si accende di ricordi e nostalgia.

2LP. La famosa colonna sonora, tratta dal film dei fratelli Coen con performances inedite, registrate per l'occasione, di Soggy Bottom Boys, Alison Krauss, Norman Blake, Gillian Welch, Emmylou Harris, The Cox Family etc. Ristampa del 25esimo anniversario in vinile rosso.

EP. I Cure pubblicano il mix del 1986 di Boys Don’t Cry in occasione del 40esimo anniversario. Pubblicato come singolo nell'estate del 1979 il brano divenne la title track dell'edizione statunitense dell'album di debutto Three Imaginary Boys nonché uno dei pezzi più rappresentativi della carriera. Il brano divenne uno dei pezzi simbolo della band e raggiunse il successo internazionale nel 1986, quando Robert Smith ne registrò nuovamente la voce e remixò la base musicale. Sebbene questa nuova versione fosse stata creata per promuovere il best of Standing on a Beach – The Singles, l'LP stesso conteneva la registrazione originale, e la versione 7 pollici di Boys Don't Cry (New Voice – New Mix), ora rinominata Boys Don't Cry (86 Mix), viene pubblicata per la prima volta su CD singolo. Boys Don’t Cry (86 Mix) e le B-Sides, Plastic Passion, Pillbox Tales, Do The Hansa sono stati rimasterizzati da Matt Colton.

2LP. Live Radio Broadcast from The Palladium, New York City, 31st October 1977

? 1977 © 2023 Maison Blanche Records

2 LP. Le sessions alla BBC del 1 aprile 1971. Edizione limitata in vinile bianco.

4LP. Le prime esibizioni newyorkesi di Jeff Buckley tornano in una nuova edizione ampliata. Questa riedizione rivisita gli intimi concerti nell'East Village nei quali troviamo un artista ancora alla ricerca della sua voce, del suo approccio e del suo rapporto con il pubblico, ma già maturo e con un talento evidentemente pronto ad esplodere. Questa riedizione del 2026 espande la versione originale di quattro tracce in un doppio CD deluxe e include un libretto di otto pagine a colori con foto e note di copertina che collocano le esibizioni nel loro contesto storico. Le versioni live di Grace e Last Goodbye appaiono accanto alla sua ormai famosa interpretazione di Hallelujah di Leonard Cohen. Ogni performance riflette la volontà di Buckley di spingere le canzoni oltre le loro strutture originali.

Il Sin-é era un luogo di incontro per scrittori e musicisti attratti dalla sperimentazione. I lunghi monologhi di Buckley tra una canzone e l'altra rivelano il suo umorismo, le sue influenze e la sua instancabile curiosità. Questi momenti parlati rimangono una parte essenziale dell'esperienza di ascolto, offrendo un contesto, piuttosto che un'interruzione. Diverse canzoni di Live At Sin-é sono poi apparse su Grace, pubblicato nel 1994. Ascoltarle in questa forma grezza mostra come Buckley modellasse il materiale sul palco prima di registrarlo. Brani come Mojo Pin e Eternal Life dimostrano come i suoi arrangiamenti dal vivo potessero essere più provocatori rispetto alle loro controparti in studio. L'edizione ampliata presenta più di due ore di musica su due dischi, in sequenza per riflettere il flusso dei set originali di Buckley.

2LP. Vent'anni fa, sotto la guida del leggendario produttore Tom Dowd, Joe Bonamassa incideva e pubblicava il suo primo album 'A New Day Yesterday', raccolta di dodici brani divisa esattamente a metà tra composizioni originali (tra cui spiccavano i singoli 'Miss You, Hate You' e 'Colour And Shape') e cover di pezzi dei Jethro Tull (la title track), Rory Gallagher, Free, Al Kooper, Kenny Neal e Albert King. A dispetto del successo dell'album, che raggiunse il numero 9 nelle classifiche blues di Billboard, Joe non è mai stato soddisfatto delle sue acerbe parti vocali e ha voluto reinciderle ex novo - aggiungendo anche alcune sovraincisioni di chitarra - per questa riedizione celebrativa su doppio vinile remixata da Kevin Shirley. Non è tutto, perché 'A New Day Now', com'è stato reintitolato, contiene anche tre bonus tracks prodotte da Steven Van Zandt, anche coautore di questi provini risalenti agli anni '90 ma mai pubblicati prima d'ora

LP. Originario dell’Alabama, Drayton Farley è passato dalle registrazioni in camera da letto nel 2021 al suo debutto al Grand Ole Opry in soli due anni. Il nuovo LP di Drayton, *A Heavy Duty Heart*, è una riflessione sull’amore e sul rischio, nello stile caratteristico di Farley, improntato all’onestà emotiva. L'album, scritto interamente da Farley e prodotto da Sadler Vaden (Jason Isbell & the 400 Unit), è un'estensione del suo sound caratteristico e della sua evoluzione come cantautore Americana.

2LP. Tra il 1996 e il 2003, Jack West ha pubblicato cinque album straordinari con la sua band in continua evoluzione, i Curvature. Ancora oggi fresco e affascinante, ciascuno di questi dischi vede West alla chitarra acustica a 6 o 8 corde in un piccolo ensemble prevalentemente acustico che include strumenti quali la marimba, una seconda chitarra acustica, il sassofono, le percussioni o la pedal steel. Essential Curvature è una raccolta dei migliori brani tratti dai cinque album dei Curvature. Tutti i brani sono composti da Jack West (tranne uno che ha co-scritto). La musica di West viene regolarmente descritta dalla stampa come “sbalorditiva”, “mozzafiato” e ‘straordinaria’, mentre NPR ha riassunto la sua musica come “un sottogenere di jazz completamente nuovo”. Ma si può anche dire che la sua musica con i Curvature sia un nuovo genere di musica acustica americana influenzata in egual misura da jazz, rock, folk e funk, e caratterizzata da uno straordinario modo di suonare la chitarra acustica.

2LP. Elvis come mai è stato ascoltato prima d'ora con la colonna sonora originale del film EPiC: Elvis Presley in Concert di Baz Luhrmann. Questa raccolta include le straordinarie esibizioni presenti nel film, tra cui nuovi mix e remix dei classici successi di Elvis, insieme a due nuovi brani esclusivi che fondono e reinterpretano le iconiche esibizioni di Elvis, offrendo interpretazioni audaci e innovative che celebrano il Re in un modo completamente nuovo. EPiC: Elvis Presley in Concert è il film più atteso dell'anno, con Elvis Presley che torna sul palco per la prima volta in 25 anni. Il film è diretto dal pluripremiato regista Baz Luhrmann e vede Elvis Presley interpretato dal pluripremiato attore e cantante Michael B. Jordan.

2LP, Blue Note. Milestones, un incontro in jazz. Ristampa dell'album originariamente pubblicato nel 2007, con i grandi successi di Gino Paoli reinterpretati assieme ad un combo di all stars che include Enrico Rava, Flavio Boltro, Danilo Rea, Rosario Bonaccorso, Roberto Gatto e Renato Sellani.

2LP. 40th Anniversary Edition

2LP. ‘Confessions on a Dance Floor’ è l'acclamato album di Madonna del 2005, che quest'anno ha celebrato il suo 20° anniversario. Confessions on a Dance Floor di Madonna non è solo uno degli album più celebrati del XXI secolo, ma continua a essere un punto di riferimento influente nel pop e nella musica dance. Pubblicato originariamente nel 2005, il disco contiene 12 tracce, tra cui le hit mondiali "Hung Up", "Sorry", "Jump" e la hit "Get Together". Per la prima volta, il mix completo è stato stampato su vinile argentato e attentamente adattato alle sue specifiche tecniche.

LP. Il debutto solista del frontman dei Rival Sons è una delle prime sorprese di quest'anno: concepito nel più completo isolamento nel deserto del Mojave in California, dove evidentemente aleggia lo spirito di Gram Parasons, e prodotto da Dave Cobb, il disco è un lavoro ispirato e intenso fatto di brani intimi e personali sospesi tra rock e Americana. Frutto dei pensieri maturati in un lungo periodo di isolamento e solitudine, il lavoro allinea ballate desertiche e crepuscolari, canzoni dall'anima southern rock, country cosmici, incroci tra country rock e gospel e folk rock in linea con il songwriting di Paul Simon. Uno dei grandi dischi del 2026: sorprendente e inatteso.

2LP. Ristampa celebrativa del cinquantesimo anniversario della collaborazione tra Zappa e Captain Beefheart. Edizione rimasterizzata dai nastri analogici originali con l'aggiunta di un secondo disco che contiene il meglio del materiale inedito del cofanetto con l'aggiunta di una litografia esclusiva. Vinile 180gr.

LP. LP. A pochi mesi dall'uscita di Rushmere, la band londinese pubblica questo sesto lavoro, prodotto assieme ad Aaron Dessner (The National) nel suo Long Pond Studio di New York, in soli dieci giorni. Un disco energico e creativo, nel quale la band riesce a catturare la grande forza delle esibizioni dal vivo, alternando anthem songs potenti a ballad intense. Tra gli ospiti del lavoro Chris Stapleton, Hozier, Gracie Abrams e Gigi Perez. Edizione limitata in vinile

Lp. Nuova ristampa 2026 del debutto della band di Lux Interior e Poison Ivy.

2LP. Michael: Songs From the Motion Picture è l'album ufficiale che accompagna il nuovissimo film biografico Michael. Questo album raccoglie 13 brani presenti nel film, che spaziano dai Jackson 5 ai Jacksons fino al successo solista di Michael con “Off The Wall” e “Thriller”, in cima alle classifiche. Questa raccolta include grandi successi come “Billie Jean”, “Don't Stop 'Til You Get Enough”, “Human Nature” e molti altri.

LP. Edizione definitiva su singolo vinile nero di BBC Sessions, una pubblicazione che raccoglie alcune delle esibizioni più dinamiche e intime mai registrate dalla BBC. Registrate tra il 1967 e il 1969, queste sessioni mettono in luce il lato più spontaneo e creativo di Hendrix, con interpretazioni esplosive dei suoi classici, cover inaspettate e arrangiamenti rari unici di queste trasmissioni.

LP. Tratto dalle elettrizzanti esibizioni dal vivo tenutesi dal 10 al 12 ottobre 1968, questa raccolta mostra Hendrix al culmine della sua creatività, con versioni straordinarie delle sue canzoni più iconiche e lunghe improvvisazioni che rivelano nuove dimensioni della sua abilità musicale. Dall'intensità bruciante di “Fire” al soul di “Little Wing” e alla carica psichedelica di “Are You Experienced?”, questa nuova ristampa in un unico LP singolo offre un potente spaccato di Hendrix nel pieno della sua carriera.

LP. Pubblicato nel 1969, Black London Blues è un capolavoro: un manifesto socio-politico che documenta i problemi e le traversie che comportava l'essere un immigrato nella Londra degli anni sessanta. Una esplosiva miscela di blues, funky e rock'n'roll il disco è da mettere accanto ai lavori di Eugene McDaniels e Rodriguez. Ltd to 500 copies.

Il classico disco dei Metallica, il disco di trash metal più vendfuto di sempre. Rimasterizzato per la prima volta 2023, vinile 180 grammi, LIMITED EDITION ELECTRIC BLUE VINYL.

2LP. Nuovo album della band italiana

LP. Ristampa del mini album e seguito del debutto della band di Bob Mould, in cui l'artista recuperava in parte il suono spigoloso e fulminante degli Husker Du. Ristampa in vinile color rosso ciliegia.

2 LP. Il classico dei RHCP di nuovo disponibile. Vinili 180 grammi, stampa Eu.

LP. Concerto radiofonico acustico registrato all'emittente KPFK Folkscene Studios di Los Angeles il 23 luglio del 1974. Vinile 180gr color marmo. Edizione limitata di 500 copie numerate a mano.

LP. Il nuovo album 2026 dell'artista inglese. Vinile nero 180gr. DISPONIBILE DA VENERDI' 30 GENNAIO.

L'iconico debut album di Joan Baez, Vanguard 1960. Masterizzazione analogica fatta usando i nastri originali, eseguita da DavidGray, negli studios Cohearent Audio. Edizione Usa, stampato su vinile 180 grammi da RTI. Craft Records 2018.

Forse il disco più bello del primo periodo di Waits, quello precedente alla firma del contratto per la Island, cioè prima di Swordfishtrombones e Rain Dogs. Contiene Jersey Girl di Springsteen, ma anche Ruby's Arms, Downtown, Heartattack and Vine. Rimasterizzato usando i masters originali della Warner. Ristampa autorizzata dall'autore. Rimasterizzato con Waits/ Brennan.

Ristampa rimasterizzata: un disco che, negli anni ottanta, ha venduto più di dieci milioni di copie. Contiene brani come Gimme All Your Lovin', Legs e Sharp Dressed Man 180 gram high performance vinyl

Ristampa rimsterizzata. vinile 180 grammi. Uno dei classici album di Aretha, con Chain of Fools, People Get ready, A Natural Woman, Since You've Been Gone. Nuova edizione in vinile,

DATA DI USCITA: 29 MAGGIO 2026
LP. Dream Chaser è il 79° album da solista in studio di Willie Nelson e il suo 156° album in totale; si tratta di una nuova uscita che raccoglie una serie di brani introspettivi e ricchi di storie, incentrati sulle relazioni, sulla crescita personale e sulla vita in tour. Radicato nelle tradizioni classiche del songwriting ma con una prospettiva moderna, l’album coniuga racconti intimi con temi universali quali la perseveranza e la lucidità.

DATA DI USCITA: 5 GIUGNO 2026
LP. 8-Tracks raccoglie otto classici fondamentali selezionati dal periodo 1971–1979 dei Pink Floyd. La tracklist include successi immediatamente riconoscibili come ‘Money’, ‘Wish You Were Here’, ‘Another Brick in the Wall, Part 2’, ‘Time’ e ‘Comfortably Numb’, insieme a brani precedenti come ‘One Of These Days’ e ‘Wot’s… Uh The Deal’, oltre a una versione integrale esclusiva di ‘Pigs On The Wing’, precedentemente disponibile solo nella pubblicazione su cartuccia 8-track di Animals del 1977. La sequenza dei brani è stata curata da Steven Wilson per offrire un’esperienza di ascolto continua.
8-Tracks documenta appieno la fase di transizione dei Pink Floyd verso la loro epoca di consacrazione, che li ha portati alla fama mondiale nel corso degli anni Settanta. Gli otto anni celebrati da questa speciale pubblicazione comprendono musica tratta da alcuni dei dischi più acclamati e di maggior successo della band: Meddle (1971), Obscured by Clouds (1972), The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) e The Wall (1979).
8-Tracks offre uno sguardo straordinario su questo incredibile periodo di creatività: un punto di partenza ideale per i nuovi ascoltatori che vogliono scoprire la profondità e l’ampiezza dell’impareggiabile catalogo dei Pink Floyd, ma anche una raccolta accuratamente curata che i fan di lunga data potranno apprezzare.

DATA DI USCITA: 19 GIUGNO 2026
2LP, vinile rosso. Joe Bonamassa ha annunciato l'imminente uscita di The Spirit Of Rory Live From Cork, un potente album dal vivo e film che immortala il suo tributo profondamente personale alla leggenda irlandese della chitarra blues Rory Gallagher, registrato durante una serie di concerti sold-out tenutisi la scorsa estate a Cork, in Irlanda, città natale di Gallagher. L'album uscirà il 19 giugno tramite l'etichetta di Bonamassa, la J&R Adventures.
Per Bonamassa, il progetto non è mai stato concepito come un semplice omaggio. La musica di Gallagher fa parte della sua vita fin dall'infanzia, e il peso di esibirsi a Cork, con la benedizione della famiglia di Rory e davanti a un pubblico che porta avanti la sua eredità in modo così personale, è stato qualcosa che ha sentito immediatamente. “Non ho mai avuto l’onore di incontrarlo, ma la sua musica e la sua maestria musicale hanno un ruolo fondamentale nella mia vita”, scrive Bonamassa in una prefazione personale che accompagna l’uscita. “Fin dalla prima volta che ho ascoltato Irish Tour ’74 sono rimasto affascinato dalla pura intensità di quell’uomo e dalla ferocia del suo approccio al blues elettrico.”
Quell’impatto è iniziato presto. “Ricordo quella voce e un timbro di chitarra unico che attraversavano le pareti della mia camera da letto quando ero molto giovane”, ricorda Bonamassa. “Mio padre, che mi ha fatto conoscere tanti dei grandi chitarristi della sua epoca, si è affrettato a incoraggiarmi ad ascoltare Rory e a cogliere ciò che potevo.”
Quello che era iniziato come un invito della famiglia Gallagher è diventato rapidamente qualcosa di molto più grande. «Dopo tutti questi anni, la famiglia di Rory mi ha chiesto di prendere in considerazione l’idea di eseguire alcuni dei suoi brani e di rendergli omaggio in una sala a Cork», scrive Joe Bonamassa. «Il solo pensiero mi spaventava. Sì, avevo paura persino di provarci, ma allo stesso tempo mi sentivo così onorato che la sua famiglia ritenesse che potessi essere all’altezza del compito». Piuttosto che cercare di reinventare il materiale, Bonamassa si è concentrato sull’affrontarlo con lo spirito giusto. “Ho sentito che il meglio che potessi sperare era di avvicinarmi al suo repertorio con umiltà e riverenza.”
dice Bonamassa. “Il pubblico in quelle tre serate era chiassoso, esuberante e Cork ha reso orgoglioso il suo figlio prediletto.” Il risultato è un documento dal vivo che sembra carico di quell’atmosfera: profondamente sentito, da brivido e radicato nel legame tra artista, pubblico e luogo.
Attraverso 14 brani selezionati con cura, The Spirit Of Rory Live From Cork esplora i molteplici aspetti del repertorio di Gallagher: dall’assalto travolgente di “Walk On Hot Coals” e “Bullfrog Blues” alla carica emotiva di “A Million Miles Away,” che fungerà da brano di punta dell’album al momento dell’uscita. Altri brani di spicco includono “Tattoo’d Lady,” “Bad Penny,” “I Fall Apart,” “Calling Card,” e “Cradle Rock,” ognuno eseguito con passione e convinzione, pur onorando la forma e l’anima degli originali.
L’uscita cattura anche diversi momenti che hanno avuto un significato speciale durante la serie di concerti a Cork, tra cui l’esecuzione di Bonamassa di “As The Crow Flies” sulla chitarra a risonatore National Triolian del 1930 di Gallagher, prestata dal Cork Public Museum. È stato un legame tangibile con l’artista la cui presenza incombe ancora così pesantemente sulla città e sulle generazioni di chitarristi che lo hanno seguito.
Ulteriori filmati, inclusi nelle edizioni in DVD e Blu-ray, arricchiscono la storia con materiale bonus, tra cui “The Inspiration of Rory”, con conversazioni con Brian May e Slash, insieme a “Rory’s Acoustic Guitar” e “Ballycotton – ‘A Million Miles Away’”. Insieme, le componenti audio e video offrono un quadro più completo di ciò che queste esibizioni hanno significato per Bonamassa, per la famiglia di Gallagher e per i fan che hanno riempito la sala sera dopo sera.
Alla fine, Bonamassa vede l’album come un’offerta: il miglior tentativo della sua band di onorare un musicista il cui lavoro ha contribuito a plasmare il suo. “Ciò che sentite in queste registrazioni è il nostro miglior sforzo per rendere omaggio a Rory Gallagher, un uomo che non ho mai incontrato, ma che ammiro profondamente”, scrive. “La sua musica è parte di me e sono grato che siamo stati in grado di contribuire in qualche modo alla sua eredità ancora viva”.

DATA DI USCITA: 12 GIUGNO 2026
LP. Con un'aria graziosamente spettinata, Mike Campbell si fa strada lungo lo stretto corridoio degli Hocus Pocus Studios, ovvero il suo garage, superando file caleidoscopiche di chitarre elettriche vintage e una finestra che si affaccia su uno stormo di galline che schiamazzano, due enormi tacchini che gorgogliano e un maiale che grugnisce nel sonno. Si fa strada attraverso la sala di controllo con il mixer Neve, gli schermi dei computer e una serie disordinata di amplificatori, fino alla piccola stanza laterale che ospita il suo pianoforte verticale autografato da Little Richard, e si accomoda sul divano logoro sotto l'arazzo blu tie-dye che lo incornicia in innumerevoli video online, podcast e interviste. Tre allegri segugi sbavanti trotterellano dietro di lui come anatroccoli. Con un gesto della mano, li congeda. Si aggiusta la tesa del cappello floscio e lancia lo sguardo “e adesso?”.
“E adesso” è Mission of Mercy, il quarto album di Campbell con i Dirty Knobs, il collettivo affiatato di musicisti e compagni di viaggio che ha messo insieme con cura negli ultimi anni della sua precedente band, i Tom Petty and the Heartbreakers. Dopo la morte di Petty nel 2017, Campbell ha pubblicato nel 2020 Wreckless Abandon dei The Dirty Knobs, seguito nel 2022 dal vivace External Combustion di Mike Campbell & The Dirty Knobs, dopo aver esitato un po’ prima di accettare di mettere il suo nome davanti a quello della band. A questi è seguito l'eccellente Vagabonds, Virgins and Misfits del 2024.
Ogni uscita ha rappresentato un balzo in avanti che attingeva ampiamente dagli enormi archivi di musica inedita che il prolifico chitarrista aveva composto durante sessioni di scrittura quasi quotidiane per decenni. Più dure e trascinanti rispetto a gran parte del materiale successivo degli Heartbreakers, le canzoni bilanciavano l’amore di Campbell per il blues rock degli anni ’60 con la sua sorprendente facilità nel ritrarre personaggi teneri, nelle canzoni d’amore e nelle ballate. Il tranquillo Campbell si adattò a malapena al ruolo di frontman, cantante e cantautore, promuovendo gli album con tour estivi.
La strada portò una lotta umiliante ma gioiosa per costruirsi un pubblico, un'esperienza che Campbell non conosceva dal 1979 e dal successo strepitoso di Damn the Torpedoes degli Heartbreakers. Estate dopo estate, Campbell entrò in contatto con i vecchi fan, molti dei quali ancora alle prese con la morte di Petty, oltre a un numero crescente di nuovi fan attratti dal boogie chitarristico travolgente di Knobs. Dal centro del palco, Campbell ha visto sempre più persone cantare non solo le canzoni degli Heartbreakers che inseriva nei set, ma anche le sue. È stata una serie di viaggi curativi, letterali, attraverso il paese, con moglie e figli al seguito, che lo ha portato dal fondo dei cartelloni a tre atti a fare da spalla a The Who e Chris Stapleton e a essere headliner nei teatri in cui aveva sempre sperato di suonare.
Il suo ultimo album, Mission of Mercy, esplora e amplia ancora una volta il suono e lo stile che Mike Campbell ha contribuito a lanciare. Una raccolta di brani rock e riflessioni guidati dalla chitarra, suonati e registrati magnificamente, l'album vede Campbell allentare la presa sul boogie con incursioni nei bonghi, nei jazzbos e persino negli archi.
I Knobs, dal sound aggressivo, si sono stabilizzati e consolidati nella formazione attuale con un'aggiunta degna di nota: Steve Ferrone, il batterista swingante e meticoloso nato a Brighton che ha tenuto un ritmo costante per gli ultimi 20 anni e più degli Heartbreakers, è ora una presenza fissa dietro la batteria. Chris Holt, abile polistrumentista e cantante che lavora anche con gli Eagles, gruppo emergente di country rock, suona la seconda chitarra, le tastiere e offre armonie perfette. E il bassista Lance Morrison — che Campbell definisce “la nostra arma segreta” — mantiene il suo basso melodico e vibrante in perfetta sintonia con Ferrone.
“Ho una band fantastica”, dice Campbell. “Sono molto fortunato. Questo disco ha un po' di tutto. Voglio mostrare una certa crescita e correre qualche rischio”.

DATA DI USCITA: 15 MAGGIO 2026
LP. Primo album in studio completo per Bingham in oltre sette anni e rinnovata collaborazione creativa con i fidi Texas Gentlemen. Per Bingham, il disco rappresenta un ritorno organico alle dinamiche di gruppo. Dopo anni passati a tracciare un percorso fieramente indipendente, si è ritrovato sempre più spesso a condividere il palco con The Texas Gentlemen, rendendosi conto alla fine che l’intesa si era evoluta in qualcosa di più permanente. Ballad Of The Texas Gentlemen cattura quel momento di consapevolezza, una riflessione sulla vita in tour e sui legami creatisi attraverso i chilometri condivisi e la musica.
Attraverso dieci brani, tra cui le canzoni già pubblicate The Lucky Ones e Americana, l’album documenta le oscillazioni dell’esistenza di un artista, la fatica, la resilienza e, soprattutto, un ritrovato senso di gioia. Bingham descrive le sessioni come le più piacevoli della sua carriera. L’approccio è stato volutamente immediato, la maggior parte del materiale è stato registrato dal vivo con un minimo di sovraincisioni, lasciando che fossero il feeling e l’istinto a guidare le performance.
I Texas Gentlemen, composti da Ryan Ake alle chitarre, Daniel Creamer al pianoforte e all’organo, Paul Grass alla batteria e alle percussioni e Scott Lee al basso, costituiscono la base del progetto. Contributi aggiuntivi provengono da Richard Bowden al violino e al mandolino e da Cody Huggins alla chitarra elettrica, alla chitarra acustica e alla pedal steel. Il risultato è un sound che fonde folk, blues, country e rock, un’estetica che Bingham ha esplorato sin dalle sue prime registrazioni.
Il percorso di Bingham è stato plasmato dalle esperienze vissute. Nato George Ryan Bingham a Hobbs, nel New Mexico, e cresciuto nel Texas occidentale e a Houston, da adolescente ha cavalcato tori nel circuito dei rodei prima che la musica prendesse il sopravvento. Una chitarra regalatagli da sua madre a 16 anni è diventata il mezzo per raccontare storie che alla fine lo avrebbero portato dagli honky tonk del Texas a Los Angeles.

DATA DI USCITA: 12 GIUGNO 2026
LP. Primo album, pubblicato originariamente nel 2024. Mantra-rock dada-pitagoreo-cubista. Dal 2023, i nobili fratelli Klek e Khn de Poitrine propongono un repertorio di rock strumentale dal sound incisivo che, alla maniera della musica techno, si articola attorno a un gioco dinamico di aggiunta e sottrazione di motivi sonori in costante metamorfosi.
Con l'aiuto delle sue dita agili e di un modulo di looping elettronico, Khn registra in tempo reale e armonizza molteplici strati di ornamenti melodici, alternando costantemente chitarra e basso microtonali, che si intrecciano in frasi cromatiche e spigolose in quarti di tono.
In questo vortice di cellule ripetitive, la batteria dal timbro ocuro di Klek si comporta con la saggezza e la temperanza dello sherpa; l'aggiunta progressiva e calcolata di elementi o il dosaggio stoico del silenzio guidano l'ascoltatore nel viaggio, facendo danzare groove asimmetrici, culminando l'intensità o spostando il punto di ancoraggio ritmico al momento giusto.

DATA DI USCITA: 29 MAGGIO 2026
3LP. Poche band hanno plasmato il panorama della musica rock con la stessa forza e longevità degli Who. Da quasi sessant’anni, il loro sound, il loro spirito e la loro inconfondibile energia risuonano attraverso le generazioni, influenzando artisti e pubblico di tutto il mondo. Nel 2026, la band aggiunge un nuovo straordinario capitolo alla propria storia con Live at the Eden Project – una registrazione dal vivo storica che cattura la potenza grezza, la profondità emotiva e l’ambizione artistica della loro indimenticabile esibizione del luglio 2023 presso l’iconico Eden Project in Cornovaglia.
Ambientato in uno dei luoghi più sostenibili e visivamente suggestivi del Regno Unito – una rete mozzafiato di biomi incastonata nella campagna della Cornovaglia – il concerto si erge a testimonianza non solo dell’evoluzione musicale degli Who, ma anche della loro intramontabile rilevanza culturale. Accompagnati dalla Heart of England Philharmonic Orchestra, i membri fondatori Pete Townshend e Roger Daltrey hanno offerto una performance che ha fuso l’intensità del rock classico con la grandiosità orchestrale. L'acustica naturale e le strutture chiuse dell'Eden Project hanno creato un ambiente sonoro caldo e ricco di dettagli, che ha offerto una chiarezza e un'intimità ineguagliabili rispetto alle tradizionali ambientazioni da stadio.
La registrazione riflette questa atmosfera unica. I fan hanno da tempo a cuore i concerti dei The Who in “luoghi speciali”, e l'Eden è tra i più memorabili: una convergenza irripetibile di musica, ambiente e visione artistica. La capienza ridotta ha favorito un legame più profondo tra la band e il pubblico, consentendo una maggiore interazione, una più forte risonanza emotiva e la sensazione di essere all’interno dello spettacolo piuttosto che osservarlo da lontano. Questa intimità, unita al raffinato approccio orchestrale della band, cattura gli Who in un momento determinante della loro era moderna.
Live at the Eden Project presenta inoltre una delle scalette più intense e mirate del periodo orchestrale degli Who. Accanto ad inni amati come “Baba O'Riley” e “Pinball Wizard”, l'album include gemme raramente eseguite come “Cry If You Want”, “Anyway, Anyhow, Anywhere” e “The Rock”, creando un viaggio che abbraccia tutta la carriera e bilancia successi, brani meno conosciuti e capolavori orchestrali con notevole fluidità.

DATA DI USCITA: 29 MAGGIO 2026
3LP Limited Edition. Poche band hanno plasmato il panorama della musica rock con la stessa forza e longevità degli Who. Da quasi sessant’anni, il loro sound, il loro spirito e la loro inconfondibile energia risuonano attraverso le generazioni, influenzando artisti e pubblico di tutto il mondo. Nel 2026, la band aggiunge un nuovo straordinario capitolo alla propria storia con Live at the Eden Project – una registrazione dal vivo storica che cattura la potenza grezza, la profondità emotiva e l’ambizione artistica della loro indimenticabile esibizione del luglio 2023 presso l’iconico Eden Project in Cornovaglia.
Ambientato in uno dei luoghi più sostenibili e visivamente suggestivi del Regno Unito – una rete mozzafiato di biomi incastonata nella campagna della Cornovaglia – il concerto si erge a testimonianza non solo dell’evoluzione musicale degli Who, ma anche della loro intramontabile rilevanza culturale. Accompagnati dalla Heart of England Philharmonic Orchestra, i membri fondatori Pete Townshend e Roger Daltrey hanno offerto una performance che ha fuso l’intensità del rock classico con la grandiosità orchestrale. L'acustica naturale e le strutture chiuse dell'Eden Project hanno creato un ambiente sonoro caldo e ricco di dettagli, che ha offerto una chiarezza e un'intimità ineguagliabili rispetto alle tradizionali ambientazioni da stadio.
La registrazione riflette questa atmosfera unica. I fan hanno da tempo a cuore i concerti dei The Who in “luoghi speciali”, e l'Eden è tra i più memorabili: una convergenza irripetibile di musica, ambiente e visione artistica. La capienza ridotta ha favorito un legame più profondo tra la band e il pubblico, consentendo una maggiore interazione, una più forte risonanza emotiva e la sensazione di essere all’interno dello spettacolo piuttosto che osservarlo da lontano. Questa intimità, unita al raffinato approccio orchestrale della band, cattura gli Who in un momento determinante della loro era moderna.
Live at the Eden Project presenta inoltre una delle scalette più intense e mirate del periodo orchestrale degli Who. Accanto ad inni amati come “Baba O'Riley” e “Pinball Wizard”, l'album include gemme raramente eseguite come “Cry If You Want”, “Anyway, Anyhow, Anywhere” e “The Rock”, creando un viaggio che abbraccia tutta la carriera e bilancia successi, brani meno conosciuti e capolavori orchestrali con notevole fluidità.

LP. Robert Bruce Dunlap, soprannominato Slim per la magrezza da giunco, fu il chitarrista dei Replacements di Paul Westerberg e alla fine dell'esperienza intraprese una carriera solista che consta di soli due album The Old New Me e times Like This. Dischi dimessi, secchi, essenziali e privi di pretese che sprigionano una combinazione di riff stonesiani, ricordi commossi di Bob Dylan, sprazzi di blues e scheletriche ballate metropolitane. Dunlap propone una musica che non dimentica le scariche elettriche dei Replacements, la sporcizia rigenerante di Exile on Main St., il serrato biascicare di Lou Reed, le carezze ai perdenti, le sfuriate dei Glimmer Twins, le serenate ubriache dei Faces e qualche scossone funky. Il disco comprende una raccolta delle bonus tracks inedite aggiunte agli album di studio contenuti nei 2 CD. Edizione limitata.