prima traduzione integrale dell`originale tedesco, questo libro dal valore documentario e storico altissimo e` uno dei testi piu` decisivi per comprendere le avanguardie artistiche del secondo novecento e in particolare la cosiddetta "nuova musica". raccoglie i fondamentali testi scritti da stockhausen sui suoi brani per strumenti tradizionali e per suoni elettronici tra il 1952 e il 1962. sono gli articoli relativi al periodo di sua massima esplorazione musicale, legata in particolare a uno dei movimenti avanguardistici piu` rilevanti del secondo novecento che prende il nome di "scuola di darmstadt" (che comprendeva anche compositori e direttori d`orchestra quali boulez, berio e maderna) e al pensiero fondante della musica elettronica, di cui stockhausen ha posto le basi. nel libro troviamo testi legati a riflessioni sui principi della musica elettronica, sulla spazializzazione del suono, sulla scrittura musicale, sulla percezione e sull`analisi di musiche del passato (come webern e debussy, letti per valorizzarne l`invenzione e l`afflato modernista), ma anche ritroviamo gli interrogativi e le risposte che caratterizzano la sua estetica di compositore. e unitamente alla critica degli autori a lui contemporanei, emergono i temi della composizione strumentale ed elettronica, della notazione, della spazializzazione e di una teoria generale della forma che saranno alla base di lavori come kontakte, gruppen e momente, e che porteranno alle conquiste compositive che si protrarranno fino agli ultimi anni.
immediatamente dopo la pubblicazione di silenzio, john cage, musicista, compositore nonche` una delle figure principali dell`avanguardia del secondo novecento, inizio` a scrivere testi che rappresentassero la sua nuova evoluzione artistica, raccolti poi in questo volume a oggi inedito in italia. la sua grande popolarita` - che andava dal pubblico colto a quello di massa, sono note per esempio le sue apparizioni anche in italia a "lascia e raddoppia", il primo quiz televisivo di mike bongiorno - lo porto` a collaborare con innovatori visionari come marcel duchamp, marshall mcluhan, nam june paik, joan miro, jasper johns e robert rauschenberg, con il coreografo merce cunningham, uno dei piu` importanti esponenti della modern dance, con d.t. suzuki, maestro del buddismo zen, e con il futurologo buckminster fuller. tutti personaggi che ispirarono la sua filosofia e che attraversano in modo importante questo libro. la sua ricerca musicale - spregiudicata e ironica - si fuse con tutto cio` che di nuovo succedeva intorno a lui, generando nuovi concetti e visioni. questo volume ne rappresenta una straordinaria sintesi dal punto di vista delle idee, dell`immaginario, dei rapporti con le altre arti, con ampi spazi al racconto diaristico. il tutto e` corredato da una grande creativita` e originalita` anche nell`impaginazione del libro, a sua volta una sorta di giocosa opera d`arte.
Considerata una delle più importanti artiste del secondo dopoguerra, la vita di Nina Simona è sempre stata sospesa tra grandissimo talento, creatività e fragilità psicologica. Dapprima indirizzata a diventare la prima pianista "nera" di musica classica, in seguito matura una consapevole peculiarità musicale fatta di blues e ballad, a cui progressivamente si unisce una sempre più sua motivata adesione al movimento di liberazione afroamericano, che proprio negli anni Sessanta, gli anni dell'esplosione artistica di Nina Simone, si esprimeva attraverso la componente rivoluzionaria delle Pantere nere, Malcolm X e del Black Power di Stokely Carmichael. Finalmente un libro che racconta la sua vita e la sua musica intrecciandola con gli avvenimenti sociali e il razzismo diffuso che scuotono la vita degli Stati Uniti. Ma non manca certo anche la descrizione del suo lungo soggiorno in Africa, il suo ritiro finale in Europa e il racconto dei suoi tanti sfortunati amori. Ma a far da sostanza al libro anche i tanti importanti concerti e la minuziosa e accurata analisi di tutti i suoi album.
Una vera e propria saga, quella raccontata da Mauro Zambellini, con appassionata precisione storiografica. Sottolineate da una scrittura vivace, le vicende della The Allman Brothers Band diventano così tema di un grande romanzo rock'n'roll. Ecco la storia dei ribelli del Southern Rock. Prefazione di Marco Denti; Postfazione di Tiziano Tononi.
tra le fiamme della piu` violenta rivolta multirazziale della nostra epoca si e` sviluppato un movimento hiphop che, nel corso degli anni, si e` distinto per durezza e radicalita`. gangster e jazz d`avanguardia, un miscuglio di razze e di stili, poverta` diffusa e soldi facili, sono gli elementi della nuova scena hiphop. questo libro documenta, con interviste, saggi e fotografie, le radici storiche dell`hiphop losangeleno e le sue varianti culturali. gli stessi artisti si descrivono come eredi della storica scena jazz della central avenue (di john coltrane, dexter gordon, art blakey, max roach) e della tradizione di gruppi di poesia d`avanguardia e di protesta dei primi anni sessanta come i watts prophets. una citta` durissima dove la sconfitta degli ideali di cambiamento ha portato a un`enorme diffusione delle gang e alla nascita del "gangsta rap" che proprio qui ha avuto le sue figure di maggior spicco. di fronte alla disperazione di una metropoli in disfacimento si affaccia una solidarieta` tra artisti neri e chicani, e le strade, anche grazie alla tregua tra i famigerati blood e crip, si ripopolano di vita e arte. e un urlo di rabbia, quello che si alza dai ghetti di los angeles, rivolto contro la polizia violenta e le ipocrisie razziali. "hiphop a los angeles" e` una fonte di informazioni sulla musica contemporanea, l`esperienza afroamericana e la los angeles multietnica.
con uno stile avvincente, degno del miglior giornalismo anglosassone, jeff chang racconta l`evoluzione della musica rap e della cultura hip-hop. a partire dalle sue origini giamaicane negli anni sessanta e ai suoi primi vagiti nelle feste di caseggiato nel bronx, il rap ha raggiunto in pochi anni una dimensione di largo consumo popolare. i passaggi che caratterizzano la storia di questa musica cosi` popolare sono illustrati ripercorrendo la parabola dei diversi stili, i tanti dj, mcs, b-boy che hanno lasciato un segno importante sulla musica, il graffitismo, il ruolo dell`ideologia nazionalista nera, i single e gli album piu` importanti, oltre alle feste di strada che hanno dato forza al movimento radicandolo fin da subito nella consapevolezza della gente.
dai campi di schiavi ai bordelli honky-tonk di new orleans, dalle barrelhouses del delta del mississippi alle prigioni con le catene ai piedi, dalle grandi cantanti degli anni venti alle registrazioni sul campo dei rural blues singers del sud, per arrivare al blues urbano della grande depressione e alle influenze recenti, giles oakley scrive una storia che si affida alle testimonianze dirette di quegli uomini e di quelle donne che hanno vissuto e cantato il blues, di cui viene approfondito ogni aspetto e che fa di questo libro un vero e proprio classico.
mai come ora gli stati uniti sono stati al centro dell`attenzione mondiale. la forza con cui gli stati uniti si rappresentano e dominano la scena suscita reazioni forti in chi li osserva. sono e sono stati amati, ammirati, temuti e perfino odiati per tante ragioni diverse, buone e no, non sempre fondate, a volte pregiudiziali o superficiali. con i saggi raccolti nel presente volume, bruno cartosio fornisce al lettore gli elementi per un`opinione ragionata. il libro copre l`arco temporale che va dalla battle of seattle del novembre 1999 alle guerre attuali di george w. bush in afghanistan e iraq.