il catalogo della nuova edizione di wildlife photographer of the year, il piu` importante riconoscimento dedicato alla fotografia naturalistica il wildlife photographer of the year e` un concorso internazionale annuale di fotografia naturalistica organizzato dal natural history museum di londra e considerato uno dei concorsi fotografici piu` prestigiosi al mondo. dalla sua prima edizione nel 1965, ha incoraggiato la creativita` nella visione fotografica premiando gli autori dei migliori scatti della natura, cosi` come l`utilizzo di queste immagini per promuovere l`ambiente, la sua tutela e la sua importanza vitale per tutti noi. questo volume presenta le cento immagini finaliste del wildlife photographer of the year 2023, il concorso che quest`anno ha registrato 49.957 scatti da novantacinque paesi e circa trenta paesi rappresentati nelle cento immagini finaliste. sedici le categorie, che coprono il mondo naturale e il rapporto con l`uomo; alcune di esse e un premio speciale sono riservati ai giovani. le foto finaliste sono protagoniste di una grande esposizione internazionale itinerante, amatissima dal pubblico, che si inaugura a ottobre al natural history museum di londra. anche in occasione di questa nuova edizione, le immagini sono state selezionate da una giuria internazionale di esperti in base a creativita`, valore artistico e complessita` tecnica, e celebrano la flora e la fauna del nostro pianeta attraverso lo sguardo sensibile di fotografi provenienti da tutto il mondo. il volume costituisce una spettacolare finestra sulle meraviglie della natura e insieme una fonte di riflessione sulla fragilita` del nostro pianeta, oggi piu` che mai da difendere e preservare.
jimmy nelson. humanity e` incentrato sul viaggio personale e artistico del celebre fotografo inglese jimmy nelson attraverso il mondo. il viaggio e` infatti il filo conduttore di un percorso di riflessione piu` profondo sulla propria identita` come parte della famiglia universale degli esseri umani. i suoi viaggi sono simili a spedizioni sul campo, ricchi di preparativi e imprevisti; possono durare settimane, mesi. per nelson, viaggiare e` parte del suo processo artistico, che incarna una ricerca risoluta di cio` che significa essere umani, profondamente, al centro delle nostre origini condivise da una stessa fonte nel continente africano. nel corso di questo processo, si e` riconnesso con il proprio io piu` profondo e ha capito che l`umanita` e` una sola. in jimmy nelson. humanity, il fotografo condivide con passione la sua continua ricerca di una forma d`arte che abbracci cio` che sperimenta sul campo, quando trova l`armonia perfetta con le persone, la natura, la luce; un senso di equilibrio che crea una sinfonia di esperienze che la fotografia analogica, sotto forma di grandi negativi 10x8, si avvicina a esprimere e che gli permette di incanalare e cristallizzare visivamente in un solo istante tutte le emozioni. e cosi`, attraverso i suoi spettacolari scatti, il viaggio di jimmy nelson diventa anche il nostro viaggio e le popolazioni indigene fotografate diventano i protagonisti di una storia di "bellezza senza fronzoli" che permette a chi li guarda di percepire l`intera umanita`.
le straordinarie immagini della grande fotografa del novecento, pioniera del fotogiornalismo e icona di grande modernita`. ruth orkin e` oggi una delle piu` grandi icone femminili della storia della fotografia del novecento. non avendo potuto realizzare il sogno di diventare regista in un momento in cui il mondo del cinema era un territorio riservato agli uomini, ha inventato un linguaggio fotografico in costante dialogo con la settima arte. questa singolare confluenza tra l`immagine fissa e quella in movimento ha fatto di ruth orkin un`artista libera e profondamente moderna. ruth orkin. una nuova scoperta costituisce un omaggio non soltanto a lei, ma a tutte le donne che, seguendo il suo esempio, hanno contribuito a forgiare la storia dell`arte e, di conseguenza, la storia dell`umanita`. curata da anne morin, la monografia riunisce un`ampia selezione di fotografie che ripercorrono la carriera di quella che, tra il 1939 e la fine degli anni sessanta, e` stata una delle piu` grandi fotoreporter del xx secolo attraverso alcune opere capitali della sua ricerca: da jimmy racconta una storia (jimmy the storyteller) del 1947 alla celebre un`americana in italia (an american girl in italy) del 1951, ai ritratti di personalita` del mondo del cinema, della fotografia, della musica o della scienza come robert capa, marlon brando, woody allen, leonard bernstein e albert einstein. suddivise in sezioni tematiche (la citta`: il luogo degli sguardi mobili; lo sdoppiamento e la simultaneita`; sequenze; il piccolo fuggitivo, 1953; il road movie e il fotoromanzo; un`americana in italia, 1951; ritratti), le fotografie restituiscono una riflessione sui diversi linguaggi che hanno condotto ruth orkin ad accreditarsi e a distinguersi nel panorama della fotografia mondiale. anne morin, storica della fotografia e curatrice di mostre, e` direttrice di chroma photography. con skira ha recentemente pubblicato vivian maier (2022).
la straordinaria bellezza dei parchi nazionali africani in un libro fotografico. una sola cosa allora volevo: tornare in africa. non l`avevo ancora lasciata, ma ogni volta che mi svegliavo, di notte, tendevo l`orecchio, pervaso di nostalgia. ernest hemingway l`africa e` il secondo continente piu` grande del mondo, ed e` la terra della fauna selvatica piu` spettacolare del pianeta: savane, foreste pluviali, deserti, paesaggi vulcanici, montagne e coste; a cio` si aggiunge l`incredibile ricchezza degli animali. l`africa ospita un numero sorprendente di parchi nazionali, che aiutano a preservare le diverse specie che vivono in queste aree, molte delle quali rischiano l`estinzione; con questo libro visiterete alcuni di questi straordinari parchi e avrete la possibilita` di ammirare la loro straordinaria fauna selvatica nel proprio habitat naturale attraverso meravigliose immagini che possono, solo in parte, restituirci la bellezza selvaggia di un continente tanto vario quanto affascinante. da nord a sud, dalla tunisia al sudafrica, il volume presenta trenta grandi parchi nazionali del continente africano, caratterizzati da una grande diversita` di animali selvatici e di paesaggi mozzafiato: dal parco dei vulcani in ruanda al parco delle cascate vittoria in zimbabwe, dal serengeti in tanzania all`amboseli in kenya, dal santuario degli uccelli di djoudj in senegal al parco degli elefanti di addo in sudafrica. attraverso un ricco repertorio di immagini spettacolari, africa. viaggio nei grandi parchi nazionali presenta le schede dei singoli parchi introdotte da brevi testi sulla storia del parco e sulla fauna selvatica presente in esso.
oltre sessant`anni di carriera di uno dei grandi maestri della fotografia del novecento un omaggio a richard avedon (1923-2004), il fotografo statunitense che ha legato il suo nome e i suoi scatti a riviste iconiche come harper`s bazaar, vogue e the new yorker. celebre ritrattista, avedon fu tra i primi padri della fotografia di moda di cui rivoluziono` lo stile quando, gia` dal 1945, tralascio` le pose statiche per collocare le modelle in ambientazioni reali. quelle di avedon sono immagini quasi cinematografiche che portano chi le osserva a immaginare i racconti e le storie che sembrano evocare. davanti all`obiettivo di avedon non sono transitate solo le modelle piu` famose dell`epoca, ma anche una ricca compagine di personaggi tra i quali attori, danzatori, celebrita`, artisti, musicisti, scrittori, attivisti per i diritti civili, fino ai capi di stato. inoltre, non di rado il medesimo soggetto veniva ritratto piu` volte e in periodi diversi, creando vere e proprie relazioni fotografiche che rivelano aspetti differenti sia della persona ritratta, sia del suo rapporto con il fotografo. realizzato in collaborazione con il center for creative photography e la richard avedon foundation (con main partner versace e media partner vogue italia), richard avedon. relationships presenta oltre cento fotografie di moda e ritratti iconici, appartenenti alla vasta collezione del center for creative photography: dagli artisti jasper johns, andy warhol e louise nevelson a ezra pound e truman capote, da john ford e michelangelo antonioni a humphrey bogart e marilyn monroe, da jimmy carter e george bush a malcom x e kofi annan, da bob dylan, john lennon e paul mccartney alle modelle dovima, veruschka e linda evangelista. da questi straordinari ritratti emerge la capacita` di avedon di catturare espressioni del volto, gesti del corpo, momenti, cambiamenti, stili e tensioni che hanno attraversato la nostra societa`. qualita` messe ancora piu` in evidenza dai ritratti in bianconero che
il catalogo della nuova edizione del piu` famoso premio internazionale di fotogiornalismo dal 1955, il concorso annuale world press photo rappresenta l`eccellenza del giornalismo visivo. il libro world press photo 2022 riunisce le foto vincitrici dell`ultima edizione, che offrono gli scatti piu` singolari e raccontano le storie piu` avvincenti del 2021. selezionate fra quasi 80.000 immagini realizzate da fotogiornalisti e fotografi documentaristi di oltre 100 paesi, le foto vincitrici mettono in luce in questo documento toccante, e talvolta sconvolgente, il meglio del giornalismo visivo dell`ultimo anno. suddivise in categorie tematiche, le immagini raccontano la profondita` e la complessita` del lavoro fotogiornalistico, mettendo il lettore a diretto contatto con fotografie sensazionali, a volte scioccanti, che raccontano il nostro mondo. destinato a tutti i fotografi e i fotoamatori, world press photo 2022 e` un documento storico che permette di rivivere gli eventi cruciali del nostro tempo e insieme fonte di informazione, ispirazione e riflessione sul mondo contemporaneo.
oltre 250 immagini, molte delle quali inedite o rare, filmati e oggetti personali della fotografa americana, una delle massime esponenti della cosiddetta street photography. questa monografia nasce dall`intento di raccontare aspetti sconosciuti o poco noti della misteriosa vicenda umana e artistica di vivian maier (1926-2009), approfondendo nuovi capitoli o proponendo lavori finora inediti, come la serie di scatti realizzati durante il suo viaggio in italia, in particolare a torino e genova, nell`estate del 1959. curata da anne morin, vivian maier presenta oltre duecentocinquanta immagini, molte delle quali inedite o rare, come quelle a colori, scattate lungo tutto il corso della sua vita. a queste si aggiungono dieci filmati in formato super 8 e vari oggetti personali, come le sue macchine fotografiche rolleiflex e leica, e uno dei suoi cappelli. pubblicata a corredo della mostra torinese, la monografia indaga i temi piu` caratteristici della cifra stilistica di vivian maier e si apre con la serie degli autoritratti in cui il suo sguardo severo si riflette negli specchi, nelle vetrine e la sua lunga ombra invade l`obiettivo; seguono le sezioni dedicate agli scatti catturati per le strade di new york e chicago, ai ritratti ma anche ai gesti, agli atteggiamenti e alle posture delle persone fotografate; particolare attenzione viene quindi dedicata al suo interesse per il movimento e alle sequenze cinetiche da lei realizzate, alle straordinarie fotografie a colori e, soprattutto, al tema dell`infanzia, tanto caro a vivian maier, che l`ha accompagnata per tutto il corso della sua vita. nata a new york nel 1926, vivian maier trascorre la maggior parte della sua giovinezza in francia, dove comincia a scattare le prime fotografie. nel 1951 torna a vivere negli stati uniti e inizia a lavorare come tata per diverse famiglie; una professione che manterra` per tutta la vita e che, a causa dell`instabilita` economica e abitativa, condizionera` alcune scelte importanti della sua
le suggestive immagini della vita subacquea, immortalate dall`obiettivo di vincenzo paolillo. acque salate, ma anche acque dolci, ricche di una gamma magnifica di viventi, immortalati dalle fotografie di vincenzo paolillo, in questo senso vero e proprio strumento di conoscenza e tutela delle specie acquatiche. un repertorio di colori, luci e ambienti fantastici, ma anche di movimenti e vita. se un libro illustrato di grandi fotografie oggi ha ancora un senso, e noi siamo convinti che lo abbia, questo di paolillo convincera` anche i meno entusiasti o poco esperti del genere. in realta` queste immagini sono l`unico sistema che abbiamo per vedere "da vicino" quei viventi, a meno di non fare viaggi lunghissimi e immergersi. ma, anche in quel caso, non potremmo averne poi un ricordo migliore che quello che avremo confrontando la nostra memoria con quella di queste fotografie.
nella retrospettiva definitiva afghanistan, il suo primo libro pubblicato da taschen, steve mccurry ritraeva con disarmante umanita` un paese apparentemente in rovina eppure pieno di bellezza. animals fa ora emergere il lato piu` tenero e meno conosciuto del famoso fotoreporter che ha viaggiato in tutto il mondo documentando conflitti, culture e tradizioni e ottenendo, negli anni, il riconoscimento della critica e innumerevoli premi. dalle colombe alle zebre ai serpenti, passando per numerosi cani e gatti, il libro esplora senza parole i complessi rapporti che legano gli animali agli esseri umani, che siano amici, colleghi di lavoro, mezzi di trasporto, trofei, fonte di sostentamento, oppure incontri casuali. mccurry li ritrae in immagini piene di tenerezza, tra cui spiccano le numerose fotografie di cani scarruffati che dormono contenti accanto a qualche umano. ma il suo obiettivo riesce anche a cogliere appieno la solitudine di quegli animali che non appartengono a nessuno e vivono come vagabondi guidati unicamente dall`istinto di sopravvivenza. mccurry ha selezionato le immagini per animals dal suo vasto archivio di fotografie scattate in ogni parte del mondo -stati uniti, sud america, asia, caraibi, africa orientale, europa. nel suo insieme, il libro si presente dunque come un caleidoscopico diario di viaggio, che suscita curiosita` sui molti modi di vivere la vita e sulle silenziose creature che non hanno altra scelta se non salire a bordo e partire.
quando, nel settembre del 1986, sebasti?o salgado ricevette finalmente l`autorizzazione a visitare la serra pelada dopo che per sei anni le autorita` militari brasiliane glielo avevano impedito non era pronto per lo straordinario spettacolo che lo attendeva sulla cima di quella remota collina ai confini della foresta amazzonica. davanti ai suoi occhi si estendeva un enorme buco, di circa 200 metri di ampiezza e altrettanti di profondita`, brulicante di decine di migliaia di uomini semi-nudi. meta` di loro saliva lungo scale di legno portando sulle spalle dei sacchi che pesavano fino a 40 chilogrammi, gli altri scivolavano giu` lungo i pendii fangosi e tornavano nelle fauci della caverna. i loro corpi e i loro volti erano color ocra, macchiati dal minerale ferroso contenuto nella terra che stavano scavando. dopo la scoperta dell`oro in uno dei suoi corsi d`acqua nel 1979, la serra pelada si trasformo` in un agognato el dorado, arrivando a essere la miniera d`oro a cielo aperto piu` grande del mondo, in cui circa 50.000 cercatori d`oro lavoravano in condizioni disumane. oggi quella selvaggia corsa all`oro e` ormai poco piu` di una leggenda, mantenuta in vita da pochi ricordi felici, da molti dolorosi rimpianti - e dalle fotografie di sebasti?o salgado. quando salgado realizzo` questi scatti, il colore dominava le pagine patinate delle riviste. la scelta del bianco e nero fu rischiosa, ma il portfolio sulla serra pelada porto` in seguito a un ritorno all`eleganza della monocromia in fotografia, nel solco di una tradizione e di grandi maestri come edward weston e brassai, robert capa ed henri cartier-bresson che avevano segnato l`inizio e la meta` del xx secolo. quando le fotografie della serra pelada di salgado arrivarono al new york times magazine, accadde qualcosa di straordinario: il silenzio totale. "in tutta la mia carriera al new york times" ricorda il photo editor peter howe, "non ho mai visto i redattori reagire in quel modo a nessun altro servizio fotografico"
"come soggetto fotografico, dylan era il migliore. bastava puntargli addosso l`obiettivo e le cose semplicemente accadevano. abbiamo avuto un buon rapporto e lui era disposto a provare qualsiasi cosa" (jerry schatzberg). "il tipo giusto al momento giusto nel posto giusto." cosi` julia morton ha descritto il lavoro e la personalita` di jerry schatzberg: un illustre fotografo di moda che si trasforma in ritrattista di celebrita` e regista cinematografico - ha al suo attivo undici film, tra cui gli applauditissimi panico a needle park (1971) e lo spaventapasseri (1973). ma le parole di morton non potrebbero essere piu` azzeccate per evocare i primi ritratti di bob dylan scattati da schatzberg. negli anni sessanta il fotografo si trova al centro della vivace scena culturale newyorkese e sceglie i suoi soggetti tra grandi artisti, intellettuali e gente famosa. spronato dagli amici, scopre la musica di dylan con un leggero ritardo, ma coglie appieno il suo genio e il suo carisma fin dal loro primo incontro, avvenuto durante la registrazione di high 61 revisited. punta l`obiettivo su dylan proprio in questo momento cruciale della carriera del cantautore - un periodo che ha visto la nascita di alcuni dei suoi capolavori - contribuendo notevolmente a plasmarne l`immagine. dall`iconica copertina di blonde on blonde agli scatti "rubati" nello studio di registrazione, il dylan visto da schatzberg ci restituisce l`immagine di un`intera epoca: rivoluzione in movimento. il fotografo riflette su questo "momento giusto", concentrandosi sulla musica, l`atmosfera del downtown newyorkese e i personaggi che ne sono stati testimoni e creatori.
al giorno d`oggi, quando ormai le immagini satellitari e i servizi di geolocalizzazione offrono immagini incredibilmente dettagliate della superficie terreste, ci si puo` facilmente scordare che per la maggior parte della storia dell`umanita` il mondo e` stato una sconosciuta tabula rasa sulla quale cartografi, scienziati, uomini di fede e sovrani hanno impresso i propri sogni e disegnato le proprie idee. questo libro esplora i cambiamenti nella percezione e nella raffigurazione del mondo nel corso dei secoli e attraverso culture tra loro molto diverse. dalla cartografia giapponese del xviii secolo alle mappe mercantili europee, dalle cartine usate per propaganda alle mappe di fantasia, potrete viaggiare assieme ai cartografi del passato e rivivere le dispute che animavano le accademie scientifiche di parigi, londra e san pietroburgo su che cosa dovesse riempire i grandi spazi vuoti ancora presenti sulle mappe. in questo libro osserverete la nascita del mondo moderno attraverso le lenti dei cartografi e imparerete che le mappe antiche sono un toccante promemoria di come la nostra conoscenza e la nostra percezione del mondo siano ricche e limitate allo stesso tempo.
ora che avete la vostra bella fotocamera nuova... non perdetevi nei meandri di un manuale tecnico, ma partite con dan richards, redattore di popular photo orazione diretta delle funzioni della vostra nuova fotocamera. le istruzioni chiare e le spiegazioni professionali di fotografia digitale vi permetteranno di ottenere il meglio dalle moderne fotocamere reflex e mirrorless. guardate la luce. e ora di uscire dalla modalita` automatica. imparate come impostare l`esposizione manuale, come mettere a fuoco, come effettuare la regolazione iso, come regolare il bilanciamento del bianco e come dare espressione alla vostra creativita` gestendo la velocita` dell`otturatore e l`apertura del diaframma. guardate nell`obiettivo. scoprite qual e` la lunghezza focale piu` adatta alle immagini che volete creare, puntate il vostro obiettivo sul mondo ed esplorate la prospettiva, la composizione, il colore e i tempi. guardate oltre con gli accessori next-level. migliorate il vostro kit fotografico e portate le vostre foto a un livello superiore con la scelta degli accessori: flash, cavalletti, obiettivi, filtri e strumenti per il controllo della luce.
malgrado siano scaturite da questo caos, le immagini che trapelano dal conflitto sono tra le piu` belle e spettacolari. l`illustre fotografo americano steve mccurry si e` recato in afghanistan piu` e piu` volte negli ultimi 40 anni: con ogni probabilita` e` il miglior fotografo ad aver battuto questi territori. il suo celebre scatto afghan girl (1984) - triste e angoscioso, ma al contempo pieno di grazia e dignita` - pubblicato sulle copertine delle riviste di tutto il mondo, e` probabilmente il suo ritratto piu` potente. racchiude l`atmosfera senza tempo e il tocco pittorico che caratterizzano le sue opere e crea un netto contrasto con lo scenario di guerra in cui si inserisce. steve mccurry ha dovuto affrontare i pericoli che fanno parte della vita "on the road" dei fotografi. spesso si e` avventurato in prima linea, correndo enormi rischi; durante la sua prima missione in afghanistan, nel 1979, riusci` ad attraversare illegalmente il confine con il pakistan indossando gli abiti tradizionali afghani. quel viaggio tra paesaggi insidiosi e inaspettati, in una terra contesa tra i mujahideen, i russi e i talebani, fu il primo di una lunga serie. molti altri fotografi hanno seguito le orme di steve mccurry. ma la sua opera ad oggi non ha eguali.
il libro "new york serenade" e` una passeggiata tematica nei luoghi della citta` legati alla storia del rock. schiappa ci mostra come anche nel tessuto urbano globalizzato e omogeneizzato si possano ancora ritrovare l`autenticita` e la specificita` dei luoghi attraverso il recupero di storie e memorie a essi connesse. questa operazione di recupero delle memorie e delle atmosfere della scena rock newyorkese e` messa in atto anche attraverso l`utilizzo di testi di registri diversi che accompagnano le immagini. frammenti di canzoni, pensieri, ricordi degli stessi musicisti e storie sui luoghi rappresentati dialogano con le fotografie, e insieme ad esse ci raccontano della boutique dove jimi hendrix passava la maggior parte dei suoi pomeriggi; dell`ex centro di accoglienza per poveri e immigrati nel lower east side trasformato in condominio negli anni ottanta dove abitava iggy pop; della prima casa di patty smith e robert mapplethorpe, del magazzino su norfolk street che ospitava il tonic club; degli ex locali del new york`s bottom line oggi trasformati in un ufficio della new york university.