collana

amico dei piu` grandi artisti italiani del dopoguerra, fotografo e artista egli stesso, capace come nessun altro di interpretare con acutezza e profondita` i lavori dei maestri prediletti (da lucio fontana a michelangelo pistoletto), ugo mulas (1928-1973) non e` mai stato presentato da una monografia di questo livello. dagli esordi alla biennale d`arte di venezia al bar jamaica di brera a milano. le prime esperienze con il design, la moda e mila schon; il mondo del teatro con strehler e il festival di spoleto; l`amicizia con marcel duchamp e lucio fontana; l`immenso reportage dedicato agli artisti frank stella, roy lichtenstein, jasper johns, robert rauschenberg e molti altri. il mondo della cultura e della letteratura, la sua vicinanza a eugenio montale e le sue immagini per ossi di seppia. non da meno il suo contributo al mondo dell`industria, della produzione e del lavoro con gli scatti per olivetti, pirelli, bormioli e su un tessuto industriale meno noto ma estremamente importante nell`italia del boom economico. i grandi viaggi nelle citta` italiane e in giro per mondo (gli stati uniti, la russia, la danimarca e, naturalmente, venezia).

chrono, riferito allo spazio-tempo, e orama, riferito alla vista, sono i cardini di quella che sara` una delle piu` importanti mostre di fotografia di questo terzo decennio del xxi secolo. basata su un`acquisizione senza precedenti da parte della pinault collection dell`archivio di conde` nast, chronorama raccoglie circa 400 stampe e illustrazioni d`epoca originali - alcune mai viste prima d`ora - scattate tra il 1910 e il 1979. il volume presenta i lavori di oltre 150 artisti internazionali, tra cui irving penn, helmut newton, edward steichen, cecil beaton, diane arbus. attraverso le produzioni dei piu` influenti fotografi e illustratori, le riviste del leggendario gruppo editoriale, vogue, vanity fair, house & garden, gq e glamour, hanno ridefinito l`estetica del loro tempo. ripercorrendo gli eventi clou, i fenomeni sociali, le personalita` illustri, i sogni e le tragedie del xx secolo, l`archivio conde` nast si fa testimone dell`eta` d`oro della fotografia: nella preziosa galleria di scatti, ritroviamo i ritratti di charlie chaplin, james joyce, henri matisse, ernest hemingway, mick jagger, catherine deneuve, karl lagerfeld, richard avedon e molti altri. matthieu humery - curatore della mostra - e andrew cowan - consulente storico - nell`introduzione affermano come l`opera fornisca una panoramica definitiva sul secolo scorso: attraverso la condivisione di un . il catalogo, organizzato cronologicamente, accosta all`apparato iconografico i testi critici firmati da storici della fotografia e studiosi, che introducono ciascuna decade e raccontano i retroscena delle immagini selezionate. dopo l`intervento di francois pinault, lo straordinario contributo di anna wintour, che riflette sulle scelte coraggiose che l`arte deve prendere per tradurre il proprio tempo in immagini - e la prefazione del direttore di palazzo grassi bruno racine, seguono i testi inediti di sylvie au

il catalogo, edito in occasione dell`omonima mostra (vicenza, basilica palladiana, 22 dicembre 2022 - 7 maggio 2023), offre un racconto dettagliato della vita del villaggio di deir el-medina, fondato intorno al 1500 a.c., e destinato a ospitare operai altamente specializzati che realizzarono le tombe dei faraoni del nuovo regno. il volume si apre con una ricognizione dell`intensa attivita` di ricerca e delle operazioni di scavo in egitto e in particolare a deir-el medina coordinate da ernesto schiaparelli e bernard bruye`re, tra il 1903 e il 1951. a questa premessa di carattere storico segue uno spaccato sulla vita quotidiana del villaggio e una riflessione sui numerosi papiri conservati al museo egizio, che illustrano la qualita` e l`alto livello di alfabetizzazione degli abitanti della comunita`. il testo si articola poi in quattro macro-sezioni, che scandiscono anche il percorso espositivo. deir-el medina e l`occidente di tebe comprende alcuni saggi che approfondiscono lo spazio fisico del villaggio, il territorio e la sua organizzazione, i testi e i documenti. la creazione del microcosmo e` incentrata sulla costruzione delle tombe, sulle loro funzioni e la loro struttura, anche in relazione a testi cosmogonici. lo splendore della vita riporta interessanti testimonianze di scribi che hanno lasciato preziosi testi di varia natura, e si sofferma sulla religiosita` specifica della comunita`. infine, la vita dopo la morte racconta il complesso rituale volto a garantire la wehem meswt, ovvero la "nuova nascita" nell`aldila`, in particolare con una riflessione sulle zone di sepoltura della xviii dinastia, una sintesi sulla decorazione delle tombe, un saggio sul sarcofago di butehamon e la sua installazione multimediale. ogni sezione e` accompagnata da una precisa e puntuale descrizione di tutti i reperti esposti con relative fotografie. al volume hanno contribuito importanti studiosi ed egittologi internazionali. i testi presenti sono (in ordine alfabetico) di: guillem

sviluppati in rapporto diretto con l`artista, la mostra e questa monografia rappresentano il piu` grande progetto mai dedicato in italia a jeff koons, una delle figure piu` in vista dell`arte contemporanea globale. autore di opere capaci di unire cultura alta e popolare, koons trova nell`idea di "lucentezza" una delle principali caratteristiche della sua arte, dalla reinvenzione postmoderna del ready-made alle opere in metallo perfettamente lucido che simulano giocattoli gonfiabili. per l`artista lo "shine" e` qualcosa che va oltre l`idea di decoro o ornamento: e` la sostanza stessa delle sue opere, dotate di una proprieta` riflettente che unisce forma e significato, trasparenza e opacita`. attraverso un`ampia selezione tra i piu` celebri dipinti e sculture della sua carriera, il volume indaga il concetto di "shine" tra splendore e bagliore, preziosita` e banalita`, essere e apparire: un gioco di ambiguita` che caratterizza il lavoro di koons nell`utilizzo di materiali e soggetti che mettono in discussione il nostro rapporto con la realta` quotidiana e il concetto stesso di opera d`arte. una grande opportunita` per proporre al mercato librario italiano una pubblicazione che racconta la "genialita`" di questo artista tanto discusso quanto amato dal grande pubblico.

genio visionario, creatore di mondi, artista mutaforma, nel corso della sua carriera moebius ha esplorato lande remote, paesaggi onirici e futuri prossimi dall`aspetto preistorico. nel 2021, grazie alla collaborazione con moebius production, negli evocativi spazi del museo archeologico di napoli inaugura una grande mostra dedicata alla sua visione immaginifica, un`avventura attraverso citta` futuristiche brulicanti di vita aliena, paesaggi desertici e viaggi sciamanici tra le pieghe dello spazio-tempo. il catalogo ne diviene un perfetto contraltare attraverso una ricca sezione illustrata e testi di approfondimento a cura di isabelle giraud (direttore editoriale m?bius production), claudio curcio (direttore generale comicon), jean michel folon (illustratore), olivier gal (portrait&compagnie), herve` le guyader (professore di biologia evolutiva). non mancano inoltre i testi istituzionali del direttore del mann paolo giulierini, del presidente della regione campania e del sindaco di napoli. e ancora: approfondimenti, una lettera di federico fellini e alcuni passi da il paradiso di dante magistralmente illustrati da jean giraud. il tutto accompagnato dai colori e dalle forme straordinarie e geniali di moebius.

ce`zanne, degas, gauguin, manet, monet, berthe morisot, renoir, matisse: una strepitosa selezione di opere, conservate all`ordrupgaard museum a nord di copenaghen, costituisce il fior fiore della collezione creata ai primi del novecento dal banchiere, assicuratore, consigliere di stato e filantropo wilhelm hansen e da sua moglie henny, collezione che e` considerata oggi una delle piu` belle raccolte europee di arte impressionista, e che, all`indomani del primo conflitto mondiale veniva valutata come . in soli due anni, dal 1916 al 1918, hansen riusci` a creare, grazie anche agli avveduti consigli di uno dei piu` importanti critici d`arte del momento, the`odore duret, una collezione che il suo collega collezionista svedese klas fahraeus avrebbe descritto come la . il catalogo della mostra di questa collazione, nei suoi testi accurati, e gli apparati che accompagnano il percorso espositivo rappresenta uno strumento di approfondimento delle opere e della loro storia collezionistica che, in alcuni casi, si rivela complessa e singolare. racconta l`affascinante vicenda che diede origine a questa incredibile raccolta ed e` arricchito oltre che dalle schedatura di tutte le opere, dai saggi di anne-birgitte fonsmark e fernando mazzocca, dalle introduzioni alle sezioni e cenni biografici di elena lissoni e dalle schede di birgitte anderberg, thomas lederballe, anne cathrine wolsgaard iversen e anne-birgitte fonsmark.

marina abramovi?, una delle personalita` piu` conosciute, controverse e influenti dell`arte contemporanea, "sacerdotessa" e "matriarca" della performing art, quell`arte performativa, effimera, che opera tra esibizione e arte visiva e in cui l`artista utilizza come strumenti di espressione il proprio corpo e il tempo. marina ha dato visibilita` a una forma d`arte che e` nel "qui e ora", avvalendosi delle energie che si creano tra le persone, piuttosto che di oggetti: per la sua indagine artistica sono comunque fondamentali palcoscenici, colori, simboli. il catalogo si presenta come una straordinaria retrospettiva, frutto del diretto coinvolgimento dell`artista, che riunisce oltre 100 opere dagli anni settanta a oggi, offrendo, - attraverso dipinti, video, oggetti, fotografie, progetti e la ri-esecuzione dal vivo di sue celebri performance - una panoramica sui lavori piu` famosi della sua carriera, insieme alla possibilita` di scoprire la meno nota produzione degli esordi. nel volume verra` inoltre sottolineato lo stretto rapporto che l`artista ha avuto e continua ad avere con l`italia. secondo marina: . e in italia, a partire dalla partecipazione a contemporanea, a roma nel 1973, hanno avuto luogo molte delle sue performance piu` significative, alcune delle quali rievocate in catalogo.

nel corso degli anni sessanta la rivoluzione sessuale, intesa come mix esplosivo di teorie rivoluzionarie e pratiche erotiche alternative, ha scardinato la morale tradizionale basata su matrimonio, famiglia, monogamia, pudore e decenza, e ha attaccato i valori simbolici centrali della societa` tardocapitalista, il lavoro, il progresso, la scienza, lo stato, la nazione. il volume "sex & revolution!" ricostruisce questi percorsi attraverso la letteratura e il cinema, la cultura materiale e le proposte intellettuali, i nuovi movimenti politici e la controcultura, la pornografia e la censura. catalogo della mostra (reggio emilia, 20 aprile-15 luglio 2018). consigliato ad un pubblico adulto.

considerato come uno dei piu` grandi fotografi contemporanei, david lachapelle e` un artista irriverente, dall`estetica iperrealista, quasi caricaturale, combinata a profondi messaggi sociali. acclamato e criticato allo stesso tempo, per le celebri fotografie di nudo e per essere stato profondamente vincolato allo star system americano, lachapelle ha esposto nei principali musei mondiali. la mostra veneziana da una parte ne ripercorre la carriera artistica, esibendo circa 85 opere che vanno dagli esordi negli anni ottanta, fino agli anni piu` recenti; dall`altra, presenta per la prima volta una serie del tutto nuova, "paradise".

"the japanese house: architettura e vita dal 1945 a oggi" e` la prima collaborazione e joint venture tra il maxxi, museo nazionale delle arti del xxi secolo di roma, e il barbican centre di londra, due istituzioni europee note per l`architettura iconica della loro sede e per la straordinaria attivita` espositiva svolta nel campo dell`architettura. ii maxxi di roma - progettato da zaha hadid e considerato un faro per tutto cio` che di luminoso e progressista c`e` nel mondo della cultura - offre all`architettura e agli architetti una piattaforma permanente. analogamente il barbican centre, nel cuore del barbican estate, progetto utopistico divenuto anch`esso un punto di riferimento per l`architettura, presenta da sempre mostre di architettura all`interno di un programma illuminato che celebra lo scambio tra arte e progettazione, arte e vita. malgrado le sottili sfumature che differenziano le nostre rispettive programmazioni, condividiamo la convinzione che l`architettura conti. il maxxi, nella sua giovane vita, ha esordito con mostre capitali su pier luigi nervi, le corbusier, gerrit rietveld, superstudio e con i suoi "progetti" interdisciplinari sul riciclo, l`energia, l`alimentazione. il barbican ha organizzato importanti esposizioni sul lavoro di daniel libeskind, alvar aalto visto da shigeru ban, le corbusier e oma. ma e` forse l`esposizione del 2010, the surreal house - la prima mostra che ha dato risalto all`importanza della casa nel surrealismo e al surrealismo nell`architettura - la vera anticipatrice di questa nuova esposizione che pone a sua volta lo spazio domestico al centro della scena. e come the surreal house, anche the japanese house intreccia architettura e cinema per illuminare la vita nell`interno domestico e il contesto storico-sociale dell`architettura residenziale in giappone.