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Sembra quasi impossibile che il John Oates di Arkansas sia lo stesso che, in coppia con Daryl Hall, ci ha regalato una bella serie di dischi di soul levigato ed elegante, talvolta di buon valore, altre meno. Musica commerciale comunque, ben lontana da questo disco. Arkansas è un album di Americana sound dove John Oates dà libero sfogo al suo amore per Mississippi John Hurt, ma anche per il folk e la musica delle radici. E' un altro John Oates ed Arkansas è un signor disco, suonato da una band splendida, Good Road Band ( Sam Bush, Guthrie Trapp, Steve Mackey Josh Day, Ross Pahl). Suono classicamente Americana e John Oates che canta molto bene un repertorio molto interessante: Miss The Mississippi and Me ( Jimmie Rodgers), My Creole Belle ( Mississppi John Hurt), Stack O Lee, Pallett Soft and Low, Sprike Driver Blues, Lord Send Me ed altre. Blues, folk, country e gospel. Un disco che non ti aspetti, ma decisamente bello. Una vera sorpresa,sicuramente tra i dischi dell'anno. Copia non sigillata.

Al settimo disco ( di studio) come solista, Amos Lee firma il suo lavoro più personale,più profonda, più intenso, più amaro. Riscaritto in parte dopo la strage di Parkland, Florida. L'attualità, sempre più tragica, sempre più amara, condiziona le liriche del nuovo lavoro di Amos Lee. Impeccabile dal punto di vista melodico, il disco è serio e diretto per quanto riguarda i testi, e queto dà all'opera un carattere forte, deciso, molto attuale. My New Moon è un album che si rispecchia nei tempi che stiamo vivendo, e questa non è certo una cosa da poco.

Amy Helm, figlia di Levon Helm, è diventata solista dopo avere passato diversi anni come membro degli Ollabelle. This Too Shall Light (il suo secondo lavoro come solista) è un disco maturo ed è stato inciso a Los Angeles, con la produzione di Joe Henry. Amy interpreta da par suo canzoni dello stesso Joe Henry e di T-Bone Burnett, Allen Toussaint, Blossom Dearie, Levon Helm e Ralph Stanley e, tra i musicisti coinvolti, troviamo Doyle Bramhall, Jay Bellerose ed altri turnisti di nome. Henry ha smussato la voce di Amy, ha preparato degli arrangiamenti adeguati ed il disco suona alla grande. Musica piacevole, ben costruita, tra rock e radici, con Amy che giganteggia, grazie ad un suono adeguato ed alle sue potenzialità di interprete. La musica è prevalentemente sulla canzone d’autore, con brani melodici ad ampio respiro, dove la voce la fa da padrone, ben servita da una strumentazione classica, con in evidenza piano e chitarre. Il binomio Helm - Henry funziona benissimo e This Too Shall Light è un signor disco.

Formatisi circa 30 anni fa, The Bottle Rockets hanno contribuito a rendere popolare un genere di Americana molto legato ad pubblico middle class, che abita nelle small town: i classici working class men. Un pò come gli Uncle Tupelo, con cui condividevano la scena nei primi anni novanta.Bit Logic è invece diverso, meno roots e più rock. La produzione è del vecchio compadre Eric "Roscoe" Ambel (The Del-Lords, Steve Earle) che ha contribuito a dare ai ragazzi, per il loro tredicesimo disco, una maggiore solidità rock. E' come se il sound dei Bottle Rockets venisse filtrato in una versione più elettrica e meno roots, senza però dimenticare le radici originarie. E poi Brian Henneman è ancora capace di scrivere, e come.

Il nuovo lavoro di Paul Carrack, collaboratore di Morrison e Clapton, registrato con la SWR Big Band e strings.

Dobbiamo riconoscere che tutta l'aspettativa che c'era attorno alla pubblicazione del disco dei Dirty Knobs, la band capitanata dalla chitarra solista degli Heartbreakers di Tom Petty, cioè Mike Campbell, non è stata vana. Il disco, Wreckless Abandon, è un ottimo album di rock, con radici nel suono di Bob Dylan, Tom Petty ma anche John Lee Hooker. Campbell è un chitarrista fenomenale, ma anche il resto del gruppo ( singer-guitarist Jason Sinay, bassist Lance Morrison and drummer Matt Laug ) è più che valido. E poi ci sono le canzoni. Alcune veramente belle, come Irish Girl, Wreckless Abandon, Don't Knock The Boogie, Southern Boy, Pistol Packin' Mama ( con Chris Stapleton ).

Gotta Have The Rumble è il primo disco nuovo di Brian Setzer, da sette anni a questa parte. Prodotto da Julian Raymond (Glen Campbell e Cheap Trick, tra gli altri ), Gotta Have The Rumble contiene canzoni scritte, da solo o con altri, da Setzer, ed è stata registrato a Minneapolis (la città dove vive attualmente Brian ) e Nashville. Gotta Have The Rumble is a red-hot album dall'inizio alla fine, un disco di canzoni roventi, gran ritmo, rock e rock and roll, ma anche ballate, in tema con le origini, musicalmente parlando, del nostro rocker.. Tra le canzoni più belle, citiamo questi titoli, magnificati dalla stampa Usa: Checkered Flag, Smash Up On Highway One, Drip Drop, The Cat with 9 Wives, One Bad Habit, Rockabilly Banjo.

Il nuovo, atteso, lavoro di Kevin Morby, Prodotto da Sam Cohen.

Cantante country, ma con anche influenze soul ed errebi. Melissa Carper rilegge brani di Odetta, Brdennen Leigh, oltre che suoi. Prodotto da Dennis Crouch ed Andrija Tokic.

Carole King Live In Central Park, concerto inedito per la grande cantautrice. Un concerto trionfale per Carole King avvenuto il 26 maggio 1973 sul Great Lawn di Central Park, a New York, davanti ad almeno 100.000 persone.
Home Again: Carole King Live In Central Park ci permette di vedere una delle cantautrici più grandi della musica americana, in un concerto unico. uno dei più importanti. Concerto fatto, per altro, nella sua città natale. 19 canzoni, con una bella manciata di classici da You've Got a Friend a It's Too Late, Home Again, That's How Things Go Down e You've Been Around Too Long

LP. Prestige/OJC, 1983, USA. Ristampa del disco di metà anni '50 del trombettista Art Farmer in settetto in cui rivisita brani e arrangiamenti del sassofonista Gigi Gryce e di Quincy Jones. Copia americana sigillata.