"presentato come un kammerspiel ad alta tensione, il dramma della ricerca di autenticita` e del suo rapporto con le societa` strutturate, l`omicidio della bellezza e della conoscenza nel mondo contemporaneo come strumento di mortificazione della coscienza critica individuale e collettiva, sono gli assi portanti di questo `don carlos`, trattati con la luminosa inesorabilita` di sguardo sulla nostra congiuntura epocale sopraggiuntami dopo la piu` tragica disperazione. attraverso un testo `aperto`, innervato di inserti originali, la drammaturgia sfocia in dieci grandi dittici nei quali i personaggi si sfidano in singolari tenzoni costruite sulla possibilita` o meno di essere nel mondo senza essere del mondo." (l`autore). postfazione di giulio baffi.
marco filiberti consegna nella trilogia "il pianto delle muse" il frutto della propria lotta con una materia poetica incandescente coagulata sulla skene` teatrale, specchio immutevole della mutante e contristata scena del mondo. assistito alla maniera socratica dal proprio da`imon, filiberti distilla nella sua opera, presentata in questa sede a cura di pierfrancesco giannangeli, un`idea di teatro che sfocia deliberatamente, seppure in sordina, in un modello di paideia, di ri-educazione estetica e civile capace, nella tensione ideale che la ispira, di opporsi a quello che filiberti, senza mezzi termini, definisce il `collasso antropologico` in corso oggi. ne "il pianto delle muse" le pathosformeln si dispiegano in una misurata polifonia di gesti, posture, suoni, installazioni, effetti di luce e penombra, rallentamenti e accelerazioni nella recitazione e nei silenzi degli attori, de`i ex machina di un `accadimento` che impone agli interpreti un tirocinio di macerante svuotamento di se`.
tra beckett e fosse c`e` la svolta del millennio. i personaggi di beckett sono piccolo borghesi che parlano e fantasticano come raffinati intellettuali del novecento; i personaggi di fosse sono gente comune che parla e fantastica come gente comune, non umili, ma folk, people. di questo essere e parlar comune fosse ha fatto grande poesia: i personaggi sono tutti nelle parole che dicono, prive di sottotesto, psicologie o significati nascosti. nei loro discorsi una disseminazione di cosi`, ecco, cioe`, ma, poi: parole di appoggio proprie del parlare quotidiano. l`attore non ha griglie psicologiche o di altro tipo a cui aggrapparsi, deve accogliere i suoni delle battute. le emozioni nasceranno dall`incontro fra il corpo-voce dell`attore e i suoni e ritmi del testo. nel suo grande saggio "quel buio luminoso" (titivillus, 2012) leif zern scrive che in fosse vi e` una idea audace sull`attore. di questa idea parleranno forse in futuro gli attori che avranno interpretato i testi di fosse, oggi l`autore piu` rappresentato del mondo.