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finalmente disponibile "altre americhe", il leggendario primo libro di sebasti?o salgado. pubblicato per la prima volta nel 1986 dall`editore contrejour con il titolo "autres ameriques", il volume raccoglie una serie di fotografie frutto dei numerosi viaggi compiuti da salgado in america latina, tra il 1977 e il 1984: un corpus di immagini racconta con grande forza evocativa la persistenza delle culture contadine e indiane in quelle terre. l`intensita` delle fotografie in bianco e nero, la loro potenza plastica, l`impaginazione pensata da lelia wanick salgado con la maggior parte delle immagini in doppia pagina, decretarono il successo del progetto. il libro ha ricevuto il premio premier livre photo, ed e` stato un grande avvenimento editoriale. il libro, un riferimento per la fotografia di documentazione, viene pubblicato ora in italiano con i testi originali e con una prefazione di claude nori che ne racconta la genesi.

nel 1984, per circa un mese, gli ascoltatori di rai radio uno si svegliarono con la voce di walter bonatti che narrava i suoi ricordi, i suoi pensieri e i resoconti delle avventure vissute in tutto il mondo. corredato dalle immagini dello stesso autore, "giorno per giorno, l`avventura" raccoglie le pagine, finora inedite, sulle quali bonatti preparo` le trasmissioni. una scrittura che, come nota stefano bartezzaghi in apertura del volume, "restituisce la visione di un mondo che solo i suoi occhi hanno potuto vedere, perche` solo le sue gambe hanno saputo girarlo in quel modo".

il libro "walter bonatti. fotografie dai grandi spazi", pubblicato da contrasto e gamm giunti, accompagna la mostra omonima, in programma dal 13 novembre 2014 al 8 marzo 2015 a palazzo della ragione fotografia di milano. la mostra, a cura di alessandra mauro e angelo ponta, e` promossa dal comune di milano-cultura, palazzo della ragione, civita, contrasto e gamm giunti, e realizzata in collaborazione con l`archivio bonatti. nel volume, come pure nella mostra, le immagini di walter bonatti compongono un lungo, unico diario di viaggio dove, in una sequenza non cronologica ma certo non casuale, si intrecciano visioni e ricordi legate alla figura del grande esploratore e alpinista. le fotografie sono accompagnate da brevi note dello stesso autore, parole tratte dai suoi molti testi: da quelli apparsi sulla rivista epoca negli anni dal 1965 al 1978, alle memorie dei suoi libri, ai resoconti delle conferenze tenute negli ultimi anni. si tratta di notazioni con cui bonatti illustrava il senso e il valore di ogni immagine e, insieme, il senso e il valore unico di ognuna delle sue tante avventure. i testi introduttivi sono di giuliano pisapia, domenico piraina, filippo del corno, alessandra mauro e angelo ponta.

dopo aver raccontato il suo rapporto con il cibo e i piaceri della tavola in "ti mangio con gli occhi", con "visti & scritti" scianna torna a confrontarsi di nuovo con la scrittura raccontando, con parole e immagini, gli innumerevoli incontri avuti nel corso della sua vita e i ritratti che ne sono scaturiti. ecco quindi i ritratti di giuseppe tornatore e mario monicelli, ma anche della madre di scianna e delle figlie, di paolo pellegrin, henri cartier-bresson, e poi ken follett, toni servillo, jose` saramago, karl lagerfeld, gianfranco ferre`, alberto moravia e molti altri ancora. una lunga carrellata di icone, di sguardi, di pose, di istantanee in bianco e nero che tessono il percorso personale e professionale dell`autore e per i quali il fotografo ha sentito il bisogno raccontare una storia. ogni ritratto, infatti, e` accompagnato da un testo in cui scianna presenta il personaggio, definendone le peculiarita` anche caratteriali (oltre che estetiche), in cui racconta il momento dello scatto, il suo rapporto con la persona fotografata, ma anche semplicemente le emozioni suscitate da quell`incontro. il volume presenta oltre 350 volti dei quali il fotografo siciliano e` riuscito a cogliere l`essenza e la personalita` nel brevissimo e fugace istante di uno scatto, con la bravura e l`attenzione di un vero maestro e con l`acume e la sensibilita` di un grande intellettuale.

questo libro riunisce dodici interviste e conversazioni con henri cartier-bresson, realizzate tra il 1951 e il 1998 gran parte delle quali, dopo la loro prima pubblicazione, non sono mai state rieditate. in questi testi incontriamo un uomo appassionato e appassionante, che racconta la sua opera, commenta lo stato del mondo e ripercorre parte del cammino fatto. momenti preziosi di incontro e di dialogo, lunghi quasi mezzo secolo: le interviste di "vedere e` tutto" ci permettono di conoscere e osservare l`evolversi del pensiero del fotografo. l`immagine che emerge di cartier-bresson non e` piu` quella fissa, quasi congelata, che la leggenda ci ha tramandato, ma quella di un uomo profondamente impegnato a vivere il suo tempo.

"`nati per vivere` vuole essere un inno alla vita e offrire a tutti i media, anche ai piu` diffidenti, la storia di una bella realta`. solo credendo e incoraggiando quanto oggi viene fatto (voglio ricordare la grande attivita` nazionale e internazionale dell`associazione italiana di ematologia e oncologia pediatrica) si puo` sperare a breve di riportare alla vita non solo l`80% ma il 100% di questi bambini. i bambini infatti nascono per vivere e diventare il futuro della nostra societa`." (momcilo jankovic)

negli ultimi cinque anni mario calabresi ha raccolto una serie di interviste ai piu` grandi fotografi della scena internazionale. il risultato dei suoi incontri e` questo libro: un appassionante tuffo nella storia attraverso le immagini e le parole di grandi testimoni che hanno immortalato e vissuto alcuni dei momenti piu` intensi e drammatici del nostro passato. con una prosa in grado di restituire la forza e le emozioni dei protagonisti calabresi porta il lettore in un viaggio nel tempo, offrendogli contemporaneamente una prospettiva privilegiata: gli occhi di fotoreporter che hanno creato la comune memoria storica. ecco allora paul fusco che racconta i funerali di bob kennedy o josef koudelka che descrive i primi istanti dell`ingresso dei carri armati a praga. e poi ancora steve mccurry, don mccullin, elliott erwitt, alex webb, gabriele basilico, abbas, paolo pellegrin e sebasti?o salgado.

dal 1955, l`annuale concorso del world press photo definisce lo standard del giornalismo visivo. "world press photo 13" vi presenta i vincitori, le immagini piu` impressionanti e le storie piu` avvincenti del 2012. selezionate fra oltre 103 000 proposte, scattate da 5 600 fotogiornalisti e fotografi documentaristi di 124 paesi diversi.

enumerare, scegliere, elencare, classificare. compilare una lista, dice umberto eco, che alla lista e alla sua vertigine cognitiva ha dedicato un libro, e` un metodo usato per conoscere, per fare ordine, per dare una immagine, fornire un metodo di studio e di conoscenza. questa lista di venti grandi fotografi non fa eccezione: sono altrettanti nomi uniti insieme per una necessita`, forse caotica (direbbe ancora eco), di fornire al lettore un panorama ampio di cosa e` stata la fotografia dal `900 in poi. questi venti autori, con le loro storie e le diverse esperienze, hanno tutti segnato tappe fondamentali non solo nella storia della fotografia ma delle arti visive in genere e rappresentano altrettanti punti di passaggio, snodi da cui non e` piu` possibile prescindere. un catalogo parziale? forse. la lista puo` quindi essere una descrizione aperta ai cambiamenti, come quando gli elenchi si concludono con un semplice ma indicativo "eccetera" che fa prefigurare infinite possibilita` e varianti. e allora, anche noi vogliamo concludere questa lista con un possibile, ideale eccetera che possa aprire ad altri nomi da raccogliere, altre esperienze fotografiche da studiare. altre liste da compilare.

"nelle immagini di fotografi come richard avedon, michel comte, eve arnold, philippe halsman, herb ritts, martin schoeller, phil stern, george hurrell, ernst haas, dennis stock, clarence sinclair bull, eugene smith rivive il cinema, la sua magia, i suoi spazi fantastici, i suoi immortali personaggi. potrebbe sembrare un controsenso un libro di cinema fatto di fotografie. ma e` uno strano meccanismo quello che si mette in moto sfogliando questo libro. vedo una foto di marilyn monroe e penso a quando suona l`ukulele con le altre dame del ritmo o si fa sollevare la gonna da uno sbuffo d`aria della metropolitana o ancora si ripara dagli spruzzi delle cascate del niagara sotto una cerata gialla. guardo un ritratto di clarke gable e torna in mente lo schiaffo a rossella o`hara, o il tentativo di fare l`autostop insieme a claudette colbert o la caccia ai cavalli selvaggi nei deserti del nevada... capita sotto le mani una immagine di anna magnani e la sento gridare dietro. i meccanismi del ricordo e del piacere funzionano cosi`: hanno bisogno di un punto di partenza, di un aggancio, di uno stimolo. anche per il cinema. sfogliando le pagine che seguono, immagini e ricordi si accavalleranno in maniera inestricabile, perche` un ritratto rimandera` a un film, una foto di scena ci ricordera` una battuta, secondo un meccanismo di rinvi`i e una rete di collegamenti che stimolano la memoria e riaccendono la fantasia." (paolo mereghetti)

e il 1977. a diciannove anni francesca woodman e` a roma per un soggiorno studio. figlia d`arte, studentessa presso il rhode island school of design, per lei roma rappresenta quel luogo e quel momento in cui le suggestioni estetiche e stilistiche coltivate in america, arrivano a definitiva maturazione. attraverso lo studio delle immagini, dei carteggi privati, degli appunti sparsi che francesca woodman ha lasciato ai suoi amici romani, come attraverso le testimonianze di chi ha condiviso con lei questo periodo creativo, isabella pedicini compone un ritratto inedito, accompagnando il lettore attraverso un intimo viaggio dove parole e immagini si intrecciano a disegnare i contorni dell`originale universo della grande fotografa. nel lavoro di francesca woodman si ritrovano gli echi e le suggestioni surrealiste, l`uso del corpo come linguaggio, gli influssi dei testi di breton uniti a quelli della fotografia americana. francesca woodman si trasforma e per farlo utilizza i due strumenti che permettono il suo gioco magico: il corpo e la macchina fotografica. si arriva cosi` a individuare al centro della sua opera il topos della metamorfosi come continuazione della vita.

la confessione, priva di censure e piena di colore, del piu` tempestoso protagonista dell`epoca d`oro della fotografia, l`autobiografia di "weegee the famous", (alias arthur fellig) che nei violenti anni venti, trenta, quaranta, cinquanta - e sessanta - li ha "immortalati" tutti, politici e uomini di stato, guardie e ladri, contrabbandieri e gangster, spogliarelliste e star... e le cui foto migliori (di crudo ma superbo realismo) oggi sono custodite al museum of modem art. cane sciolto fin dalla nascita, weegee proveniva dalla piu` nera poverta` delle strade di new york. il mondo che ha conosciuto, e che ha in parte rappresentato nel suo celebre naked city, non gli ha mai dato tregua, ne` lui l`ha chiesto. in questo libro, illustrato da una galleria di immagini del grande maestro, weegee srotola le sue storie al ritmo audace del suo slang ("io lo chiamo inglese"), restituendo la nuda verita`, come l`ha vista, di uomini famosi e infami, dai bassifondi alla cre`me newyorchese, dai campi nudisti a piccadilly, dalla bowery a hollywood, monaco e parigi. pieno di battute al vetriolo e secche frecciate, weegee in persona ci racconta i suoi giorni piu` eccitanti a "weegeeland". "ho scattato le immagini piu` famose di un`epoca violenta, le foto che tutti i grandi quotidiani, con tutte le loro risorse, non riuscivano ad avere ed erano costretti a comprare da me. e scattando quelle foto, ho fotografato anche l`anima della citta` che conoscevo e amavo."

i colori sono protagonisti della nostra vita: ci circondano, possiedono significati nascosti che influenzano il nostro ambiente, i nostri comportamenti, il nostro linguaggio e il nostro immaginario. "croma" in 343 fotografie d`autore da` vita a un dialogo silenzioso di immagini per descrivere l`uomo e raccontare il mondo attraverso il linguaggio segreto dei colori. il rosso, il verde, il nero, il giallo, il blu, e il bianco esplodono in un trionfo di immagini: paesaggi, volti, oggetti si rincorrono davanti ai nostri occhi in un crescendo di armonia e varieta`.

mick jagger e` universale, il suo viso cosi` particolare ha fatto di lui l`archetipo della rock star. il suo corpo e le sue movenze hanno contribuito alla creazione del mito e della fama di sex symbol. la sua bocca e` divenuta l`emblema dei rolling stones. in un un solo volto, possiamo vedere sfilare 50 anni di storia del ritratto fotografico, del rapporto con le celebrita`, dell`evoluzione della moda (vestiti e capigliature) e della nascita di un`estetica del rock. e attraversando queste diverse epoche, sembra quasi di sentirne il suono. e difficile per un fotografo di teatro riuscire a trascendere una messa in scena, fatta di scenografie o costumi, e creare un`opera fotografica. la potenza, il fascino, la notorieta` del volto di mick jagger sono l`essenza della fotogenia. andare oltre la semplice documentazione di questo personaggio dalla forte intensita` drammatica, e` la vera sfida che i ritrattisti sembrano affrontare da 50 anni.

autore di oltre trenta libri fotografici, celebri in tutto il mondo, olivier follmi e` un fotografo di fama internazionale. la formidabile conoscenza del pianeta, che percorre da trenta anni, l`esperienza ventennale sull`himalaya, e la conoscenza umana dei popoli piu` remoti lo rendono un punto di riferimento per i fotografi viaggiatori. per la prima volta in questo libro racconta il suo percorso personale, il suo modo di lavorare e di fotografare, la capacita` sviluppata negli anni di entrare in contatto con culture lontane dalla propria e di preparare professionalmente e spiritualmente i suoi viaggi. ci rende inoltre partecipi di momenti emozionanti attraverso la storia di alcune tra le sue fotografie piu` belle. nella volonta` di rendere queste pagine un luogo di condivisione della sua esperienza umana e professionale, follmi include anche una serie di consigli sul materiale fotografico, sulla logistica e l`organizzazione di un reportage, e sulle strategie di vendita delle immagini. il libro e` un piccolo manuale sull`uso della fotografia come strumento di scambio e di conoscenza, sull`insaziabile amore per il viaggio, sul coraggio di seguire le proprie passioni.