in una notte di dicembre del 1999, un`incredibile tempesta soffia sul nord europa. un uomo esce da una piccola casa bianca nel parco di versailles per assistere impotente al terribile spettacolo di 18.000 alberi sradicati come canne e boschetti schiacciati dalla forza del vento. quell`uomo e` alain baraton, il direttore del parco di versailles. per oltre vent`anni anni ha lavorato in uno dei giardini piu` celebri del mondo, studiandone la storia sia sul campo sia negli archivi. nessuno meglio di lui conosce e sa raccontare le storie, gli aneddoti, le curiosita` relativi al giardino e alle sue vicende, da luigi xiv ai nostri giorni.
le suggestioni della fotografia nella letteratura tra otto e novecento. uno dei film piu` celebri di michelangelo antonioni, blow up, ha per protagonista un giovane fotografo di moda interpretato da david hemmings: pochi sanno pero` che la sceneggiatura di tonino guerra e` basata su un racconto di julio cortazar, le bave del diavolo, acuta riflessione sull`ambiguita` della fotografia. figure storiche e personaggi inventati, ritratti come prove e ritratti come amuleti, da thomas hardy a nathaniel hawthorne, da maupassant a italo calvino, da adolfo bioy casares a cortazar. la fotografia e i fotografi, tra celebrazioni e scomuniche, hanno fornito materiale ad alcune delle piu` affascinanti pagine della letteratura mondiale tra otto e novecento e permeato la riflessione sull`immagine contemporanea.
leonardo da vinci, uomo poliedrico e d`ingegno, talento assoluto del rinascimento italiano, incarno` in pieno lo spirito universalista della sua epoca. pittore, scultore, ingegnere, anatomista, musicista e inventore, fu attivo nei piu` disparati campi dell`arte e della scienza, ed e` oggi considerato il piu` noto tra i protagonisti della cultura, non solo del rinascimento, ma di tutti i tempi e di tutti i luoghi. realizzata in occasione della piu` completa mostra dedicata al genio vinciano, promossa dal comune di milano e ideata e prodotta da palazzo reale e skira, questa monografia propone una visione d`insieme la straordinaria complessita` di questa figura come artista, pittore e disegnatore, e, in parte, la sua attivita` di scienziato e tecnologo, mai considerata nelle mostre sinora realizzate. dodici sezioni accompagnano il lettore a scoprire l`attivita` poliedrica di leonardo, attraverso i dipinti, i codici originali, i disegni autografi (oltre centro, di cui circa trenta dal celeberrimo "codice atlantico") e un formidabile numero di opere d`arte: dipinti, disegni, manoscritti, sculture, incunaboli e cinquecentine provenienti dai piu` celebri musei e biblioteche del mondo, tra cui capolavori di antonello da messina, botticelli, filippino lippi, paolo uccello, ghirlandaio, verrocchio, lorenzo di credi, della robbia e bramante.
nel 1941, a 72 anni, convalescente dopo una complessa operazione chirurgica, henri matisse rilascio` una lunga intervista al critico pierre courthion. numerosi e appassionanti gli argomenti trattati dal maestro: i suoi primi anni a parigi come allievo di gustave moreau; i suoi rapporti con renoir, ce`zanne e pissarro; le sue collaborazioni con diaghilev e i balletti russi; i viaggi; le riflessioni sulla sua opera e sul suo modo di concepire e vivere l`arte. tuttavia, davanti alle bozze che courthion e l`editore albert skira infine gli sottoposero, matisse ritiro` il suo consenso alla pubblicazione, giudicando i contenuti troppo privati; l`intervista ando` cosi` smarrita per oltre settant`anni. grazie agli eredi matisse e al j.p. getty trust, viene oggi pubblicata per la prima volta in traduzione italiana presso lo stesso editore che l`aveva commissionata: una sorta di testamento spirituale di matisse, una confessione informale nella quale il grande artista racconta in prima persona la sua idea di pittura, la sua estetica del colore, le tappe del suo itinerario nell`arte.
fiorenzo carpi e` stato un innovatore, uno dei grandi musicisti del novecento, stimato dai compositori suoi contemporanei e riconosciuto come un caposcuola. ma mi, le mantellate, i temi famosissimi del pinocchio di comencini, quasi tutte le canzoni di dario fo e le musiche degli spettacoli di giorgio strehler sono sue. colonne sonore apparentemente tanto diverse tra loro, entrate prepotentemente a far parte del nostro immaginario collettivo, e non solo in italia. forse carpi non e` noto come meriterebbe a causa della sua natura schiva, gentile e visceralmente refrattaria alla ribalta. artista colto, curioso, appassionato, capace di spaziare in ogni genere musicale, seppe interpretarli in maniera assolutamente personale, con ironia e grazia. il suo sterminato repertorio, fra teatro, cinema, televisione, canzoni e musica classica, riserva delle sorprendenti scoperte che questa prima monografia prova a raccontare.
questo volume offre una vasta e ragionata iconografia del made in italy dal dopoguerra al xxi secolo e, insieme, spunti di riflessione, curiosita` e ricordi: dalle storiche creazioni delle sorelle fontana, di emilio pucci, guccio gucci, salvatore ferragamo, roberto capucci ed emilio schuberth negli anni cinquanta, all`alta moda degli anni sessanta con i grandi sarti forquet e valentino; dagli anni settanta con le collezioni di missoni, krizia, lancetti, mila schon ai grandi stilisti degli anni ottanta e novanta armani, versace, ferre`, fendi, coveri, moschino, al passaggio al nuovo millennio e alle ultime novita` dei nostri giorni.
"so special" e` un viaggio nel mondo delle special triumph e dei suoi preparatori, uomini dalla passione infinita per i motori e per l`arte della personalizzazione. le motociclette classiche e la cultura della personalizzazione sono al centro delle ultime tendenze, tanto da arrivare ad influenzare - soprattutto in italia - i diversi campi del lifestyle: moda, musica, food e social. al centro di questo trend si posiziona ovviamente triumph che, grazie al suo heritage, e` il brand piu` iconico, originale e autentico di questo settore. "so special" e` la testimonianza fotografica dell`affascinante mondo legato alla personalizzazione delle classiche triumph. undici officine e undici moto. undici capolavori di unicita`. undici storie per raccontare la filosofia di una motocicletta, ma anche uno stile di vita: la passione per triumph e la passione per la personalizzazione. le undici storie, accompagnate da approfondimenti fotografici, uniscono uomo e moto grazie a ritratti e dettagli, espressi attraverso il linguaggio triumph.
l`autobiografia di uno dei piu` noti pianisti jazz italiani ripercorre gli anni che hanno contraddistinto una generazione: dall`amore per la musica alla passione per la politica, ai viaggi di solidarieta` in eritrea, senegal, sahara, nicaragua, a gerusalemme, sarajevo, beirut, bagdad, damasco. il racconto di un`esistenza dedicata non solo all`impegno politico, ma anche alla ricerca costante di una spiritualita` che, lontana da pregiudizi ideologici, ha saputo nel corso degli anni mettersi in discussione senza mai tradire i propri valori. un libro che non parla soltanto di musica, ma racconta - tra aneddoti, amori, incontri indimenticabili - l`avventura di una vita.
il 24 agosto del 79 d.c. l`eruzione del vesuvio seppelli` sotto una spessa coltre di cenere pompei e i suoi abitanti. a fine settecento, grazie alla tecnica dell`iniezione di gesso, i corpi tornarono vivi, ognuno con la testimonianza del suo calco. e da questo immaginario potente e inconsueto che prendono vita i "fantasmi" di pompei, le storie qui raccolte da enrico badellino: l`elegia sulla vanita` delle umane cose di delphine de girardin, i misteri di iside evocati da ge`rard de nerval, la stralunata ironia di vittorio imbriani e due sorprendenti storie d`amore: quella, narrata da the`ophile gautier, tra un parigino di meta` ottocento e una fanciulla della pompei romana, e quella della gradiva narrata da wilhelm jensen, cosi` ambigua da dare a freud l`occasione per il piu` straordinario esercizio di indagine psicanalitica su un personaggio letterario.
frida kahlo e diego rivera si videro per la prima volta nel 1922 sotto i ponteggi della scuola nazionale preparatoria. lui era il pittore piu` famoso del messico rivoluzionario, chiamato a dipingere un murale nell`anfiteatro dell`istituto, lei una ragazzina irriverente. sette anni dopo, frida kahlo e diego rivera erano moglie e marito. fu l`inizio di un amore lungo e tormentato, destinato a entrare nella leggenda. quella che veniva definita "l`unione di un elefante con una colomba" supero` le consuetudini di un legame sentimentale: frida e diego portarono nel loro rapporto e nella loro espressione dell`arte le personalissime esperienze di vita. pubblicato in occasione della mostra genovese organizzata da mondomostre skira e genova palazzo ducale fondazione per la cultura, il volume racconta il rapporto tra questi due artisti straordinari attraverso oltre 200 opere, tra cui i celebri autoritratti di frida kahlo, numerosi dipinti di diego rivera e un`ampia selezione di immagini di grandi fotografi quali nickolas muray, manuel e lola alvarez bravo, lucienne bloch, dora maar, tina modotti, juan guzman, he`ctor garcia e florence arquin.
discendente della dinastia tessile degli amman, luisa casati stampa (1881-1957) rimase presto orfana e si ritrovo` con un enorme patrimonio da dilapidare. milano, sua citta` natale, roma, venezia, parigi - dove prese dimora nell`enorme e ingestibile palais rose - e infine londra furono i suoi palcoscenici. attratta da ogni eccesso, dalle droghe all`occulto, fu modella di tutti i protagonisti delle avanguardie, avendo al suo fianco una corte di iconografi intenti a celebrare le sue gesta in maschera. leggendaria, sprezzante, chimerica, fu compagna di d`annunzio e fini` i suoi giorni in miseria. cecil beaton la insegui` nei suoi ultimi anni per ritrarre la sua decadenza, ma lei si schermi`, preferendo affidarsi al ricordo. una memoria che ha ispirato artisti, scrittori, creatori di moda e performer, affascinati dal suo "vivere inimitabile".
pubblicato in occasione della mostra genovese organizzata da mondomostre skira e genova palazzo ducale fondazione per la cultura, il volume ripercorre la carriera eclettica di nickolas muray, dagli scatti alle celebrita` hollywoodiane ai lavori piu` prettamente legati alla grande pubblicita`, attraverso oltre 200 immagini provenienti dalla george eastman house, dagli archivi nickolas muray, da quelli di conde` nast-vanity fair e da diverse collezioni private. un excursus fotografico di circa 40 anni, dai primi anni venti quando riceve il suo primo incarico dalla prestigiosa rivista harper bazaar - e dopo qualche anno da vanity fair - fino alla sua consacrazione come uno dei piu` famosi ritrattisti d`america. dal 1920 al 1940 muray esegue oltre 10.000 ritratti di attori, ballerini, stelle del cinema, politici e scrittori: tra le foto piu` famose spiccano quelle a marylin monroe, greta garbo, charlie chaplin, joan crawford, elizabeth taylor, marlene dietrich, martha graham, florence reed, gloria swanson e claude monet. muray ha creato anche molte immagini pubblicitarie divenute vere e proprie icone. a partire dal 1930 i suoi lavori pubblicitari, i primi a colori, apparvero sui piu` noti magazine americani; perfezionando la tecnica carbro imparata a berlino negli anni degli studi sulla fotoincisione, muray riesce a stampare delle perfette fotografie a colori, che lo rendono il maestro riconosciuto di tale tecnica.