dall`inizio del novecento con l`avvento delle avanguardie storiche, e in particolare del surrealismo, la storia della fotografia e` attraversata da immagini irreali e angoscianti che si legano all`inconscio e all`onirico, all`ignoto e al fantastico. oggi queste immagini non riguardano piu` la sola dimensione interiore e psicologica, ma le vicende folli e tragiche della storia. alla dimensione metafisica dello sguardo si contrappone ora un fotografare che documenta le malattie e le guerre, le tragedie e le violenze nate da un`ossessione di morte piu` che di vita. sono immagini controverse e inquietanti, attestati di un reale orrifico e crudele che coinvolge tutta la societa`, dall`individuo alla famiglia, dal genere all`etnia. qui la fotografia rifiuta ogni funzione di decoro per raccontare il non-detto e il male-detto; affronta un`oggettivita` proibita che infrange ogni tabu` sconvolgendo il pensare comune. "fotografia maledetta e non" nasce dall`interesse e dallo studio che germano celant ha coltivato per un fotografare dalle polarita` opposte, tra negativo e positivo, capace di produrre testimonianze visive del piacere come dell`orrore del vivere. un transitare dal bello allo spregevole, dal perturbante al sereno, in una traversata che non cessa di misurarsi con gli estremi della fotografia contemporanea. il volume e` costituito da venticinque saggi, redatti dal 1974 al 2012.
l`opera di piero manzoni, attivo dal 1955 al 1963, e` segnata da una ricerca estetica e linguistica fortemente iconoclasta. ha prodotto dipinti senza colore, gli achromes, fatti con caolino, tela, cotone, fibra artificiale e pelle di coniglio. ha realizzato opere che utilizzano tracce e residui del suo corpo, dalle impronte al fiato, dal sangue alle feci, e ha firmato come arte i corpi o gli oggetti di altre persone o artisti, dagli amici alle modelle, da marcel broodthaers a mario schifano. per ampliare la conoscenza e il percorso di vita e di ricerca dell`artista, intrecciati a una lettura a nautica e storica, sin dal 1967 germano celant si e` impegnato nella contestualizzazione della sua energia comunicativa e concettuale rapportando il suo contributo alle vicende artistiche mondiali, dall`action painting al neo dada, dalla pop art al nouveau re`alisme. sul suo mondo fatto di cose quanto di eventi, come nel 1960 la stesura di un disegno consistente in una linea a inchiostro di 7200 metri e "consumazione dell`arte dinamica del pubblico divorare l`arte" durante la quale ha offerto al pubblico uova da inghiottire segnate con l`impronta del suo pollice, lo storico del contemporaneo ha redatto, nel corso degli anni, un insieme di testi e di testimonianze teoriche. tale produzione critica e` qui raccolta al fine di offrire un tracciato interpretativo della complessa avventura di manzoni che, per la sua radicalita` e singolarita`, ha raggiunto fama internazionale.
il volume raccoglie il ciclo dei ...cosiddetti carnevali..., opere realizzate tra il 1977 e il 1991 che documentano un momento particolarmente originale all`interno del percorso dell`artista e ne esprimono una inconsueta esperienza. l`intero insieme e` costituito da una grande varieta` di supporti e di modalita` espositive le cui marcate differenze tecniche e linguistiche arricchiscono la cospicua pluralita` del linguaggio pittorico di emilio vedova.
emilio vedova inizia la sua ricerca artistica negli anni trenta in una venezia secentesca e barocca. nel decennio successivo, giovanissimo, e` figura di primo piano nel panorama artistico del dopoguerra e negli anni cinquanta; con alberto burri e lucio fontana rappresenta l`informale italiano ed europeo parallelamente all`espressionismo astratto americano di jackson pollock, willem de kooning e franz kline. a berlino, nel 1964, realizza i plurimi dell`absurdes berliner tagebuch, a montreal nel 1967 il percorso/plurimo/luce, nel 1977 i plurimi/binari, fino ai dischi, tondi, oltre degli anni ottanta. leone d`oro all`opera alla biennale del 1997, si e` sempre battuto per l`autonomia dell`esperienza dell`arte contro ogni tipo di sopraffazione. ...in continuum, compenetrazioni/traslati `87/`88 e` un ciclo di 109 grandi tele concepito e creato tra il 1987 e il 1988. dipinti bianco su nero e nero su bianco, realizzati con una particolare tecnica definita da vedova "pittura cieca", ...in continuum e` una sorta di accumulo "senza inizio e senza fine" che invade lo spazio in una libera e casuale stratificazione.
Il volume, pubblicato in occasione della grande esposizione a cura di germano celant presso la triennale di milano, riunisce tutti i progetti di frank o. Gehry realizzati a partire dall'importante svolta stilistica del 1997, costituita dal guggenheim museum di bilbao, fino ad oggi. Introdotto da un saggio critico di germano celant, il catalogo ripercorre dal 1997 i recenti progetti dell'architetto vincitore del pritzker architecture prize 1989, per la maggior parte inediti, attraverso i disegni a mano, i disegni di studio, le elaborazioni in 3d, i modelli e le fotografie del costruito: dal walt disney concert hall di los angeles (1989-2003) a dz bank building di berlino (1995-2001), dal jay pritzker pavilion di chicago (1999-2004) alla corcoran gallery di washington dc (1999-2005), dal the experience music project di seattle (1995-2000) a ago - art gallery of ontario (2000- 2008), dall'interactive corporation headquarter di new york (2003-2007) al complesso abitativo di beekman street a new york (2003-2009), fino al resort atlantis sentosa di singapore e alla sede di abu dhabi del guggenheim museum, la progettazione dei quali è cominciata tra il 2005 e il 2006.
la mobilita` e l`elasticita`, l`aggressivita` e la felinita` di un animale, con il suo corpo striato e sinuoso, sono le qualita` che enrico baj intendeva dare ai suoi mobili, per farli vivere in una dimensione seducente, quanto mostruosa. i "mobili animati", realizzati tra il 1960 e il 1962, sono dipinti che fanno ricorso a frammenti di legno e di tessuti, di decoro e di rivestimento recuperati da mobili d`epoca. nella loro materialita` e nel loro stile evocano un gusto borghese, a cui l`artista irride, mentre propongono un oggetto pittorico che, mettendo insieme mediante l`assemblage e il collage, stoffe e maniglie, ebanisterie e pomi, specchi e impiallacciature, diventa una variazione fantastica e gioiosa di fare arte.
non un testo sistematico, ma una raccolta variegata di interventi che consentono di cogliere le diverse forme espressive dell`arte contemporanea in ambiti non convenzionali, dalla moda al libro, dal bodydesign al disco. l`arte come contaminazione tra linguaggi diversi, sconfinamento da una materia all`altra, da una tecnica all`altra, da un`espressivita` all`altra. la trasformazione dei musei, da istituzioni per la conservazione di opere a macchina da spettacolo e di qualificazione urbana. l`architettura, la cui capacita` progettuale, amplificata dalle nuove tecnologie virtuali, espande le potenzialita` comunicative fino a diventare visione totale a cui concorrono anche pittori e scultori. il libro apre a una modalita` di fare arte, di che cosa e` arte oggi, in cui le distinzioni si fondono e si confondono, in un rapporto fluido di tutti i modi di espressione.