la tragedia racconta la storia di bernarda alba che, dopo essere rimasta vedova per la seconda volta a sessant`anni, decide di vivere i seguenti otto anni nel lutto piu` profondo. nell`opera si riscontrano i tratti distintivi della spagna rurale del primo novecento, una societa` tradizionalista, molto violenta, in cui il ruolo giocato dalle donne era secondario. bernarda vive con le sue cinque figlie (angustias, magdalena, amelia, martirio e adela) e le sue ancelle, tra le quali poncia, una cameriera che e` da molti anni al servizio della famiglia.
"gioco e teoria del duende" risale al 1933, anno del secondo viaggio dell`autore nella americhe. in apparenza, e` una disquisizione di taglio postromantico che verte sulla illustrazione dello spirito nascosto della "dolente spagna". in verita`, diviene una meditazione sulla genesi dell`arte e delle arti, un`esplorazione del "canto jondo" ("canto profondo, il primitivo canto flamenco) che si accompagna a quella dello stesso mondo poetico lorchiano.
con federico garcia lorca, e con la sua arte colta e popolare insieme, la sua capacita` di riunire in armonia la tradizione e l`avanguardia, il grande pubblico scopri` la poesia moderna, le invenzioni verbali, le analogie, gli scorci, gli impasti, le astrazioni. a settant`anni dalla sua tragica uccisione, per molti aspetti inspiegabile, escono in un unico volume tutte le poesie del massimo poeta spagnolo del novecento. canti che hanno raggiunto un successo popolare che soltanto l`epoca classica tributava ai poeti, elegie amorose e nostalgiche che colpiscono cuore e mente. immagini ardite e soluzioni stilistiche innovative che impressionarono i contemporanei e che continuano a emozionare il lettore di oggi. dal libro di poesie al poema del cante jondo, dal romancero gitano a poeta a new york o al celeberrimo compianto per ignacio sa`nchez mejtas, la raccolta completa degli indimenticabili versi di federico garcia lorca nelle traduzioni di lorenzo blini, renato bruno e norbert von prellwitz che ha curato questa edizione e ne ha scritto l`introduzione, la bibliografia e la cronologia della vita e delle opere.
"non vi e` dubbio: quest`opera, scritta nel 1930, che ci giunge oggi imperfetta e incompleta, annuncia e precede tutto il teatro rivoluzionario dei nostri tempi. per la sua modernita` e per la sua audacia, per la sua sovrana liberta`, si rivela a noi come un culmine del repertorio universale, una grande impresa dello spirito umano. perche` e` stata messa in scena soltanto dopo oltre mezzo secolo che era stata scritta? lo sapeva gia` lo stesso lorca: perche` era parte di un gruppo di opere allora irrappresentabili, che non potevano essere apprezzate ne` condivise dal pubblico contemporaneo, le `comedias imposibles` per la loro spregiudicatezza drammaturgica e per la radicalita` delle scelte sessuali. saranno poi giudicate come pervase da tale `capacita` di innovazione che raggiungono le dimensioni di un`autentica rivoluzione contro il modello dominante sulle scene del tempo`. e lorca disse ancora, a proposito di questo testo: `e lo specchio del pubblico. significa far sfilare sulla scena i drammi personali che ognuno degli spettatori sta pensando, mentre guarda, spesso senza concentrarsi su di essa, la rappresentazione. e poiche` il dramma di ognuno a volte e` molto acuto e generalmente tutt`altro che onorevole, ebbene, subito gli spettatori si alzerebbero indignati e impedirebbero di continuare la rappresentazione. si`: il mio testo non e` un`opero da rappresentare; e`, come l`ho gia` definito, `una poesia che deve essere fischiata`." (glauco felici)
per federico garcia lorca (1898-1936) il tema amoroso s`impose, sin dagli esordi della sua vocazione letteraria, in maniera talmente conflittuale e assillante da dare vita a un percorso di ricerca pressoche` inesauribile. nello scorrere delle stagioni della sua poesia, e` come se lorca si fosse mosso, con eleganza, passione e sofferenza, lungo un sentiero infinito di domande - "e` possibile l`amore?", "chi amare?", "come?" - destinate a rimanere senza risposta definitiva. testimonianza di questa tensione, le poesie raccolte in questo volume, che copre l`intero arco della produzione di lorca, ci mostrano il lato forse piu` sofferto della sua opera e ci consegnano un canzoniere amoroso novecentesco di rara profondita` e intensita`.
i canti gitani e andalusi possono essere considerati il libro che ha fatto conoscere al pubblico italiano la poesia di lorca. non e` una delle raccolte originali; e` una vasta antologia, che attingendo a tutte le opere principali coglie e mette in piena luce il cuore andaluso, la nota gitana, il colore, il ritmo piu` musicale, flamenco della poesia lorchiana. pubblicato per la prima volta da guanda nel 1948, questo libro ha avuto varie edizioni nel corso delle quali si e` ulteriormente arricchito e filologicamente affinato.
nella poesia di garcia lorca le antitesi natura-civilta` e istinto-ragione sono i cardini attorno a cui ruotano, spesso intrecciate e coesistenti, varie linee d`ispirazione e di espressione lirica: il paesaggio e il folclore andaluso, la musica e il canto, la sensibilita` pittorica e coloristica, la tradizione popolare e quella colta, la lezione di j.r. jme`nez e quella dei classici del secolo d`oro, il surrealismo, il gongorismo visionario. dalla variegata tavolozza dei suoi versi scaturisce una peculiare, potente forza espressiva. in appendice una selezione di disegni dello stesso poeta.
un`antologia delle piu` belle poesie d`amore di federico garcia lorca, scelte dalle sue raccolte maggiori. la vena poetica di garcia lorca si espresse al meglio nelle sue poesie d`amore. un`ampia introduzione avvicina il lettore alla lirica del poeta andaluso, delineandone la figura umana e letteraria.
il lamento per la morte nell`arena del giovanissimo torero ignacio sanchez mdjias, amico dell`autore, e altri meravigliosi canti d`amore e morte nelle liriche immortali del piu` famoso e originale poeta spagnolo della prima meta` del novecento.