Nuovo album per il cantautore nato in Ohio, vissuto a New York ma residente in Texas. Folksinger naturale, per nulla influenzato dalla musica roots, Micahel è un balladeer nato.
5th Dimension,Pete Seeger,The Guess Who etc.
Boyz II Men,Puff Daddy etc
Colonne sonore tratte da due noti film interpretati dai Fratelli Marx.Include due bonus tracks.
Quinto album, forse il più bello della jam band del Maine. Rare edizione in digipack.
Eric Schenkman(Spin Doctors) & Corky Laing (Mountain).Special Guest Noel Redding. Super band, rock blues. disco edito negli anni novanta, ma fuori catalogo da moltisimo tempo.
Roots rock. Il disco migliore della band del Colorado
Colonna sonora del film omonimo con canzoni di Robbie Williams, Abba, Moloko.
Colonna sonora del nuovo film di Robert Altman con canzoni di Elvis Costello, Yo Yo Ma, Julee Cruise, Chet Baker, Kronos Quartet, Van Dyke Parks. Alcuni brani (Kronos, Parks, Costello) sono inediti
Reunion 2004 per la strorica band psichedelica Americana. Sky Saxon and the Seeds. Una manciata di rock songs graffianti, con acido e un pò di pazzia nei solchi.
Terzo album della cantautrice di Seattle: moderno alternative country con atmosfere che evocano il suono dei Calexico.
Bill Champlin tiene ancora assieme la sua band, on the road da più di 35 anni. Tra rock, jazz, musica nera e blues.
Torna Mary Lee Kortes, moglio di Eric Ambel e cantautrice newyorkese tosta. Dopo il tributo a Dylan, un album di ballate rock con l'imprimatur dell'autrice adulta.
Il leader dei Blues Traveler, al suo secondo lavoro da solista. Un album di musica nera ( c'è DJ Logic ), un disco che mostra la voglia di uscire dal solito clichè dei Traveler, anche se non convince. Warren Haynes appare come ospite.
1988
La colonna sonora del nuovo film di Woody Allen, musica di Tchaikovsky, Grieg e Strauss
Dopo 28 anni, e con il nome di Yusuf ( Islam ), Cat Stevens torna tra noi. Un disco bello e semplice . Stevens ha ancora la voce di un tempo, l'innata gentilezza e la dolce raffinatezza. Ed il disco, pur non essendo un capolavoro, rimane un album assolutamnente piacevole che il pregio di farci ritrovare un vecchio amico.
Melissa Swingle e Laura King sono i Moaners. La produzione di Jimbo Mathus e l'ambientazione southern offrono al disco interessanti suggestioni. Un album fuori dal coro.
Sulla scia del cofanetto dedicato agli Archivi, Young ripubblica i suoi primi quattro album in versione rimasterizzata ed a prezzo più che ragionevole. Non hanno ma suonato così bene ed un vero piacere riascoltare brani come Heart of Gold, Old Man e The Needle and the Damage Done con una qualità audio impensabile fino a qualche mese fa.
Colonna sonora dello splendido film di Clint Eastwood. Musica dello stesso Eastwood, condotta da Lennie Niehaus.
Il nuovo albuim del prolifico rocker inglese, sempre accompagnato dai Venus 3. Tra rock ballads, echi dei Soft Boys e psichedelia moderata, Hitch non delude mai.
Il primo disco da solista dell'alter ego di Elton John. Ristampa rimasterizzata
Terry Adams, ex NRBQ, ha costituito una nuova band ad immagine e somiglianza dello storico gruppo. Solo che il sound è più diretto: rock e chitarre.
Il terzo album per la Nonesuch dei Magnetic Fields rappresenta una sorta di lato b del precendente Distortion, un CD di industrilal pop. Come nel precedente non ci sono sintetizzatori ma questa volta solo chitarre, violini e strumenti a corda vari, ed il disco, al contrairo del precedente, è elegante e raffinato. Registrato a Los Angeles, a detto dello stesso Merritt, questo è il suo album più folk.
Raro Cd, registrato dal vivo nel 1982
2006
Contiene i primi demos, outtakes ed inediti vari, oltre al video di Blue Thunder.
Carù consigliaImportatiBright Eyes e Neva di Nova hanno collaborato una prima volta per l'EP dallo stesso titolo, edito nel 2004. Il disco è andato fuori catalogo ed ora viene rimesso sul mercato con l'aggiunta di quattro tracce nuove, incise per l'occasione qualche settimana fa. Brillante esempio di folk rock sulla linea dei lavori più riusciti della band di Conor Oberst. Le quattro canzoni nuove sono: Rollerskating, Happy Accident, Someone's Love, I Know You.
2000
Nato in Kentucky e cresciuto ad El Paso, Baldwin è un cantante chitarrista che mischia il suono americana con ballate rock ed influenze roots e blues. Espressivo e vitale, Baldwin è una forza emergente nell'ambito della musica Usa.
Blue Gaint è la creatura di Kevin ed Anita Robinson, già membri dei Viva Voce. Con musicisti che arrivano da gruppi come Decemberists, Swords e Golden Bears nella band, i Blue Giant combinano il suono classico americana, country e bluegrass, con una solida base rock. Fresco e pieno di vigore.
Prodotto da Henry Rollins, 1995
Un disco rock, con due canzoni latine. Un album corposo e denso, in cui vengono a galla le radici di una band che sa coniugare alla grande due modi diversi di fare musica. C'è una bella cover dei Grateful Dead ( West LA Fadeaway), oltre ad una serie di canzoni di grande qualità: Burn It Down con Susan Tedeschi, Yo Canto, 27 Spanishes, Mujer Ingrata,Do The Murray, On Main Street etc
30 canzoni, rimasterizzato e corredato da un corposo libretto illustrato. La gentle side del rocker Burnette, ma le ballate erano la sua specialità: Dreamin', Please Help Me I'm Fallin', You're Sixteen, Dream Lover e via di questo passo.
Cantautrice molto interessante, con diversi dischi alle spalle, Amelia torna nel natio Canada per registrare il suo album più intenso e profondo.
Carù consigliaImportati2 CD. Uno dei dischi di maggior successo della band sudista è il triplo Live In The Classic City, che raccoglieva registrazioni dal vivo effettuate nel corso di alcuni concerti, registrati nell'Aprile 2000 al Classic City Theatre di Athens, GA. Questo doppio contiene materiale inedito tratto d quelle magiche serate con ospiti quali Mike Mills (REM), Arvin Scott, John Keane, Anne Richmond Boston (Swimming Pool Qs), Danny Hutchens and Eric Carter (Bloodkin). Widespread Panic catturati nel momento di maggiore popolarità.
Unico disco per la band califoirniana. 1992. Il suono sta tra i Clash e gli Stones.
Lo score strumentale del nuovo film dei fratelli Coen. Firmata da Carter Burwell, collaboratore abituale dei Coen, la soundtrack di True Grit ( rifacimento de Il Grinta, famoso film con John Wayne ), è una colonna sonora orchestrale affascinante, che descrive con minuzia lo svolgersi del film, tra melodia e momenti incalzanti.
Terzo album per il cantautore, completamente sconosciuto in Europa. Ma, tramite il film Paper Man, questo piccolo album rischia di dargli la fama. Infatti Paper Man Songs è, come dice il titolo, la colonna sonora del film e ci rivela un cantautore intenso, intimista, profondo e personale. Pochi strumenti, una bella voce ed una manciata di canzoni in cui credere. Moderno, McAdam ha un scrittura che sta tra i Wilco e Nick Drake.
Toh, chi si rivede. Il rocker della Florida torna con la sua classica miscela di rock e southern rock. Ma questa voilta il suo approccio al Blues è più diretto e le jam in chiave southern sono decisamente godìbili. Hardage non solo non ha perso la mano, ma ci dà dentro alla grande.
Antologia Rhino, 18 canzoni.
I pochi fortunati che li hanno visti aprire per The Low Anthem sanno già chi sono questi ragazzi di Seattle. Una giovane band all'esordio, che fa del rock mischiato a robuste dosi di folk ed Americana. Ma il suono è fresco e personale e la proposta decisamente intrigante. I demo iniziali hanno preso forma e, sotto l'egida della Sub Pop, ne è venuto fuori un disco vivace e decisamente piacevole.
Nel 2008 hanno fatto conoscere al mondo la propria musica, ora confermano il loro valore, e non solo. Il secondo disco dei californiani Fleet Foxes è uno dei più belli di questa prima parte di anno (anzi il più bello, assieme ai Decemberists). Armonie vocali ricche, melodie splendide, una serie di canzoni formidabili. Helplessness Blues ha tutto per essere considerato un grande disco: più lo si ascolta, più cresce. Pecknold e band hanno fatto un grande disco, hanno lavorato a lungo alle canzoni ed hanno fatto quello che nessuno si aspettava: superare il già grande esordio.
LP. Gris Gris è il primo grande disco di Dr. John. Risale alla fine dei sessanta, prima di Gumbo, ed è un lavoro che mischia pischedelia e musica voodoo, in un cocktail di suoni molto originale, diverso da qualunque altra cosa abbiate mai sentito. Il disco, che al tempo non venne avvallato da Ahmet Ertegun ( boss della Atlantic ) è ora considerato uno dei classici assoluti di Dr. John.
Quartetto canadese che aveva esordito lo scorso anno con un EP: ora si misura sulla lunga distanza con un disco di sottile bellezza che trasfonde le meraviglie naturali della propria terra in una musica piena di poesia ma anche magnetica. Tra folk e rock.
Carù consigliaImportatiVi ricordate di Steven Deloupulos ? Dopo una lunga pausa il cantautore newyorkese, di origine greca, ritorna con la sua band originale ( assieme ai vecchi partners John Philippidis e Theodore Pagano) e ripropone quel sound originale che mischiava rock, ballate, folk songs, musica mediterranea ed arie greche. I Burlap to Cashmere hanno fatto da apripista per gruppi come Avett Brothers e Mumford and Sons.
E' ora di fare la loro conoscenza.
David Grissom è un maestro. Chitarrista sopraffino ha servito alla corte di gente famosa ( John Mellencamp, Allman Brothers, Dixie Chicks ), ma anche di musicisti culto come Joe Ely, James McMurtry e John Mayall. Questo nuovo album, registrato con Chris Maresh e JJ Johnson, ce lo presenta in piena forma, alle prese con 6 brani lunghi, tra rock e Texas blues. Disponibilità limitata.
Edizione Geffen Usa
1994
4 CD. Non siamo ai livelli di Chimes of Freedom ( il tributo a Dylan ), ma neanche tanto lontani. Occupy This Album è una compilation benefica di brani inediti, i cui proventi vogliono sostenere il movimento Occupy. Partecipano alla mega operazione ( 76 canzoni) musicisti di valore ma anche emeriti sconosciuti ( come in Chimes of Freedom ).Tra i più noti: Willie Nelson, Jackson Browne, Patti Smith, Loudon Wainwright III, Debbie Harry, Lloyd Cole, Richard Barone, Ani DiFranco, Nanci Griffith, Joseph Arthur, John Doe, Tom Morello, Yoko Ono, Yo La Tengo, Garland Jeffreys, Warren Haynes Band, Steve Earle, Joan Baez, James McMurtry, Lucinda Williams, David Crosby & Graham Nash, Dar Williams, Ronny Elliott, Arlo Guthrie, Mogwai etc etc
In coppia con Frank Vignola, 2005
Uno dei suoi dischi più noti, 1992
Southern rock band.
Atteso album a carattere natalizio per la formazione country più popolare in questo momento in Usa. Ci sono i classici stagionali ed anche canzoni nuove. 2012.
Cantautore emergente, con un bel seguito, Joshua James abbandona le semplici linee musicali dei primi dischi per dare maggior peso, sia del punto di vista musicale che dei testi alla sua opera. Canzoni destinate a durare nel tempo, suonate e cantate con molta forza e passione. Da prendere in considerazione.
Band americana, che esiste dagli anni ottanta, e che mischia folk dalla struttura soft con english pop e accenni di psichedelia. Un collage originale per una band, sconosciutissima da noi, ma con molto seguito oltre oceano.
CD/DVD. Slim Cessna 's Autoclub sono una band storica del movimento Americana. Hanno già diversi dischi al proprio attivo e, da qualche anno a questa parte, stanno guardando verso il pubblico europeo. Questo disco dal vivo, che contiene CD e DVD, è un perfetto viatico per rappresentare la band al suo meglio. Vitale, trasgressiva, religiosa, satanica, lirica: le mille facce del Cessna. Tutto da scoprire.
2 CD. Un disco di ballate interiori,con novole molto scure ma anche momenti di luce e di speranza.Un disco diverso per Chip Taylor, scritto dopo il massacro avvenuto in Norvegia nel 2011. Taylor era in in Norvegia in quel periodo ed ha scritto una canzone, This Darkest Day, in ricordo delle vittime. La canzone è stata accolta molto positivamente, così Taylor ha chiamato a sè il produttore Goran Grini per guidare questo nuovo progetto.
Dopo l'ambizioso progetto scritto e musicato assieme a Nick Hornby, Be Folds torna con la sua band per il primo disco dal vivo della sua carriera. Il piano trio, che non si esibiva assieme da almeno dieci anni, riprende una formula vincente e propone dal sano rock, semplice e lineare: piano, basso e batteria.
Già leader dei Born Ruffians, che comunque ci sono ancora e stanno preparando un nuovo album, Luke Lalonde è un autore prolifico. Così ha voluto cimentarsi con il suo nome, al di fuori della band. Non etichettabile, Luke esegue del rock con influenze folk e power pop (Rockpile, Brisnley Schwarz et similia). Musica fresca, piacevole, diretta.
Il secondo album della band di Liam Gallgaher. Versione De Luxe con quattro canzoni in più rispetto a quella normale.
Rimasterizzato e con 4 canzoni aggiounte, due della reunion del 1980.
Colonna sonora del film omonimo, composta e suonata da Rolfe Kent, con anche brani di Arlo Guthrie, Vashti Bunyan, Andres Segovia etc
Nuovo album, 2014. Prodotto da Larry Klein.
Il precedente lavoro dell'ex pianista dei Blasters, con CC Jerome's Jet Setters. Non sigillato.
Avi Vinocur e Patrick Dyer Wolf sono i Goodnight Texas. Hanno preso il nome da una minuscola, città ( 28 abitanti), Goodnight Texas appunto, che si trova in una location non ben definita degli States, tra San Francisco e Chapel Hill. Americana folk band che ispira al passato ma che poi propone un suono fresco ed innovativo.Uno dei dischi più interessanti del genere, premiato in Usa da critiche entusiastiche.
Brian Langlinais arriva dal sud degli Usa, Ha già fatto un paio di dischi, tra cui Tonight I MIght, ben recensito da Buscadero. Questo nuovo lavoro, prodotto e registrato in Italia, è una vera sorpresa. Langlinais ha una bella voce e la sua musica, blues elettrico con aperture soul ed una vena felicemente southern, merita certamente attenzione.
Sorella di Bruce e Charlie Robison, due leggende in Texas, Robyn non è al suo primo lavoro, ma certamente a quello meglio riuscito. Tra rock, blues e canzone d'autore, la Ludwick mostra una bella vena ed il disco è di buona fattura, grazie anche alla produzione di Gurf Morlix. Undici nuove canzoni, che avvicinano Robyn, in parte, a Lucinda Willians e che hanno fatto scrivere all'Austin Chronicle: The Best in Americana and The Best in Texas
Antologia, 18 canzoni, con Total Eclipse of My Heart, Faster Than The Speed of The Night, Have You Ever Seen The Rain ?.
Per circa venti anni Jeff Austin è stato il cantante, ma anche il leader ed il mandolinista di Yonder Mountain String Band, gruppo molto noto nel circuito jam-gass ( stile String Cheese Incident etc ). Esordisce come solista con un disco che alterna sonorità jam grass a classiche ballate rock in puro stile Americana. Un disco maturo, che si avvale della partecpazione di gente del calibro di Danny Barnes ( Bad Livers ) al banjo, Ross Martin, chitarre, Eric Thorin, basso, Cody Dickinson ( North Mississippi All Stars ), batteria.
Un EP, cinque canzoni, dedicato alla scomparso Jason Molina. L'irlandese Hansard ama gli EP, questo è il secondo dopo Drive All Night, e poi ama anche Jason Molina, un musicista morto repentinamente, ignorato dai piÙ, ma di indubbio valore. Bravo Glen. EP in versione CD, da tempo fuori catalogo.
Il disco più noto della Peebles. Ristampa rimasterizzata.
Un disco molto raro della Peebles. Ristampa rimasterizzata.
Anti folk per eccellenza, Hamell on Trial combatte sin da quando ha iniziato. Musica forte, decisa, intensa, con testi satirici e pieni di humor. Non è esattamente popolare, sempre contro il sistema, Hamell rimane comunque un signor musicista, come confermano sia la sua longevità che anche questo nuovo lavoro, edita dalla New West.
Cantautore originario di New York, Zachary Cale è in giro da almeno dieci anni. Ha già diversi dischi al suo attivo e con il recente Blue Rider si è anche fatto un certo nome. Questo nuovo album mischia le sue principali influenze del momento ( Nick Cave ed il Dylan del periodo Oh Mercy / Time Out of Mind ), con una scrittura lucida e sonorità moderne.
Già membro dei Go-Betweens, anzi leader della band australiana, Robert Forster è anche un apprezzato singer-songwriter. Come dimostra questo disco, album del mese per l'inglese Uncut.E' il suo sesto lavoro: canzoni classiche, ballate, brani rock, ma sempre molto curati e dotati di melodie ben costruite. E' sicuramente un autore da tenere d'occhio e questo disco ce lo mostra di nuovo in bella forma, rinvigorito. Forster è un grande estimatore di Dylan e le recenti prove del menestrello di Duluth gli sono servite come incentivo, per fare a sua volta della musica di grande livello.
Dopo un silenzio abbastanza lungo, l'ultimo disco (con canzoni nuove ) risale al 2009 ( Lean Forward). Sono passati sei anni, ma il suono della band di Brian Henneman non è cambiato. Classico rock elettrico, stile americana, con elementi della musica di Mellencamp e Fogerty mischiati con sonorità più roots. Musica fiera, elettrica, diretta e potente. E, al solito, una manciata di canzoni che si ascoltano dalla prima all'ultima nota, senza vie di mezzo. Prendere o lasciare.
Dan Baird and Homemade Sin. Nuovo album per l'ex leader dei Georgia Satellites che, a questo punto, ha messo assieme un combo di tutto rispetto, The Homemade Sin. Mauro Magellan (batteria), Warner Hodges (ex chitarra solista di Jason and the Scorchers) ed il bassista Micke Nilsson. Rock classico, guitar rock, southern rock, con sonorità vibranti, una gran voce solista e richiami persino a Tom Petty e The Band. Dan Baird e la sua formazione richiamano le pagine migliori del rock Americano.
Sono almeno dieci anni che Duncan Sheik non fa un disco nuovo. Noto per Barely Breathing e Spring Awakening, oltre che per varie colonne sonore, tra cui American Psycho, Sheik è un cantautore personale che ama la melodia e scrive canzoni di un certo peso. La sua notorietà, dagli anni novanta in poi, non è mai andata scemando ed il suo ritorno sulle scene, con un disco di canzoni nuove, dopo diversi anni, è certamente un evento non trascurabile.
Registrazioni fatte a Nashville, 18 brani di chiara matrice country. Ristampa di un CD da tempo fuori catalogo.
2 CD. 52 canzoni, tutti ( o quasi ) i brani famosi. Duetti con Isaac Hayes, Dusty Springfield, Dionne Warwick, Deniece Williams, Chaka Khan etc.
Già membro dei Nickel Creek ( assieme alla sorella Sarah ed a Chris Thile ), Sean Watkins non è poi stato molto prolifico come solista. Solo quattro dischi sparsi nel tempo, prima di questo nuovo lavoro che lo porta più verso la canzone d'autore, la descrizione del momento che stiamo vivendo. Watkins dipinge la società americana con canzoni pungenti e, al tempo stesso, usa una backing band di indubbio spessore per dare al suono una forma rafffinata e personale. Un disco di indubbia qualità.
Collaborazione inattesa tra due musicisti, tra i più importanti nell'ambito del suono Americana. Shawn Colvin, cantautrice e interprete, e Steve Earle, icona della musica d'autore, leader in ambito country rock, ma anche rocker e bluesman. Earle è uno dei musicisti più influenti, nell'ambito del suono Americana, degli ultimi trenta anni. I due collaborano per la prima volta, ed è anche il primo disco in duetto che incidono, dove eseguono una serie di covers decisamente particolari. Infatti ci sono classici come Ruby Tuesday e Tobacco Road e scelte curiose quali You Were On My Mind, Tell Moses e You're Still Gone. Prodotto da Buddy Miller, che è anche il chitarrista della house band.
Il disco più famoso della Nicks, con Tom Petty. Edizione rimasterizzata, stampa Usa.
Terzo disco per la Ruf del figlio di Gregg Allman, reduce anche dall'esperienza con la Royal Southern Brotherhood. Con la produzione di Tom Hambridge, uno che sa dove mettere i suoni Devon mostra un deciso miglioramento, sia a livello compositivo che come cantante. La musica sta tra rock blues e white soul, con canzoni di indubbia qualità che segnano la crescita del musicista. Canzoni come Say Your Prayers, Lost, Pleasure & Pain, Live From The Heart, A Night Like This.
Con Roy Huskey, Sam Bush, Stuart Duncan, Jerry Douglas etc 1991.
Era una delle nostre favorite poi, come è successo a molte cantautrici, ha dovuto diventare indipendente, autogestire i propri dischi. Ma Catie non ha mai mollato. Tosta, tesa, indomita, Catie mischia folk e rock, amore e passionalità, forza ed impeto. Catie è preparata, conosce la musica, sa scrivere e canta molto bene. Questo disco dal vivo, forte, quasi dirompente, è un perfetto viatico per ricondurla verso il grande pubblico.
Charlie Rich è stato uno dei più grandi, ma anche dei meno considerati, musicisti americani degli ultimi cinquanta anni. Voce formidabile, Rich era un musicista che sapeva convogliare nella sua musica rock e soul, con influenze southern ed anche un tocco di blues. Il tutto condito da una voce formidabile. Purtroppo ci ha lasciato troppo presto e, altrettanto presto, è stato dimenticato. Questo tributo, in cui ci sono musicisti del calibro di Shooter Jennings, Jim Lauderdale, Will Kimbrough, Kevin Connolly, Keith Sykes, Preston Shannon, Susan Marshall, Juliet Simmons, è solo l'inizio di una riscoperta che speriamo, avvenga in tempi abbastanza brevi.
Un disco puro, come il suo autore, dove musica tradizione e moderna si combinano e si mischiano in modo naturale. Tim Gimm, da sempre influenzato da John Prine, ha inciso questo disco con la moglie e i due figli ( infatti è presentato come Tim Gimm & Family Band ).
Carù consigliaIn offertaImportati2 CD. Precious Memories Sono due dischi a carattere country gospel, tra le registrazioni più apprezzate e più riuscite di Alan JAckson. Questo doppio li raccoglie entrambi ed aggiunge anche 2 canzoni nuove, che non c'erano sui due dischi già pubblicati. Gospel, con forti venature country, arrangiato in modo stringato e cantato con la solita grande professionalità da Jackson.
Il nuovo album, 2017
Musica per i film di Andy Warhol, 1997, Fuori catalogo.
Carù consigliaImportatiMark Heard, cantautore sconosciuto ai più (almeno in Europa) è scomparso da alcuni anni, ma non è stato dimenticato (almeno in Usa), Questo è il secondo tributo dedicato a lui, dopo Srong Hand of Love (2009). E, anche questa volta, sono state fatte le cose in grande. Heard è un autore classico con parecchie belle canzoni nel suo songbook e questa volta si sono dati da fare in molti per ricordarlo adeguatamente. Tra le 18 canzoni interpretate, abbiamo dei nomi di grande qualità a rileggerle: Rodney Crowell, Drew Holcomb, Over The Rhine, Buddy Miller, North Mississippi All Stars, Sierra Hull, Amy Helm, Amy Speace, Willie Sugarcapps, Sean Rowe, Matt Haeck, Levi Parham ed altri. Da scoprire assolutamente.
Il nuovo album, Luglio 2017. Band di Los Angeles, al terzo disco.
Molto attivo negli anni novanta, grazie a dischi quali On The Road, Every Night's A Saturday Night, Love Without Mercy, Lee Roy Parnell, We All Get Lucky Sometimes, il sudista Lee Roy Parnell ha pubblicato solo tre dischi nel nuovo millennio e l'ultimo, Back to Well, risale al 2006. Ottimo chitarrista, cantante con forti venature soul e blues, Parnell non ha mai mollato il colpo e la sua musica, sana e vibrante, è un cocktail di rock e blues, southern rock e country. Come conferma questo nuovo album, registrato a Muscle Shoals e sponsorizzato da Barry Beckett, uno dei maestri del suono sudista.
Ristampa rimasterizzata 2024, vinile 180 grammi, Archivio del suono
Young, Loud and Snotty è stato, 40 anni fa, uno dei dischi base della rivoluzione punk. A 40 anni distanza i Dead Boys si riformano ed incidonodi nuovo quel disco. Ci sono due membri originali ( il chitarrista Cheetah Chrome e Johnny Blitz), quindi Chinchy alla chitarra, la Detroit punk legend Ricky Rat al basso ed il cantante Jake Hout della tribute band dei Dead Boys, the Undead Boys. Ancora più Snotty del disco originale.
Nuova collaborazione tra Simon Raymonde e Richie Thomas, due multi strumentisti, già legati ai Cocteau Twins.
2017. Singer songwriter
Carù consigliaImportatiEra da un pò che il fiero roots rock singer Scott Miller ( membro fondatore dei V-Roys di Steve Earle) non si faceva vivo. Almeno da quattro anni. Cresciuto in una fattoria in Virginia, il songwriting asciutto di Miller è sempre stato ammirato dai suoi colleghi. Tra i più importanti musicisti del suono Americana, Miller torna per questo disco, assecondato da una super band ( tutta al femminile): Bryn Davies (basso); Rayna Gellert (fiddle / banjo, grandissima anche da sola, l'abbiamo conosciuta qualche mese fa ); Jen Gunderman (tastiere); Deanie Richardson (fiddle); Megan Carchman (batteria) ed Anne McCue (chitarrista e produttrice del disco ). Epic Love, Lo Siento Spanishburg WVA, Ten Miles Down The Nine Miles Road, With Body & Soul sono degli instant classics. Scott Miller è tornato. Un album culto, di nuovo disponibile. Copia non sigillata.
Sembra quasi impossibile che il John Oates di Arkansas sia lo stesso che, in coppia con Daryl Hall, ci ha regalato una bella serie di dischi di soul levigato ed elegante, talvolta di buon valore, altre meno. Musica commerciale comunque, ben lontana da questo disco. Arkansas è un album di Americana sound dove John Oates dà libero sfogo al suo amore per Mississippi John Hurt, ma anche per il folk e la musica delle radici. E' un altro John Oates ed Arkansas è un signor disco, suonato da una band splendida, Good Road Band ( Sam Bush, Guthrie Trapp, Steve Mackey Josh Day, Ross Pahl). Suono classicamente Americana e John Oates che canta molto bene un repertorio molto interessante: Miss The Mississippi and Me ( Jimmie Rodgers), My Creole Belle ( Mississppi John Hurt), Stack O Lee, Pallett Soft and Low, Sprike Driver Blues, Lord Send Me ed altre. Blues, folk, country e gospel. Un disco che non ti aspetti, ma decisamente bello. Una vera sorpresa,sicuramente tra i dischi dell'anno. Copia non sigillata.
Albert Hammond Jr è Francis Trouble. Ex The Strokes., 2018
Erano almeno cinque anni che David Wilcox, cantautore, singer songwriter e chitarrista sopraffino, non faceva un disco nuovo.
View From The Edge è un viaggio a ritroso dentro all'autore che riflette sulla sua vita, il suo modo di fare musica, la sua personalità, le cose che gli sono successe in questi anni.Quello che lo distingue da altri musicisti è il modo di suonare la chitarra, in cui usa accordature di ogni genere, anche nella medesima canzone. Wilcox, pure facendo musica non facile, è attivo da moltissimo tempo e riesce a fare dischi ed a pubblicarli, mantenendo uno zoccolo duro di fans. E questo è dovuto sia al suo modo di suonare ma anche alle canzoni stesse, ben oltre la media. Basta ascoltare alcuni brani di questo disco ( Cast Off, Angeline, Piece of Me, Ireland, Single Candle ) per rendersene conto.
Nuovo gruppo formato da Peter Buck dei REM e Joseph Arthur, affermato solista e singer songwriter con diversi dischi alle spalle. Una collaborazione nata in Messico, alla fine del 2017, a Todos Santos, un paesino dove Buck e sua moglie organizzano un festival ogni anno. Il disco nasce quindi quasi per caso e mischia il talento di scrittore di Arthur con le idee e la perizia strumentale di Buck. Tra le canzoni che appaiono sul disco, undici, vengono citate le seguenti: Summertine, The Wanderer, Wide Awake in November.
Collaboratore del collettivo musicale Postmodern Jukebox,, Casey Abrams esordisce con un disco energico, diretto e potente, in cui traduce in musica la sua lirica creatività e le sue originali idee musicali.
Con questo disco Boz Scaggs completa la sua ideale trilogia, inziata con Memphis e proseguita con A Fool to Care. Un omaggio alla musica nera,a trecento sessanta gradi, partendo dal soul per finire con il Blues. E proprio al blues è dedicato questo nuovo lavoro. Scaggs, con una super band alle spalle ( Jim Keltner, Doyle Bramhall, Charlie Sexton etc ), mette sul piatto una serie di blues classici, infleunzati da Bobby Blue Bland,Jimmy Reed e Magic Sam. Pure blues, suonato alla grande e cantato con estrema forza espressiva. Out of The Blues è il più bello dei tre, grazie alla scelta dei brani ( c'è anche una versione bluesy di On The Beach di Neil Young ) ed al suono stesso.
Al settimo disco ( di studio) come solista, Amos Lee firma il suo lavoro più personale,più profonda, più intenso, più amaro. Riscaritto in parte dopo la strage di Parkland, Florida. L'attualità, sempre più tragica, sempre più amara, condiziona le liriche del nuovo lavoro di Amos Lee. Impeccabile dal punto di vista melodico, il disco è serio e diretto per quanto riguarda i testi, e queto dà all'opera un carattere forte, deciso, molto attuale. My New Moon è un album che si rispecchia nei tempi che stiamo vivendo, e questa non è certo una cosa da poco.
The Guess Who sono tornati con il primo disco di materiale nuovo, inciso in studio, da almeno 30 anni a questa parte. L'unico membro originale rimasto è il batterista Garry Peterson, che ha rimesso assieme la band con il cantante Derek Sharp, il famoso bassista Rudy Sarzo (Quiet Riot/Ozzy), il chitarrista Will Evankovich ed il polistrumentista Leonard Shaw. Nel disco ci sono anche parecchi ospiti: Tommy Shaw (Styx), Brent Fitz (Slash, Gene Simmons) alle percussioni, Jim Kale (membro fondatore dei Guess Who ) e Michael Devin (Whitesnake) al basso.
Amy Helm, figlia di Levon Helm, è diventata solista dopo avere passato diversi anni come membro degli Ollabelle. This Too Shall Light (il suo secondo lavoro come solista) è un disco maturo ed è stato inciso a Los Angeles, con la produzione di Joe Henry. Amy interpreta da par suo canzoni dello stesso Joe Henry e di T-Bone Burnett, Allen Toussaint, Blossom Dearie, Levon Helm e Ralph Stanley e, tra i musicisti coinvolti, troviamo Doyle Bramhall, Jay Bellerose ed altri turnisti di nome. Henry ha smussato la voce di Amy, ha preparato degli arrangiamenti adeguati ed il disco suona alla grande. Musica piacevole, ben costruita, tra rock e radici, con Amy che giganteggia, grazie ad un suono adeguato ed alle sue potenzialità di interprete. La musica è prevalentemente sulla canzone d’autore, con brani melodici ad ampio respiro, dove la voce la fa da padrone, ben servita da una strumentazione classica, con in evidenza piano e chitarre. Il binomio Helm - Henry funziona benissimo e This Too Shall Light è un signor disco.
Formatisi circa 30 anni fa, The Bottle Rockets hanno contribuito a rendere popolare un genere di Americana molto legato ad pubblico middle class, che abita nelle small town: i classici working class men. Un pò come gli Uncle Tupelo, con cui condividevano la scena nei primi anni novanta.Bit Logic è invece diverso, meno roots e più rock. La produzione è del vecchio compadre Eric "Roscoe" Ambel (The Del-Lords, Steve Earle) che ha contribuito a dare ai ragazzi, per il loro tredicesimo disco, una maggiore solidità rock. E' come se il sound dei Bottle Rockets venisse filtrato in una versione più elettrica e meno roots, senza però dimenticare le radici originarie. E poi Brian Henneman è ancora capace di scrivere, e come.
Mark Edgar Stuart è un singer songwriter molto particolare. Dotato di una bella voce, mischia rock, folk e soul, con un occhio particolare alle sonorità di Charlie Rich. Una idea di musica diversa, che Stuart riesce a mettere in opera, grazie anche alla band con cui si circonda: Al Gamble (tastiere), Landon Moore (basso), John Argroves (batteria) e John Whittemore ( steel guitar). Nel corso delle registrazioni sono venuti a trovarlo in studio musicisti come Amy Lavere, Liz Brazer, Will Sexton, Jana Misener, Susan Marshall, Paul Taylor, George Sluppick, Kait Lawson.
2 CD. Le Ace of Cups sono una band storica, formatasi alla fine degli anni sessanta, ad Haight - Asbury, zona storica per quanto riguarda la musica a San Francisco. Hanno edito qualche singolo ma non hanno mai pubblicato un album a loro nome. Lo fanno quasi cinquanta anni dopo e sono aiutate da musicisti di prim'ordine, loro amici ai tempi d'oro del suono di San Francisco: Bob Weir dei Grateful Dead, Jorma Kaukonen e Jack Casady del Jefferson Airplane, Taj Mahal, la cantautrice canadese Buffy Sainte Marie e Peter Coyote. Il nuovo album, doppio, contiene sia vecchie canzoni, mai incise, che nuove composizioni, e mischia rock, folk e psichedelia, in omaggio ai vecchi tempi. In Usa è già considerato un disco culto.
Il nuovo album del musicista canadese, il decimo che pubblica a suo nome. Sulle orme di Neil Young ed Emmylou Harris.
Terzo album, e debutto su Rounder, per i Susto, una rock band creativa,, nata e cresciuta sotto l'egida di Justin Osborne. Un gruppo che mischia suoni e radici, passando dal folk a ballate di sapore latino, brani legati al suono Americana ed alla canzone d'autore. Un disco adulto, che la stampa Americana ha accolto in maniera quasi trionfale.
Registrato in Germania, il 24 Marzo,2018, Naturally Live presenta una nuova registrazione dellla band rock blues inglese Ten Years After. Tra i brani che appaiono nel disco, abbiamo: Land Of The Vandals, Silverspoon Lady & Last Night Of The Bottle', tratti dal loro disco del 2017, un successo inatteso, A Sting In The Tale. E queste canzoni si alternano a classici della band, come I'd Love To Change The World, Hear Me Calling, Good Morning Little Schoolgirl, oltre all'arcinota I'm Going Home.. Ci sono anche tre brani acustici, che rendono la performance ulteriormente interessante '. La formazione attuale dello staorica band è composta da Marcus Bonfanti, Colin Hodgkinson, Chick Churchill e Ric Lee ( due membri originali ).
In questo nuovo album, Ideal Man, Andrew Combs si è messo al lavoro con il produttore Sam Cohen (Kevin Morby, Benjamin Booker) per trovare un suono più ruvido, più diretto. Il disco è stato registrato dal vivo nello studio di Cohen, a Brooklyn, usando arrangiamenti ben costruiti e senza fronzoli. Se prima di questo disco Combs era più conosciuto come musicista quasi cantautorale, qui il suono è decisamente più elettrico. Nel disco Andrew Combs ha lavorato con alcuni dei suoi autori preferiti, tra cui Dylan LeBlanc, Jeff Trott, Joe Henry e Kenny Childers,, ma le storie che racconta sono comunque molto personali.
Per Allison Moorer è venuto il momento di parlare del suo passato, della sua famiglia, della tragedia che la ha colpita, ancora giovane, quando suo padre ha ucciso sua madre e poi si è suicidato. Una storia tremenda, che aveva tenuto chiusa dentro sè stessa e che ora ha rivelato, anche tramite un libro, in cui narra il tragico evento.E Blood, il disco che è risultato da questa durissima confessione, è probabilmente il più bello sua carriera. Un disco vero, potente, costruito su una serie di canzoni che crescono ascolto dopo ascolto, sino a diventare quasi indispensabili. Un disco tra folk, country e musica d'autore che segnala Allison tra le migliori autrici contemporanee.
Carù consigliaImportatiBand folk rock, originaria del New Jersey, i Cold Weather Company sono un gruppo decisamente interessante. Con questo nuovo lavoro, il terzo dopo Somewhere New ed A Folded Letter, aprono ulteriormente i propri orizzonti mischiando bellamente folk e rock. La canzoni, scritte dai tre membri del gruppo ( Brian Curry, Jeff Petescia e Steve Shimchick ) sono piacevoli e ben strutturate, grazie anche alla strumentazione ricca che le avvolge ( percussioni, basso, cello, violino, tromba, flauto, sax e clarinetto). I titoli migliori. Hazel, Clover, Birds on a String, Dawn, Mount Desert Island, Slate House, Old But True.
Il nuovo album di G. Love, noto musicista americano, sperimentatore di suoni. Infatti il suo sound, tra rock, hip- hop e scampoli blues è sempre stato contro corrente. Come dimostra questo nuovo album, prodotto da Keb' Mo'. Forse il suo disco più aperto, più rock e meno contaminato, anche per la presenza di Marcus King, Rooselvet Collier, Robert Randolph, Keb' Mo' e Ron Artis.
Nono album solista per il chitarrista dei Doors. Robby Krieger torna alle sue radici con un disco strumentale in cui rievoca il suo passato e la sua passione per la musica jazz e le composizioni strumentali. Il disco contiene brani scritti per l'occasione da Kireger, più la cover di Chunga's Revenge di Frank Zappa.
Ultimo disco della band sudista con Bo Rinehart alla voce, visto che il leader, o ex leader, ha deciso di lasciare la band. Peccato perchè il gruppo mostra, proprio in questa occasione, una voglia di ampliare il proprio suono, mischiando sonorità southern con il classico sound alternative rockin' country che aveva caratterizzato le opere precedenti. I Needtobreathe sono una band particolare, appartengono al filone Christian rock, e lo si può capire dai testi ma, musicalmente, sono una signora band che mischia bravamente rock e radici
Dobbiamo riconoscere che tutta l'aspettativa che c'era attorno alla pubblicazione del disco dei Dirty Knobs, la band capitanata dalla chitarra solista degli Heartbreakers di Tom Petty, cioè Mike Campbell, non è stata vana. Il disco, Wreckless Abandon, è un ottimo album di rock, con radici nel suono di Bob Dylan, Tom Petty ma anche John Lee Hooker. Campbell è un chitarrista fenomenale, ma anche il resto del gruppo ( singer-guitarist Jason Sinay, bassist Lance Morrison and drummer Matt Laug ) è più che valido. E poi ci sono le canzoni. Alcune veramente belle, come Irish Girl, Wreckless Abandon, Don't Knock The Boogie, Southern Boy, Pistol Packin' Mama ( con Chris Stapleton ).
Il nuovo album, 2020.
2LP. Record Store Day 2021.
Sono passati tre anni da Calibro 77 e ben cinque da Sangue e Cenere.Ma i Gang non sono cambiati.Anzi.Casomai sono cresciuti.C’è sempre Jono Manson dietro di loro, con una serie di musicisti, per lo più americani, che contribuiscono a dare al suono quel quid che differenzia questo disco da altre produzioni nostraneI Gang hanno quel suono, quello che ci ha sempre affascinato.E poi, ovviamente ci sono le canzoni.Da Un Treno Per Riace ad A Pà, El Pepe, La Banda Bellini, Azadi, Rojava Libero, Concetta, Via Modesta Valenti.
Canadese, Craig Cradiff non è molto conosciuto al di fuori del suo paese natale dove, per contro, è una star. Ha già pubblicato la bellezza di 21 albums a suo nome e questo nuovo lavoro segna il suo debutto per la True North, l'etichetta principe in Canada, quella dove vanno a finire i migliori. Cantautore classico, mischia rock, country, blues e ballate in modo estremamente piacevole ed è dotato di una voce decisamente particolare, che lo ha certamente aiutato a diventare quello che è. Da scoprire assolutamente: ascoltate brani come Wyoming, Yellowknife, All This Time Running, Greyhound Sk, Bryant Park.
Estratti famosi dall'opera di Richard Strauss interpretati dalla Berliner Philharmoniker diretta da Wilhelm Furtwangler (1886-1954). Deutsche Grammophon (Historisch) 2535816. Pubblicazione del 1978 di registrazioni (mono) del 1943 (Till Eulenspiegel) e del 1947.
Gotta Have The Rumble è il primo disco nuovo di Brian Setzer, da sette anni a questa parte. Prodotto da Julian Raymond (Glen Campbell e Cheap Trick, tra gli altri ), Gotta Have The Rumble contiene canzoni scritte, da solo o con altri, da Setzer, ed è stata registrato a Minneapolis (la città dove vive attualmente Brian ) e Nashville. Gotta Have The Rumble is a red-hot album dall'inizio alla fine, un disco di canzoni roventi, gran ritmo, rock e rock and roll, ma anche ballate, in tema con le origini, musicalmente parlando, del nostro rocker.. Tra le canzoni più belle, citiamo questi titoli, magnificati dalla stampa Usa: Checkered Flag, Smash Up On Highway One, Drip Drop, The Cat with 9 Wives, One Bad Habit, Rockabilly Banjo.
Nuovo EP, quattro canzoni, per l'immarcescibile Ringo Starr. Let's Change The World, Rock Around The Clock, si proprio il classico, con Joe Walsh alla chitarra. Il brano country Coming Undone, in collaborazione con Linda Perry e la reggae influenced Just That way.
Il meglio della Evora, 20 canzoni
Carù consigliaImportatiChitarrista negli Heartbreakers di Tom Petty e musicista di grande forza espressiva, Mike Campbell torna con il terzo disco a poco più di due anni dal suo esordio come solista. Con lui i Dirty Knobs, una band che sta assumendo un ruolo importante nel rock Usa, formata da: Jason Sinay, Lance Morrison e Matt Laug. Per questo nuovo album, Campbell si giova di ospiti molto importanti: dal tastierista degli Heartbreakers, Benmont Tench, i Dirty Knobs sono in grado di consegnarci un disco estremamente godibile. Ascoltate Don't Wait Up (con Chris Strapleton e Benmont Tench), oppure Hell or High Water (con Lucinda Williams), e ve ne renderete conto. Stampa USA.
Dotato di una bella voce, Bublè è diventato una star, grazie a dei dischi discutibili. Higher è meglio del solito, più robusto, più errebi, con un sound solido alle spalle voce, comunque bella, di Michael. Notevola la versione di Crazy, un classico di Willie Nelson che Michael Bublè interpreta assieme al suo autore.
Carù consigliaImportatiChitarrista negli Heartbreakers di Tom Petty e musicista di grande forza espressiva, Mike Campbell torna con il secondo disco a poco più di un anno dal suo esordio come solista. Con lui i Dirty Knobs, una band che sta assumendo un ruolo impotante nel rock Usa, formata da: Jason Sinay, Lance Morrison e Matt Laug. Per questo nuovo album, Cambell si giova di ospiti molto importanti: dal tastierista degli Heartbreakers, Benmont Tench, al grande Ian Hunter ed a Margo Price. Fautori di un rock classico, con influenze roots ed implicazioni blues, i Dirty Knobs sono in grado di consegnarci un disco estremamente godibile. Ascoltate Wicked Mind, Cheap Talk, Lightning Boogie, Electric Gypsy e In This Lifetime. Co prodotto dallo stesso Campbell assieme all'esperto George Drakoulias.
Deslondes sono una band di New Orleans, che è arrivata al terzo album, sempre per la New West. Il suono del quintetto è leggermente mutato verso sonorità country rock, dopo le dedviazioni soul dei dischi precedenti. Si tratta di una band in decisoa evoluzione, che mischia anche elementi psichedelici al suo sound e che ha messo le chitarre in evidenza. Ways & Means è un disco che definisce meglio le radici della band, che partono proprio da The Band, passando per il suono della Sun, per approdare anche a Link Wray Decisamente interessanti.
il nuovo album, 2022.
Cantautrice canadese, folksinger ma anche rocker, Lynn Miles è sempre stata considerata una via di mezzo tra Lucinda Williams e Joni Mitchell. In questo nuovo album, oltre a mischiare folk e country, Lynn Miles apre i suoi orizzonti a sonorità decisamente più Americane. Molto considerata in patria, grazie alla vittoria in diversi Juno Awards, ma anche nei Canadian Folk Music Awards, con tre vittorie nella categoria Songwriter of the Year, Lynn Miles è pronta a sfondare anche in America e TumbleweedWorld è il disco più adatto, coi suoi sapori Americani ed una serie di canzoni di tutto rispetto: Night Owl, Highway 105, Palomino, Johnny Without June ed altre.
Intaglio 1993.
Decca 2012. 2 CD. Royal Opera House e Richard Bonynge.
DG 2016. La Janoska Ensemble (2 violini, un pianoforte e un contrabbasso) suonano pezzi virtuosistici di Strauss, Kreisler, Paganini e alcuni pezzi di loro composizione.
Bongiovanni 1986.
Decca 1988.
Opus One 23.
Hyperion 1992.
Balkaton 1979. NO MINT.
Carù consigliaImportatiNuovo album per Arthur Alexander ( niente a che vedere con l'Arthur Alexander di You Better Move On ). che invece è un solido rocker, con forti radici blues, già membro della band Sorrows and Poppees. Il nuovo album presenta canzoni come Woman, il folk rock impegnato socialmente Humming Blues In Four e l'irresistibile retro swing shuffle Oh Lulu, Won't You Be My Girl. Un disco diverso, originale, intenso e coinvolgente. Da scoprire.
Deutsche Grammophon 2006.
Deutsche Grammophon 2023. 2LP (black vynil), gatefold.
Il nuovo album del famoso chitarrista blues. Registrato assieme a Tony Braunagel ( che è anche il produttore ), Jeff Paris, Nathan Brown e Ronnie Baker Brooks. Alligator 2023.
London Philharmonic Orchestra 2012.
Carù consigliaImportatiNuovo disco a carattere natalizio dei Burrito Brothers, con queste canzoni: Christmas Day, Bethlehem Bell, Santa Looked a Lot Like Daddy, Christmas Moon, The Feast of Stephen, Spirit of the Season, Santa, Christmas, Merry Christmas, Christmas Time is Here Again. Happy New Year. Pochissime copie dispoonibili.
Deutsche Grammophon 1986.
2 LP. Harmonia Mundi, 1970, Francia. Contiene Trio n. 1 in FA maggiore, n. 2 in SI bemolle maggiore, n. 3 in LA maggiore, n. 4 in RE maggiore, n. 5 in SOL maggiore e n. 6 in DO maggiore eseguiti da Mario Ferraris e Ermanno Molinaro ai violini e Antonio Pocaterra al violoncello.
Rogue Blues, inciso dalla leggenda del Chicago blues Nick Gravenites, è la sua prima registrazione da otto anni a questa parte. Il disco, pur contenendo solo 7 canzoni, è di grmde forza espressiva, con musicisti come Charlie Musselwhite, compagno dei giorni del Chicago Blues, come pure Pete Sears e Jimmy Vivino. Gravenites aveva scritto Born In Chicago, per il capolavoro East West di Paul Butterfield nel 1965. Un altro classico scritto da Nick è Buried Alive in the Blues, registrata da Janis Joplin nel disco Pearl. Gravenites ha scritto altre canzoni ed ha fatto parte dei Big Brother and the Holding Company (è stato un membro fisso per diversi anni ), della band di Michael Bloomfield, degli Electric Flag ( di cui è stato un membro fondatore ), quindi ha lavorato anche con Pure Prairie League, Tracy Nelson e Roy Buchanan. A 85 anni compiuti è ancora sulla scena, complimenti Nick.
CD. Nimbus Records, 1991, UK. Complete Piano Music Volume 5 eseguita dai pianisti Martin Jones, Philip Martin e Richard McMahon.
CD. MVD Music, 1996, DE. Registrato a Waldenburg in Svizzera dal 18 al 22 settembre 1993, contiene Dos Apunts, Soirées De Barcelona, Dances From Don QUixote, Three Impromptus suonate da Jordi Masò e Second Piano Sonata eseguita da Joaquim Homs.
CD. Opus 111, 1998, FR. Duetti e cantate eseguite dall'ensemble La Venexiana con Rossana Bertini (soprano), Claudio Cavina (alto), Paul Beier (arciliuto) Caroline Boersma (violoncello) e Fabio Bonizzoni (clavicembalo).
CD. Naxos, 1995, DE. Contiene Sinfonia n. 1 in MI bemolle, Op. 8 e The Sirens Op. 33 registrate alla Concert Hall della Slovak Philhamonic Orchestra di Bratislava nel maggio 1985 e eseguite dalla Slovak Philharminic Orchestra diretta da Stephen Gunzenhauser.
CD. Deutsche Grammophon, 1997, DE. Contiene Concerto per violino e orchestra in LA minore Op. 82 di Alexander Glazunov; Concerto per violino e orchestra in DO maggiore, Op. 48 di Dimitri Kabalevsky; Souvenir d'un Lieu Cher, Op. 42 di Peter Ilyich Tchaikovsky e Valse-Scherzo per violino e orchestra, Op. 34 suonati dal violino di Gil Shaham con l'accompagnamento della Russian National Orchestra diretta da Mikhail Pletnev.
3 CD. Orfeo, 1982, Opera in tre atti in versione parigina e cantata in francese eseguita da Coro e Orchestra sinfonica Des Bayerischen Rundfunks diretta da Serge Baudo.
CD. Erato Disques, 1995, EU. Contiene le lamentazioni Première Lamentation pour le Mercredy Saint au Soir, Première Lamentation pour le Jeudy Saint au soir e Première Lamentation Pour le Vendredy Saint au Soir di Jean Gilles; Heu! Unus ex Vobis Me Tradet Hodie e Ha! Plange di Guillaume Bouzignac; Mais Qui Vous Meut, Signeur di Jean De La Ceppede; Vexilla Regis di Eléar Genet detto Carpentras; Comme trois Forgerons di Zacharie De Vitré; Sur l'Albre de la Crotz e Ne Avertas Faciem Tuam di Pierre Godolin interpretati da The Schola Cantorum Of Boston e dall'orchestra The Boston Camerata diretta da Joel Cohen.
2CD. Erato/Warner, 1990, FR. Dramma Musicale (Historia Sacta) cantata da Maryseult Wieczorek (soprano), Nicolas Rivenq (basso), Christopher Josey (tenore), Patricia Petibon (soprano), Mhairi Lawson (soprano), Steve Dugardin (alto), Clive Bayley (basso), Katalin Karolyl (alto), Sophie Marin Decor (soprano), Cecile Eloir (soprano), Stephanie Revidat (soprano), Armand Gavrilides (alto), Bertrand Rontoux (basso) e suonato dall'ensemble Les Arts Florissants diretto da William Christie.
1999
m6
Cassetta
1991
m6
p2
CEV- 2424
Deutsche Grammophon 2025.
Two digipak CDs and a 48-page booklet inside a cardboard slipcase.
Tracks 1.01, 1.06, 1.11, 1.13, 1.17, 1.20 and 2.21 from Flood (January 1990).
Tracks 1.02, 1.22, 2.24 to 2.26 from Lincoln and recorded in (November 1988).
Tracks 1.03 and 1.15 from Don't Let's Start EP (November 1987).
Track 1.04 from Music From Malcolm In The Middle (January 2001).
Track 1.05 from Long Tall Weekend (July 1999)
Tracks 1.07 and 1.16 from Severe Tire Damage (August 1998).
Tracks 1.08, 1.23, 1.26, 2.05, 2.09, 2.11 from Apollo 18 (March 1992).
Track 1.09 from More Music From The Motion Picture Austin Powers: The Spy Who Shagged Me (October 1999).
Tracks 1.10, 2.02, 2.03, 2.06, 2.08, 2.15 and 2.18 from Factory Showroom (October 1996).
Tracks 1.12, 1.14, 1.18, and 1.21 from Mink Car (September 2001).
Tracks 1.19, 2.04, 2.10 and 2.20 from John Henry (September 1994).
Track 1.24 from (She Was A) Hotel Detective EP (June 1988).
Tracks 1.25, 2.01, 2.17, 2.19 from They Might Be Giants (November 1986).
Track 2.07 from No! (June 2002).
Tracks 2.12 (July 16, 2002), and 2.14 (March 10, 1989) are previously unreleased.
Track 2.13 from Why Does The Sun Shine? EP (September 1993) (incorrectly listed as being previously unreleased).
Track 2.16 from Working Undercover For The Man EP (May 2000) (incorrectly listed as being from No!)
Track 2.22 from unreleased Purple Toupee EP (1989).
Track 2.23 from They'll Need A Crane EP (March 1989).
Manufactured in the E.U.
Packaged in a Warner logo jewel case with a black tray. 8 panel fold-out booklet contains tracklist, credits and original liner notes.
Cat. No. appears as "7567-80270-2" on spines, disc label and booklet and as "7567-80270-2 YG" on rear cover.
[Rear Insert:]
© 1991 Atlantic Recording Corporation for the United States and WEA International Inc. for the world outside of the United States.
MADE IN GERMANY by [Warner 'W' logo] WARNER MUSIC MANUFACTURING EUROPE
[Disc Label:]
Made in Germany
[Booklet:]
[Tracks 1, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10] Irving Music Inc.
[Track 2] Irving Music Inc./Redwal Music Co.
[Track 11] Unichappell Music Inc.
[Track 1] also released as a single (Atco 6612) on September 3, 1968 #6 R&B
[Track 4] also released as a single (Atco 6592) on June 14, 1968 #38 R&B
[Track 6] also released as a single (Volt 163) on April 8, 1968 #10 R&B
[Track 11] also released as a single (Atco 6592) on June 14, 1968 #15 R&B
Recording dates: track 1 - November 1967; all others - 1967
This album was originally released as Atco 33-252 on June 15, 1968.
? & © 2009 Distrolux, SL
Recorded live on July 12th, 2007 in Madrid, Spain
Artwork by Art Chantry (with Skip Jensen)
1, 2, 6, 7, 8, 10, 11, 12, 13, 15 written by Mudhoney © Better Than Your Music (ASCAP)
3, 4, 9, 14, 18, 19, 21 written by Mudhoney © Thick and Creamy Music (ASCAP), First Time In Paperback (ASCAP), Right On Songs (ASCAP), Inverted T Wave (ASCAP)
5 written by Mudhoney © Thick and Creamy Music (ASCAP), First Time In Paperback (ASCAP), Right On Songs (ASCAP)
16 written by Glen Taylor © The Dicks
17 written by Fang © Udderly Good Music
20 written by G Ginn © Cesstone Music (BMI)
Packaged in 4-panel digipak. Includes 8-page booklet and another 8-page promo inlay (about [l37062]).
Same version as [r2621042] but instead of the barcode on backcover is the promo-mention printed.
Issued in a digipak.
Also issued with a sticker on front sleeve or/and with a download code.
Recorded on the moon.
Track 1: ? 1992 Sire Records Company
Track 2: ? 1988 Sire Records Company
Track 3: ? 1989 Sire Records Company
© 1993 Sire Records Company. The copyright in this sound recording & artwork is owned by Sire Records Company for the U.S. and WEA International Inc. for the world outside of the U.S. A Time Warner Company.
Licensed by Gema
1.From the album "[url=https://www.discogs.com/master/128967]Ingenue[/url]"
Carù consigliaImportatiAmpio collettivo che comprende musicisti italiani, americani e perfino un gallese riuniti per suonare un ciclo di canzoni ispirate al romanzo di Luca Vitali "Il Filosofo del Chiaro di Luna". Nomi noti come Edward Abbiati, Stiv Cantarelli, Jono Manson, Marino Severini dei Gang, Graziano Romani, Mojo Nixon, Ellen River e meno noti suonano un'ariosa sinfonia fatta di rock, americana, blues, country, alternative rock.
Edizioni - PolyGram Italia srl - Cyclope Records
? 1998 Cyclope Records
© 1998 PolyGram Italia srl
Distribuito in Italia dalla Polydor una divisione di PolyGram Italia srl su licenza Cyclope Records
Disco TV
Vietato il noleggio
Tempus fugit
Edizioni Cyclope Records / PolyGram Italia S.r.l. >> [tracks 1 to 5 / 8 / 10 / 12 / 14.1]
Edizioni PolyGram Italia S.r.l. >> [tracks 6 / 7 / 9 / 13]
Suono Edizioni Musicali © 1990 >> [track 11]
Ed. Mus. BMG Arabella >> [track 14.2]
Cyclope Records S.a.s.
www.cyclope-records.com - email: [email protected]
Progetto grafico: Cavallovapore
Registrato al Waterbird Studio (marzo '98)
Tranne [tracks 6 to 14]: registrati al Piccolo Teatro di Catania (2-3 aprile '98)
Mixato al DB One studio di Dalmine-Bergamo (maggio '98)
"Il Più Bravo Del Reame" [(P) 1997 Cyclope Records] è stato mixato a L'isola sudio di Milano (ottobre '97)
Masterizzato al Nautilus studio
Made in France by PMDC
"Contiene: >> Mai Come Ieri duetto con Carmen Consoli" written on a sticker attached to the standard jewel case.
Mario Venuti's lyrics are printed on the booklet.
Carù consigliaDISPONIBILE DAL 12 DICEMBRE 2025
2CD. Wish You Were Here 50 offre ai fan una nuova prospettiva entusiasmante su uno dei dischi più iconici e amati dei Pink Floyd. L’edizione per il 50° anniversario include l’album originale più un disco bonus con rarità in studio, tra cui versioni alternative e demo inedite, che presentano l’ottavo album in studio dei Pink Floyd in una veste completamente nuova, che invita all’ascolto ripetuto.
Con brani come Shine On You Crazy Diamond, l’ipnotico Welcome To The Machine, il pungente Have a Cigar e l’immancabile title track Wish You Were Here, questo album è
senza dubbio una delle uscite più importanti nella storia della musica popolare. I temi dell’assenza, dell’isolamento, della transitorietà e della critica all’ipocrisia dell’industria musicale sono incarnati nell’iconica copertina dell’album.
A 50 anni dalla sua pubblicazione, Wish You Were Here risuona ancora con forza e vitalità. Questa edizione speciale permette ai fan, per la prima volta, di approfondire un momento
cruciale nella storia dei Pink Floyd.
1994
2CD. Through The Open Window racconta la storia dell'emergere e della maturazione di Dylan come cantautore e performer, dal natìo Minnesota alla vita da bohèmiene nel Greenwich Village dei primi anni '60.
Questa raccolta include rari outtakes della Columbia Records, registrazioni effettuate durante concerti in club, in piccoli incontri informali, negli appartamenti di amici e durante jam session in ritrovi di musicisti ormai scomparsi. Molte delle registrazioni sono estremamente rare, altre non sono mai state presentate in nessuna forma.
Un resoconto unico dei primi anni di Dylan, quando affinò il suo talento e trasformò canzoni folk tradizionali e bozzetti di testi in alcune delle sue canzoni più grandi e intramontabili, tra cui “Blowin' in the Wind” e “The Times They Are A-Changin'”.
TRACKLIST:
CD1
1) Let the Good Times Roll Live at Terlinde Music Shop, St. Paul, MN - Dec. 24, 1956 - Bob Dylan (0:37)
2) I Got a New Girl Home of Ric Kangas, Hibbing, MN - May 1959 - Bob Dylan (2:04)
3) Jesus Christ Informal Recording, Minneapolis, MN, 1960 - Bob Dylan (2:21)
4) K.C. Moan Informal Recording, Madison, WI, 1960 - Bob Dylan with Danny Kalb (2:19)
5) Remember Me Informal Recording, East Orange, NJ, 1961 - Bob Dylan (2:40)
6) Railroading on the Great Divide Gerdes Folk City, NYC, 1961 - Bob Dylan with Jim Kweskin (2:45)
7) Man of Constant Sorrow Bob Dylan Rehearsal, NYC, 1961 - Bob Dylan (4:11)
8) He Was a Friend of Mine Studio Outtake - 1961 - Bob Dylan (4:02)
9) Ramblin' Round Bob Dylan Outtake, NYC, 1961 - Bob Dylan (3:25)
10) Story: East Orange, New Jersey Party, Minneapolis, MN, 1961 - Bob Dylan (1:28)
11) Po' Lazarus Party, Minneapolis, MN, 1961 - Bob Dylan (4:22)
12) Dink's Song Party, Minneapolis, MN, 1961 - Bob Dylan (4:50)
13) I Was Young When I Left Home Party, Minneapolis, MN, 1961 - Bob Dylan (5:43)
14) Cocaine Party, Minneapolis, MN, 1961 - Bob Dylan (2:17)
15) Talkin' New York Live at Gerde's Folk City, New York, NY - April 1962 - Bob Dylan (3:53)
16) Corrina, Corrina Live at Gerde's Folk City, New York, NY - April 1962 - Bob Dylan (3:53)
17) (I Heard That) Lonesome Whistle - Bob Dylan (2:07)
18) Rocks And Gravel (Solid Road) - Bob Dylan (2:58)
19) Let Me Die In My Footsteps The Finjan, Montreal, 1962 - Bob Dylan (4:58)
20) Tomorrow Is a Long Time Party, Minneapolis, MN, 1962 - Bob Dylan (2:46)
21) Don't Think Twice, It's All Right Live at The Gaslight Cafe, NYC, 1962 - Bob Dylan (3:08)
22) The Cuckoo Live at The Gaslight Cafe, NYC, 1962 - Bob Dylan (2:18)
23) The Ballad of the Gliding Swan BBC-TV, London, 1963 - Bob Dylan (1:03)
24) John Brown Broadside Ballads Album Version, NYC, 1963 - Bob Dylan (4:22)
25) Dusty Old Fairgrounds Live at Town Hall, New York, NY - April 1963 - Bob Dylan (5:16)
CD2
1) House Of The Rising Sun Informal Recording, NYC, 1963 - Bob Dylan (3:16)
2) Seven Curses The Times They Are A-Changin' Outtake, NYC, 1963 - Bob Dylan (3:47)
3) Masters of War Freewheelin' Alternate Take, NYC, 1963 - Bob Dylan (4:24)
4) Girl from the North Country Freewheelin' Alternate Take, NYC, 1963 - Bob Dylan (3:43)
5) Liverpool Gal Party, Minneapolis, MN, 1963 - Bob Dylan (5:47)
6) Boots of Spanish Leather The Times They Are A-Changin' Alternate Take, NYC, 1963 - Bob Dylan (5:10)
7) Moonshiner The Times They Are A-Changin' Outtake, NYC, 1963 - Bob Dylan (5:05)
8) The Lonesome Death of Hattie Carroll Party, Los Angeles, 1963 - Bob Dylan (4:32)
9) The Times They Are A-Changin' Informal Recording, California, 1963 - Bob Dylan (2:40)
10) Who Killed Davey Moore? Live at Carnegie Hall, New York, NY - October 1963 - Bob Dylan (3:08)
11) Lay Down Your Weary Tune Live at Carnegie Hall, New York, NY - October 1963 - Bob Dylan (5:01)
12) Blowin' in the Wind Live at Carnegie Hall, New York, NY - October 1963 - Bob Dylan (3:21)
13) North Country Blues Live at Carnegie Hall, New York, NY - October 1963 - Bob Dylan (4:15)
14) A Hard Rain's A-Gonna Fall Live at Carnegie Hall, New York, NY - 1963 - Bob Dylan (8:04)
15) Talkin' World War III Blues Live at Carnegie Hall, New York, NY - 1963 - Bob Dylan (4:49)
16) Only a Pawn in Their Game Live at Carnegie Hall, New York, NY - 1963 - Bob Dylan (3:37)
17) When the Ship Comes In Live at Carnegie Hall, New York, NY - 1963 - Bob Dylan (3:17)