Ex Wilco, Bennett torna con album solista di sicuro valore, tra atmosfere roots e splendide ballate acustiche come Cajun Angel.
Esordio come cantante di un affermato attore. Le canzoni, composte per l'occasione, sono di Robyn Hitchcock, Joe Henry, Ron Sexsmith, Vic Chesnutt e Catie Curtis. L'album è prodotto da Joe Henry. Da tempo fuori catalogo
Colonna sonora del nuovo film di Wim Wenders, La Terra Dell'Abbondanza. Con canzoni di Leonard Cohen, Thom & Nackt, Die Toten Hosen, David Bowie, etc.
2 CD. Le prime registrazioni della band che poi è diventata Mars Volta.
Jon Anderson degli Yes, Caitlin Elizabeth e Adam Pike sono i protagonisti di questa opera liberamente ispirata al Signore degli Anelli di Tolkien. Elegante confezione in digipak.
Registrato durante la preperazione di Illinois, questo nuovo sforzo del geniale cantautore d'oltreoceano proprone 75 minuti di musica mai ascoltata, con brani nuovi di zecca ed outtakes tratte de Illinois. Ma, a conti fatti, si tratta del nuovo lavoro di Sufjan.
1981
Early Jimmy Scott, con Paul Gayten Band e Sam Butera. Grandi registrazioni blues e jazz fatte negli anni cinquanta.
Colonna sonora del film dedicato a Bob Kennedy. Duetto inedito di Aretha Franklin e Mary J Blige, Demi Moore che canta Louie Louie e poi canzoni di Marvin Gaye, Stevie Wonder, Los Bravos, Supremes, Smokey Robinson and the Miracles ed altri.
Dopo un silenzio di circa di quattro anni ( Streets of Sin ), torna il texano e celebra i suoi sessanta anni con un album nuovo di zecca. Un disco molto atteso dove Joe ripropone il suo rock maschio, le sue ballate battute dal vento, il suo blues notturno e quasi psichedelico, le sue canzoni colorate coi sapore del Messico. Digipack edition.
La voce dei Madredeus nel suo nuovo album come solista. Dedicato alla musica brasiliana e con la partecipazione del Septeto De Joao Cristal.
Hold On, Live in Germany 2006
CD /DVD. Il classico di Liz Phair ristampato in versione potenziata ( con 3 inediti ) e rimasterizzata. C'è anche un DVD. Un classico del suono indie Usa, influenzato dagli Stones.
2 CD. Con Jimmy Knepper, Bill Evans, Horace Parlan, Shafi Hadi, Clarence Shaw, Bill Hardman, Dannie Richmond & Kenny Dennis
Il meglio della cantante irlandese, tra folk e new age. 18 canzoni, tutti i brani più noti.
Tributo allo scomparso John Denver. Canzoni interpretate da Bonnie Prince Billy, Innocence Mission, Rachel Haden, Red House Painters, James Hindle, Tarnation, Low, Granfalon Bus etc. Esclusive per questo CD.
Il nuovo album del cantante sudafricano, 2010. Con la partecipazione di Ayo, Mutabaruka, Morgan Heritage etc
Il secondo lavoro di Damon e Naomi, dopo lo scioglimento dei Galaxie 500.
Nuovo lavoro come solista per l'ex chitarra solista dei Doors. Krieger sta tra rock e jazz e mischia stili e suoni con classe e molto mestiere.
La miglior band, che non sapete di avere già ascoltato. Ormai già al quinto disco mettono sul piatto un solido suono che trae le sue origini dal british beat, dal glam anni settanta e dal garage rock. E c'è Ray Davies alla voce solista in They Ought To See You Now.
Middle Brother:John McCauley (Deer Tick), Matthew Vasquez (Delta Spirit), Taylor Goldsmith (Dawes). Le tre voci soliste di tre delle nuove band più interessanti della scena americana, si sono messe assieme per fare un disco di musica d'autore. Un disco bello, fiero, decisamente interessante. Tra rock, canzone d'autore, ballate, l'espressione vocale e la genialità dei tre si trova a proprio agio. Alternative country folk che si mischia ad una forma di rock piena di anima.
Carù consigliaImportatiTributo ai musicisti sconosciuti, agli eroi silenziosi del rock and roll. Ai session men, ai chitarristi ritmici, ai musicisti che hanno visto la luce poche volte oppure mai. Chip Taylor, il chitarrista di Van Morrison John Platania e la bella Kendel Carson uniti in questo disco poco usuale che celebra gli eroi sconosciuti, i Joe del rock and roll. Taylor ha scritto una bella serie di ballate proprio per questo disco, canzoni lente ed introspettive, ed i tre, supportati da una serie di turnisti di valore, ci ricordano chi erano Hank Garland, Sneaky Pete Kleinow, Hollis Dixon ed altri unsung heroes. Un disco originale.
CD / DVD. Con ospiti come Paulina Rubio, Juanes, Rene (Residente) of Calle 13, Andrés Calamaro, Diego Torres e Zack de la Rocha dei Rage Against the Machine/One Day as a Lion, Los Tigres del Norte il più longevo gruppo ( e di maggiore successo) della musica nortena, propone il meglio del suo repertorio in una spumeggiante versione Live.
2 LP in un CD
Nuovo album per il prolifico rock-folk singer. Ma questa volta JWH ha fatto le cose sul serio e sono con lui membri dei Decemberists, Peter Buck, Rosanne Cash, John Roderick, Laura Veirs e Scott Mc Caughey
Rarissima riedizione Sundazed, ora fuori catalogo. Edito in origine nel 1965 dalla Wand. Ristampa rimasterizzata, con 3 canzoni in più
Prodotto da Steve Earle & Ray Kennedy. 1996
Famoso Live album degli anni ottanta, di nuovo messo a catalogo
Una band in decisa ascesa che, a tre anni di distanza dal precedente lavoro, cerca di uscire dal piccolo culto che la avvolge. Rock diretto, chitarristico, che viene evidenziato dal lavoro di tre produttori diversi che danno la possibilità alla band di crearsi un suono personale, al di fuori di mode e correnti. Le origini della band, sono di Woodstock, amalgamano la loro sete di radici a sonorità ben più decise.
Registrazione dal vivo inedita della formazione originale degli East of Eden. Edizione limitata, poche copie disponibili.
Terzo LP per la band di Boston, uno dei migliori act del nuovo rock Usa d'oltreoceano. Hanno aperto per Counting Crows, Our Lady Peace, The Whigs, Dead Confederate. Depositari di un classico rock chitarristico, al contrario di molti conterranei, non sono orientati verso una musica legata alle radici, ma al classico suono rock.
Anders Parker (New Multitudes, Varnaline) e Kendall Meade (Mascott, Sparklehorse, Helium) hanno formato una nuova band che si muove tra indie pop e roots rock. Un suono diversificato, che troverà adepti tra i fans di Civil Wars e Shovels and Rope, due delle band emergenti della nuova scena Americana.
Al secondo lavoro, il primo ( Coco Beware) risale al 2011, la band firma con la Fat Possum. I Caveman fanno del rock classico, venato di blues, ed hanno attinenze con altre band attuali come Black Keys e Band of Horses. Arrivano da Brooklyn, una delle scene più calde del rock Usa, e sono pronti per il grande salto.
Quartetto giovane giovane che arriva dall'Irlanda. Fanno del pub rock ma anche dell'english blues e si ispirano ai primi Yardbirds, Rolling Stones, Dr. Feelgood e Eddie and the Hot Rods. Giovani e selvaggi, rock e blues, chitarre secche e voce disperata. Sono la New Thing della scena inglese che conta. Tra poco saranno anche dei nostri. Versione De Luxe limitata con 2 canzoni dal vivo in più.
Uno dei migliori gruppi di Americana del momento arriva da Edinburgo. Sono scozzesi i Wynntown Marshals, ma il suono fa pensare all'America. Anzi americano al cento per cento. Prodotto da Andrew Taylor, che poi suona vari strumenti, dal banjo al mandolino, il disco è fresco e piacevole, con molti richiami ai Byrds ( la rickenbacker in Canada ) e ballate terse e dirette come Driveaway e Low Country Comedown.
Questo concerto, ben inciso, è tratto da una trasmissione radio del 1988. Registrato dal vivo al Fine Line Music Cafè di Minneapolis. Una bella performance con il nostro che rilegge alcuni dei suoi classici ( After Midnight, Call Me The Breeze, Cocaine, Crazy Mama, Magnolia etc ). Le ultime tre canzoni sono state registrate in Oklahoma nel 1975 e contengono una grande versione di Cajun Moon. Copia non sigillata.
Non pensavamo fosse ancora in giro, invece eccolo di nuovo tra noi. Si tratta di Mark Lindsay, lead singer di Paul Revere and the Riders. E questo nuovo disco ha energia e forza interpretativa da vendere. Sudore, feeling, una manciata di canzoni tra garage rock e forti accenni sixties, per rievocare un periodo indimenticabile.
Omaggio ai Fuzztones, da parte di band psichedeliche degli anni sessanta. Brani registrati per l'occasione da: Vanilla Fudge, Dave Allan & The Arrows, Shadows of Knight, Electric Prunes, Sean Bonniwell, Vagrants, Strawberry Alarm Clock, Question Mark & The Mysterians, The Pretty Things e molti altri. Edizione molto limitata.
Il disco d'esordio della Joplin, 1966. Ristampa rimasterizzata, edizione Usa.
Un classico, il disco che ha segnato il suo ritorno, 2005. Prodotto da Rick Rubin. Copia non sigillata.
Registrato negli studios di proprietà di Mitch Easter, con l'aiuto di Jeff Crewford, questo disco ci mostra il ritorno di Stamey alle sue sonorità più classiche, da rock and roll songwriter. Per accompagnarlo Stamey ha scelto il meglio nella fertile comunità di Chapel Hill: Tony Stiglitz, F.J. Ventre, Wes Lachot, Matt McMichaels, Eric Marshall (Let’s Active), Django Haskins (The Old Ceremony), l'amico Mitch Easter, ed ospiti quali Norman Blake (Teenage Fanclub) e Pat Sansone (Wilco).
The Archival Series: con Bob Ostertag, Mark E Miller, Polly Bradfield, Charles K Noyes etc
Inglese, Lawson esordisce su Warner, grazie alla spinta dell'amico Ed Sheeran. Ma, contro ogni previsione, l'album è un disco gradevole, ben costruito, con ballate in stile elettro acustico. Niente pop, ma canzoni ben costruite, cantate bene e suonate in modo preciso. Lawson è un musicista interessante, come dimostra dal singolo apripista, Wasn't Expecting That.
Dopo il discutibile Supernova, prodotto da Dan Auerback, Ray Lamontagne cambia tutto e si mette nelle mani di Jim James ( My Morning Jacket ). E ne viene furoi un disco bello, intenso e profondo, quasi cosmico. Ballate sospese nel'etere, brani lunghi e discorsivi, iniziando dalla splendida Homecoming, per un disco che ci fa tornare alle prime cose del cantautore, ma con sonorità moderne, molto attuali. Una volta tanto Jim James lavora bene, molto meglio che per sè stesso o per la sua band e rimette in carreggiata Ray Lamontagne, uno che ha ancora molto da dire. Come conferma Ouroboros.
l primo album, edito nel 2000.
Per il terzo album la formazione di Seattle passa addirittura alla Warner e firma il suo disco più importante. La produzione è affidata a Jay Joyce ( assieme alla band ) ed il disco ha un suono diverso, più elettrico. Si parte da All We Ever Knew, composta durante le sessions del disco precedente ( Let's Be Still), ma lasciata da parte perchè ancora incompleta. Il disco ha suscitato critiche e consensi in Usa ma buona parte della stampa di settore ne parla già molto bene. Sicuramente l'album rappresenta una evoluzione rispetto al passato.
Raro album del 1996.
Sestetto che arriva da Orlando, Florida, e che fa del sano southern rock, venato di blues, ma solido ed elettrico. Anche poderoso in alcune canzoni. Non sono al primo disco, ma è con questo album, distribuito dalla specializzata Provogue, che fanno la differenza. Vuoi per la produzione, più agile, vuoi per le canzoni, decisamente meglio che in passato. Poi Wynn ha anche dei nobili ascendenti in quanto suo padre era uno dei Cowboy, storica formazione southern rock. Se vi piace il rock, quello vero, tipo Simo e JJ Grey and Mofro, con dentro un pò di blues, fanno al caso vostro.
2 CD. Nel 2016, dietro grande richiesta Ritchie Blackmore ha riformato i Rainbow, ed ha tenuto tre concerti: due in Germania ed uno in Inghilterra, a Birmingham. I concerti tedeschi sono apparsi sul CD/ DVd Memories in Rock, Live in Germany, pubblicato alla fine dello scorso anno. Questo doppio CD contiene invece il concerto inglese, dalla prima all'ultima canzone. 15 brani, tra cui Highway Star, Since You've Been Gone, Difficult To Cure, Child in Time, Black Night, Burn e Smoke on The Water.
Carù consigliaImportatiUna sorta di session folk rock con protagonisti di eccezione come Rayna Gellert ( fiddle), Chaim Tannebaum ( armonica), Jay Berliner ( chitarrista di Astral Weeks ) e le voci di Suzy Roche, Ana Hegge, Rachel Graniez e Gabriel Kahane. Il disco è una idea di Dick Connette ( Last Forever) che mischia musica Americana, folk, tradizione, canzone d'autore ed altre idee musicali, creando un pampleth sonoro di grande qualità. L'album contiene 6 brani originali, due covers ( Van Morrison e Carole King ), e tributi a Jaco Pastorius e Chuck Brown. Una piccola gemma.
Gord Downie, molto noto in Canada, sia come solista che come band leader (Tragically Hip), è al suo sesto lavoro come solista. Prodotto da Kevin Drew dei Broken Social Scene, che lo ha anche aiutato a scrivere alcune canzoni, il disco presenta una serie di composizioni (ben 23!!!), a carattere personale, sociale anche politico. La vena fresca, l'andamento folk rock, il suono nitido, sono alcuni dei pregi di questo disco che, per chi ancora non lo conoscesse, conferma Gord Downie come autore e performer di indubbio valore. Questo disco è anche il suo canto del cigno, Downie ci ha lasciato lo scorso ottobre, dopo una lunga battaglia contro un perversa forma di cancro.
Il nuovo album, 2018.
Lera Lynn è una cantautrice molto particolare. Autrice di tre albums, ha partecipato anche alla colonna sonora di True Detectives (appariva anche nel corso del serial TV) ed ora ha messo a punto un disco decisamente originale. Infatti, proprio come dice il titolo (Plays with Others), si tratta di un disco in cui la Lynn, canzone dopo canzone, si misura con musicisti diversi. Ogni brano è cantato e composto assieme a Peter Bradley Adams, John Paul White, Dylan LeBlanc, Andrew Combs, Rodney Crowell, Shovels & Rope, JD McPherson e Nicole Atkins. Il risultato è un album fuori dagli schemi, dove la canzone d'autore prende varie forme, a seconda di chi la canta (e la scrive) con Vera. Un disco decisamente personale, da sentire, distlllando nota dopo nota.
Alex Rose è una esordiente, ma ha già l'esperienza di un musicista navigato. La sua rilettura della musica roots è personale e molto approfondita, in quanto, date le sue origini ( Alexa è nata nella regione dei monti Appalachi ), ha una conoscenza della musica, tradizionale e non, decisamente poco usuale. Infatti Medicine For Living mischia attualità e tradizione in modo inatteso, mettendo a confronto le sonorità attuali con echi delle folk ballads delle British Isles e del più classico Doc Watson.
Sire Records, 1977, USA. Martha Velez, rocker e soul singer, popolare negli anni settanta, ha pubblicato questo album, ora decisamente raro, nel 1977. Un disco di soul e funk, in cui la Velez ha fatto valere la sua voce decisamente particolare.
2 CD. Registrato dal vivo lo scorso Giugno, in una sala spaventosamente vuota dell’Alexandra Palace, una aristocratica costruzione dell’ottocento, situata nella zona nord di Londra, Idiot Prayer è una performance per sola voce e pianoforte di 22 canzoni, o meglio classici, del repertorio di Nick Cave. Una configurazione motivata dalle limitazioni degli spostamenti imposte dal lockdown, che l’artista ha saputo trasformare in una nuova opportunità e in una inedita esperienza. Spogliate dal suono sontuoso dei Bad Seeds, le canzoni risplendono di una sacrale nudità poetica, quasi liturgica, che evoca l’aura austera di un’opera classica, perché da sole le note solenni del pianoforte ed il canto stentoreo ed emozionante di Nick Cave bastano a sviluppare la potenza e la drammaticità di una orchestra.
Chiusa la trilogia di album solisti, composta da Faith in The Future, We All Want The Same Things e I Need A New War, a Craig Finn è tornata la voglia di darci dentro con il rock and roll rugginoso degli Hold Steady. Disco pensato e costruito come album a tutto tondo, e non come semplice raccolta di canzoni, Open Door Policy è tra le cose migliori di Finn e della sua band. Prodotto ancora da Josh Kaufman (The National, Hiss Golden Messenger, Josh Ritter), l'album vede la classica formazione di sei elementi al suo meglio. Band composta da: Bobby Drake (drums), Craig Finn (vocals), Tad Kubler (guitar, vocals), Franz Nicolay (keyboards), Galen Polivka (bass) e Steve Selvidge (guitar, vocals). E lo stesso FInn chiude il cerchio dicendo: questa è la miglior formazione della band, da sempre.
Carù consigliaImportatiArrivano dalla Georgia,, da Rome, vicino alle pendici delle montagne Appalachiane. I Georgia Thunderbolts sono una nuova band southern rock, band che sta facendo parlare di sè da un pò di tempo a questa parte. Formati da -TJ Lyle [vocals, harp, piano], Riley Couzzourt [guitar], Logan Tolbert [guitar], Zach Everett [bass, keys], e Bristol Perry [drums], mischiano molto bene i vari elementi musicali che danno luogo al classico southern rock e la loro aspirazione attinge dal southern gospel ad Hank Williams, Jr., Neil Young, Little Feat, Waylon Jennings, Ray Charles, Merle Haggard, all'hard rock di Ozzy Osbourne per arrivare ovviamente ai Lynyrd Skynyrd. Di nuovo disponibile
Attesissimo, ecco il nuovo album dei Red Hot Chili Peppers. Unlimited Love Il disco segna un ritorno alla collaborazione con il produttore Rick Rubin e con il chitarrista John Frusciante, dopo essere rientrato nella formazione nel 2019.17 canzoni. Digipack limited edition
La pandema, l'uccisione di George Floyd ed altri fatti accdauti nel periodo che stiamo vivendo, hanno lasciato il segno sul nuovo album di Craig Finn, leader degli Hold Steady e rocker sempre molto legato ai fatti di vita. Finn è molto legato a questo disco, lo considera speciale e completamente diverso da tutto quello che ha fatto in passato.
Meet The Moonlight, l’ottavo album in studio di Jack Johnson, viene pubblicato a distanza di cinque anni dall’ultimo progetto ed è stato prodotto da Blake Mills e registrato tra Los Angeles (a Sound City e EastWest) e The Mango Tree (lo studio di Johnson alle Hawaii).
Il processo di creazione segna un’importante pietra miliare artistica rispetto al lavoro passato, a partire da una collaborazione dell’artista con Mills (i cui contributi includevano di tutto, dalla chitarra senza tasti al sintetizzatore Moog, fino alla batteria d’acciaio) e ha svelato una lavorazione intima e altamente sperimentale che ha portato all’incorporazione dei classici arrangiamenti eleganti ma spoglia di di Johnson con dettagli sonori particolari e incantevoli fin dal primo ascolto. Tra le canzoni contenute nel disco, citiamo One Step Ahead, Calm Down e Don't Look Now.
A Very Lonely Solstice rappresenta un momento particolare nella carriera dei Fleet Foxes. La performance è stata trasmessa come evento in live streaming durante il solstizio d'inverno del 2020, appena qualche giorno dopo che New York aveva dichiarato lo stato di emergenza che ha ulteriormente ingigantito le restizioni, dovute al COVID-19. La band, guidata da Pecknold, ha messo assieme un concerto dalle sonorità asciutte, quasi acustiche, con la rilettura di alcuni dei brani contenuti nei quattro dischi editi dalla band: tra le canzoni eseguite, segnaliamo Wading in Water - High Water, Maestranza, A Long Way to The Past, Can I Believe You, I'm Not My Season. Un modo intelligente per rinnovare il proprio repertorio. Ci sono anche due covers: In The Morning di Nina Simone e il tradizionale Silver Dagger.
Nuovo album per il chitarrista di Philadelphia. Aiutato da una serie di ospiti di valore come Doug McCombs ( Tortoise), Ryan Jewell e Tom Malach ( Garcia Peoples), Bill Nace ( Body/ Head ), Marshall Allen ( Sun Ra Arkestra), Doug Forsyth mette sul piatto una serie di brani lunghi, improvvisati, con jam psichedeliche, per lo più strumentali. Un disco di chitarre che offre una prospettiva sonora completamente innovativa e decisamente interessante. Da sentire.
Carù consigliaC' è voluto ben poco, solo un giorno e mezzo, ad Amy Speace per registrare le sette canzoni che compongono Tucson, il suo nuovo album ma anche la sua opera più intima e personale. Aiutata da Neilson Hubbard, Joshua Britt e Ben Glover ( gli Orphan Brigade), la cantautrice si mette in prima persona, rievocando già nel primo brano Cottonwood, la recente esperienza nel centro di cura di Tucson. Il disco mantiene una forma intensa e molto personale, anche attraverso le seguenti canzoni, che rispondono a titoli come My Father's House, The Offering, Why I Wake Early e Little Red.
Heliodor presents Wergo. Stampa Inglese 1970. Raccolta di componimenti del celebre compositore coreano (tedesco di adozione) degli anni '60. Gerd Zacher: Organo. Saschko Gawriloff: Violino. Bernhard Kontarsky: Piano.
Carù consigliaWergo 1970. Stampa Tedesca. Contiene un Fascicolo Esplicativo delle Opere in Lingua Tedesca.
First Aid Kit sono un duo alternative folk formato dalle sorelle Johanna e Klara Soderberg, originarie della Svezia. Palomino è il loro nuovo lavoro, prodotto da Daniel Bengtson. Il disco ha sonorità molto americane, tra rock e radici, infatti trae ispirazione da musicisti come Fleetwood Mac, Tom Petty, Elton John e Carole King. Basta ascoltare canzoni come Out of My Mind, Angel, Ready To Run, Wild Horses, 29 Palms Highway, per rendersene conto.
Nuovo album per il bravissimo Enrico Bollero, ancora accompagnato dai Band of Brothers. Un disco potente, evocativo, pieno di passione e di impegno civile. Disco in cui si alternano brani rock, anche durI, per le tematiche affrontate ( Le Cose Devono Cambiare, Fuori ) e ballate più morbide dai toni esistenziali ( La Terra dei Liberi, Un Mondo di Merda, Ombre nel Vento ) e dove riescono a trovare spazio anche i ricordi del passato ( I Ragazzi della Via Tripoli ). Suonato benissimo da un gruppo di musicisti sempre più coeso, può essere considerato uno dei lavori più importanti nella discografia di Enrico Bollero.
2 CD. 2019
Quinto volume di una celebrata serie di registrazioni dal vivo, questo disco, il quinto e forse il migliore, raccoglie una incisione fatta l'11 Dicembre del 2021 a Pioneertown in California. La band, guidata da Ethan Miller, regala momenti intensi attraverso sei brani, in versioni lunga, con improvvisazioni e continue invenzioni, tratti dal recente Dharma Wheel, ma anche da altri dischi, come Magnificent Fiend e The Russian Wilde.
2 CD. Il meglio dCi sono tutti i classici da With A Little Help From My Friends a Unchain My Heart, Cry Me A River, Delta Lady etc
Decca 2017.
Decca 2014. 13 CD. L'opera completa per pianoforte di Frederic Chopin suonata da uno dei suoi migliori interpreti.
DG 2015. Rafael Blechacz interpreta Haydn, Piano Sonata in mi bem. mgg. XVI:52; Beethoven, Piano Sonata in la magg. op. 2, n. 2; Mozart, Piano Sonata in re magg. K311.
DG 1998. 2CD. Pierre Boulez, Chicago Symphony Orchestra.
Decca 1990.
RCA 2000.
Desto 1970
Angel 1969. 3LP.
Columbia 1976. MINT.
Rca 2009.
Naxos 2019.
Deutsche Grammophon 2006. MINT.
Decca 2015.
Deutsche Grammophon 1973 (ristampa). 2CD + libretto.
Decca 2000.
Praga digitals 2000.
Decca 1999. Libretto incluso.
Decca 2023. Edizione limitata e numerata con vinile colorato. 2LP, contiene, oltre Rapsodia in blu, anche Catfish Row, Concerto per pianoforte e orchestra, Rialto ripples.
Carù consigliaImportatiBlu Ray. Neil Young fa sempre delle cose diverse. Questa volta presenta un disco, nuovo, per lo più acustico, dove rilegge dei brani che piacciono a lui, brani noti e meno noti ( Mr Soul, Birds, Comes a Time, I'm The Ocean, On The Way Home etc ). Brani che sono legati l'uno all'altro in modo da creare una unica canzone, che dura 48 minuti: una flusso sonoro con le le canzoni che si mischiano in modo piacevolissimo. Una esperienza sonora diversa. D'altronde Neil Young è un grande ed è in grado di fare sempre cose diverse. Il disco è prodotto da Lou Adler e dallo stesso Neil Young e mixato sempre da Young con Niko Bolas, Sicuramente questo è un disco diverso da qualunque altro il canadese ha pubblicato sino ad oggi.
Il nuovo album, 2024.
CD. Ligia Digital, 1993, FR. Varie melodie cantate dalla soprano Isabelle Vernet accompagnata dal pianista Laurent Martin.
CD. Naxos, 2000, EU. Contiene Variations on a Russian Theme, Piano concerto n. 1 Op. 92, Piano concerto n. 2 Op. 100 eseguite dal pianista Ozna Yablonskaya e dalla Moscow Symphony Orchestra diretta da Dmitry Yablonsky.
CD. Radio Years, 1995, IT. Concerto tributo in memoria del compositore George Gershwin dell'8 settembre 1937 nel corso del quale vengono eseguiti estratti da Porgy And Bess, Studio n. 2 per piano e orchestra, Un Americano a Parigi, Piano concerto in FA, Rapsodia In Blu e altre canzoni.
Non sigillato
M4
1998
m11
1991
Deutsche Grammophon 1971 (2720030). Sigillato. 12 LP.
2LP. Ristampa rimasterizzata in occasione del 40esimo anniversario dello storico live del grande cantautore emiliano. Tutti i classici del maestro con una nuova veste grafica con in copertina il disegno che il fumettista Bonvi realizzò nel 1984 per il poster del concerto di Piazza Maggiore.
©2005 Grain Elevator Songs
LP. EMI, 1989, IT. L'undicesimo album di studio della brava cantautrice italiana, un disco in cui interpreta diverse composizioni del cantautore Juri Camisasca, esegue una cover di Le Ragazze di Osaka di Eugenio Finardi e una di Orleans di David Crosby, mantre in Now and Forever duetta con Peter Hammill dei Van Der Graaf Generator. Anche i musicisti coinvolti sono di tutto rispetto a partire da Paolo Fresu, passando per Steve Jansen, Jon Hassell e Richard Barbieri.
Tracks B1 and B2 from Priest....Live!
CD. World Music giapponese. Tra gli artisti preferiti di Ry Cooder.
L'esordio solista del cantante dei Maneskin
Soundtrack From Macgillivray Freeman's IMAX Theatre Film "Dolphins" featuring the music of Sting.
Original Score & Arrangements by Steve Wood.