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L'album della svolta RnB del canadese. Da rivalutare.

Antologia di brani editi originariamente su Dot/ABC.

Prodotto da Keith Stegall,il disco vede la partecipazione in qualita' di ospite di Jimmy Buffett.

Primo album in studio della E Street Band dopo Born In The U.S.A.

Nuovo album, 2003, per la cantante jazz, qui accompagnata da Kenny Barron, James Spaulding, Ray Drummond ed altri.

Primo album della pop psychedelic band californiana

Mando Saenz è un giovane cantautore all esordio. Texano, ma di origine messicana, mischia i colori del Texas con la canzone d autore e ci mette un pizzico di musica messicana. Il sapore del Border è condito dalla fisarmonica di Joel Guzman. Bel disco, fresco quanto inatteso, che mantiene le promesse e regala dieci canzoni da ricordare. CD non sigillato.

Nuovo disco, 2004, per il chitarrista jazz di colore, accompagnato da Gary Bartz, Joe Locke, Martin Bejerano

Muddy Waters & Johnny Winter, un binomio vincente. Un classico album del 1978 con versioni di Hoochie Coochie Man, Good Morning Little Schoolgirl e I'm Ready. Versione rimasterizzata 2004, con tre canzoni in più: No Escape From The Blues, That's Alright, Lonely Man Blues

Live album postumo.Brani tratti dalla tournée del 1995/96.
Contiene una versione splendida di Hallelujah in medley con I Know It's Over, quindi Grace, Lilac Wine, Last Goodbye e The Man That Got Away.

Brani di:The Flairs,The Jacks,The Cadets etc.

Nuovo 2002

Edito originariamente nel 1970, prodotto da Doug Sahm, è il disco d'esordio di una band Chicana sottovalutata all'epoca.Ora il disco è stato riedito con ben 27 canzoni, tutto quanto registrato dal gruppo. La band mischiava Creedence e musica tex mex ( e c'è anche Flaco Jimenez a confermare questa tendenza ). Eccellente riedizione, con libretto corposo, foto rare ed una serie notevole di brani inediti: da El Paso a La Paloma, If You Ever say You Love Me, Down Around Salinas ed altre ballate tra Texas e Messico.

Già membro dei Little Feat e pianista supremo, Payne esordisce come solista dopo oltre trenta anni di onorata carriera. Sideman di lusso, pianista straordinario, porta a termine un disco solo strumentale, in cui suona ogni cosa, disco fatto con il cuore ed il cervello, dove melodie splendide si mischiano ad armonie solari e refrain coinvolgenti. Un disco diverso ma decisamente piacevole. 8

Edizione rimasterizzata, con 6 canzoni in più

Registrato con Nance Pettit. Wilcox è un foksinger dalla pelle dura, è sulla scena da anni e continua a produrre album di qualità

Tom Russell torn a fare grande musica, dopo la pausa di HotWalker. Un album che non segue una linea tematica, ma che presenta invece delle canzoni. Ballate mexican style, canzoni rock, un duetto con Gretchen Wilson. Russell è tornato tra noi.

Antologia Bear Family che contiene 31 canzoni. Ci sono tutti i successi di Peterson.

2 CD. 2007. BBC sessions 1976.

Antologia con registrazioni effettuate dai membri degli Zombies, ma come solisti. Rod Argent & Chris White oppure Colin Blunstone, anche sotto lo pseudonimo di Neil MacArthur. Ci sono anche degli inediti ancora targati Zombies. 20 canzoni.

Il nuovo album di Frank Black, registrato sotto lo pseudonimo di Black Francis.

Uno dei classici della carriera solista di Tracy Nelson, già voce solista nei Mother Earth. Album del 1996. La canzone Ladies Man conta la partecipazione di Bonnie Raitt, Maria Muldaur e Phoebe Snow.. Da tempo fuori catalogo

Uno dei classici della band di Leslie West e Felix Pappalardi. Nuova stampa, rimasterizzzato 2019. Il disco, edito in origine nel 1971, contiene il classico Mississippi Queen, la suite Dream Sequence ( più di 24 minuti), Flowers of Evil e Pride and Passion, altri sette minuti di grande rock chitarristico.

Il nuovo album coi Drivers, hard blues elettrico. Thackery è la migliore incarnazione del blues elettrico del nuovo millennio, con influenze southern ed un beat deciso e vibrante.

Il nuovo album del poeta country - folk. 2009

Scoperta da Duke Robillard, esordisce questa cantante blues, con un tocco jazzy. Bella voce, strumentazione ad hoc ( con lo stesso Robillard e Billy Novick ) in un disco godibilissimno in cui swing, blues e jazz vanno a braccetto. E poi Sunny va a pescare nel grande songbook americano....

Il nuovo lavoro, 2009.

Rare registrazioni di heron, ex Incredible String Band. Edite alla fine degli anni ottanta.

The Combo Recordings. Registrazioni di errebi californiaoi anni cinquanta, da parte di un combo tutto ritmo e sudore

Tributo ad oscuri classici degli anni cinquanta

Con Nikolai Hess ed amici. Etta Cameron, nera, americana, ha dovuito venire in Europa per dare sfogo alla sua vocalità potente. Bel disco: tra blues, gospel e jazz che a detta di molti, uno dei capolavori di “Female Vocal Jazz Album” degli ultimianni. La calda voce della Cameron, la perfetta scelta dei brani, un accompagnamento strumentale estremamente raffinato ed una dinamica nella registrazione da accontentare anche il più esigente degli audiofili, sono gli ingredienti che hanno reso “Etta” un classico dei giorni nostri.

Rock blues duro, potente, unidirezionato. Popa Chubby non è certo un campione di versalità, ma un onesto manovale del rock ( bliues). Come conferma questo album, dalle sonorità maschie.

Con Alan Skidmore, Peter King e Guy Barker

L'antologia più famosa del grande soulman. Warner Usa.

Le canzoni scritte da P.F. Sloan e Steve Barri, una delle coppie di sonwriters più importante degli anni sessanta. Canzoni interpretate da The Turtles, The Mamas and Papas, The 5th Dimension, THe Grass Roots, The Searchers, Jan & Dean, Bruce & Terry, Herman's Hermits, Betty Everett, The Association, Murray The K, Barry Mc Guire ( la mitica Eve of Destruction) etc. 25 canzoni.

Best of

olin stephens e` tra i piu` grandi yacht designer del xx secolo, una leggenda che inizia nel 1931 quando, insieme al fratello rod e al padre roderick, trionfa alla transatlantic race a bordo di dorade, uno yacht rivoluzionario di 52 piedi da lui stesso disegnato. la sua autobiografia inizia con le veleggiate in famiglia della sua giovinezza, con i primi successi nella classe dei 6 metri stazza internazionale, attraverso la sua esperienza nell`era dei grandi j-class degli anni trenta, sino alla sua serie di barche di coppa america dal 1958 al 1983. un lungo e prolifico periodo in cui ha messo la firma sui piu` bei progetti per barche da crociera e da regata del mondo.

Jam chitarristiche estese, tra rock, blues e psichedelia. Tra Cream, Cactus e, sopratutto, Jimi Hendrix. Brani che superano i nove /dieci minuti, con improvvisazioni continue in Stone House Blues, Amy's Blue Day ed Acid Blues.

Con Dino Saluzzi, Gideon Kremer e Andrei Pushkarev.
Musica per teatro e cinema.

Solo album per la voce solista di Dr. Hook and the Medicine Show. 2010.

se il linguaggio del corpo si articola nel movimento e quello della mente nel pensiero, e` pur vero che il corpo puo` parlare alla mente e che la mente puo` mutare il corpo. questo e` appunto un libro che si propone di parlare al corpo del lettore, stimolando in lui quella stessa attenzione corporea che nel lavoro clinico del terapeuta puo` aiutare la comprensione dei processi emotivi del paziente. il testo offre una nuova prospettiva alla connessione tra articolazione verbale e non verbale nel setting terapeutico. accanto a un ricco panorama teorico del percorso attraverso cui la psicoanalisi ha dato sempre maggiore rilievo alla dimensione corporea del se` (partendo da freud e passando per melanie klein, bion, winnicott e i recenti apporti delle neuroscienze), l`autrice fornisce un possibile modello di interazione con le discipline del movimento: in particolare la laban movement analysis, che codificando il repertorio delle unita` motorie fornisce un lessico delle forme e delle emozioni. la bloom - danzatrice, coreografa, docente e terapeuta riflette sull`apporto che le discipline del movimento possono dare all`analisi dei fenomeni di transfert e controtransfert e, viceversa, sul contributo che la teoria psicoanalitica puo` offrire a consolidare le fondamenta teoriche della danza movimento terapia.

Prodotto da Craig Silvey ( Arcade Fire ), questo nuovo lavoro della cantante si muove tra musica alternativa e roots rock. Con quattro dischi alle spalle, Amy comincia ad avere adepti e si è forgiata uno stile che non lascia nulla al caso.

Jam band di Chicago che, ormai al suo undicesimo lavoro, si è conquista un solido fan base negli Stati Uniti. I loro concerti in digitale vendono moltissimo e la loro musca è in continua evoluzione. Progressive improvisation, canzoni normali, melodie ricorrenti: gli Umphrey's McGee sono una macchina creativa che non si ferma mai. Ed ora debuttano sulla Ato di Dave Matthews.

a come albero, a por arbol, a pour arbre, a fuer apfel, a as apple: paese che vai, spelling che usi. ma per i due autori, in tutto il mondo, non c`e` dubbio alcuno: b come beatles. e come dare loro torto? miliardi di sterline guadagnate, milioni di dischi venduti, migliaia di libri dedicati, centinaia di canzoni composte, decine di grammy ed oscar vinti, quattro ragazzi che cinquant`anni fa hanno sconvolto il mondo con il loro grido di guerra: yeah! yeah! yeah!. e continuano oggi ad interessarlo, seppure con toni vintage. chi non ha mai canticchiato all you ned is love o yellow submarine chi non ha ballato sulle note di yesterday almeno una volta? chi non sa cos`e` la beatlemania? chi non sa che liverpool e` la citta` dove sono nati? e quale e` il nome del guru che li ha trascinati in india a meditare sul mondo materiale? e chi era il quinto beatle? e paul, e` vivo? e come ha fatto john a paragonarsi a gesu` cristo? e chi era meglio, i beatles o i rolling stones? un fiume di domande, a molte delle quali si trova puntuale risposta nelle pagine di questo libro.

2 CD. Il famoso concerto del 1972, uno dei classici della carriera di Neil Diamond, ristampato, rimasterizzato e potenziato con brani inediti. 29 canzoni, più di dieci rispetto alla vecchia versione. Tratta da una serie di serate ( dieci) tutto esaurito al Greek Teather di Los Angeles, questo è il concerto che ha decretato la grandezza di Neil Diamond ed ha dato il via definitivo alla sua formidabile carriera. Edizione Usa, special double packaging.

Il disco più famoso dei firehose, prodotto da J Mascis

Band southern rock

Un nuovo album dal vivo per la band sudista. Anche se non è riportata la data di incisione, il concerto è recente e prende in esame il repertorio classico della southern band ( Flirtin' With Disaster, Beatin' The Odds, Whiskey Man, Gator Country etc ). E come chicca c'è un versione lunga e potente di Layla, il classico di Clapton con Derek and the Dominos. Per fans del southern rock.

2 CD. A sette anni di distanza dal primo volume, Hal Willner, Johnny Depp e Gore Verbinski sono riusciti a portare a termine una seconda parte ancora più bella. Le canzoni dei pirati, meno trucide e più brillanti, rivedute e corrette da veri corsari del rock: Tom Waits ( Shenandoah è fantastica ), Keith Richards, Shane MacGowan, Robyn Hitchcock, Beth Orton, Nick Cave, Iggy Pop, Michael Stipe, Dr. John, Ivan Neville, Richard Thompson, Marianne Faithfull, Michael Gyra, Patti Smith, Chuck E Weiss, Shipa Ray, The Americans e molti molti altri. Un disco dannatamente affascinante. Tutti i brani ( eccetto Zappa) registrati per l'occasione.

Luke Lalonde and the Born Ruffians arrivano da Toronto. Sono una rock band esistenziale, in quanto basano le loro liriche sulla vita di ogni giorno, sul vivere, sull'esserci al tempo presente. La musica è rock, abbastanza classico. Non innovativa, ma legata a tipiche sonorità anni settanta.

Poco conosciuta, per ora, fuori dalla natia Australia, Clairy Browne è una cantante dalla voce forte. Una soul singer che ci rammenta Tina Turner, Jennifer Hudson, Sharon Jones o Bettye Lavette. Voce forte e band altrettanto tosta. Sono al secondo disco e la Heineken li ha promossi a livello globale, mettendoli in uno spot. Ma il talento della Browne merita attenzione.

Ha già diversi dischi al suo attivo, un buona voce ed una penna calda. La sua musica sta tra folk e rock e Jude si è conquistata il rispetto dei colleghi. Ma la sua personalità e le sue canzoni vanno anche oltre, è veramente brava: basta leggere cosa dice di lei la stampa Usa. Dopo A Quiet Girl, un altro bel disco.

Cantautrice al suo esordio, la Flower mischia canzone d'autore, briciole folk ed una visione rock molto personale. Bel disco, autogestito e non facile da trovare.

Band relativamente nuova, solo quattro dischi al proprio attivo, che arriva dal south degli Usa. Un cocktail rock e tradizione, country e southern rock, con Waylon Jennings e Allman Brothers nel dna. Una voce forte, belle chitarre, ed una manciata di canzoni solide. Distribuzione scarsa.

Il nuovo, atteso lavoro, della band californiana. Alfieri di quel cosmic psychedelic country che aveva reso leggendario Gram Parsons, con sonorità che li avvicina anche a Tom Petty and The Heartbreakers, Parson Red Heads sono una delle migliori e più importanti band di nuova generazione, che eseguono classiche sonorità anni settanta. Piacevoli, ben strutturati, i Parsons Red Heads sono ormai una realtà. Copia non sigillata.

Già leader dei Varnaline Parker, oltre a fare il solista, ha collaborato coi Gob iron di Jay Farrar, sempre con Farrar nei New Multitudes, l'album tributo a Woody Guthrie, quindi con Anders & Kendall, solo per citarne alcuni. Cantautore, in possesso di una buona penna, sta ora esplorando la scena roots, con una bella predisposizione per ballate folk rock, di matrice elettrica

Tra Buddy Guy e Kenny Wayne Shepherd, i Wicked Grin sono tra le nuove speranze del blues made in Canada, Electric blues with a boogie rock touch ed una chitarra solista niente male.

Un disco che inizia con Rumble di Link Wray e finisce con For What It's Worth di Stephen Stills, non può passare inosservato. Se poi aggiungiamo il fatto che buona parte degli altri brani sono cover di Johnny Winter e Muddy Waters, diventa ancora più interessante. Fan di Winter, Willie ha messo in formazione il rude Bobby T. Torello, ex drummer dell'albino texano. Hard rockin' blues, con l'armonica di Jason Ricci come complemento.

Meglio conosciuto come leader dei New Pornographers, A.C. Newman ha pubblicato anche dei dischi a suo nome, dove emerge il suo songwriting personale, da cantautore. Registrato a Woodstock, upstate New York, questo disco riflette la sua vena lirico introspettiva. La partecipazione di alcuni ospiti, rende questo album un prodotto decisamente interessante.

Dopo avere celebrato Gary Davis, Son House, Mississippi John Hurt, Robert Johnson ed altri, la brava blues singer rivolge la sua attenzione a Skip James, un altro dei grandi. Classic blues, con brani dell'epoca di Robert Johnson e cose più attuali ( seguendo il corso della carriera di James ). Tra le canzoni proposte dalla Block segnaliamo classici come Hard Time Killing Floor Blues, Devil Got My Woman, Special Rider Blues, Hard Luck Child, I'm So Glad. Rediscovering the Blues.

Devon, figlio di Gregg Allman, sta facendo una carriera in proprio e molto rapidamente. Come membro fisso della Royal Southern Brotherhood si è già conquistato una bella fetta di popolarità. Questo suo nuovo disco da solista, prodotto dallo specialista Tom Hambridge ( Buddy Guy, James Cotton etc ), gli aprirà altre porte, anche in ambito blues. La voce è solida, la musica anche. Devon sta salendo rapidamente le scale della notorietà.

Sulla scia del trionfale tour 2013, Andy Gill ha costruito i nuovi Gang of Four: John Gaoler Sterry, voce, Thomas McNiece, basso, Jonny Finnegan, batteria. Aggiunti in studio per questo disco: Alison Mosshart (The Kills, Dead
Weather), Robbie Furze (Big Pink), Gail Ann Dorsey ed il chitarrista giapponese Tomayasu Hotei. Un disco sempre molto intellettuale, ma reso più caldo dall'uso di varie voci, che danno al tutto un impatto molto più diretto.

2 CD.Un doppio CD di grande interesse storico. 48 canzoni, 24 inedite. Una lunga ricerca negli archivi della Brunswick ha fasto uscire alla luce una serie di masters inediti, ma anche versioni alternate ed una serie di 45 giri, mai pubblicati su CD.

24 canzoni, le più famose canzoni d'amore e le ballate più affascinanti di Tom Jones.

Interessante collaborazione tra due musicisti agli opposti estrrmi.

Rarissimo EP con 4 canzoni. Grace e tre dal vivo, inedite, registrate in Australia, Palais Theatre, Melbourne, 28 Febbraio 1996: Grace, Mojo e Hallelujah.

Primo LP come solista per il bassista della E Street band. Un talento formidabile che, finalmente, fa un disco suo. Canta anche Tallent, e scrive una serie di canzoni legate al passato, agli anni cinquanta e sessanta. Nella band ci sono musicisti come Fats Kaplin, Eddie Angel ( chitarrista ne Los Straitjackets ), Dave Roe, Kevin McKendree ( pianista eccellente ). Tra gli ospiti: Nils Lofgren, Doug Kershaw, Duane Eddy ( una leggenda), Bill Lloyd, Kristi Rose, Jack Irwin ed altri. Edizione Us a, vinile 180

Collaborazione inattesa tra due musicisti, tra i più importanti nell'ambito del suono Americana. Shawn Colvin, cantautrice e interprete, e Steve Earle, icona della musica d'autore, leader in ambito country rock, ma anche rocker e bluesman. Earle è uno dei musicisti più influenti, nell'ambito del suono Americana, degli ultimi trenta anni. I due collaborano per la prima volta, ed è anche il primo disco in duetto che incidono, dove eseguono una serie di covers decisamente particolari. Infatti ci sono classici come Ruby Tuesday e Tobacco Road e scelte curiose quali You Were On My Mind, Tell Moses e You're Still Gone. Prodotto da Buddy Miller, che è anche il chitarrista della house band. La versione Deluxe, limitata e pubblicata solo negli Stati Uniti, contiene tre tracce in più, esclusive: Someday, That Don't Worry Me Now, Baby's in Black.

Rara collaborazione, 2003

Daniel Lanois, produttore extraordinaire (Bob Dylan, U2, Neil Young, Willie Nelson, Emmylou Harris, per citarne alcuni) è, sopratutto, un musicista. Autore, compositore, cantante. Un musicista completo, a 360 gradi. E lo dimostra a tutti gli effetti in questo disco dove usa la pedal steel guitar e lavora a stretto contatto con la lap steel di Rocco DeLuca. Un disco fuori da ogni schema che mischia folk e musica contemporanea, intuizioni sperimentali e ricerche sulla melodia. Un disco che trascende i generi musicali.

partiamo dal nostro denominatore comune: il giardinaggio. ci riporta alla natura, al biologico (quello vero), al ritmo delle stagioni; ci induce alla riflessione quando pasticciamo nella terra cercando di far germogliare i nostri sogni, ma ci spinge anche fuori dal recinto casalingo. ci fa venire voglia di visitare mostre e giardini, di conoscere persone che provano per il verde quello stesso trasporto che sentiamo noi.

Lentamente, Mike Zito sta diventando uno dei bluesman migliori e più seguiti nella scena attuale. E con merito, non per via del fatto che è sostenuto da questa o quella casa discografica. Dopo avere fatto parte dei Royal Southern Brotherhood, da un paio di anni a questa parte il chitarrista di St. Louis, Missouri, si è messo da solo. E, con la produzione esperta di Tom Hambridge (Buddy Guy, James Cotton, Joe Louis Walker, George Thorogood) ha fatto un signor disco. Inziando dalla poderosa Highway Man, dove sentiamo la chitarra di Walter Trout, a Redbird, Bad News Is Coming, Road Dog, ci rendiamo conto che il suo è il blues elettrico più tosto che c'è in giro in questo momento.

Il nuovo album dal vivo, 2017.

Con, almeno, altri due dischi alle spalle, Achilles Wheel sono una band che mischia le improvvisazioni alla Grateful Dead con il Southern Rock alla Allman Brothers. Oltre a queste influenze base, abbiamo un tocco jam alla Phish ed una solida base rockin' country, che li rende ancora più intriganti. Un disco lungo, con brani che superano i sei anche sette minuti. Considerati tra i più interessanti nell'attuale panorama jam band.

Dopo che Against The Wind aveva conquistato il pimo posto nella classifiche, vendendo quanto un disco di Seger non aveva mai venduto, il rocker di Detroit ha pubblicato The Distance. Era il 1982 e quel disco, pur non diventando famoso come il precedente aveva contribuito comuinque a rafforzare la fama di Seger. Il tour seguente, più di settanta date, è stato uno dei più importanti in Usa per Seger e la Silver Bullett Band. Questo disco dal vivo, registrato il 28 Dicembre 1983 ad Hartford, Connecticut, rappresenta alla perfezione quel periodo. 12 canzoni, con versioni poderose di Roll Me Away, Ramblin' Gamblin' Man, The Fire Down Below, Nine Tonight, Fire Lake, Tryin' To Live My Life Without You, Turn The Page, Old Time Rock and Roll.

Nuovo lavoro, targato 2017, per la band di Ben Shanty. Questa volta il suo ruolo diventa meno solitario, grazie all'mpiego di varie voci (Alex Nielsen, Haley Fohr e Damon and Naomi), alla batteria di Chris Corsano, ad un duetto di chitarra con Ryley Walker, all'uso delle tastiere ed al missaggio, nelle mani di Cooper Crain. La musica si apre, si fa meno ermetica e, qui e là, sbocciano anche interessanti melodie.

Puntuale come un orologio svizzero, Robin Trower pubblica un disco all'anno, più o meno, malgrado non sia un giovincello. Non ha perso il tocco, suona ancora alla grande e mantiene la voglia di scrivere e cantare le sua canzoni. Come conferma questo album, teso e diretto, che propone una serie di composizioni tra blues e rock. Tra i musicisti old school, Trower è uno dei più continui e prolifici e non scende mai sotto il livello di guardia.

la presente pubblicazione e` dedicata al singolare fenomeno artistico dell`art nouveau. sviluppatosi nell`ambito del piu` generalizzato clima simbolista come un modo dell`essere che tende a sottrarsi alla materia per astrarsi allo spirituale, il periodo vitale dell`art nouveau si colloca tra il 1880 e il 1910.

2 CD. Danny & The Champions of the World sono la creatura di Danny George Wilson. Inglesi, si sono formati a Londra, hanno un suono profondamente Americano, con ballate di stile classico in cui rock, soul, country e radici si mischiano in modo perfetto. Brilliant Light è il settimo album della band e arriva giusto due anni dopo What Kind of Love, il loro disco più noto. Brillint Light è doppio e contiene ben 18 canzoni, tra cui Waiting For The Right Time, You'll Remember Me, Bring Me To My Knees. Forse la band più seguita in questo momento in Inghilterra, per quanto riguarda il suono Americana. Contiene un terzo CD in omaggio: Photogene.

Non è un disco nuovo, bensì un album registrato nel 1976, inedito sino ad oggi: una delle tante gemme mai pubblicate che il canadese ha nei suoi archivi. Dieci ballate acustiche, con due inediti assoluti, ma tutte canzoni comunque in versione inedita. Ci sono dei brani già noti come Pocahontas, Powderfinger, Ride My Llama, Campaigner, Human Highway che però non abbiamo mai ascoltato in questa versione.Young, come al solito sorprendente, ci regala una ennesima chicca tratta dal suo catalogo, in attesa del monumentale secondo volume dei suoi archivi. Edizione limitata in vinile, 180 grammi. Stampa Usa.

Eclettico e creativo, anche molto produttivo, Ty Segall si è fatto strada nel mondo della musica a suon di....... dischi. Ne ha pubblicati parecchi e, mai, sotto la sufficienza. Ma questo nuovo lavoro, a detta di gran parte della stampa specializzata mondiale, è considerato come il suo capolavoro. Un disco di rock, chitarristico, anche garage, che mischie le sue influenze e dà libero sfogo alla creatività dell'autore. Ty Segall non si ferma, non gli interessa. Fa musica per il piacere di farla, anche grande musica, ed in questo disco ci mette di tutto: dal rock classico, alle chitarre elettriche in gran copia, al blues psichedelico ( i dodici minuti di And Goodnigh ) e moltissime altre cose. Creativo.

Debutto per un singer songwriter di area country che, fino a poco tempo fa, scriveva solo per altri. Con la produzione di Paul DiGiovanni, Davis mette a punto il suo esordio, dove brillano canzoni come Leaving New Orleans, Take it For Me, Slow Dance in a Parking Lot. Vediamo se il tempo sarà dalla sua parte.

Sandy Bull è un precursore ulla chitarra acustica ( ma lui ha suonato anche altri strumenti a corda, come l'oud, il banjo ed il sarod). Già diverse volte la discografia Usa si è occupata del suo materiale, ma questa volta la Omnivore va ancora più a fondo, ristampando un disco, Steel Tears, edito a metà anni novanta, ultimo disco pubblicato nella sua scarna discografia. Oltre al disco la Omnivore aggiunge dei brani registrati adesso, con musicsti contemporanei che omaggiano il maestro. Musicisti come Jeff Hanna ( Nitty Gritty Dirt Band ), Matraca Berg, Mickey Raphael, Kevin Welch ed altri. Bull, contemporaneo di John Fahey, rimane, ancora oggi, il meno noto tra i maestri della chitarra acustica.

Vive e lavora a Nashiville, ma non è country. Infatti la sua musica risente di varie influenze, anche cantautorali. E poi Lewis è solito firmare brani per altri, cosa che l'ha fatto crescere a livello di autore. Loversity contiene 14 canzoni, che sono costate più di un anno di lavoro all'autore che, però, non ha mai smesso di scrivere anche per altri musicisti. Prodotto da Brando Bell il disco spazia dal rock classico di Loversity alla più dark One in The Same, una ballata elettrica che richiama i Black Keys di Brother. Oppure Natural Disaster (cover di un brano di Loudon Wainwright) e When Come The Morning che apre il disco nel migliore dei modi.

Ristampa 2025 in digipack dell'album pubblicato nel 2004 dai fratelli Timmins, uno dei migliori della band, finalmente di nuovo disponibile.

2 CD / DVD. A quaranta anni esatti dalla registrazione del primo Hot August Night ( Greek Theater, Los Angeles, 1972 ), Neil Diamond è tornato nella città degli angeli per rafforzare il suo mito. Hot August Night III è stato registrato nel 2012 ed è stato un concerto trionfale. 38 canzoni, con una bella serie di classici, a conferma della bravura e della grandissima popolareità di gui gode Neil Diamond.

Il nuovo disco, il terzo per Ron Gallo, dopo Heavy Meta e l'EP Really Nice Guys. 2018

Nuovo lavoro per il rocker del midwest. Già leader dei Cultivators, Israel è uno che non va per il sottile, ma che continua a proporre ballate rockin-country, con il suo stile personale. Questo è il suo quindicesimo album, molto influenzato da Bob Dylan e Tom Petty.

Atteso nuovo lavoro da parte di uno dei cantautori britannici più continui e più popolari. Gray, che ha raggiunto la notorietà già da diverso tempo, continua a produrre musica di qualità. Gold in A Brass Age propone delle canzoni adulte, con una prospettiva personale, ma legate anche all'attualità. La vena compositiva è sempre molto calda e la produzione costruita ad arte attorno alla sua voce. Un disco adulto, che forse cambia leggermente rispetto al passato ma che, ad un ascolto approfondito, propone sempre musica di grande qualità.

Il nuovo album, 2019

Squisita vocalist jazz, Tierney Sutton si presenta con un nuovo disco in cui è accompagnata dalla sua band. Christian Jacob, piano, Kevin Axt e Trey Henry, basso, Ray Brinker, drums. 15 brani di puro vocal jazz

Misconosciuto gruppo gospel e soul. Heritage Records, UK, 1988

Ci sono dischi fatti di canzoni costruite con grande dispendio di arrangiamenti, dischi con ospiti importanti, con geniali produttori e con marketing manager fantasiosi.Ce ne sono altri, rari, in cui l’atmosfera regna sovrana, in cui le canzoni che raccontano storie, a volte di non facile comprensione, arrivano al cuore degli ascoltatori.Bene, Gospel According to Water è uno di questi.e per questo motivo è uno dei dischi più belli di questa ricca annata. Un disco intimista, ricco di canzoni affascinanti, piene di poesia. Un disco che conferma la bravura di Joe Henry, cantautore, autore, musicista ed anche produttore di vaglia. Gospel According to Water è sicuramente tra le sue opere più riuscite. E, non dimentichiamoci, Joe Henry ha prodotto, tra gli altri, quattro dischi premiati con il Grammy: Don't Give Up On Me (Solomon Burke), Genuine Negro Jig (Carolina Chocolate Drops), A Stranger Here (Ramblin' Jack Elliott), Slipstream (Bonnie Raitt).

Nato e cresciuto in campagna, in una zona vicina a Boston, Chadwick Stokes ha subito il fascino della local scene bostoniana e, di conseguenza, ha iniziato a fare musica ma anche ad amare quello che faceva. Ha fondato una band, Dispatch, con cui ha fatto alcuni dischi e si è costruito un nome. Poi il suo progetto è cambiato ed ha abbracciato la politica, fondando gli State Radio, Ma, anche in questo caso, Stokes ha continuato ad evolversi e, di recente, ha formato una nuova band, Chadwick Stokes and the Pintos. Una band fortemente impegnata nel sociale, tesa ad aiutare, anche fattivamente, gente che ne ha bisogno. I suoi testi sono forti, impegnati, critici e la musica, esemplare, è classico rock, con influenze blues e impronte roots. Chadwick Stokes and the PIntos è un disco ben costruito, decisamente piacevole e destinato a durare a lungo.

Eclecttico musicista californiano. Mills è autore, cantautore e produttore. Musicalmente originale, usa una strumentazione tutta sua e fa canzoni che sono decisamente fuori da ogni catalogazione. Un personaggio emergente che piace molto ai musicisti, ma che rimane ancora sconosciuto al grande pubblico. Un disco decisamente interessante, come già era successo per il precedente lavoro cantato, Heigh Ho. In questo nuovo album Mills compone diverse canzoni a quattro mani assieme a Cass McCombs.

Nuovo album per Carla Olson. Questa volta si tratta di duetti. Infatti Carla si esibisce, brano dopo brano, con Gene Clark, Timothy B. Schmit, Peter Noone, Percy Sledge, Terry Reid, Stephen McCarthy ( Long Ryders ), Vince Melouney, Ana Gazzola, Jim Muske, Mare Winningham, I See Hawks in L.A.. Digipack limited edition.

Terzo album per la band guidata da Cahalen Morrison, Ethan Lawton and Jim Miller. Rock delle radici, mischiato a sonorità più moderne.

Suzzy, leader delle Roches, e Lucy, sua figlia ( e figlia di Loudon Wainwright ), in un album di ballate folk rock.notturne e sofisticate.

2 LP. 80 minuti di registrazioni dal vivo inedite, con i maggiori successi di Stevie Nicks. Ci sono brani come come Stand Back, Gypsy, Edge of Seventeen, Stop Dragging My Heart Around, Rhiannon, Bella Donna. Ma anche diversi brani rari e la prima registrazione Live di Crying in The Night. Vinili 180 grammi, edizion e limitata in CRYSTAL CLEAR Vinyl. Fold out cover. Vinili made in Canada.

il presente volume si pone come utile strumento di studio per quanti si apprestano alla preparazione al concorso a cattedra per le classi il cui programma d`esame comprende il latino, e contiene sia le principali conoscenze teoriche necessarie per superare tutte le fasi della selezione concorsuale, che preziosi spunti operativi per l`ordinaria attivita` d`aula. il volume e` organizzato in piu` parti. nella prima parte vengono delineati gli aspetti ordinamentali, metodologici e didattici correlati all`insegnamento della disciplina. inoltre,si illustrano i principali strumenti della critica del testo, le nozioni fondamentali di metrica e viene fornito un ampio glossario di termini di retorica, stilistica, linguistica e narratologia. la seconda parte e` dedicata alla storia della letteratura latina dalle origini all`eta` cristiana. nella terza parte vengono presi in esame alcuni aspetti peculiari della civilta` latina. infine la quarta parte contiene esempi di unita` di apprendimento utilizzabili come modello per la progettazione di attivita` d`aula. il testo e` completato da un software di simulazione per la verifica delle conoscenze acquisite e da ulteriori approfondimenti online.

una lunga pedalata in cinque regioni sulle orme dei grandi autori del `900. pensieri, parole, cronache e poesie sulla bicicletta. con mappe e itinerari. la romagna di oriani e fellini, l`emilia da bassani a guareschi a zavattini, il piave di parise, hemingway e berto, il friuli di pasolini, il lago di como di testori, le langhe di pavese e levi e la torino di calvino.

Molto considerato come produttore, ma anche session man, Colin LInden è una delle figure centrali della musica canadese. Grande amico di Bruce Cockburm, Linden ha anche una sua carriera come solista e di dischi a suo nome ne ha pubblicati già quattordici. Blow, al contrario di diverse sue opere del passato, è un disco di blues, puro e duro. Colin ha sempre amato il blues, ma è la prima volta che fa un disco dedicato alla musica del diavolo. D'atronde, in gioventù, aveva passato molto tempo a misurare questa sua passione andando a vedere concerti di gente come Howlin Wolf, Muddy Waters, Brownie McGhee & Sonny Terry, Son House ed altri.

Duo canadese, che mischia musica rock, country, swing e roots in generale. Suzanne Levesque e Craig Bignell arrivano dalla zona delle Rocky Mountains di Alberta. Sono una piccola band, con tanto di batteria e mischiano in modo estremamente piacevole una serie di canzoni, belle e ben costruite, melodiche e dannatamente gradevoli, scritte di propria mano, con una serie di covers, altrettanto ben scelte. Musica delle radici, ma con evidenti elementi rock, idee a go-go e, sopratutto, una manciata di canzoni decisamente belle.

Il classico di Annie Lennox. Versione rimasterizzzata.

Disco edito con scopi benefici, il cui ricavato va tutto al Jazz Foundation of America's COVID-19 Musicians' Emergency Fund,
Hanno partecipato le più importanti case discografiche di Jazz ( Verve, Concord, Blue Note, Nonesuch, Mack Avenue etc ). Il disco contiene solo materiale inedito, con brani di Herbie Hancock, Charles Lloyd, Christian McBride, Kenny Garrett, Hiromi, Joshua Redman etc

Il nuovo album dello straodinario jazzista. Registrato dal vivo, il giorno del suo 86mo compleanno.

Il nuovo albumn di studio, un ritorno al sano rock and roll, grazie anche alla produzione di John Parish. Siamo dalle parte di Souljacker, uno dischi più popolari degli Eels. Ascoltate Amateur Hour, Good Night on Earth, Grandfather Clock Strikes Twelve, I Know You're Right e Steam Engine.

Rocker a tutto tondo, Kurt Vile fa il grade passo, prima firmando per la Verve Forecast, quindi facendo un disco rock, a tutti gli effetti, che delinea le sue radici e mette in mostra tutta la sua bravura, sia come autore che come esecutore. Come ciliegina sulla torta c'è una cover di Bruce Springsteen ( un brano decisamente raro come Wages Of Sin, inciso nel 1982 ma pubblicato nel 1998 nel cofanetto Tracks), che si accoda ad una serie di canzoni scritte da Kurt, anche brani di altri, canzoni che sono destinate a diventare note, se non famose, come Cool Water, I Going on a Plane Today, Jesus on a Wire, Mount Airy Hill, Like Exploding Stones. Il disco è prodotto da Kurt con Rob Schnapf e vede scofrrere ospiti come Cate Le Bon, Chastity Belt, Stella Mozgawa, Sarah Jones e James Stewart della Sun Ra Arkestra.

Sono passati più di dieci anni dall'ultimo disco, ma gli Hoodoo Gurus ci sono ancora e questo nuovo lavoro, sempre sotto l'egida di Dave Faulkner, è un disco solido, di puro rock and roll.Edizione australiana, pochissime le c opie disponibili.

Gerry Beckley è la mente degli America. Infatti è l'unico del gruppo ad avere una regolare carriera come solista, e di qualità. Come conferma questo album. Un classico prodotto californiano, con ballate gradevoli, canzoni influenzate da spruzzate di radici e con un tocco sofisticato. 11 canzoni nuove, con ospite il compagno Dewey Bunnell. America strikes again

Chitarrista e cantante autraliana, tra rock classico, rock blues e sventagliate hard rock, Orianthi ha già pubblicato diversi dischi al suo attivo, tra cui il recente Live From Hollywood. Chitarrista potente qui si fa aiutare dal produttore e talentoso musicista Jacob Burton. Il risultato è un disco solido dove si nota il valore della musicista che basa il suo repertorio su una serie di canzoni dal timbro classico.

WERGO 1971 (WER60057). San Francisco Conservatory New Music Ensemble.

Registrazioni effettuate nel 1974, dopo lo scioglimento avvenuto in seguito a The Twelve Dreams Of Dr. Sardonicus. Con la formazione a trio ( Randy California, Ed Cassidy e Mark Andes) la band aveva fatto un tour nel 1974.Questo concerto, inedito, è stato registrato ad Halloween e contiene 19 canzoni, tra brani noti e non. Notevoli le performances di Times They Are A- Changin ( Bob Dylan), Satisfaction ( Rolling Stones ), America The Beautiful, Nature's Way, Love Will Open Your Door, Same Old Thing, Veruska, Run Sinner Run, Going Down, I Got A Line on You.

Un classico del sassofonista jazz, rimasterizzato da Bernie Grundman, usando i master tapes originali. Candid Records 1961. Vinile 180 grammi, made in Usa. Copertina in cartone duro.

Il primo disco della cantante di colore. Tra soul e jazz, con Pasquale Grasso, Ari Roland e Kenny Washington. LIMITED EDITON GOLD VINYL. Fold out cover. stampa Usa.

Angel 1961.

Vox 1958. NO MINT. Ottime condizioni.

Deutsche Grammophon 1981. NO MINT, perfette condizioni.

EMI 1989. Raccolta di musica per voce di epoca medievale. Molto raro. Contiene canti in latino, antico francese e medio alto tedesco.

CBS 1986. MINT.

Il nuovo album del musicista irlandese, 2023.

8 CD. Attesa ristampa del primo volume degli Archivi del cantautore canadese, da tempo introvabile. Il materiale riguarda la parte iniziale della carriera, 1963- 1972 con le registrazioni di Young solista, ma anche le prime cose, poi i Buffalo Springfield, quindi Crosby, Stills, Nash & Young. Dalle origini sino ad Harvest. 116 canzoni, una messe infinita di inediti, una qualità audio superba. Bentornato.

Registrazioni inizio anni sessanta del grande sassofonista Jazz. Nuova edizione, Roulette Records, stampa Usa, 1981. Copia originale sigillata.

Uno dei dischi più belli di Chico Hamilton, con Larry Coryell.. Vinile 180 grammi, masterizzato da Kevin Gray usando nastri analogici. Verve Records, stampa Usa, vinile 180 grammi, stampato presso RTI.

CD. Nimbus Records, 1990, UK. Complete Piano Music Volume 1 - Original Works contiene composizioni di Grainger eseguite dal pianista Martin Jones.

CD. Marco Polo, 1995, DE. Registrato alla Philharmonic Hall di San Pietroburgo tra febbraio e aprile 1994, contiene Ouverture to the Opera Shakh-Senem; Ouverture to the musical drama Gyul'sara; The Bronze Horsman (suite) e Heroic March (for the Buryiat- Mongolian ASSR), Op. 71 suonate dalla St. Petersburg State Symphony Orchestra diretta da André Anichanov.

3 CD. Sony Music, 1991, Austria. Opera in quattro atti e epilogo interpretata da Sofia National Chorus diretto da Lyubomir Karoleev e Hristo Kazandjiev e dalla Sofia Festival Orchestra diretta da Emil Tchakarow.

2 CD. Erato Disques, 1990, FR. Opera in tre atti eseguita dal Coro Monteverdi e dall'Orchestra De L'Opèra De Lyon diretta da John Eliot Gardiner.

2 CD. Bongiovanni, 1991, IT. Contiene L'innocenza Giustificata - festa teatrale per musica di Giacomo Durazzo - con Alessandra Ruffini, Alessandra Rossi De Simone, Bernadette Lucarini (soprano) e Ugo Benelli (tenore) e Arlecchinata di Antonio Salieri - revisione ed elaborazione di G. C. Brero - con Nicoletta Benelli (soprano), Paolo Pellegrini (tenore) e Giorgio Gatti (baritono) suonati da Orchestra Giovanile In Canto di Terni diretta da Gabriele Catalucci e da Corale Amerina diretta da Wijnand Van De Pol. La registrazione è stata effettuata dal vivo nel corso delle rappresentazioni del 7 e 9 settembre 1990 presso il Teatro Comunale di Narni (Terni) nell'ambito di Operincanto 1990 per la regia di Vera Bertinetti.

2CD. Archiv Produktion, 1995, DE. Contiene Lamentationes Jeremiae Prophetae, l'oratorio tedesco Nicht Das Band, Das Dich Bestricket; Warum toben die Heiden e Pasorale in LA maggiore eseguiti da Mechthild Georg (soprano), Axel Kohler (alto), Jorg Durmuller e Scott Weir (tenore), Raimund Nolte (basso) e dall'ensemble Musica Antiqua Koln diretto da Reinhard Goebel.

Buone condizioni

East Side Digital 1994.

Buone condizioni

Warner Music 2000
M6

1995
m6

2CD. Materiale dal vivo del periodo 1989-1996 direttamente dagli archivi di Randy California.

LP. Stetson, 1956, UK. Ristampa in MONO della raccolta edita nel 56 dalla stella del country.

lucas tappan, eccentrico e carismatico fondatore di una compagnia spaziale privata, ha ingaggiato l?archeologa nora kelly per un incarico quanto mai fuori dell?ordinario: guidare un progetto di scavo nei pressi di roswell, new mexico. ufologi e complottisti ritengono che nel 1947 in quella landa desolata si sia schiantato un disco volante, e che per non far trapelare notizie che avrebbero sconvolto il mondo intero il governo si sia impegnato nel piu grande, eclatante tentativo di insabbiamento della storia degli stati uniti. restia sulle prime a lavorare con un personaggio cosi ambiguo, nora cede infine alle insistenze di tappan, catturata dalla sua professionalita e dal fascino di un mistero che ancora nessuno sembra avere risolto. la sua curiosita viene ripagata quando gli scavi restituiscono alla superficie due cadaveri con il teschio stranamente allungato e tracce di pelle squamosa. l?agente dell?fbi corrie swanson, arrivata sul posto per condurre le indagini insieme a nora, non ha dubbi: non c?e niente di paranormale, si tratta di vittime di omicidio, freddate con un colpo di pistola alla nuca, mani e volti sciolti con l?acido per celarne l?identita. col procedere delle ricerche, nuovi, enigmatici elementi emergono, mentre l?indagine per omicidio prende una brusca piega portando il bureau su una pista disseminata di ostacoli e colpi di scena. nora e corrie hanno gia collaborato in passato, e ancora una volta, in questa mesa inospitale spazzata da turbini di polvere, si troveranno a dover sbrogliare una matassa oscura e pericolosa, un intrigo di spionaggio e violenza che si dirama fino ai corridoi della casa bianca, sprigionando forze occulte e incontrollabili.

Manufactured in the EU

Live at The Pitt Inn è un album dal vivo di Lee Oskar, pubblicato nel 1993. Si tratta di una performance che cattura l'intensità e la magia di un concerto dal vivo, e offre una panoramica del talento straordinario dell'armonicista. Il disco è registrato in un club leggendario di Tokyo, il Pitt Inn, che è stato un punto di riferimento per la musica jazz e fusion.

GUITAR WORLD USA
In copertina OZZY OSBORNE
All'interno articoli, recensioni e trascrizioni su: SPINAL TAP, GEORGE HARRISON, THE RED CLAY STRAYS, MICK RALPHS e molto altro.
Rivista in lingua inglese.

Tracce 1-10 registrate al Paris Theatre di Londra il 26 gennaio 1973,
Tracce 13,11 e 12 probabilmente registrate al Playhouse Theatre di Londra il 16 dicembre 1971

Sally Anne Morgan è un'artista e naturalista nel senso più puro del termine. Cresciuta tra le tradizioni popolari degli Appalachi, l'arte folk di Morgan incarna la ricchezza della vita delle comunità e del mondo naturale di cui si circonda. Second Circle The Horizon è una meditazione sul ritorno, sulla scoperta del nuovo nel familiare e sul riconoscimento del familiare nel nuovo.

Decca 1997. 2CD.

Il cantautore italiano dedica un disco di covers del grande chitarrista americano Ry Cooder reinterpretando in maniera personale brani come Jesus on the Mainline, Across the Borderline, Little Sister o Crazy 'bout an automobile.