Chitarrista blues emergente, Tobey proviene dalla Louisiana. Belle covers di Willie Dixon, Willie Mc Tell e Robert Johnson, qualche traditional ed una manciata di canzoni scritte di prima mano.
Carù consiglia26 classici della grande blues-folk singer. Le sue canzoni sono state riprese dai Grateful Dead, Bob Dylan, Taj Mahal e Peter, Paul & Mary.
Nuovo lavoro, 2006, per il chitarrista, qui assieme a Boyd Small.
Blues rock da Memphis. Una delle band del momento nella città di Elvis, con Billy Gibson all'armonica.
Nuovo album per il leggendario chitarrista della Gulf Coast. Walker, uno dei bluesman più esperti in circolazione, è in grado di offrire ancora grande musica. Considerato dalla rivista Guitar Player uno dei dieci grandi chitarristi blues in attività.
Chitarrista di notevole caratura, che arriva da Chicago, alla prese con canzoni sue, ma anche di Howlin' Wolf, Willie Cobbs, Jessie Mae Robison ed altri. Bobby G. Smith è uno dei nuovi bluesman su cui puntare.
Uno dei dischi più noti della band di Patrick Ford ed Andy Just.
Rock blues combo from Texas. Tra Fabulous Thunderbirds e Jimmy Reed, un sound elettrico per una manciata di canzoni dirette, in cui chitarre ed armonica sono leader. Blues anni cinquanta, sulla linea dell'ultimo di Jimmie Vaughan, ma con più energia.
Canadese, fratello di Roxanne, Potvin ci consegna un solido disco di blues elettrico, che prende spunto da sonorità classiche. Tre le sue fonti ispirazione, Potvin cita Gatemouth Brown, Muddy Waters e Freddie King. Molto seguito in patria, Mark esce allo scoperto, grazie ad un lavoro prodotto in modo professionale, che evidenzia la sua bravura. Un disco di blues elettrico diverso dal solito.
Bassista sin dagli anni sessanta, ha suonato e partecipato a sessions importanti (John Lee Hooker, Au Cafè A Go-Go). Ora è un band leadear rispettato, con diversi dischi al suo attivo. Questo nuovo Live di classico blues, lo vede interagire con musicisti del calibro di Kim Wilson, Bob Margolin e Willie " Big Eyes" Smith.
A quasi tre anni di distanza dal primo disco, Luther Dickinson, Alvin Youngblood Hart e Jimbo Mathus tornano con un nuovo album. C'è anche un quarto membro, Justin Showah. Il suono segue le orme del disco d'esordio. Radici blues e gospel, canzoni della guerra di secessione, del periodo di Jim Crow. Ballate antiche che parlano di schiavitù, di coraggio e viltà, vita e morte: canzoni profondamente segnate dalle forti tradizioni del Sud. Un disco ancora più intenso e maturo, rispetto al già positivo esordio, che conferma Dickinson musicista completo ed eclettico, mentre Hart e Mathus sono i maggiori esperti di musica delle radici, al Sud del Mississippi.
Joe Nosek, Chris Boeger, Kenny Smith formano una delle band più popolari a Chicago in questo periodo, in ambito blues. Blues elettrico, con forti influenze dal suono della Windy City.
Dal vivo sono una forza della natura e confermano la vitalità della scena blues di Chicago, ancora adesso la migliore in Usa.
Un viaggio immaginario nella terra che ha dato origine al Blues. Con Charlie Lloyd, Steve Rush, Karin Daym, Katie Kern etc
Gene Taylor è stato, ma ogni tanto lo è ancora, il pianista dei Blasters. La sua vocazione al boogie è più unica che rara, la sua padronanza del blues e del rock and roll sono indubbie. Taylor è uno dei migliori pianisti old school sulla scena attuale. Cosa che conferma questo album, registrato in Finlandia con musicisti locali. Blues possenti, boogie scatenati, per un disco che fa fuoco e fiamme. Reperibilità molto scarsa.
Dave Specter è uno dei migliori chitarristi blues, nella attuale scena di Chicago. Incide per la Delmark, l'etichetta che meglio rappresenta quella scena. E questo suo nuovo lavoro, che si avvale della presenza di musicisti del calibro di Otis Clay, Bob Corritore e Borther John Kattke, è forse il disco più riuscito.
Classico rock blues elettrico, da parte di uno dei veterani e della sua rodata band. Rod Piazza, armonicista sempre in azione, ed i suoi Mighty Flyers, non sono certo dei novellini.Musicista dell'anno, compositore rodato, performer serio e competente, Piazza ha tutto per essere considerato un bluesman perfetto.
Sono il combo blues più popolare in Usa. Nuovo lavoro: sette brani originali e quattro covers. Rock blues elettrico, classico che più classico non si può, con la partecipazione in veste di ospiti di Kim Wilson, Steve Freund, Kid Ramos, Monster Mike Welch, Candye Kane, Laura Chavez, Bob Corritore, Nico Duportal, Fred Kaplan, Jacob Huffman, Bill Stuve, Dave Kida ed altri ancora.
Blues, rock e Juke Joint Blues da parte di una nuova band che strizza l'occhio ai North Mississippi All Stars, ma con molta più propensione al Mississippi Hill Country Blues, che altro. Vengono da Manhattan, ma è come se fossero sempre vissuti al Sud. Le sonorità di Junior Kimbrough ed RL Burnside, il suono elettrico dei fratelli Dickinson, ecco i Pork Chop Willie.
Dopo avere celebrato Gary Davis, Son House, Mississippi John Hurt, Robert Johnson ed altri, la brava blues singer rivolge la sua attenzione a Skip James, un altro dei grandi. Classic blues, con brani dell'epoca di Robert Johnson e cose più attuali ( seguendo il corso della carriera di James ). Tra le canzoni proposte dalla Block segnaliamo classici come Hard Time Killing Floor Blues, Devil Got My Woman, Special Rider Blues, Hard Luck Child, I'm So Glad. Rediscovering the Blues.
Brian Langlinais arriva dal sud degli Usa, Ha già fatto un paio di dischi, tra cui Tonight I MIght, ben recensito da Buscadero. Questo nuovo lavoro, prodotto e registrato in Italia, è una vera sorpresa. Langlinais ha una bella voce e la sua musica, blues elettrico con aperture soul ed una vena felicemente southern, merita certamente attenzione.
Questo Live, Gennaio 1973, è spettacolare grazie a brani quali Can't You See What You're Doin' To Me, Get Down, Gonna Walk With You Baby, Frosty, tra i più noti del suo repertorio. Inicisione ottima, tratto da una trasmissione radio dell'epoca.
Sessions informali, libere e senza preconcetti di sorta. L'inglese Siegal si è recato in Mississippi ed ha registrato in piena libertà assieme a musicisti di alto livello come Luther e Cody Dickinson, Alvin Youngblood Hart e Jimbo Mathus. Tutto da godere.
Chitarrista blues di vaglia, con già diversi dischi alle spalle, Robinson mette la firma sul suo nuovo lavoro edito questa volta dalla specializzata Severn. Prodotto da David Earl, Steve Gomes e Kevin Anker, Days into Night vede coinvolti nelle sessions chitarristi esperti come Anson Funderburgh, Alex Schultz e Johnny Moeller, accompagnati dalla Severn Records All-Star house band.
Mighty Sam McClain ci ha lasciato il 16 Giugno scorso
Questo è il suo testamento sonoro. Un disco indubbiamente originale, inciso in Norvegia, con una band del luogo, capitanata dal chitarrista Knut Reiersrud. Il settantaduenne bluesman della Louisiana e la band nordica rileggono il southern blues con forza e perizia, con gusto e con amore. Il risultato è un disco convincente che dimostra che anche i Norvegesi sanno suonare il blues.
Tributo ad un grande, Ted Hawkins. Le sue canzoni, rivedute da un manipolo di Texani doc (e non solo). James McMurtry, Kasey & Bill Chambers, Mary Gauthier, Randy Weeks, Jon Dee Graham, Gurf Morlix, Denny Barnes, Evan Felker (Turnpike Troubadours), Ramsay Midwood, Steve James etc. C'è anche un brano inedito di Ted Hawkins, Peace and Happiness. Per ricordare un musicista tanto bravo quanto misconosciuto.
Canadese, Matt Andersen è una figura emergente in ambito blues. Ha vinto gli European Blues Awards, si è distinto al Memphis International Blues Challenge e, con più 200 date ogni anno, sta facendosi un nome a livello mondiale. Blues elettrico, ben suonato, diretto e potente. Questo nuovo lavoro, prodotto da Commissioner Gordon (Joss Stone, Amy
Winehouse, KRS One), gli aprirà certamente nuovi orizzonti. Andersen è dotato di una voce notevole.
Il nuovo album, 2016, del chitarrista blues francese.
Secondo lavoro per la band della Louisiana (ma residente a San Francisco) che suona il classico Bayou Americana - un cocktail di Blues, Southern rock boogie, Appalachian music e New Orleans swamp funk. Con la produzione di Luther Dickinson (leader dei North Mississippi All Stars) la band ha fatto un bel passo avanti, affinando ulteriormente il proprio suono, fortemente influenzato da Lowell George e Little Feat, The Band e Dr. John. Un suono rodato da anni on the road, con membri come Trevor Brooks, Chris Mule, Aaron Wilinkson, Garland Paul e Sam Price.
Johnny Fuller è un cantante blues e soul, discretamente noto in California nel corso degli anni settanta. Proprio in quel periodo Fuller ha inciso questo disco, il suo unico lavoro da solista ( a parte una antologia di brani rari ( West Coast R&B e Blues Legend ), registrato con la Philip Walker band, solido esemble di blues elettrico. Un disco di blues classico, con venature soul, che metteva in mostra un musicista vero, perfettamente a suo agio con la materia. Peccato che questo rimanga il suo unico lavoro. Introvabile comunque da anni e pubblicato per la prima volta in CD.
Esordio per una nuova band di rock blues elettrico, fondata da due membri dei Godsmack, Shannon Larkin e Tony Rombola ( gli altri due sono Brian Cerbone e Brian Carpenter ). La voglia di fare della musica vera, fuori da ogni canone commerciale, unita alla forza dirompente della band, rendono questo disco decisamente interessante. Il suono è più hard, anche per dare una dimensione diversa alla band, che è poi quello che desiderano i componenti del gruppo.
Texano, amante del Blues, Walker si è spostato a vivere a New Orleans. E, come ogni musicista che si rispetti, ha subito l'amosfera della Crescent City. Anche in questo disco Walker viene aiutato dai Wood Brothers, ma le aperture nel suono sono decisamente superiori rispetto al passato. Canzoni come High Time e Home Again sono sintomatiche di grande scrittura. Nel disco si respira un'aria di sano blues, variegato con soul e gospel, come solo i grandi del genere sono in grado di fare. E Seth Walker sta diventando uno dei grandi
French Cookin' è una nuova rock blues band, originaria di New York, che crea il suo sound mischiando influenze ed idee dalle scene blues più diverse: Chicago, New Orleans, Texas, Piedmont,Mississippi.Il quartetto (Glen Robert Allen, Bobby Day, Josh Brother G. Goldberg e David Doc French) si è creato un suono che viene definito City Blues / New York Style. Un suono elettrico, diretto, che viene alla luce in canzoni come Daytime Blues, Old Sun Blues, Don't Leave Me Hangin', How You Talkin', Slow Down etc.
Powerful blues rock quartet. Mike Onesco, lead guitar, continua il suo percorso come bluesman dal pelo duro, a capo di una band di hard blues dal pelo ancora più duro. Con il nuovo chitarrista, il danese Martin J Andersen (ex Blindstone/ Mountain of Power), ed una sezione ritmica di acciaio, Jeff Martin (Racer X/ Badlands) alla batteria e Steve Evans (Eric Gales/ Pat Travers) al basso.Onesco ci presenta 11 canzoni scolpite nella pietra.
C'era molta attesa per il secondo lavoro della cantante di colore, Valerie June, gentile ambasciatrice tra blues e soul, dotata di una bella voce e molto misurata nei suoni e negli arrangiamenti. Valerie si ispira a Tom Waits, Nina Simone, Leonard Cohen e Fela Kuti per costruire la sua personale miscela di folk, blues, gospel e soul. Se Pushin' Against A Stone faceva presagire un luminoso futuro, The Order of Time conferma tutto quanto di buono c'era da aspettarsi da questa splendida ragazza.
Nuovo album per Reed Turchi, questa volta acustico, voce e chitarra. Un disco che celebra il Delta blues e l'Hill county blues. Infatti Turchi, da sempre fervente anmmiratore di R.L. Burnside e dei musicisti che gli gravitavano attorno, ha voluto fare un disco sui generis, spoglio e privo di qualunque ornamento. Un disco di acoustic blues, come si usava una volta, cantato e suonato in assoluta solitudine, con una serie di canzoni composte per l'occasione, oltre a due brani tratti dal repertorio di R.L. Burnside: Poor Black Mattie e Long Haired Doney. Tra le sue composizioni segnaliamo Let it Roll, John Henry, Mississippi Bollweevil, You Got to Move.
Il nuovo disco di Janiva Magness, una delle regine del blues attuale, fresca vincitrice di un Grammy. Un mini album, 6 canzoni. Janiva torna alle sue radici e rilegge una manciata di classici con il suo stile diretto ed inequivocabile. Canzoni rese celebri da gente comer Bo Diddley, Freddie King, Etta James e Nina Simone.Oltre ad un paio di canzoni sue. Grazie alla produzione di Dave Darling, Janiva ci consegna un solido disco di blues elettrico, che vede anche la partecipazione di Kid Ramos, Sugaray Rayford, e T.J. Norton.
Con Luther e Cody Dickinson dei North Mississippi All Stars.
Francese, Marc Lelangue si sta imponendo come bluesman acustico. Già il disco precedente, Lost in The Blues, uscito ( come questo), sul mercato internazionale, aveva ricevuto recensioni molto positive. In questo album Lelangue rivede alcuni clssici con il suo stile personale e supera senz'altro la prova, mettendo a punto un disco molto interessante. Marc interpreta composizioni di Blind Boy Fuller, Blind Willie McTell, Tampa Red, Blind Lemon Jefferson, Kokomo Arnold, Big Joe Williams, Blind Willie Johnson, Juke Boy Bonner etc.
Oscar Benton è un bluesman europeo che, negli anni ottanta, ha raggiunto la fama mondiale grazie al singolo Bensonhurst Blues, Poi ha avuto un incidente ed è addiruttura andato in coma, Sono passati alcuni anni e, miracolosmente, Benton è però riuscito a guarire ed è tornato a fare musica. Questo nuovo lavoro, inciso assieme al bluesman Johnny Laporte, ripropone il classico Bensonhurst Blues, in una nuova versione, ma anche altri brani, sempre blues oriented. Deciso, intenso, anche innovativo, Benton torna al meglio delle sue possibilità. Solido blues rock elettrico.
Armonicista blues di Chicago, disco del 1996.
CD / DVD. Registrato dal vivo lo scorso anno al Rockpalast.
Si tratta del secondo album dal vivo di Shepherd, dopo l’ottimo Live ! In Chicago del 2010.Kenny Wayne Shepherd e la sua eccellente band, con la voce solista di Noah Hunt, mischia rock e blues con grande forza e propone alcune delle sue canzoni in versioni lunghe, poderose, come la vibrante Heat of The Sun, oppure Shame Shane Shame o Long Time Running. Ci sono anche delle covers, più che altro blues, come Talk to Me Baby ( Elmore James ), Turn to Stone ( Joe Walsh ), I’m A King Bee ( Slim Harpo ), sino all’immarcescibile findle in cui la band si spella le dita e ci regala undici incredibili minuti, per rileggere Voodoo Child ( Slight Return) di Jimi Hendrix.
Ex chitarrista dei Supertramp, Carl Verheyen ha intrapreso la carriera di chitarrista blues incidendo diversi dischi a suo nome. In questo nuovo album, dove il suo stile personalissimo e decisamente innovativo prende il sopravvento, Verheyen regala brani blues, il suo stile classico, ma anche rock, soul, funky, persino ska, lasciando ampio spazio alla sua versaltilità ed alla sua straordinaria espressività sonora.
Iper produttivo, Corritore ci consegna un nuovo disco. Questa volta sono con lui, come ospiti, Sugar Ray Rayford, Lurrie Bell, Alabama Mike, John Primer, Francine Reed, Oscar Wilson, Willie Bucks, Bob Stroger, Bob Margolin, Junior Watson, Kid Ramos, Frad Kaplan ed altri ancora. Grande blues.
Johnny Rawls è una figura mitica, almeno in Usa. Ha inciso più di venti dischi a suo nome, tra cui uno con Otis Clay, appena prima che morisse. Fa del blues, mischiato al soul, con forza e molta classe. Questo disco, in cui è affiancato da una band giovane, è tra le sue cose migliori. Tutto da scoprire.
Secondo album della blues band di Minneapolis