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Bullseye Blues, Rounder Usa

Con Anson Fundenburg.

Nuove canzoni, dedicate alla guerra civile Americana. Partecipano al disco, composto da brani incisi per l'occasione, Darryl Worley, Ricky Skaggs, Collin Raye, Daron Norwood, Josh Turner, Lee Ann Womack, Blake Shelton, Randy Travis e molti altri.

Terza capitolo della saga di Matrix, con musiche di Don Davis e Juno Reactor

Cofanetto di 2 CD.Colonna sonora del film con Rock Hudson e Doris Day.

Nuova edizione in vinile, 180 grammi, vinile audiofilo, di uno dei dischi migliori di John Prine, pubblicato originariamente, in CD, nel 1986. Stampa Usa. PRIMA EDIZIONE IN VINILE.

Edito originariamente nel 1970, prodotto da Doug Sahm, è il disco d'esordio di una band Chicana sottovalutata all'epoca.Ora il disco è stato riedito con ben 27 canzoni, tutto quanto registrato dal gruppo. La band mischiava Creedence e musica tex mex ( e c'è anche Flaco Jimenez a confermare questa tendenza ). Eccellente riedizione, con libretto corposo, foto rare ed una serie notevole di brani inediti: da El Paso a La Paloma, If You Ever say You Love Me, Down Around Salinas ed altre ballate tra Texas e Messico.

Country tunes for the new millenium.

Dopo oltre venti anni di silenzio, torna a registrare la moglie di Waylon Jennings. Jessi Colter si affida a Don Was ed il risultato va oltre ogni più rosea previsione. Un album di country ballads, con la spirito fuorilegge del marito, ed un tocco di gospel. Il capolavoro dell'album è Out of the Rain, con Waylon Jennings e Tony Joe White alle voci, ma anche Please Carry Me Home, con Shooter Jennings seconda voce, è un pezzo da novanta. Copia non sigillata.

Nuovo album per la formazione free con Jamaladeen Tacuma, Craig Harris, Lee Pearson e James Blood Ulmer.

Il nuovo album del poeta country - folk. 2009

Scoperta da Duke Robillard, esordisce questa cantante blues, con un tocco jazzy. Bella voce, strumentazione ad hoc ( con lo stesso Robillard e Billy Novick ) in un disco godibilissimno in cui swing, blues e jazz vanno a braccetto. E poi Sunny va a pescare nel grande songbook americano....

Nuova antologia, rimasterizzata 2009. 20 canzoni. Nuovi missaggi stereo per Don't Worry Baby, Fall in Love, Hushabye, I'm So Young, Good To My Baby, Time To Get Alone. C'è anche un brano nuovo di zecca del compianto Dennis Wilson, Fallin' In Love. Il resto sono classici assodati, ma è sempre un piacere sentirli.

Early blues and soul recordings by Al Wichard Sextet, con Jimmy Witherspoon, Big Duke Henderson, Jay McShann e Pee Wee Crayton.

Tra blues, folk e rock. Kalu James è una via di mezzo tra Ben Harper, Ray Lamontagne e Amos Lee. Raffinato, cesellatore di melodie, buon cantante, James è al suo terzo lavoro, dopo due interessanti dischi di studio. Dal vivo è energico e sa portare la sua esperienza africana nelle sonorità americane.

The Virtuoso guitar of Larry Coryell. Da solo o con un quartetto o quintetto, in cui militano musicisti del calibro di John Hicks, Paul Wertico, Ronnie Mathews, Buster Williams etc

2 CD. Il disco dal vivo in Texas è nuovo, vitale e scintillante. Heather ed i suoi Cadillac Cowboys sono grintosi ed elettrici. Il Live in London invece è già edito e risale ad una decina di anni fa.

olin stephens e` tra i piu` grandi yacht designer del xx secolo, una leggenda che inizia nel 1931 quando, insieme al fratello rod e al padre roderick, trionfa alla transatlantic race a bordo di dorade, uno yacht rivoluzionario di 52 piedi da lui stesso disegnato. la sua autobiografia inizia con le veleggiate in famiglia della sua giovinezza, con i primi successi nella classe dei 6 metri stazza internazionale, attraverso la sua esperienza nell`era dei grandi j-class degli anni trenta, sino alla sua serie di barche di coppa america dal 1958 al 1983. un lungo e prolifico periodo in cui ha messo la firma sui piu` bei progetti per barche da crociera e da regata del mondo.

Nuovo album dal vivo dell'attuale line up dei Soft Machine Legacy: John Etheridge, Theo Travis, Roy Babbington e John Marshall.

per claudio fratta disegnare giardini significa progettare uno spazio in cui arginare la natura, tentare di dare un ordine alla vita, ma anche curvare la propria esistenza secondo geometrie segrete. per questo sentire al telefono la voce di elisabetta renal, una sera di marzo, sara` come vedere un`incrinatura su di un vetro: lei era ferma come lui nel buio di un parcheggio, la sera in cui un uomo e` stato ucciso. un uomo che entrambi desideravano morto, ma che nessuno dei due avrebbe avuto la determinazione di uccidere. claudio sa da sempre di dover chiudere i conti con l`uomo che ha rovinato suo padre, e scoprire che elisabetta segue una strada parallela alla sua, significa sentirla immediatamente vicina.

flavio caroli si e` interrogato sui vari modi di rappresentare gesu`, curiosita` nata da ragazzo confrontando il cristo con la barba del vangelo secondo matteo di pier paolo pasolini con quello imberbe dei mosaici ravennati di sant`apollinare nuovo e del mausoleo di galla placidia. sollecitato da tale contrasto, l`autore ripercorre la tradizione iconografica millenaria che vede il figlio di dio raffigurato ora simile a un giovane apollo ora nei panni di un uomo maturo, con barba e capelli lunghi. passando dai primi affreschi paleocristiani a cimabue, da piero della francesca a michelangelo, da gauguin a warhol, da pasolini a olmi, "il volto di gesu`" ripercorre in modo appassionante quasi venti secoli di storia dell`arte raccontando come pittori, scultori e registi hanno risposto al mistero delle sembianze di cristo. una sfida all`immaginazione, poiche` "anche le immagini che produrra` su di lui la fantasia del futuro non saranno ne` oggettive ne` innocenti. saranno le immagini del gesu` di cui avra` bisogno il mondo di domani".

a come albero, a por arbol, a pour arbre, a fuer apfel, a as apple: paese che vai, spelling che usi. ma per i due autori, in tutto il mondo, non c`e` dubbio alcuno: b come beatles. e come dare loro torto? miliardi di sterline guadagnate, milioni di dischi venduti, migliaia di libri dedicati, centinaia di canzoni composte, decine di grammy ed oscar vinti, quattro ragazzi che cinquant`anni fa hanno sconvolto il mondo con il loro grido di guerra: yeah! yeah! yeah!. e continuano oggi ad interessarlo, seppure con toni vintage. chi non ha mai canticchiato all you ned is love o yellow submarine chi non ha ballato sulle note di yesterday almeno una volta? chi non sa cos`e` la beatlemania? chi non sa che liverpool e` la citta` dove sono nati? e quale e` il nome del guru che li ha trascinati in india a meditare sul mondo materiale? e chi era il quinto beatle? e paul, e` vivo? e come ha fatto john a paragonarsi a gesu` cristo? e chi era meglio, i beatles o i rolling stones? un fiume di domande, a molte delle quali si trova puntuale risposta nelle pagine di questo libro.

Le canzoni di Peter Green rifatte da Mick Abrahms, Jim McCarthy, Paul Jones, Max Middleton, Zoot Money, Top Topham, Billy Sheehan ed altri. Il blues inglese rilegge un re del blues. Non sigillato.

Album edito nel 1965, con classici come Help Me Rhonda e Then I Kissed Her. Nuova edizione 2012,contiene sia la versione Mono che quella stereo. Rimasterizzato ex novo dai master tapes originali.

Il primo volume, dedicato alle covers: Ring of Fire, Seven Spanish Angels, Hello Darlin' etc

1962, rimasterizzato

Il nuovo lavoro di Matt Mays, rocker sconosciuto ai più, eroe per pochi, è un disco da tenere d'occhio. Con Neil Young nel cuore, il senso della rock ballad classica nella scrittura, Mays si propone con un disco rock, elettrico al punto giusto, come da tempo non si sentiva. Canzoni come Indio, Dull Knife, Queen of the Portland Street stanno a dimostrare la valenza del musicista. Piano, armonica e chitarre in evidenza, come nella migliore tradizione del rock classico.

Poco conosciuta, per ora, fuori dalla natia Australia, Clairy Browne è una cantante dalla voce forte. Una soul singer che ci rammenta Tina Turner, Jennifer Hudson, Sharon Jones o Bettye Lavette. Voce forte e band altrettanto tosta. Sono al secondo disco e la Heineken li ha promossi a livello globale, mettendoli in uno spot. Ma il talento della Browne merita attenzione.

Giovane band al suo esordio. I Dirty Street ci vengono proposti dalla Alive, etichetta che, in tempi recenti, ci ha regalato i dischi di Lee Bains III, Hollis Brown e Buffalo Killers. Quindi già sinonimo di qualità. Giovane band, tra blues rock e psichedelia, che si rifà al blues elettrico di matrice anglosassone degli anni settanta. Da tenere d'occhio.

L'ex tastierista di Faces e Small Faces è ormai un act consolidato,non solo in ambito Texano. Con i fidi Scrappy Newcomb, Jon Notarthomas e Conrad Choucroun, McLagan ha sviluppato un classico sound rock che, pur dovendo molto al passato ed ai Rolling Stones, ha sempre un tocco personale.

dal 1940 al 1943 le acque dell`atlantico furono il teatro di una delle battaglie piu` lunghe e sanguinose della seconda guerra mondiale, che vide scontrarsi gli u-boote tedeschi con la flotta e l`aviazione alleate. l`obiettivo dell`ammiraglio karl donitz, esperto comandante della unterseewaffe, era ambizioso: distruggere con i suoi sommergibili la flotta mercantile anglo-americana e bloccare il traffico navale tra il nordamerica e l`europa in modo da privare di rifornimenti l`inghilterra e costringerla alla resa. un disegno che, nelle sue aspettative, avrebbe potuto volgere l`esito del conflitto a favore delle potenze dell`asse. donitz si illuse che la dedizione, lo spirito di sacrificio e la disciplina dei suoi marinai potessero ribaltare il consolidato dominio anglo-americano sugli oceani. un errore di valutazione che, dopo i primi tempi favorevoli, si rivelo` in tutta la sua portata: otto sommergibilisti tedeschi su dieci persero la vita nel corso del conflitto e un`unita` su tre venne affondata durante la sua prima missione. sergio valzania, oltre a ricostruire gli aspetti tecnici e militari della grande battaglia dell`atlantico, ci racconta le storie degli uomini, spesso giovanissimi che combatterono a bordo degli u-boote, descrivendone le terribili condizioni di vita in quelle scatole d`acciaio.

due grandi maestri del cinema e due percorsi paralleli. un`analisi appassionata, romanzesca, della vicenda umana, artistica e creativi di due grandi personalita` del novecento cinematografico.

Una band giovane, sono tutti sotto i 21 anni, che arriva dalla Pennsylvania. Un rock classico, chitarre e chitarre, venato di blues. diretto, irriverente, ma pieno di energia. Non appartengono a nessuna corrente e si sono fatti notare già con il loro esordio di un paio di anni fa. Ma, proprio con questo disco, riviste di settore come Pitchfork ne hanno parlato molto bene, destando l'interesse del pubblico. Sicuramente si elevano dalla massa.

2 CD. Concerto inedito, registrato il 4 Luglio 1978 a Los Angeles, Universal Amphitheatre. Gli America, ancora nel pieno della forma. Concerto tramsesso per radio all'epoca.

2 CD. Incredibile tributo a Bruce Langhorne, misconosciuto chitarrista, autore della colonna sonora di The Hired Hand, il film western di Peter Fonda. Compagno di Dylan nelle sessions di Pat Garrett & Billy The Kid. Al disco partecipano: John Fahey, Steve Gunn, Lee Ranaldo, Nathan Bowles, Greg Anton, Daniel Bachman, Eugene Chadbourne, Dylan Golden Aycock e molti altri. Di nuovo disponibile.

Il nuovo lavoro del grande sassofonista jazz, ora su Impulse. Registrato assieme a Kenny Barron, Peter e Kenny Washington. Un disco che riporta Konitz a grandi livelli.

Non è un disco nuovo, bensì un album registrato nel 1976, inedito sino ad oggi: una delle tante gemme mai pubblicate che il canadese ha nei suoi archivi. Dieci ballate acustiche, con due inediti assoluti, ma tutte canzoni comunque in versione inedita. Ci sono dei brani già noti come Pocahontas, Powderfinger, Ride My Llama, Campaigner, Human Highway che però non abbiamo mai ascoltato in questa versione.Young, come al solito sorprendente, ci regala una ennesima chicca tratta dal suo catalogo, in attesa del monumentale secondo volume dei suoi archivi. Edizione limitata in vinile, 180 grammi. Stampa Usa.

continua con questo terzo volume l`approccio aperto con le due precedenti opere, "tecniche di suggestione ipnotica e ipnoterapia", nelle quali assistiamo all`addestramento di ernest rossi all`ipnosi clinica sotto la guida di milton erickson. nel primo capitolo e` presentata una fondamentale conferenza nella quale erickson riassume il passaggio dal vecchio approccio autoritario in ipnosi ai nuovi approcci permissivi, di cui e` stato il pioniere. il secondo e il terzo capitolo sono dedicati ai fenomeni della catalessi e dei segnali ideomotori, due degli approcci fondamentali di erickson all`induzione di trance e all`ipnoterapia. il tema principale e` sapere come indurre una trance terapeutica e come evocare la gamma di esperienze vissute e di reazioni involontarie del paziente utilizzate in ipnoterapia. il quarto capitolo, dedicato all`apprendimento esperienziale in ipnosi, presenta un resoconto di una delle attivita` preferite da erickson negli ultimi anni: l`addestramento di medici all`impiego dell`ipnosi clinica tramite la possibilita` di vivere essi stessi questa esperienza. il saggio di ernest rossi riportato nell`appendice, infine, analizza il rapporto fra gli stati di coscienza alterati, la comune trance di ogni giorno e i ritmi psicofisiologici ultradiani.

Debutto per un singer songwriter di area country che, fino a poco tempo fa, scriveva solo per altri. Con la produzione di Paul DiGiovanni, Davis mette a punto il suo esordio, dove brillano canzoni come Leaving New Orleans, Take it For Me, Slow Dance in a Parking Lot. Vediamo se il tempo sarà dalla sua parte.

2 CD. Le famose sessions del 1956 che Joe Turner ha registrato per la Atlantic a New York.Nesuhi Ertegun ha messo sotto contratto Joe Turner nel 1951 e, nel marzo del 1956, la storia è stata scritta. Boss Of The Blues, il disco inciso a New York, è stato uno dei primi concept album di blues.La Atlantic aveva messo sotto contratto alcuni musicisti dell'orchestra di Count Basie, per trovare il suono migliore. Con l'aiuto di musicisti di prim'ordine, l'Atlantic ha prodotto uno dei più bei dischi di blues e jazz di sempre, con Joe Turner al meglio della sua espressione vocale. Questo doppio CD raccoglie le sesisons complete, 32 canzoni.

e possibile parlare, poetare, pensare, oltre la lettera, oltre la morte della voce e della lingua? e l`interrogativo che si pone giorgio agamben nel saggio che introduce "il fanciullino" di giovanni pascoli, uno dei testi piu` profondi, significativi e misconosciuti del decadentismo italiano. per il fanciullino il linguaggio e` una riserva di oggetti che "furono vivi" e che stanno come congelati sull`orlo della vita, in attesa di essere "animati". l`opera poetica e` dunque, in primo luogo, un tentativo di restituire la vita alle cose morte che si sono depositate nella lingua, in una lingua che appare cosi` essa stessa lingua morta: la poesia diventa allora una sorta di attraversamento della morte, una "complicita` con la morte", che lega questo testo pascoliniano ai grandi testi del "moderno".

Molto considerato come produttore, ma anche session man, Colin LInden è una delle figure centrali della musica canadese. Grande amico di Bruce Cockburm, Linden ha anche una sua carriera come solista e di dischi a suo nome ne ha pubblicati già quattordici. Blow, al contrario di diverse sue opere del passato, è un disco di blues, puro e duro. Colin ha sempre amato il blues, ma è la prima volta che fa un disco dedicato alla musica del diavolo. D'atronde, in gioventù, aveva passato molto tempo a misurare questa sua passione andando a vedere concerti di gente come Howlin Wolf, Muddy Waters, Brownie McGhee & Sonny Terry, Son House ed altri.

Disco edito con scopi benefici, il cui ricavato va tutto al Jazz Foundation of America's COVID-19 Musicians' Emergency Fund,
Hanno partecipato le più importanti case discografiche di Jazz ( Verve, Concord, Blue Note, Nonesuch, Mack Avenue etc ). Il disco contiene solo materiale inedito, con brani di Herbie Hancock, Charles Lloyd, Christian McBride, Kenny Garrett, Hiromi, Joshua Redman etc

Paul Cauthen si fatto le ossa nella band Sons of Fathers, poi ha esordito come solista ed ha inciso ben tre album a suo nome il pregvole My Gospel, EP Have Mercy ed anche Room 41.Bella voce, sonorit' classic country, canzoni solide, Cauthen ha mostrato qualita ben oltre la norma. Con Merle Haggard, Kris kristofferson e Waylon Jennings nel dna, Cauthen mischia classico e moderno, ma con un gusto innato per la melodia classica.Prodotto dallo stesso Cauthen, assieme a Jason Burt and Beau Bedford, Country Coiming Down si colloca tra i migilori dischi di settore.

Peter Rowan, brillante musicista, eccellente autore, ha avuto una carriera varia e molto complessa, passando dal rock al country, da Jerry Garcia ad altri comprimari meno importanti. Calling You From My Mountain, mostra che è in possesso di una voce più vitale che mai e che la sua musica si rifà alle grandi tradizioni del suono classico Americano. Lo accompagnano nel disco musicisti del calibro di Billy Strings, Molly Tuttle, Shawn Camp, Lindsay Lou e Mark Howard, senza dimenticare la band multi generazionale di Rowan. La genesi di Calling You From My Mountain, parte da Luke The Drifter di Hank Williams, per andare poi a salutare altre leggende della musica americana: Ramblin' Jack Elliott, Lightnin' Hopkins, Guy Clark, Bill Monroe, e Tex Logan ( tutti musicisti con cui Rowan ha suonato ).

Painista emergente, Martine Verhoeven si esibisce con un quintetto, formato da Gonzalo Almeida, Onno Govaert, Colin Webster e Dirk Serries.

Teldec 1996.

Quattro album. Tanti sono bastati ad Arthur Jeffes per consolidare una non facile carriera artistica nata sulle ceneri della Penguin Café Orchestra del padre Simon Jeffes, musicista morto prematuramente a soli 48 anni a causa di un tumore al cervello, autore dal piglio surreale e immaginifico che, con un esordio su Obscure e la presenza di Brian Eno nel ruolo di produttore esecutivo, ha contrassegnato una ricca stagione creativa per la musica neoclassica inglese, grazie a una sintesi essenziale e mai leziosa tra ricerca, armonia e ritmi etno-folk.
Arthur Jeffes ha rimesso in moto l'avventura per musica e immagini (le belle copertine/quadro della moglie di Simon, Emily Young), ridimensionando in parte le ambizioni del padre e anche la denominazione: ora solo Penguin Cafe. Questo è il nuovo album, il quarto della gestione di di Arthur Jeffes.

Autoprodotto dalla stessa Annie Keating, ormai famosa anche oltre l'ambito del suono americana, Hard Frost consolida la sua figura di autrice sincera e intensa.Dopo il precedente Bristol County Tides, il nuovo Hard Frost conferma la collaborazione con il chitarrista e produttore Teddy Kumpel e le doti della Keating, autrice e priotagonista in toto del disco. Hard Frost contiene una serie di canzoni molto belle, scritte da Annie, tra cui citiamo Lies and Dynamite ( scritta assieme a Lynne Hanson). Looking For Trouble, Sunshine Parade, Witness e Feels Like Home.

Warner 2020. 8CD. Tutto il grande repertorio russo per quartetto, da Tchaikovsky a Schnittke e Shostakovich.

Deutsche Grammophon 1981. NO MINT. James Levine al pianoforte.

Super gruppo country - grass, in cui suonava anche Chris Stapleton. Gruppo più volte candidato ai Grammys, cullato dalla critica americana come il meglio del meglio, gli Steeldrivers approdano al nuovo disco. Bluegrass e country, con forti tinteggiature soul, una decisa aura quasi dark. Insomma una band ha un suono che esce dagli schemi, per crearsi una propria immagine in un ambito molto inflazionato dalla presenza di decine e decine di gruppi.

Black Classical Music segna il debuttoin studio di Yussef Dayes con i suoi diciannove brani. La sua batteria ed il basso di Rocco Palladino sono le basi del disco, in cui appaionono Charlie Stacey (keys/synths), Venna (saxophone), Alexander Bourt (percussion), ed una serie di ospiti: Chronixx, Masego, Jamilah Barry, Tom Misch, Elijah Fox, Shabaka Hutchings, Miles James, Sheila Maurice Grey, Nathaniel Cross, Theon Cross e la Chineke! Orchestra- la prima orchestra professionale, in Europa, fatta per lo più da musicisti neri o di diverse etnie.Dayes guida il disco con la sua batteria e mischia suoni e stili in modo ardito e creativo, tanto che in Usa l'album è stato segnalato tra i dischi dell'anno.

Cantante e chitarrista blues, e membro fisso della splendida Tedeschi Trucks Band, assieme a suo marito Derek Trucks, Susan Tedeschi celebra il venticinquesimo anniversario del suo album di esordio. Just Won't Burn è stato ristampato in versione digipack e con 16 canzoni. Infatti, oltre al disco originale, 11 canzoni, questa edizione è stata potenziata con una serie di brani inediti: una versione alternata, due brani inediti e due strepitose versioni di Lookin’ for Answers e Just Won't Burn, registrate dal vivo al Beacon Theater nel giugno dell’anno scorso, Edito nel 1998 Just Won't Burn diede subito un bella impressione di Susan Tedecshi, del suo stile e del suono della sua chitarra. Ora abbiamo l possibilità di goderlo di nuovo, ed in versione ampliata.

CBS 1974. NO MINT.

ECM 2011.

CD. Chandos Records, 1992, UK. Contiene Concerto per arpa e orchestra Op. 74 e Concerto per Coloratura Soprano e Orchestra Op. 82 di Reinhold Gliere e Concerto per Arpa e Orchestra Op. 25 di Alberto Ginastera eseguiti da Rachel Masters (arpa) Eileen Hulse (soprano) e dalla City Of London Sinfonia diretta da Richard Hickox.

Non sigillato

Buone condizioni

m11

Tracce 1-10 registrate al Paris Theatre di Londra il 26 gennaio 1973,
Tracce 13,11 e 12 probabilmente registrate al Playhouse Theatre di Londra il 16 dicembre 1971