Musica

2012, il nuovo lavoro della chitarrista acustica.

2 CD/2DVD.Splendido concerto per salutare i 30 anni di una grande band. La location è ideale: Parigi, il mitico Olympia. Band in forma, MacGowen brillante e musica esplosiva, con la band in forma smagliante.Il gruppo passa in rassegna il suo repertorio classico con un train ritmico formidabile e grande senso della melodia. Serata in stato di grazia. Imperdibile, per chi ama questo genere. Copia non sigillata.

Countryman, storyteller, folksinger, bluegrass picker, John Hartford è stato uno dei musicisti più importanti nell'ambito del rilancio della musica tradizionale americana ( ha fatto parte della soundtrack di O Brother Where Art Thou ?). Questi due dischi, editi all'inizio degli anni settanta dalla Warner, sono considerati i suoi dischi più belli. Edizione rimasterizzata e potenziata ( con ben otto canzoni inedite, quattro per ogni disco, tratte dalle sessions originali ). Copia non sigillata.

Amica e collaboratrice di Alison Krauss, Angel firma il suo secondo disco. Un album più maturo, grazie alla partecipazione, in veste di produttore e co-autore di diverse canzoni, di Viktor Krauss, fratello di Alison ma anche musicista di indubbio talento. Ballate piane e semplici, su cui Angel costruisce dei riff di chitarra complessi. Un disco che esce dalla mischia.

2 CD. Kate Rusby celebra venti anni di carriera proponendo un disco molto interessante. Non una raccolta, ma una rivisitazione di alcuni dei suoi brani più noti ed anche alcune canzoni nuove. Rilegge il suo repertorio duettando con ospiti ed amici che cambiano in ogni canzone: Mary Chapin Carpenter, Jerry Douglas, Edie Reader, Paul Weller, Chris Thile, Nic Jones, Paul Brady, Bob Fox, Dave Burland, Sara Watkins, Dick Gaughan, Richard Thompson e molti altri. Più che una celebrazione.

Vi piacciono Be Good Tanyas, Wailin' Jennys e Pò Girl ? I Mamuse sono le dirette eredi di questi gruppi al femminile dal suono roots folk. Belle armonie vocali, sonorità accattivanti per un disco, il terzo della band, che le lancia nel firmamento indie folk Usa.

Il 18 Settembre 2005, nella piccola chiesa di St. Stephens a Toronto, è stato fatto un concerto benefico, i cui proventi hanno poi aiutato la chiesa a sopravvivere. Un concerto a cui hanno partecipato alcuni dei migliori musicisti canadesi. Bruce Cockburn ovviamnete, ma anche Jane Siberry, Daniel Lanois, Lori Anna Reid, Molly Johnson ed altri. Un album terso e puro, con l'evento che lo ha causato.

La band folk più famosa d'Irlanda, registra un disco nella chiesa pià nota di Dublino. Un evento storico, in cui musica tradizionale, canzone d'autore e misticismo viaggiano all'unisono. I Clannad riprendono il meglio del loro repertorio, ma anche moltissimi brani tradizionali, per un concerto che farà epoca. Un evento unico

Folkinger di stampo classico, Dunlop è considerato il migliore nuovo talento, nell'ambito della scena folk inglese.
Ha vinto diversi premi. Chitarrista fenomenale, Blair debutta con questo disco molto interessante in cui esegue, tra le altre, un brano inedito di Richard Thompson. Lo accompagnano musicisti di talento come Larkin Poe, Joan Wasser, (the legendary) Ashley Hutchings, Pete Zorn, Tim Harries, Mark Hutchinson, Guy Fletcher. La nuove via del folk inglese !

Il grande Allan Taylor ultimamente ha spostato il suo raggio d'azione in Europa, come dimostra questo nuovissimo album dal vivo, registrato assieme al folksinger tedesco Hannes Wader. I due rileggono canzoni proprie ma anche classici, come Where Have All The Flowers Gone, It's Good To See You, The Green Fields of France etc. Reperibilità difficoltosa.

Tra folk e rock, tra musica irlandese ed influenze gitane . Una fonk band che mischia vari generi, con un ritmo accellerato, pulsioni musicali originali, stacchi e ripartenze. Musica abbastanza complessa, costruita con ritmiche ardite, oasi strumentali affascinanti.

Musica seria, suonata su veri strumenti. Questa la dicitura che sta sotto al titolo: Folk You !. Si tratta di una compilation di nuove folk bands, quelle che stanno dominando la scena mondiale. Non ci sono i Mumford e gli Avett, ma abbiamo ( tutti brani editi ) Edward Sharpe & The Magnetic Zeros, Of Monsters and Men, The Lumineers, Will and the People, First Aid Kit, Noagh & The Whale, Alt-J, Bon Iver ed altri. Per scoprire sonorità nuove e band assolutamente interessanti. 18 canzoni.

3 CD.Un incredibile tour de force di uno dei grandi del mandolino. Orstoushko mette sul piatto 52 brani, tre ore di musica e passa dagli standards Americani alla musica degli Appalachi, al bluegrass, al jazz, alla musica classica ( Bach, Beethoven, Vivaldi ), alla musica etnica ( Brasile musica celtica, francese, italiana ed ucraina ). Oltre alle sue composizioni. Oltre a Peter, partecipano alle registrazioni Norman e Nancy Blake, Johnny Gimble, Peter Johnson, Michael Sutton, Butch Thompson, Marc Anderson e molti altri. Un'opera unica.

Dopo l'ambizioso Twelfth Night del 2009, la band newyorkese si è preso un lungo momento di meditazione, prima di tornare di nuovo in studio. Tra folk ballads e rock songs, gli Hem continuano un percorso personale che non si ispira a nessuno in particolare, ma che ha profonde radici nella musica dei propri padri. Reperibilità difficoltosa.

Folk singer con ambizioni da rocker, Rebecca Loeb è in possesso di una bella voce, sa misurare le canzoni, ha classe e voglia di fare. Questo disco, il suo terzo lavoro, le porterà certamente più notorietà dei precedenti, vista la bellezza della voce e la bravura che dimostra, ma anche la voglia di emergere e di non assomigliare a nessuno.

L'unione tra due dei più importanti gruppi irlandesi: la band folk dei Lunasa e la RTE Concert Orchestra. Registrato nel 2012 alla National Concert Hall di Dublino, questa performance dal vivo è qualcosa di nuovo ed originale nell'ambito del folk revival irlandese.

The Bills sono un quintetto che arriva dalla costa ovest del Canada. Noti per la loro maestria strumentale e per gli originali arrangiamenti vocali, dal vivo sono vitali, anzi esuberanti e mischiano un songwriting evocativo con creative interpretazioni di brani tradizionali di tutto il mondo. Alcuni giornali, europei ed Americani, li hanno definiti " La più eccitante ventata di aria fresca venuta dal Canada, dopo The Band ".

Charlie Parr sta diventando un musicista importante. E' partito, solo con la sua chitarra, ha inciso dischi, se li è distribuiti e, nel giro di una manciata di anni, il suo nome è cresciuto, molto. Questo nuovo disco scava profondamente nelle tradizioni folk, blues e bluegrass del Minnesota, dove Parr è cresciuto. E stato registrato con musicisti che lui conosce da molto tempo e presenta una visuale rinnovata delle più antiche tradizioni musicali della sua terra. E, fatto da non trascurare, è un grande disco.

Le registrazioni complete per la Paramount e la Brunswick, 1929: Charlie Poole & The Highlanders. Poole è stato il primo musicista a raggiungere una fama da rock star, malgrado fosse solo un musicista country e folk. Vinile 180 grammi, stampa Usa. Pochissime copie disponibili

Il duo folk progressive, composto da Jeremy Barnes ( Neutral Milk Hotel ) ed Heather Trost ( che ha suonato il violino e cantato nell'ultimo disco di Josephine Foster ) ci presenta un nuovo intrigante lavoro. Infatti i due, con una strumentazione molto ricca, riprendono brani folk della tradizione dell'Europa dell' Est ( Ucraina, Ungheria, Romania etc ) e li mischiano con quella americana. Il risultato è un lavoro originale, in cui splendide melodie prendono forma in modo nuovo ed affascinante.

Seiin combina il talento di due grandi musiciste, nell'ambito del folk celtico. La vocalist Mary Jane Lamond e la violinista Wendy MacIsaac. Tradizione ed attualità, due grandi musiciste si confrontano in modo diretto mettendo ognuna, al servizio dell'altra, la propria bravura.

Spider John Koerner, parte del leggendario trio Koerner, Ray & Glover è di nuovo attivo. Ha firmato un contratto in Inghilterra e questo è il secondo disco che pubblica. Registrato nel 2012, con Chip Taylor Smith e Johnny Bridgwood, l'album mette in fila una serie di standards dell'epoca d'oro del folk

Co fondatrice delle Wailin' Jennys, Ruth Moody è una folksinger gentile e preparata. Come dimostra questo suo secondo lavoro, a cui partecipano musicisti del calibro di Mark Knopfler, Jerry Douglas, Heather Masse etc.

ECM 2013. Si tratta di una registrazione dal vivo del 2006 ( inedita), della grande folksinger albionica June Tabor. June si esibisce con il pianista jazz Huw Warren ed il sassofonista Iain Ballamy. Il gruppo presenta traditional folk tunes, assieme a nuove composizioni.

CD/DVD. Celebrazione del centesimo compleanno del grande Woody Guthrie, registrata dal vivo a Washington, nel 2012. Fanno parte della serata musicisti del calibro di John Mellencamp, Ry Cooder, Ani DiFranco, Old Crown Medicine Show, Rosanne Cash, Lucinda Williams, Judy Collins, Tom Morello, Jackson Browne, Del McCoury, Tim O'Brien, Joel Rafael, Jimmy LaFave, Sweet Honey on The Rock, Donovan, Ramblin Jack Elliott etc. Il video, oltre al concerto, presenta anche un rarissimo filmato di Woody Guthrie in persona che interpreta John Henry, Ranger’s Command e Greenback Dollar. Copia non sigillata.

La cantautrice Diana Jones, una tradizionalista convinta qui al terzo album, ha registrato questo disco in un ambiente storico: il museo di Appalachia ( Clinton, Tennessee ), dove sono mantenute le tradizioni di uno dei generi musicali più antichi degli Usa. Accompagnata da Matt Combs e Shad Cobb, Diana offre un eccellente set di materiale originale, ma che trae ispirazione dalle tradizioni.

CD/DVD. Tom Rush celebra i cinquanta anni di carriera con uno straordinario concerto in cui appaiono anche ospiti come David Bromberg, Buskin & Batteau, Trevor Veitch, Jonathan Edwards, Dom Flemons etc. Rush rivede i suoi classici, supportato anche dalla Boston Symphony Orchestra.

Era un pò che non si faceva viva. Patty Larkin, cantautrice e folksinger, con molti dischi al suo attivo ed un forte culto, sopratutto in Usa. Il doppio 25 aveva sancito la celebrazione della sua carriera, questo nuovo lavoro, il primo con canzoni nuove di diversi anni a questa parte, le porta ulteriori lodi e critiche positive da giornali e speaker radiofonici.

Molto attesa, ecco finalmente la colonna sonora del film dei fratelli Coen, prodotta dagli stessi, assieme a T-Bone Burnett. Il film ripercorre un periodo della vita di Dave Van Ronk, proprio nel periodo del boom della musica folk, nel Village, a New York, nei primi anni sessanta. U periodo ricco dal punto di vista musicale, che il disco riprende con cover di alcuni dei brani più noti dell'epoca, eseguiti da musicisti veri come Marcus Mumford, Chris Thile, Nancy Blake.Ma anche dagli attori Oscar Isaac, Justin Timberlake, Carey Mulligan. Il CD contiene anche Farewell di Dylan ( in versione inedita ) ed un classico di Van Ronk ( Green Green Rocky Road ). Cd stampa Usa. Copia non sigillata.

I Good Old War sono una band giovane, che arriva dalla Pennsylvania. Un trio folk rock, con forti radici nella canzone d'autore Americana, trio che si è imposto con la pubblicazione di tre album, dal 2008 ai giorni nostri. Sopratutto Come Back As Rain, il precedente lavoro, ha aperto loro le porte del culto e la band ha deciso di fare un disco dal vivo. Le loro esibizioni sono leggendarie, con le voci acappella ma anche la band elettrica alle spalle. Per incidere il disco hanno sceltoPhiladelphia, Union Transfer. Il disco raccoglie il meglio della loro produzione più alcune canzoni nuove.

Folksinger, ma anche rock singer, moderna e dotata di una voce interessante, Shelby Earl esordisce con la produzione adulta di Damien Juradp. Swift Arrows è un disco di folk moderno, eseguito in modo diretto con analogie con musiciste estroverse come Cat Power o Sharon Van Etten.

3 CD. Ambizioso progetto, messo in cantiere parecchi anni fa e portato a termine solo di recente. Un triplo album dal vivo che mette a confronto 40 anni di carriera, attraverso alcune esibizioni dal vivo, catturate in diversi concerti.Tra canzoni note e brani mai realizzati sui suoi dischi, il fuoriclasse della chitarra francese, ci consegna un pezzo della sua carriera su un piatto d'argento. Un triplo dal vivo dove moderno e tradizionale vanno a braccetto.

Trio folk, di provenienza inglese. Arrivano da Liverpool ma, per questo loro nuovo album, sono sbarcati oltre oceano. A Los Angeles, dove Rick Shea ha prodotto il disco, che si avvale di musicisti titolati come il grande Greg Leisz ed altri turritsti della città degli angeli. Sono una sorta di Peter Paul & Mary per l'approccio alla musica, mentre il leader, Peter Davies, ha una forte predilezione per Gram Parsons.

Arrivano dalla Pennsylvania, hanno un suono tradizionale, con il fiddle al centro della musica, che però si mischia a sonorità ed intuizioni più moderne, sullo stile di band come Solas e Gaelic Storm. Riprendono brani tradizionali ma anche di Richard Shindell, Peter Ostroushko, Jay Ungar, Ewan McColl etc.

Petra, Tanya e Rachel Haden, le figlie di Charlie Haden, il grande bassista jazz. Le tre ragazze esordiscono assieme con un disco affascinante, tra folk e intuizioni rock, prodotto da Ry Cooder, che ci suona assieme al figlio Joachim. La cultura musicale in casa Haden è la cosa primaria (ricordate anche Josh Haden, cioè Mr Spain) e Petra ha già fatto qualche disco da sola. Folk, ballate, le idee e la chitarra di Cooder, rendono questo disco assolutamente interessante. Ben oltre la norma.

Il nuovo album della gloriosa formazione folk britannica, sulla scena da quasi mezzo secolo: Maddy Prior, la voce della band per oltre 40 anni, al meglio della sua forma, sostenuta dal violino di Peter Knight e da Rick Kemp al basso, Peter Zorn e Julian Littman alle chitarre e Liam Genockey alla batteria. Gli Span hanno colaborato con Terry Pratchett, nella stesura delle liriche di questio album. l

Texano, Ellis è al suo secondo lavoro, dopo che il disco d'esordio, Photographs, è stato a lungo celebrato dalla stampa Usa. Prodotto da Jacquire King, questo nuovo disco continua il suo viaggio attraverso il folk e le sue contaminazioni rock.Più variegato rispetto al disco d'esordio, Chemical Plant presenta un suono decisamente meno country e più folk rock oriented, con contaminazioni che arrivano da Paul Simon ed altri artisti che hanno creato il genere.

4 CD. Jerry Garcia, David Grisman, Peter Rowan, Vassar Clements e John Kahn. 40 anni fa, un lunedi sera, i cinque musicisti si esibirono nel piccolo Boarding House di San Francisco, un locale adibito a concerti folk di dimensioni ridotte. Suonarono per alcune sere, poi entrarono in studio a registrare il loro disco d'esordio, un disco che ha segnato la musica folk e bluegrass e che viene tutt'ora giudicato come opera di basilare importanza. L'Acoustic Disc di David Grisman ha riscoperto questi nastri inediti ed ha riportato alla luce i due concerti di quella sera. 55 canzoni, 14 mai pubblicate. Garcia in forma splendida per un box di fondamentale importanza. A prezzo speciale ! Copia non sigillata.

Questo è un disco che ha dell'incredibile. Linda Perhacs aveva esordito, 44 anni fa, con Parallelograms, un disco poi entrato nel mito, per quanto riguarda la canzone d'autore. A 44 anni da quel disco, la cantautrice californiana torna tra noi con un disco bello, intenso, personale. Registrato con l'aiuto di Chris Price e Fernando Perdomo e con ospiti come Julia Holter e Ramona Gonzales (Nite Jewel), il nuovo album della Perhacs è destinato a diventare uno dei cult del 2014.

Vengono dal Sud ed hanno almeno altri due dischi al proprio attivo. Folk, intuizioni rock, grande amore per Brian Wilson ed i Beach Boys. Hanno tentato di mettersi sulla scia degli Old Crow Medicine Show, niente da fare. Buon suono folk, con accelerazioni alla Avett Brothers. Possono migliorare.

Willie Watson, uno dei membri originali degli Old Crow Medicine Show, ha lasciato la band due anni fa per mettersi in proprio. Ed ora, con l'aiuto di David Rawlings ( e Gillian Welch ), ha pubblicato il suo primo lavoro come solista. Si tratta di un disco acustico, voce - chitarra - armonica, in cui Watson rilegge le sue radici, le radici della musica americana. Canzoni senza tempo come Midnight Special, Stewball, Rock Salt and Nails unite a brani meno noti, ma altrettanto validi, quali Keep it Clean, Mexican Cowboy, Long John Dean. Una piccola, grande, sorpresa.

Inattivo da anni, torna a farsi vivo, con un album completamente autogestito, il grandissimo Leon Redbone. Il suo stile inimitabile, folk-blues-jazz-pre war music, è immutato, lo spirito anche. Flying By è un disco d'altri tempi, e con Leon non poteva essere altrimenti, musicato in modo eccelso. Con una full band alle spalle ( Vince Giordano, Andy Stein, Vinny Raiolo, Dan Block e molti altri ), il nostro ritorna a deliziarci con i suoi prelibati blues anteguerra. Unico. Disco non facile da reperire. CD non sigillato.

Questa è una vera sorpresa. A più di ottanta anni compiuti Harry Dean Stanton, grandissimo attore, esordisce come cantante. E lo fa con un disco di folk, puro ed incontaminato, voce e chitarra. La chitarra la suona Jamie James, mentre Don Was è ospite al basso in alcune canzoni. Stanton rilegge ( con una voce molto particolare, ma di notevole intensità ) classici come Blue Bayou, Everybody's Talkin, Cancion Mixteca, Help Me Make It Through The Night, Danny Boy etc. Un disco splendido, solitario, diverso.

Exile and the Sea è il quarto disco della folk-rock band britannica The Lucky Strikes. Il disco è stato costruito esplorando i miti e le leggende di Southend-on-Sea, luogo di origine del gruppo. Il loro sound mischia folk inglese e irlandese con il rock. La band ha un suono elettrico e deciso, con il senso dello storytelling ben inserito nelle canzoni. Diversi, magnetici e molto interessanti: Lucky Strikes sono la nuova frontiera dal folk rock britannico.

Dopo un silenzio di almeno quattro anni, il grande cantautore indipendente si rifà vivo con uno dei suoi dischi più belli, se non il più bello. Ballate arse dal sole, acustiche ed elettriche, interiori quanto intense, profonde quanto poetiche. Purdy è un vero autore, che non si piega di fronte allo show biz, ma che va dritto per la sua strada. La sua vena poetica, ben lungi dall'essere estinta, è il suo fiore all'occhiello, assieme ad un disco di cui andare fieri, sotto ogni punto di vista. Reperibilità scarsa.

2 CD. Jean Ritichie è una delle madrine del folk, una sorta di Pete Seeger in gonnella. Rigorosa come poche altre, Ritchie ha avuto una carriera straordinaria: ora ha 90 anni e, giustamente, viene celebrata in un ricco doppio CD dove le sue canzoni sono rilette da musicisti di varia estrazione.John McCutcheon, Kathy Mattea, Judy Collins, Sam Amidon, Oscar Brand, Suzy Bogguss, Dale Ann Bradley, Stuart Duncan, Kim & Reggie Harris, Robin & Linda Williams, Janis Ian, Tim O'Brien, Peggy Seeger, Pete Seeger e molti altri. 37 canzoni.

Catherine MacLellan è considerata una delle migliori cantautrici, nella attuale scena folk tra Canada e Stati Uniti. Depositaria di un sound intenso ed asciutto, ha registrato questo nuovo lavoro a Woodstock, in compagnia del violinista Andy Leftwick e dei fidi Chris Gauthier e Danny Blume. Folk, canzone d'autore, un suono asciutto: nulla viene lasciato al caso, ma la vena lirica dell'autrice va ben oltre.

Interessante nuovo lavoro per la cantautrice ( figlia di Greg Brown ). Il disco è stato inciso negli studios di Justin Vernon ( cioè Bon Iver) in soli quattro giorni, e vede la partecipazione dello stesso Vernon, di Greg Brown, Amos Lee e di una band un pò sperimentale, un gruppo che si chiama Sawdust Collective. Originale nella sua esposizione, la Brown non ha mai fatto dischi risaputi.

Esordio per un cantautore che proviene dal Sud, terra molto fertile a livello musicale. Florence, aiutato dalla sorella Kelly ( alle armonie vocali), mischia folk e rock e si ispira a musicisti come Sam Baker e Paul Simon, due opposti in un certo senso. Le sue canzoni sono mature, molto ricche dal punto di vista della strumentazione. Garth Hudson ( The Band ), guida i vari musicisti che si susseguono nel disco, tra i quali citiamo Jon Button, James McAllister e Danny Donnelly.

You + Me è un duo formato da Alecia Moore & Dallas Green. I due si sono incontrati per caso, Green è amico del marito di Alecia, Carey Hart. Quando Alecia ha sentito cantare Green lo ha invitato a Los Angeles ad incidere un disco assieme. I due hanno scritto diverse canzoni, in stile folk e poi hanno registrato il disco. Un disco di ballate, tranquillo e rilassato, che ci permette di conoscere una nuova band, anche se Green è già conosciuto come leader dei City and Colour, band canadese di successo. Alecia Moore, in un'altra carriera, si fa chiamare Pink. You + Me è un progetto decisamente interessante.
d incidere un disco assieme. I due hanno scritto diver canzoni, in styile folk epoi hanno registrato il disco. Un disco di ballate, tranquillo e rilassatao, che ci permette di conoscere una nuova band, anche se Green è già conosciuto come leader dei City and Colour, band canadese di successo. You * Me è un progetto decisamente interessante.

CD / DVD. Teddy Thompson assieme ai genitori Richard & Linda, al fratello Jack, alla giovane sorella Kami (con suo marito James Walbourne) ed al nipote Zac Hobbs ha messo a punto un disco, giustamente intitolato Family. Il gruppo, basicalmente folk, mischia antico e moderno, la sapienza di Richard e l'entusiasmo di Teddy, la bravura di Linda e le sorprese di Kami, per creare un progetto affascinante. Eleganza folk, raffinatezza, ballate introspettive, la scrittura limpida di Linda, l'unicità di Richard: un disco inatteso che sarà una sorpresa per tutti. Il DVD contiene le riprese fatte durante le sessions in studio, una making of musicale molto piacevole ed interessante.

2 CD. Nel pieno del boom del british folk, nel 1965, il team di scrittori/manager/produttori Peter Eden e Geoff Stephens lanciarono Donovan. Tre dischi in un anno, editi dalla EMI, ed una fama che si era allargata a livello mondiale. Il management si chiamava Eve Folk recordings e questo doppio ci presenta,a parte Donovan ( di cui possiamo comunque sentire 4 classici del periodo), il resto degli artisti della Eve: e sono anche loro molto bravi. Infatti rispondono a nomi come Mick Softley, Bob Davenport and the Rakes, Vernon Haddock ' Jubilee Lovelies.

Riedizione di un rarissimo disco dal vivo, fuori catalogo da almeno 50 anni, del grande folk singer statunitense. Registrato al Gaslight Cafè di New York, 1962, l'album contiene già versioni di brani poi divenuti dei classici, come The Marvelous Toy e Goin' To The Zoo. Paxton, uno dei maggiori songwriter della sua generazione, quella del Village, degli anni sessanta, viene alla luce proprio con questo disco. Imperdibile per chi ama qual tipo di suono.

Il nuovo lavoro, 2014.

Già parte del famoso due folk Hazel & Alice, la Gerrard torna a fare dischi con la produzione di Hiss Golden Messenger. Un melting pot di suoni che va dal folk rigoroso al cosmic country con la Gerrard, aiutata da una bella serie di musicisti, che ripropone la faccia più pulità e, per certi versi, più antica della musica popolare americana, in una veste però molto più moderna ed attuale.

Le prime registrazioni di Barry McGuire, da folk singer. Con Horizon Singers, Barry Kane ed altri

Barry Mc Guire con membri dei New Christy Minstrels ma anche Horizon Singers, Karen Gunderson e Barry Kane.

Appena prima di diventare noto, le ultime registrazione come folk singer, con Barry Kane ed altri.

2 CD. Nel Settembre 2013, in un teatro di New York, T-Bone Burnett ed i fratelli Coen hanno messo assieme un nutrito gruppo di musicisti per celebrare adeguatamente il film Inside Llewyn Davis. Ne è venuto fuori un concerto formidabile, tra folk e canzone d'autore. Ne hanno fatto parte: Avett Brothers, Marcus Mumford, Joan Baez, Jack White, Gillian Welch & David Rawlings, Colin Meloy, Elvis Costello, Rhiannon Giddens, Conor Oberst, Punch Brothers, Willie Watson, Lake Street Dive, Keb Mo', Milk Carton Kids e gli attori/cantanti del film. Un live album fantastico che ci riporta al folk boom dei sixties, ma con una attitudine modernissima.

2 CD. La figura di Van Ronk, grandissimo folksinger all'inizio del folk boom dei sessanta, quando era il re incontrastato nel Greenwich Village. è diventata di nuovo popolare grazie al film dei fratelli Coen, Inside LLewyn Davis. Questo concerto del 1964, inedito, ce lo propone al meglio della sua forma e nel momento di maggiore popolarità. Van Ronk esegue, tra le altre, Stagger Lee, Candy Man, Motherless Children, Nobody Knows You When You're Down and Out, Green Rocky Road, God Bless the Child, Cocaine, St James Infirmary, Frankie & Johnny, Alabama Song ed altre canzoni..

Gentile cantautrice al suo esordio, Sarah Bethe Nelson prende spunto da cantautori diversi ( il suo mito è Hope Sandoval dei Mazzy Star ) per scrivere le sue canzoni.Poetica, intensa, Sarah scrive belle liriche e canta in modo gentile ( ascoltate Playing ). Nelle sue canzoni ci sono calore e bellezza, che vengono resi ancora più evidenti grazie alla sua voce.

Edito originariamente in occasione del tour che la Baez ha fatto in Sud America lo scorso anno, ora viene pubblicato regolarmente anche in Europa. Un disco interessante che alterna materiale inedito a materiale già edito, con molte canzoni in lingua spagnola, ma anche degli inediti (O' Cangaceiro e Ate Amanh/ Te Ador). Inoltre ci sono brani da dischi fuori catalogo e classici quali It's All Over Now Baby Blue e Farewell Angelina (Bob Dylan), The Boxer (Paul Simon) Imagine (John Lennon), God Is God (Steve Earle) e lo standard Swing Low, Sweet Chariot, che Joan esegue dal vivo ogni sera.

Kristian Matsson, in arte Tallest Man on Earth, è un cantautore svedese, qui al suo quarto lavoro. Il disco più personale dove il singer songwriter mischia le sue idee innovative e le sue radici, dove canzoni nuove profumano di antico, dove fresche melodie sembrano uscite da un songbook di fine secolo. Tallest Man on Earth è un personaggio diverso da ogni singer songwriter attualmente sulla scena. Tutto da scoprire.

Martin Earley (chitarra), Devin Mauch (percussioni) e Calin Peters (cello) sono i Ballroom Thieves, un trio folk rock originario di Boston. Dopo due EP, molto ben accolti dalla stampa locale, i Thieves hanno trovato un contratto con la indie Blue Corn, per portare la loro musica a livello nazionale. A Wolf In The Doorway è un disco ben costruito, con una serie di folk ballads profonde e suggestive, che danno alla band un piccolo culto locale. Pronti per il grande salto.

Una band relativamente nuova, sono al secondo disco, che arriva dall'area di New York. Ma, al contrario di molti coetanei sulla medesima scena, gli SFR hanno un suono decisamente poco newyorkese. Si possono avvicinare agli Avett Brothers, ai Trampled By Turtles, agli Old Crow Medicine Show. Fanno della musica acustica, ma con uno spirito reock. Sono vibranti, frenetici, coinvolgenti, specialmente quando accellerano le proprie canzoni. Furiosi, anche. Ballate acustiche, venate di folk, country e grass, ma suonate con uno spirito rock, vero e frenetico. Da scoprire. Copia non sigillata

Jonathan Edwards è in giro da più di quaranta anni, dal suo esordio nel lontano 1971. Ma, contro ogni logica, questo è probabilmente il suo disco più personale di sempre: una sorta di riflessione sulla sua carriera, su quanto fatto, registrato e vissuto in questo lungo periodo. Nel disco, prodotto dal grande Darrell Scott, suonano musicisti del calibro di Vince Gill, Shawn Colvin, Alison Krauss, John Cowan, Jerry Douglas e Kenny Malone.

Canadese, folksinger, Kim Erickson è un personaggio particolare. Questo suo nuovo lavoro mischia arie folk, di dervazione anche scozzese (per via della madre), mischiate a partiture sinfoniche. Ne risulta un disco particolare, molto piacevole, con una struttura simil classica nella parte strumentale.

Primo volume con una serie di registrazioni tratte dagli archivi del Bottom Line, uno dei locali storici della New York musicale. Contiene brani di Dave Alvin, Lucinda Willams, Jimmy Webb, Graham Parker, Shawn Colvin, Bobby Whitlock,Richard Thompson, Dion, Barrett Strong, Joey Ramone, Ric Ocasek, Arthur Alexander, Fred Koeller, Luka Bloom. Tutti rigorosamente dal vivo.

Secondo volume con una serie di registrazioni tratte dagli archivi del Bottom Line, uno dei locali storici della New York musicale. Contiene brani di Bruce Cockburn, David Johansen, Patty Smyth, William Bell, Pete Seeger, Gordon Gano (Violent Femmes), Felix Cavaliere (Rascals), Billy Bragg, Suzanne Vega, Chris Difford & Gene Tilbrook Squeeze), General Johnson, Jill Sobule, Marcia Ball, Don Dixon etc. Tutti rigorosamente dal vivo.

Quarto disco per il trio folk rock di Philadelphia e debutto per la indie di lusso Nettwerk. Con la produzione di Jason Lehning (Mat Kearney, Dolly Parton) ed il singolo guida Tell Me What You Want From Me, la band mostra une bella crescita. Hanno aumentato il loro fan base (come i Milk Carton Kids), soprattto tramite le esibizioni dal vivo e questo nuovo lavoro si affianca a quello che, sino ad oggi, era stato considerato il loro lavoro più riuscito: Come Back As Rain.

Janis Ian è una delle grandi cantautrici americane. Non ha ancora raccolto tutto per quello che cui ha serminato (sopratutto in Europa), ma rimane una delle performer più amate, sopratutto dalle generazioni anni settanta ed ottanta. Questa performance, registrata nel 1980 e 1991, contiene una manciata dei suoi classici, tra cui la mitica Society's Child, Night Rains, Jesse, The Other Side of The Sun, At Seventeen, Stars. Grande voce, autrice di vaglia, Janis Ian è una cantautrice che molti devono ancora scoprire.

2 CD. Warren Haynes coi Railroad Earth. Il disco che non ti aspetti. Ballate folk, tinte di country e bluegrass, con implicazioni jam ed una musicalità splendida. Haynes cambia pelle, compone benissimo e ci regala un disco strepitoso. Un disco completamente diverso da tutto quello che ha fatto in precedenza. I Railroad Earth sono parte integrante del suono, anzi questo è il loro suono: ma Haynes ha il tocco in più, sia con la sua chitarra che con le canzoni che ha composto per l'occasione. Senza alcun dubbio tra i dischi più belli di questo anno. Edizione limitata con un bonus CD che contiene quattro demos acustici ed una jam dal vivo, registrata nel 2008 coi Railroad Earth. Copia non sigillata.

Americani, fanno del folk irlandese di matrice elettrica e sono in giro ormai da più di venti anni. Popolari, sopratutto nella parte East degli States, hanno un suono elettrico che dà forti scossono rock alle loro ballate di matrice irish. Canzoni come Another Stupid Drinking Song, Girl's Night in Galway, Son of A Poacher, Dancing in The Rain, Paddy's Rubber Arm e The Rustling Goat Gang, rappresentano in modo perfetto il loro sound.

Visto il successo del recente Live Party on The Moor, viene ristampato quello che da molti viene definito il loro disco Live più famoso, Year of The Flood. Registrato nel 2007 di fronte ad una folla oceanica, il disco contiene il meglio della band folck rock. Un concerto assolutamente spettacolare.

Alela Diane, cantautrice, e Ryan Francesconi, polistrumentista al servizio, tra gli altri, di Joanna Newsome, si sono incontrati lo scorso inverno, per caso. Lei era alla ricerca di qualcosa di nuovo, lui pure. Hanno unito le forze, Ryan le ha mandato delle splendide parti di chitarra e lei ci ha messo la voce. Il risultato è un disco introspettivo, con una serie di melodie molto belle, lavorate sulle chitarre, e la voce unica della Diane a renderel possibili.

Bellowhead sono, in questo momento, la miglior band english folk in terra d'Albione. Pandemonium è l'antologia definitiva, infatti raccoglie canzoni da ogni disco della band.13 canzoni che definiscono alla perfezione il gruppo, che trae ispirazione dalle profonde tradizioni inglesi per portare poi la propria musica di fronte ad un pubblico molto preparato. In questo momento la scena folk inglese è in continua mutazione ed i Bellowhead sono il gruppo di punta di un suono in continua evoluzione.

Rimasterizzate con amore, tratte da una serie di nastri ritrovati nell'attico di un amico, queste canzoni sono delle incisoni vintage di un grande musicista, un precorritore, uno dei grandi innovatori della chitarra acustica. Brani folk, tradizionali, composizioni inizio carriera ( c'è anche un duetto con Davey Graham ), ci mostrano un lato sconosciuto dell'arte di John Rembourn.

Jack Elliott è un grande della scena folk Usa. E' sulla breccia da più di cinquanta anni e le sue storie e canzoni sono degne della grande tradizione di Woody Guthrie. Come dimostra questo disco dal vivo, registratato al Keystone Club di Palo Alto nel 1979. Jack è solo sul palco e rilegge, alla sua maniera, brani del calibro di San Francisco Bay Blues, If I Were A Carpenter ( Tim Hardin), Barbara Allen, Buffalo Skinners ( Woody Guthrie ), Talking Fishing Blues, Old Shep ed altri.

Dave Cousins, già leader degli Strawbs, qui catturato in un raro tour dal vivo, acustico, dove esegue classici della sua band. Un momento intimo, le registrazioni risalgono al 2008, dove Dave ha messo sul piatto le sue classiche composizioni, come le aveva strutturate originariamente. Di sicuro i fans degli Strawbs non si faranno sfuggire l'occasione per ascoltare brani come The Gallery, Hanging in The Galley, Blue Angel, The Sad Little Girl, We'll Meet Again Sometime, Ringing Down The Years, nella loro versione originaria.

Non è il disco nuovo di Thea Gilmore, si tratta di una antologia, ma molto particolare. 20 canzoni, 4 nuove, 8 riincise ex novo in studio. Duetti con Joan Baez e Bill Bragg, una canzone con Mike Scott alla voce, apparizioni di John Bramwell (I Am Kloot) e King Creosote. C'è anche John Cooper Clarke. La summa di una carriera. Per conoscere una cantautrice di tutto rispetto.

Martha Wainwright e Lucy Wainwright Roche. 2015.