Tra i sassofoni tenori dal sound più corposo, personale e ricco, la trentasettenne cilena ha di certo un ruolo centrale. Realizzato con i contributi del pianista cubano Gonzalo Rubalcaba, del contrabbassista Peter Washington e del valente batterista Kush Abadey, Filin è il settimo album su etichetta Blue Note ed è un disco che omaggia un particolare e romantico stile del patrimonio cubano con singolari ballads di grande feeling e intensità
2CD. Il nuovo album dello storico pianista jazz italiano registrato dal vivo con una formazione a trio composta da Gabriele Evangelista al basso e Roberto Gatto alla batteria.
Il quarto volume della seria di pubblicazioni di materiale inciso dal vivo presso lo studio Rivbea del sassofonista Sam Rivers cattura due infuocate performance del sassofonista Oliver Lake: la prima del 15 maggio 1976 incisa in quartetto con Michael Gregory Jackson alla chitarra, Fred Hopkins al basso e Phillip Wilson alla batteria; la seconda del 13 luglio 1975 in quintetto con l'aggiunta del trombettista Baikida Carroll. Le incisioni sono state realizzate al ritorno di Lake negli Stati Uniti dopo un lungo soggiorno a Parigi e il sassofonista si sente rinascere quando riallaccia i contatti con la scena jazzistica di New York: il rinnovato entusiasmo e il fiotto d'ispirazione è chiaramente percepibile nell'urlo free jazz di questi sette brani.
CD/Blu Ray.Registrato e girato in diretta a Utrecht, Paesi Bassi al locale KABUL à GoGo all'inizio del 2025, Somni è la seconda collaborazione della band diretta da Michael League e della Metropole Orkest, l’ensemble ibrido olandese rinomato per la fusione di jazz, musica classica e musica popolare, dopo il loro primo lavoro Sylva del 2015. Interamente strumentale il disco conserva comunque una forte carica emozionale esprimendo un suono che coniuga diversi stile e componenti dal jazz, dal soul, dal funky alla musica classica fino al folk e alla world music. Il Blu Ray contiene il video della performance in Dolby Atmos 5.1 & Stereo.
Ultimate High Quality CD. Fino alla comparsa di Larry Young, la tradizione dell'organo Hammond B3 della Blue Note era saldamente radicata nel Soul Jazz, essendo stata fondata dal pioniere del B3 Jimmy Smith e da musicisti soul come Big John Patton e Baby Face Willette. Tuttavia, Young ha portato una prospettiva completamente nuova allo strumento, inserendolo in un contesto post-bop più audace, un approccio innovativo che ne ha ricontestualizzato le possibilità. Young aveva introdotto queste inclinazioni nel suo eccellente debutto alla Blue Note nel 1964 con Into Somethin’, ma con il suo album del 1965 Unity ha creato un capolavoro unico con un cast di visionari del jazz modernista: il trombettista Woody Shaw, il sassofonista tenore Joe Henderson e il batterista Elvin Jones. Il titolo appropriato dell’album esprimeva l’innegabile sinergia raggiunta da questo quartetto unico. “Sebbene tutti i membri del gruppo fossero molto individualisti, erano tutti sulla stessa lunghezza d'onda. Era evidente fin dall'inizio che tutto si incastrava alla perfezione”, ha dichiarato Young nelle note di copertina dell'album. Il programma comprendeva tre brani originali distintivi di Shaw (“Zoltan”, “The Moontrane” e “Beyond All Limits”), il bluesy e swingante ‘If’ di Henderson e versioni memorabili di “Monk's Dream” di Thelonious Monk e dello standard “Softly As In A Morning Sunrise”.
Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell'intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note originali della copertina riprodotte sul retro.
Recorded December 1996, at Arabian Studiot, Helsinki, Finland.
Additional recording May 1997, at Avatar Studios, New York City.
Ultimate High Quality CD. Più di qualsiasi altro album nella discografia di Art Blakey & The Jazz Messengers, Moanin' del 1958, che vedeva la partecipazione del trombettista Lee Morgan, del sassofonista tenore Benny Golson, del pianista Bobby Timmons e del bassista Jymie Merritt, era la perfetta cristallizzazione del sound bluesy e soul della band, e ancora oggi è considerato forse la registrazione hard bop più rappresentativa di tutti i tempi. Originariamente intitolato semplicemente “Art Blakey & The Jazz Messengers”, l'album fu poi ribattezzato “Moanin'” per via della popolarità dell'indimenticabile brano di apertura firmato da Timmons. L'album presentava anche diverse composizioni indimenticabili di Golson che sarebbero diventate degli standard del repertorio jazz, tra cui “Along Came Betty” e “Blues March”.
Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell'intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note originali della copertina riprodotte sul retro dell'inserto.
Carù consigliaImportatiLP. Ristampa rimasterizzata, vinile audiofilo, IMPEX Records. Qualiotà audio superba, per un disco di straordinario valore.
Progetto profondamente personale per Ron Carter, Sweet, Sweet Spirit rende omaggio alla memoria della sua defunta madre, la signora Willie O. Carter, i cui inni preferiti hanno plasmato le fondamenta musicali della famiglia Carter e della comunità ecclesiale di Detroit dove praticavano il culto. L'album fa rivivere quei canti sacri tanto amati, originariamente cantati a cappella dai parrocchiani come unici strumenti nella sala; ora rivisitati attraverso le leggendarie linee di basso di Carter e la ricca e travolgente strumentazione vocale del coro di Ricky Dillard.
Ultimate High Quality CD. Il chitarrista Grant Green fu molto prolifico alla Blue Note nei primi anni ‘60, registrando più di 20 sessioni di hard bop e soul jazz come leader per l'etichetta tra il 1961 e il 1965. Quando Green tornò all'etichetta nel 1969, il suo stile musicale si era evoluto fino ad abbracciare completamente il jazz-funk, come si può ascoltare per la prima volta nel suo album Carryin’ On. All'inizio del decennio, nel gennaio del 1970, Green tornò al Van Gelder Studio per registrare il suo vivace album Green Is Beautiful, che rimane uno dei momenti salienti dell'epoca, con il chitarrista affiancato da Blue Mitchell alla tromba, Claude Bartee al sassofono tenore, Emmanuel Riggins e Neal Creque all'organo, Jimmy Lewis al basso, Idris Muhammad alla batteria, Candido Camero alle congas e Richie Landrum ai bonghi. Il tono distintivo di Green risplende in questo groovy set di 5 brani che si apre con un funk di 10 minuti su “Ain't It Funky Now” di James Brown e include cover di “A Day in the Life” dei Beatles e “I'll Never Fall In Love Again” di Burt Bacharach, oltre a due memorabili brani originali di Creque: “The Windjammer” e “Dracula”.
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Ultimate High Quality CD. Sassofonista di straordinaria originalità, Sam Rivers è nato in Oklahoma ed è stato esposto alla musica sin dalla tenera età grazie alla madre pianista e al padre cantante gospel. Rivers si è trasferito a Boston per studiare al Boston Conservatory e alla fine ha incontrato il batterista Tony Williams, che all'epoca era appena adolescente, con cui ha iniziato a esibirsi. Williams aprì diverse porte a Rivers, raccomandandolo per quella che sarebbe stata una breve collaborazione con il Miles Davis Quintet, ma anche portandolo all'attenzione di Alfred Lion della Blue Note. Williams inserì Rivers nel suo album di debutto per la Blue Note, Life Time, nel 1964, il che portò alla partecipazione di Rivers all'album dell'organista Larry Young, Into Somethin', prima che al sassofonista venisse offerto un contratto discografico con la Blue Note. Un mese dopo, Rivers era nello studio di Rudy Van Gelder a registrare il suo straordinario album di debutto Fuchsia Swing Song con un quartetto eccezionale composto da Williams, il bassista Ron Carter e il pianista Jaki Byard. Sebbene la sua musica fosse permeata da una forte corrente avant-garde, Rivers mantenne un piede saldamente piantato nel post-bop e nel blues in questa impressionante raccolta di brani originali, tra cui la vivace title track, la grintosa “Downstairs Blues Upstairs” e la splendida ballata “Beatrice”, che rimane la composizione più amata di Rivers.
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Stampa Giapponese UHQ-CD. Un classico, edito dalla Blue Note nel 1963. Jackie McLean con Walter Davis, Herbie Lewis e Billy Higgins. Nuova edizione rimasterizzata, 24 bit.
Stamap giapponese UHQ-CD. The Magnificent Thad Jones è ampiamente considerato come la più grande registrazione di piccoli gruppi della carriera del trombettista e del compositore. Dopo il suo debutto Blue Note Detroit – New York Junction nel marzo 1956, Jones tornò in studio a luglio per registrare questo album estremamente con Billy Mitchell al sassofono tenore, Barry Harris al pianoforte, Percy Heath al basso e Max Roach alla batteria. L’album si apre con un’iconica esibizione di “April In Paris”, una ripresa della famosa versione con Jones che la Count Basie Orchestra aveva eseguito l’anno precedente. Altri punti salienti del set includono due originali di Jones - il rilassato "Billie-Doo" e il leggermente oscillante "Thedia" - così come la splendida ballata "If Someone Had Told Me".
Ultimate High Quality CD. Nel febbraio del 1964, Eric Dolphy mise insieme un formidabile quintetto di visionari del jazz moderno con Freddie Hubbard alla tromba, Bobby Hutcherson al vibrafono, Richard Davis al basso e Tony Williams alla batteria, e si recò nello studio di Rudy Van Gelder per registrare quello che sarebbe diventato il suo capolavoro: Out to Lunch! Artista geniale e di sorprendente originalità, Dolphy riuscì a possedere lo spirito rivoluzionario dell'avanguardia pur mantenendo un piede saldamente piantato nel feeling dello swing, un'impresa rara che i cinque brani originali qui presenti catturano perfettamente, dall'insolita spavalderia dell'apertura “Hat and Beard”, tributo a Monk, alla travolgente chiusura “Straight Up and Down”.
Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell'intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note originali della copertina riprodotte sul retro. SCOPRI TUTTI I TITOLI BLUE NOTE IN UHQ-CD NELLA PAGINA CD - JAZZ.
Ultimate High Quality CD. Il 1964 fu un anno importante nella vita musicale di Wayne Shorter. All'inizio dell'anno il sassofonista era ancora membro dei Jazz Messengers, partecipando alla registrazione di album classici della Blue Note come Free for All e Indestructible. Quella primavera Shorter fece il suo promettente debutto discografico con Night Dreamer, e quell'estate entrò a far parte del Miles Davis Quintet, consolidando una formazione che sarebbe diventata una delle band più influenti nella storia del jazz. Quando tornò in studio per la Blue Note in agosto, era in compagnia di tre musicisti legati a John Coltrane: il pianista McCoy Tyner, il bassista Reggie Workman e il batterista Elvin Jones. L'album che ne risultò, JuJu, è un capolavoro nella formidabile discografia di Shorter, che presenta sei delle sue suggestive composizioni originali, tra cui la travolgente title track, l'ipnotica “House of Jade” e la vivace “Yes Or No”.
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Ultimate High Quality CD. Quando registrò GO! nel 1962, Dexter Gordon aveva già vissuto diverse vite nel mondo del jazz. Fu tra i primi ad adattare il linguaggio del bebop al sassofono tenore negli anni '40, ma dopo un decennio in cui problemi personali limitarono la sua produzione, nel 1961 firmò con la Blue Note e iniziò una serie di album fondamentali che segnarono la rinascita del gigante del tenore. Con un quartetto composto da Sonny Clark al pianoforte, Butch Warren al basso e Billy Higgins alla batteria, GO! era una vetrina della creatività illimitata di Gordon in brani hard-swing come “Cheese Cake” e una grande versione di “Love for Sale”, così come la sua impareggiabile abilità artistica nelle ballate, come dimostrano le splendide interpretazioni dei classici “I Guess I'll Hang My Tears Out to Dry” e “Where Are You”.
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Ultimate High Quality CD. Uno dei migliori pianisti e compositori dell'era hard bop, Sonny Clark sembrava già pienamente formato nel suo album di debutto estremamente swingante Dial “S” for Sonny, registrato per la Blue Note nel 1957. Clark riunì per l'occasione un sestetto di prim'ordine con Art Farmer alla tromba, Curtis Fuller al trombone, Hank Mobley al sassofono tenore, Wilbur Ware al basso e Louis Hayes alla batteria. Clark ha scritto quattro dei sei brani dell'album, tra cui il malinconico brano minore che dà il titolo all'album, il vivace e leggero “Bootin' It”, il tema allegro “Sonny's Mood” e il vivace “Shoutin' on a Riff”. Completano la raccolta due standard: una splendida ballata di “It Could Happen To You”, con Farmer che esegue il tema di apertura e Fuller che chiude il brano, entrambi con i loro toni caldi e corposi, e il brano di Gershwin “Love Walked In”, che è un pezzo forte per Clark, che apre con un'introduzione solista prima di essere raggiunto dal basso e dalla batteria per un'esibizione in trio che mette in risalto il suo stile creativo.
Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell'intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note originali della copertina riprodotte sul retro dell'inserto.
Ultimate High Quality CD. Il leggendario trombettista Miles Davis era ancora agli inizi della sua illustre carriera quando organizzò le tre sessioni che compongono le sue registrazioni Blue Note nel 1952, 1953 e 1954. Alla fine degli anni '40, Miles era stato membro del quintetto di Charlie Parker e della big band di Dizzy Gillespie, oltre ad aver inciso alcuni brani come leader, tra cui le influenti sessioni Birth of the Cool per la Capitol Records. La stella di Miles era ancora in ascesa quando entrò in contatto con Alfred Lion e la Blue Note, ma era chiaramente sulla buona strada per diventare uno dei più grandi leader del jazz. Pubblicata inizialmente su tre LP da 10 pollici - Young Man With A Horn, Vol. 2 e Vol. 3 - la musica registrata su questi dischi della Blue Note contiene tutti i tratti distintivi del suo stile iniziale, dal bebop infuocato alle bellissime ballate. Quando la Blue Note passò al LP da 12 pollici nel 1955, Lion raccolse le registrazioni di Miles in due volumi come prime uscite della serie 1500. Il volume 2 (Blue Note 1502) presenta brani tratti da tutte e tre le sessioni che vedevano Miles affiancato da musicisti del calibro del trombonista J.J. Johnson, dei sassofonisti Jackie McLean e Jimmy Heath, dei pianisti Gi Coggins e Horace Silver, dei bassisti Oscar Pettiford e Percy Heath e dei batteristi Kenny Clarke e Art Blakey.
Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell'intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note originali della copertina riprodotte sul retro dell'inserto.
Ultimate High Quality CD. Il leggendario trombettista Miles Davis era ancora all'inizio della sua illustre carriera quando organizzò le tre sessioni che compongono queste registrazioni Blue Note nel 1952, 1953 e 1954. Alla fine degli anni '40, Miles era stato membro del quintetto di Charlie Parker e della big band di Dizzy Gillespie, oltre ad aver inciso alcuni brani come leader, tra cui le influenti sessioni di Birth of the Cool per la Capitol Records. La stella di Miles era ancora in ascesa quando entrò in contatto con Alfred Lion e la Blue Note, ma era chiaramente sulla buona strada per diventare uno dei più grandi leader del jazz. Pubblicata inizialmente su tre dischi da 10 pollici - Young Man With A Horn, Vol. 2 e Vol. 3 - la musica registrata su questi dischi della Blue Note contiene tutti i tratti distintivi del suo stile iniziale, dal bebop infuocato alle bellissime ballate. Quando la Blue Note passò al LP da 12 pollici nel 1955, Lion raccolse le registrazioni di Miles in due volumi come prime uscite della serie 1500. Volume 1 (Blue Note 1501) presenta brani delle sessioni del sestetto del 1952 e 1953 con due formazioni stellari che includono il trombonista J.J. Johnson, i sassofonisti Jackie McLean e Jimmy Heath, il pianista Gi Coggins, i bassisti Oscar Pettiford e Percy Heath e i batteristi Kenny Clarke e Art Blakey.
Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell'intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note originali della copertina riprodotte sul retro dell'inserto.
Ultimate High Quality CD. Il grande pianista McCoy Tyner ha debuttato con la Blue Note nel 1967 con The Real McCoy, poco dopo aver lasciato il quartetto di John Coltrane, ed è tornato in studio pochi mesi dopo la morte di Coltrane per registrare Tender Moments con un ensemble ampliato che includeva una sezione di sei fiati. Per il suo terzo album con la Blue Note, Time For Tyner, registrato nel 1968, il pianista ha preso una direzione diversa, formando un quartetto senza fiati con il vibrafonista Bobby Hutcherson, il bassista Herbie Lewis e il batterista Freddie Waits. Il primo incontro discografico tra Tyner e Hutcherson risale all'album della Blue Note del 1966 Stick-Up, e qui la loro intesa musicale si è ulteriormente approfondita. La configurazione guidata dal pianoforte e dal vibrafono conferisce all'album una texture eterea, ma i musicisti offrono comunque performance viscerali ed emozionanti. Il set di sei brani inizia con tre ampi originali di Tyner - “African Village”, “Little Madimba” e “May Street” - e si conclude con tre standard radicalmente reinventati: una versione in quartetto di “I Didn't Know What Time It Was”, seguita da una versione in trio di “Surrey with the Fringe on Top”, prima che Tyner chiuda l'album con una splendida performance al pianoforte solista di “I've Grown Accustomed to Her Face”.
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CD. Il combo italiano con ospite Enrico Rava, dal vivo al Festival Jazz di Forlì nel novembre 2024, tra esplorazioni meditative, paesaggi cinematografici e sperimentazioni sonore.
Ultimate High Quality CD. Registrato e pubblicato nel 1969, l'ultimo album di Herbie Hancock per la Blue Note, The Prisoner, è un capolavoro potente ma sottovalutato. Commovente tributo al Dr. Martin Luther King, questa sessione nonettistica vede la partecipazione di alcuni dei più eccezionali strumentisti jazz, tra cui Joe Henderson, Johnny Coles, Hubert Laws, Garnett Brown, Buster Williams e Albert “Tootie” Heath. Hancock ha detto di The Prisoner: “Con questo album sono riuscito ad avvicinarmi al mio vero io più che con qualsiasi altro precedente”.
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Ultimate High Quality CD. La stella dell'incomparabile trombettista Clifford Brown stava appena iniziando a brillare quando registrò due sessioni come leader per la Blue Note nel 1953 - una in quintetto co-diretta con il sassofonista contralto Lou Donaldson, e una in sestetto a suo nome - che furono poi raccolte nel 12" LP Memorial Album (BLP 1526) poco dopo la sua tragica morte in un incidente stradale nel 1956. Il lato 1 presenta il sestetto con il sassofonista contralto Gigi Gryce, il sassofonista tenore Charlie Rouse, il pianista John Lewis, il bassista Percy Heath e il batterista Art Blakey in una versione travolgente di “Cherokee”, la splendida ballata “Easy Living” e il tema bebop di Quincy Jones “Wail Bait”. Il lato 2 vede il Donaldson-Brown Quintet con Heath al basso, Elmo Hope al pianoforte e Philly Joe Jones alla batteria cimentarsi in un set che include il vivace brano originale di Brown “Brownie Speaks”, il groovy “De-Dah” di Hope e la splendida ballata “You Go To My Head”.
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ECM 2842. In Time Is A Blind Guide è in atto una rara alchimia acustica. I cambiamenti nella formazione hanno guidato e contribuito a plasmare il carattere musicale dell'ensemble del batterista norvegese Thomas Strønen e nella terza registrazione del gruppo assistiamo ancora una volta ad un cambiamento, con Leo Svensson Sander che sostituisce Lucy Railton al violoncello. La nuova voce si fonde perfettamente con il suono tranquillo dell'ensemble, con una Ayumi Tanaka precisissima che si muove con empatia sulla tastiera, rispondendo agli strati percussivi di Strønen, al contrabbasso di Ole Morten Vågan e al violino lirico di Håkon Aase. A volte i tre strumenti a corda del gruppo formano un solido trio che entra in un dialogo riflessivo con il pianoforte e le percussioni, ma per la maggior parte il ritmo del gruppo funziona come un tutt'uno, con ogni strumento che entra ed esce dinamicamente dalla scena, catturato nella ben nota acustica del Rainbow Studio di Oslo, sotto la produzione di Manfred Eicher.
2CD. Nuovo lavoro per il grande sassofonista jazz in trio con il pianista Jason Moran e il chitarrista Marvin Sewell.
Dal 2019, Belonging è il primo album del sassofonista americano con il mirabile quartetto composto da Joey Calderazzo al piano, Eric Revis al basso e Justin Faulkner alla batteria, e si tratta di una reinterpretazione integrale, e ovviamente personale, del classico di Keith Jarrett del 1974.
Carù consigliaImportati2CD.In onore di cinquant'anni di carriera nello spettacolo - a partire dalla fondazione della leggendaria band The Pyramids nel 1972 - Idris Ackamoor presenta con orgoglio il nuovo progetto registrato a The Lab a San Francisco, nel 2024. La performance ha riunito brani nuovi e classici di Idris Ackamoor e della sua Ankhestra, tra cui suonano membri di The Pyramids. Con una musica che spazia tra jazz afro, etno e spiritual, il musicista americano interpreta l'arte come strumento d'impegno sociale coinvolgendo personaggi dello spettacolo come Danny Glover e Rhodessa Jones.
3CD. Lo si potrebbe considerare il trio perfetto, quello composto dal pianista Bill Evans, dal contrabbassista Scott LaFaro e dal batterista Paul Motion, di sicuro uno dei più ispirati e poetici della storia del jazz. Il cofanetto attinge al materiale di due capolavori come Portrait In Jazz e Explorations, mettendo insieme tutte le registrazioni comprese 26 outtakes di cui 17 inedite da cui presero vita quei dischi.
Recorded at Audio for the Arts, Madison, WI, 20-21 October 2007
Mixing & mastering: Rainbow Studio, Oslo
Recorded, mixed and mastered in May 2017 at Digitube Studio, Mantova
Recorded January 22, 1997 in Bologna, Italy.
2 à 11, 13: Musique Originale du Film "La révolte de enfants", réalisé par Gérard Poitou-Weber.
© Hopi Mesa 1991
? Hopi Mesa 1991
Distribution New Rose
Made in France
Fabriqué par M.P.O.
Repress with mould SID code can be found here [r18694984]
Recorded October 10-12, 1995 at The Power Station, Studio A, New York City
33 funk and soul classics from LA's living legend Roy Ayers.
Tracks 1-9 recorded July 6-8, 1982 and mixed August 5 & 9, 1982.
Tracks 10-17 recorded & mixed in September 1986
Recorded at Fonorama Studio, Milan, Italy, 1968-06-27
Recorded and mixed on April 12-14, 1996.
Tracks 8, 10, 12 from "Fifth Bandwagon", 20 December 1942
Recording dates:
Tracks 1 to 6 at the Karlaplan Studio, Stockholm, February 19, 1957
Tracks 7, 8 at the Concert Hall, Gothenburg, April 10, 1958
Tracks 9 to 17 at the Concert Hall, Stockholm, April 28, 1957
?&© 1996 Dragon Records AB
Recorded, mixed and mastered in April 1997.
Recorded on September 5,6 & 7, 1991
Mixed on September 21 & 22, 1991
Recorded at Eastside Sound Recording Studio
Mastered on October 6, 1991 at DB Studios
(P) 1992 BMG Victor
5CD. Raccolta di incisioni dell'ensemble di Roscoe Mitchell quando si faceva chiamare solo Art Ensemble.
Cardboard cover
Recorded live at The Montreux International Jazz Festival July 1974
Remix Engineer: [...], Trackmasters Studio, St. Louis, Missouri
Cover Art: [...], Mutapa Studio, Chicago, Illinois
Original Mastering: [...], Sound Studios, Chicago, Illinois
CD Mastering by [...], Sparrow Sound Design, Chicago
C P AECO Records 1978,1997
All compositions by [...] (Art Ensemble of Chicago Publishing Company, ASCAP)
Recorded, mixed and mastered on December 27th 1995 and January 16th 1996 at Kariang Studios, Bonham Springs, Ocho Rios, Jamaica.
Sequencing & post production services: Sparrow Sound Design, Chicago, IL.
Masks Photos: CD-ROM Arman, collectioneur d'art africain, © Hypervision / Arte Editions / M.A.A.O.A.
Recorded in Rome on 22 January 2003 at the Centro Rai di Produzione Radiofonica (Via Asiago - Studio A) and mixed live using Solid State Logic digital multitrack.
Pro Tools mastering at the Mediterranea Studio in Cagliari.
Included 28-page booklet in Italian and English text with credits, a short biography, many photos.
Total time: 61'03".
Recorded 19, 20 December 1979 at Barigozzi Studios, Milano, Italy.
Tap Dancing in the Sand (2004)
Outcome Inevitable (1991) Chamber orchestra of 8 or more
Hidden Similarities (2005) For Ensemble MAE
in memoriam Esteban Gomez (quartet) (1963)
She Was a Visitor (1967)
Recorded and mixed 23-24 January 2007, MCO Studios, Hilversum, The Netherlands.
Digipak packaging with attached 24-page booklet
All text and music copyright © Robert Ashley. Copyright ©, 2005
3CD.
Recorded at Sound-On-Sound, New York, NY on November 20-21, 1995
1996
DVD: Color / Not Rated. NTSC / All Regions. Running time: Approx. 2 hours. Dolby. Audio format: DD 5.1, DD 2.0
DVD Extras: Interview with Susie and Jordan; Guitar talk with Jordan; Additional footage of the show.
? 2006 Amérimage-Spectra Inc. & ? 2007 Justin Time Records Inc.
?&? 2007 Justin Time Record Inc., Montréal, Québec.
Printed & manufactured in Canada.
The 12-page booklet contains extensive track and credits-lists with lots of photos in color.
The booklet and CD and DVD are stored in a slim line double CD jewel case with transparent swinging tray.
Publishers:
DVD-1, DVD-4, DVD-11, CD-1, CD-8 - Chappell and Co.;
DVD-2, CD-3 - Larry Spier / Redwood Music Ltd.;
DVD-3, CD-2 - American Academy Of Music Inc.;
DVD-5, DVD-10, DVD-19, CD-5, CD-14 - Jordan Officer (SOCAN);
DVD-6, DVD-7, CD-6, CD-7 - Sony ATV;
DVD-8 - ARC Publishing;
DVD-9 - Arc Music;
DVD-12, CD-4 - Warner Chappell Music Canada;
DVD-13, CD-9 - Arc Music Corp.;
DVD-14, CD-10 - Universal Polygram International;
DVD-15, CD-11 - Bug Music;
DVD-16, CD-12 - EMI Music Publ.;
DVD-17 - Gladys Music / Cherry Lane Music Pub.;
DVD-18, CD-13 - Jonathan Three Music / EMI Sosaha;
DVD-20 - Colgems EMI.
Recorded live at the Montreal Spectrum with the Karisma Mobile Facility, June 29th 2006.
DVD and CD mixed at Citélab, Montreal.
Mastered at Ventura Digital Audio, Brossard.
Filmed in June 2006.
DVD production Vision Globale, Montreal, Canada.
Interview segment: Les Productions Cue Inc.
Package photography for Spectra.
Note: Some track durations mentioned at the back cover differ from those in the booklet and are not used.
Il classico assoluto del grande pianista jazz. Nuova ristampa, made in Japan.
Muovo album, 2005, per il fratello di Nat King Cole. Con David Newman e Eric Alexander.
Con Stan Getz, J.J.Johnson, Coleman Hawkins, Illinois Jacquet,Tadd Dameron etc.Classiche registrazioni anni cinquanta.
Nuova versione, rimasterizzata 2017 ( con una traccia aggiunta ) della famosa colonna sonora del film diretto da Otto Preminger, Anatomia di un Omicidio.
Tributo a Count Basie. Ristampa rimasterizzata di un classico edito una decina di anni fa.
Tributo a Duke Ellington.
Con Clifton Anderson,Stephen Scott,Jack De Johnette e Perry Wilson.new 2000!
Due classici LP Atlantic in un CD: Western Man, 1971, e Mose in Your Ear, 1972.
Bill Frisell con Hank Roberts, Jenny Scheinman, Eyvind Kang. SACD ibrido.
Il promettente pianista Marc Copland, ancora con Greg Osby, in un disco stimolante, registrato a New York sul finire del 2003.
Uno dei classici assoluti della cantante jazz, rimasterizzato e con tre canzoni aggiunte