Buscadero di Novembre. Copertina dedicata a JOE STRUMMER per ampio articolo sul PUNK in occasione del cinquantesimo. Articoli su CREAM, il report del Festival inglese END OF THE ROAD e tante interessanti rubriche. Disco del Mese: MARY GAUTHIER - Reckoning e Ristampa del Mese: DAVE ALVIN - Blackjack David. Tantissime interessanti e bellissime recensioni tra cui FONTAINES D.C., SON VOLT, PETER HAMMILL, RHIANNON GIDDENS, RICHARD THOMPSON, ECHO & THE BUNNYMEN, LEE RITENOUR, CAMERON WINTER, GRACE CUMMINGS, BECK, TODD SNIDER, GREG FREEMAN, JOANNE SHAW TAYLOR e molto, molto altro ancora.

4CD + DVD + BLURAY. Origins 1971–1978 traccia l’evoluzione sonora di Tom Petty and The Heartbreakers nel fervente periodo degli anni '70. Attingendo a country, rock, folk, punk e soul, questa raccolta ripercorre i primi otto anni di carriera di Tom Petty attraverso 51 brani, tra cui 27 inediti, live, versioni estese e mai ascoltati prima. Tutti i brani sono stati remixati dai nastri multitraccia originali da Ryan Ulyate.

Il cofanetto deluxe include cinque CD:
CD1: No Sleep Til L.A. & The Cut Out Bin
CD2: Tom Petty and The Heartbreakers (50th Anniversary Edition)
CD3: You're Gonna Get It! (Edizione 50° Anniversario)
CD4: Live From The Record Plant 1977

Inoltre, un DVD dell'esibizione all'Old Grey Whistle Test della BBC del 1978, un Blu-ray Audio con mix audio hi-res stereo, atmos e 5.1, una fanzine di 46 pagine con foto d'archivio e note bio-discografiche a cura di David Fricke, Bud Scoppa e Bob Harris.

No Sleep Til L.A. traccia l’evoluzione sonora di Tom Petty and The Heartbreakers nell'epoca d'oro degli anni '70, attraverso brani originali inediti e rari dei primi otto anni di carriera di Tom Petty. Questa raccolta di 12 tracce include sette brani mai pubblicati prima e cinque rare registrazioni, tutte remixate dai nastri multitraccia originali da Ryan Ulyate.
Tra i brani figurano gli inediti degli Heartbreakers "Parade of Loons" e "Sin City", nuovi mix delle prime registrazioni dei Mudcrutch "Up In Mississippi Tonight", "Depot Street" e "Wild Eyes", oltre a gemme mai ascoltate prima come "Unheard of Kind of Hero" e "Satisfy Yourself".

LP. No Sleep Til L.A. traccia l’evoluzione sonora di Tom Petty and The Heartbreakers nell'epoca d'oro degli anni '70, attraverso brani originali inediti e rari dei primi otto anni di carriera di Tom Petty. Questa raccolta di 12 tracce include sette brani mai pubblicati prima e cinque rare registrazioni, tutte remixate dai nastri multitraccia originali da Ryan Ulyate.
Tra i brani figurano gli inediti degli Heartbreakers "Parade of Loons" e "Sin City", nuovi mix delle prime registrazioni dei Mudcrutch "Up In Mississippi Tonight", "Depot Street" e "Wild Eyes", oltre a gemme mai ascoltate prima come "Unheard of Kind of Hero" e "Satisfy Yourself".

LP, Indie Exclusive Translucent Galaxy Ruby/Black. No Sleep Til L.A. traccia l’evoluzione sonora di Tom Petty and The Heartbreakers nell'epoca d'oro degli anni '70, attraverso brani originali inediti e rari dei primi otto anni di carriera di Tom Petty. Questa raccolta di 12 tracce include sette brani mai pubblicati prima e cinque rare registrazioni, tutte remixate dai nastri multitraccia originali da Ryan Ulyate.
Tra i brani figurano gli inediti degli Heartbreakers "Parade of Loons" e "Sin City", nuovi mix delle prime registrazioni dei Mudcrutch "Up In Mississippi Tonight", "Depot Street" e "Wild Eyes", oltre a gemme mai ascoltate prima come "Unheard of Kind of Hero" e "Satisfy Yourself".

A distanza di quattro anni da Dark Enough To See The Stars, il nuovo album della cantautrice nata a New Orleans nel 1962, trova il proprio ambiente nei paesaggi di un'America fredda, selvatica e distante, tra la disperazione esistenziale di Lucinda Williams e le ruvide ballate di Steve Earle, l'umanesimo di John Prine e l'evocativa essenzialità di Joe Henry. Chitarre acustiche, armoniche, talvolta la viola di Michele Gazich, assenze, buchi, cicatrici, immagini sfuocate, fraseggi secchi e senza un filo di ridondanza, Reckoning è un viaggio asciutto e tagliente in mezzo ai dolori, al disorientamento e alla disgragazione degli Stati Uniti contemporanei. Disco del Mese della Rivista Buscadero.

Con “Beam Cottage”, Johnny Flynn e sua sorella Lillie Flynn trasformano i
ricordi d'infanzia e il legame familiare in un album intimo, che intreccia folk
britannico, songwriting d'autore e tradizione musicale popolare. Il disco prende il nome dalla casa nel sud dell'Inghilterra in cui i due sono cresciuti, un luogo legato a ricordi di musica condivisa, armonie vocali e momenti familiari. Accanto a nuove composizioni, come “The Music of the Spheres” e “Brockwell Park”, il repertorio comprende reinterpretazioni di brani tradizionali e canzoni di artisti come Paul Simon e Hank Williams. Le voci dei due fratelli si intrecciano in arrangiamenti caldi e spontanei, arricchiti dalla produzione di Charlie Andrew edalla partecipazione del gruppo vocale sudafricano The Joy in “The Ghost of O'Donahue”.

LP. Con “Beam Cottage”, Johnny Flynn e sua sorella Lillie Flynn trasformano i
ricordi d'infanzia e il legame familiare in un album intimo, che intreccia folk
britannico, songwriting d'autore e tradizione musicale popolare. Il disco prende il nome dalla casa nel sud dell'Inghilterra in cui i due sono cresciuti, un luogo legato a ricordi di musica condivisa, armonie vocali e momenti familiari. Accanto a nuove composizioni, come “The Music of the Spheres” e “Brockwell Park”, il repertorio comprende reinterpretazioni di brani tradizionali e canzoni di artisti come Paul Simon e Hank Williams. Le voci dei due fratelli si intrecciano in arrangiamenti caldi e spontanei, arricchiti dalla produzione di Charlie Andrew edalla partecipazione del gruppo vocale sudafricano The Joy in “The Ghost of O'Donahue”.

Con “Albatross”, Katie Gregson-MacLeod presenta il suo album di debutto, un lavoro che intreccia indie folk, pop d’autore e arrangiamenti delicati, mettendo al centro una scrittura intima e profondamente personale. Dopo aver lasciato il precedente contratto discografico ed essere tornata nelle Highlands scozzesi, la cantautrice inaugura una nuova fase artistica, ritrovando un rapporto più diretto con la musica e la composizione.
Il titolo richiama The Rime of the Ancient Mariner di Samuel Taylor Coleridge e la figura dell’albatro, simbolo del peso che può accompagnare la realizzazione dei propri desideri. Le dodici tracce esplorano relazioni, cambiamenti e fragilità attraverso melodie essenziali e interpretazioni sincere.

LP. Con “Albatross”, Katie Gregson-MacLeod presenta il suo album di debutto, un lavoro che intreccia indie folk, pop d’autore e arrangiamenti delicati, mettendo al centro una scrittura intima e profondamente personale. Dopo aver lasciato il precedente contratto discografico ed essere tornata nelle Highlands scozzesi, la cantautrice inaugura una nuova fase artistica, ritrovando un rapporto più diretto con la musica e la composizione.
Il titolo richiama The Rime of the Ancient Mariner di Samuel Taylor Coleridge e la figura dell’albatro, simbolo del peso che può accompagnare la realizzazione dei propri desideri. Le dodici tracce esplorano relazioni, cambiamenti e fragilità attraverso melodie essenziali e interpretazioni sincere. Edizione limitata vinile color ciliegia.

2CD. For Your Pleasure è il secondo album dei Roxy Music pubblicato
originariamente da Island Records il 23 marzo 1973 ed ultimo della band con la presenza del tastierista Brian Eno. Questa nuova pubblicazione è stata curata personalmente da Bryan Ferry sia dal punto musicale che visuale e include l'album originale rimasterizzato e una scelta di singoli, versioni strumentali, brani demo inediti, prove in studio e tracce dal vivo tratte da esibizioni alla BBC.

2LP. For Your Pleasure è il secondo album dei Roxy Music pubblicato
originariamente da Island Records il 23 marzo 1973 ed ultimo della band con la presenza del tastierista Brian Eno. Questa nuova pubblicazione è stata curata personalmente da Bryan Ferry sia dal punto musicale che visuale e include l'album originale rimasterizzato e una scelta di singoli, versioni strumentali, brani demo inediti, prove in studio e tracce dal vivo tratte da esibizioni alla BBC.

LP. Ad oltre un decennio dal precedente, il nuovo album della band romagnola è un disco rock, pieno di chitarre elettriche, ritmiche incalzanti ed energia viscerale, che rivendica il diritto di alzare il volume e di non restare in silenzio di fronte alle contraddizioni del presente. Ancora una volta e come ha sempre fatto, la band si aggrappa alla forza delle canzoni, come atto di resistenza culturale: la convinzione che il rock'n'roll non debba limitarsi a intrattenere, ma possa ancora rappresentare uno spazio di libertà, coscienza critica e partecipazione.

Il primo album postumo del cantautore statunitense è stato completato e assemblato da collaboratori e amici vicini, utilizzando brani e idee su cui Snider stava lavorando nelle settimane precedenti alla morte. Il sound si muove tra country alternativo, folk, blues sgangherato e contaminazioni jazz, mantenendo l'abituale tono da storyteller ironico, disincantato e socialmente critico tipico della sua scuola.

LP. Il primo album postumo del cantautore statunitense è stato completato e assemblato da collaboratori e amici vicini, utilizzando brani e idee su cui Snider stava lavorando nelle settimane precedenti alla morte. Il sound si muove tra country alternativo, folk, blues sgangherato e contaminazioni jazz, mantenendo l'abituale tono da storyteller ironico, disincantato e socialmente critico tipico della sua scuola.

9LP. Il cofanetto che contiene tutte le registrazioni dal 1955 al 1961 viene ristampato per celebrare il centenario di entrambi gli artisti! Tra il 1955 e il 1961, Miles Davis guidò una band semplicemente straordinaria che cambiò il corso del jazz. Questo quintetto/ settetto ha principalmente messo in luce il sassofonista tenore John Coltrane, ma includeva anche grandi come il sassofonista Cannonball Adderley; i pianisti Red Garland, Bill Evans e Wynton Kelly; il bassista Paul Chambers; e i batteristi Philly Joe Jones e Jimmy Cobb. Originariamente prodotto da Michael Cuscuna e Bob Belden nel 2000, The Complete Miles Davis Featuring John Coltrane contiene 58 tracce, tra cui album favolosi come "Round About Midnight, Milestones, Jazz at the Plaza, Someday My Prince Will Come e il leggendario Kind of Blue. Sono incluse anche le selezioni che sono apparse su Miles and Monk a Newport, Birth Of The Blue, Basic Miles e Circle in the Round. Il set include 18 tracce aggiuntive che non erano state rilasciate prima del 2000 e non disponibili da nessun’altra parte. Il cofanetto originale ha vinto due Grammy (Best Boxset o Limited Edition Package e Best Liner Notes).

Il terzo album solista del cantautore indie-folk palestinese-americano è stato prodotto da Jonathan Wilson e presenta una produzione intima e minimale, con esecuzioni dal vivo calde e ravvicinate che evocano le atmosfere di Bob Dylan del periodo di New Morning, le scintillanti chitarre di Bert Jansch e John Renbourn, oltre alla tradizione di Townes Van Zandt e Harry Nilsson. Il disco nasce dopo un periodo turbolento per l'artista, segnato anche da un grave incidente d'auto e da una riflessione profonda sul senso di casa, sul tempo e sull'accettazione della perdita. I brani sono quieti, malinconici ma confortevoli, focalizzati su chitarre acustiche delicate e una voce profonda e calda.

Dopo il successo del precedente Mileage, il nuovo album della cantante blues gospel americana rinsalda il legame con la storica etichetta Sun e con il produttore Tyler Bryant. Le nuove dieci canzoni sono frutto di un lavoro collettivo a partire da lunghe chiaccherate sui rispettivi percorsi di vita e i brani sono intrisi di speranza, accettazione, gratitudine e con la tendenza ll'empatia e al lato positivo delle cose. Musicalmente Just Say Yes è un disco di quella che viene definita roots music, vale a dire una miscela di folk e soul venato a seconda dei momenti di elementi gospel, blues, rock e country con una strumentazione attenta a non sovrastare la luminosa voce della Foster.

LP. Prodotto da Joe Henry, il quarto album di studio della cantautrice statunitense segna un'evoluzione verso sonorità più spoglie, acustiche e intime rispetto ai lavori precedenti. Inciso con una band straordinaria composta da Jay Bellerose (batteria/percussioni), Patrick Warren (tastiere/piano/organo) e Ross Gallagher (basso, il disco contempla temi come la vulnerabilità emotiva, la fine delle relazioni, i contrasti interiori, ma anche una certa critica sociale.

4CD. Hybrid SACD Guitar Heroes: The Decca Years 1965–1967 cattura il momento in cui John Mayall & The Bluesbreakers divennero il banco di prova per una generazione di chitarristi leggendari. Attraverso quattro album fondamentali, dalla cruda energia dal vivo di Klooks Kleek fino al rivoluzionario Blues Breakers con Eric Clapton, questo cofanetto documenta la nascita del blues-rock britannico. Con Eric Clapton (Cream), Peter Green (Fleetwood Mac) e Mick Taylor (The Rolling Stones), queste registrazioni hanno gettato le basi per alcune delle band più importanti della storia del rock. La confezione include un nuovo saggio approfondito che ripercorre il percorso di questi chitarristi e la loro influenza, accompagnato da un albero genealogico illustrato che ne segue l’evoluzione fino ai Cream, ai Fleetwood Mac e ai The Rolling Stones.

LP. Nuova ristampa 2026 rimasterizzata su vinile 180gr. Edizione limitata in vinile arancione marmorizzato.

2LP. Jazz, fusion, Brasile, funk, blues, rock e qualche ombra caraibica: tutto passa dalle mani sapienti e venerande del chitarrista, che al Ronnie Scott's ha registrato otto concerti lo scorso marzo, celebrando i quasi 60 anni di onorata carriera. Da quegli spettacoli, ne ha tratto un disco vivo, vivace, sincero e spesso sorprendente. A 74 anni, Lee Ritenour continua a fare ciò che gli riesce meglio: suonare per divertire il pubblico. Edizione limitata in vinile viola.

3CD. “Before the Gold Rush: An American Country Rock Anthology 1966-1973” ripercorre le origini e lo sviluppo del country rock statunitense attraverso una selezione di 76 brani distribuiti su 3CD, pubblicati da Grapefruit. La raccolta documenta il momento in cui il rock americano iniziò a dialogare sempre più intensamente con le tradizioni country, dando vita a un linguaggio musicale capace di combinare chitarre elettriche, armonie vocali, strumenti acustici e influenze folk. Il percorso attraversa artisti e gruppi fondamentali come Rick Nelson, The Everly Brothers, Buffalo Springfield, The Byrds, The Flying Burrito Brothers, Poco, The Band e Little Feat, mostrando la varietà di approcci che contribuirono alla nascita di un genere destinato a influenzare profondamente la musica americana dei decenni successivi. Tra radici tradizionali, sperimentazione e nuove sensibilità compositive, la compilation mette in luce il passaggio dalla psichedelia della seconda metà degli anni Sessanta alle sonorità più mature dei primi anni Settanta. Il cofanetto include inoltre un booklet di 48 pagine con fotografie rare e approfondimenti sui brani, offrendo un prezioso contesto storico per esplorare una stagione decisiva nella formazione
del country rock e delle sonorità proto-Americana.

LP. Il primo EP del musicista veneto.

Il nuovo EP Home in Any Language è stato ricavato da una performance live acustica presso la leggendaria stazione radio KCRW a Los Angeles nel giugno del 2025. La prima parte documenta quella performance - tre canzoni, vecchie e nuove: il classico “What She’s Done To Your Mind” del loro singolo di debutto del 1982, “Share Your Love” dal loro trionfale LP di ritorno nel 2023, “Last Rays of a Dying Sun”, e l’ultimo singolo, “Surprise, Surprise” dell’EP del 2024 “Last Stop on the Underground”. La seconda parte è costituita da un remix di Jim Hill del 2025 di “Didn’t Know What Not To Say”, dall’EP “Last Stop on the Underground”. Questa collezione speciale si conclude con l’epopea psichedelica di dieci minuti “Bee and His Buzz”, registrata nel 2023, contemporaneamente a “Last Rays of a Dying Sun”, ma mai pubblicata.

Pubblicato da una delle etichette più coraggiose e intraprendenti del jazz degli anni sessanta e settanta, Aco Dei De Madrugada (One Morning I Waked Up Very Early) è stato registrato nel corso di due sessions parigine nel 1969 e testimonia la fascinazione per la musica brasiliana del frande trombonista statunitense. Realizzato con i musicisti brasiliani come il pianista Fernando Martins e il batterista Nelson Serra De Castro, in aggiunta al contrabbassista francese Bernard "Beb" Guérin, il disco allinea brani tradizionali brasiliani e originali dello stesso Moncur, che si toglie i panni del jazz rebel e si cala meravigliosamente in una musica celebrata per essere contemporaneamente solare e malinconica.

LP. Nuova ristampa 2026 Blue Note Tone Poet.

8CD. Philip Lynott (1949-1986) è stato il fondatore e l'anima dei Thin Lizzy ed è diventato una delle più importanti figure culturali afro-irlandesi e una delle voci più originali e autorevoli del rock. A quarant'anni dalla sua scomparsa, la sua produzione solista viene celebrata con The Story of My Life, un boxset di 8 CD che raccoglie gli album solisti Solo In Soho e The Philip Lynott Album, insieme alle collaborazioni con Gary Moore, Midge Ure, John Sykes e molti altri. La raccolta comprende inoltre 29 registrazioni finora inedite, tra cui la versione originale dell'album Fatalistic Attitude. Il boxset propone inoltre per la prima volta i demo solisti di Lynott, registrazioni realizzate con le band
successive ai Thin Lizzy, Blackmail e Grand Slam, collaborazioni finora inedite con Gary Moore, Junior Giscombe, Paul Brady e Huey Lewis, oltre a registrazioni mai pubblicate delle prove per il tour solistadel 1982. L'inedita “Can't Get Away” incisa da Lynott nel dicembre del 1985 ai Record Plant Studios di Sausalito insieme all’amico Huey Lewis è la prima traccia che si può ascoltare del boxset. Il cofanetto è corredato di un ricco libretto con note di Mark Blake e rare fotografie.

Ristampa in edizione deluxe espansa del quarto album della cantante d'avanguardia francese, realizzato in stretta collaborazione con il compagno Areski Belkacem e il celebre collettivo jazz statunitense Art Ensemble of Chicago (insieme a Leo Smith). L'opera fonde la chanson francese, la poesia parlata (spoken word) e il free jazz d'avanguardia con influenze e strumenti mediorientali e nordafricani (tra cui bouzouki, sitar, shenai, percussioni in primo piano, clarinetti e sassofoni). Le atmosfere oscillano tra momenti ipnotici, spogli e desolanti e improvvisazioni dionisiache e teatrali. 11 bonus tracks aggiunte all'album originale. Un disco da scoprire (con un po' di coraggio)!

LP. Nuova ristampa della versione originale dell'album Fatalistic Attitude previsto in uscita nel gennaio 1982, ma giudicato troppo cupo e
profondamente rielaborato e pubblicato il settembre seguente con il titolo The Philip Lynott Album.

Blue Ray AUdio. Unbound And Dangerous dei Doors è un album dal vivo
che cattura la band al massimo della sua carica rock e blues durante lo storico tour del 1970. Curato e sequenziato direttamente da Robby
Krieger, John Densmore e dallo storico fonico del gruppo Bruce Botnick, il progetto raccoglie 16 tracce finora mai riunite in questo formato, provenienti dai concerti di New York, Philadelphia, Pittsburgh e Detroit, insieme a un estratto dallo show dell'Aquarius Theatre del 1969. audiofilo. La scaletta racchiude i più grandi classici della band, tra cui Roadhouse Blues, Break On Through e Light My Fire, per poi culminare in una versione apocalittica di 15 minuti di The End, garantendo un prodotto di altissimo valore storico e sonoro. Audio: Atmos, Quadraphonic & Hi Res Stereo.

Oltre a scrivere canzoni, cantare e suonare chitarra, tastiere e clarinetto, Victoria Rose fa l'apicultrice, mentre Stone Filipczak è un programmatore informatico, oltre a essere un singer songriter e un multistrumentista: insieme formano il progetto @ (da leggere at), già al secondo album con il nuovo Autosmile. Gli artisti di Philadelphia propongono un (art) folk che segue sentieri del tutto personali che qui e là ricordano l'intimismo melodico di Elliott Smith, le reiterazioni ipnotiche del minimalismo e del dream pop, il fantasticare bucolico degli Animal Collective acustici, qualche spolverata wave, indie rock e a volte persino prog. Insomma sono una vera rivelazione tutta da scoprire.

Prodotto da Chance McCoy degli Old Crow Medicine Show e realizzato con pochi strumenti, il nuovo album del musicista americano raccoglie brani originali e traditionals, avvolti in un alone antico, mitico, misterioso e talvolta persino spettrale. Joshua Pless Harris è un songwriter dalla voce profonda e potente cresciuto tra l'Alabama, il deserto del Mojave e Las Vegas e a 43 anni da alle stampe questo buon disco di old time music, esplorando i suoni e le atmosfere che stanno alla base della sua formazione insieme all'amore per la comunità di appartenenza.

Alla veneranda età di 84 anni, uno dei più significativi esponenti nella storia della musica irlandese, intraprende un viaggio nel mondo di Woody Guthrie. Fondatore di band come Planxty e Sweeney's Men, Irvine s'immerge nella monumentale opera del folksinger americano con assoluto rispetto e entusiasmo. Amici e collaboratori di sempre, accanto a nomi meno familiari, aiutano il polistrumentista a realizzare un ottimo disco, sentito, vissuto, voluto. Un tributo emozionante e coinvolgente a un personaggio seminale di grande impatto nella vita di Irvine.

Nel suo percorso solista, il leader della band più incensata del momento, i Geese, mostra un classicismo e una potenza di scrittura avvicinabile a quella dei mostri sacri del songwriting americano. Live At The Carnegie Hall è la testimonianza quasi di un concerto da tutto esaurito nella celebre sala newyorkese il dicembre dello scorso anno. Da solo al pianoforte,. il cantautore suona le canzoni del suo esordio solista, un paio di pezzi pubblicati su singolo e tre inediti. Si respira un'aria da memento speciale e Winter regala alla platea un aperformance superlativa e intensissima. Il concerto è la vivida testimonianza di come Cameron Winter sia al momento il più talentuoso e credibile singer songwriter su cui puntare per il futuro.

Un album blues contemporaneo interpretato dalla Chineke! Orchestra, con la narrazione del celebre attore Morgan Freeman e la direzione di Martin Gellner (compositore, direttore d’orchestra e direttore musicale, recentemente impegnato come arrangiatore per Hans Zimmer Live), autore di tutti i nuovi arrangiamenti realizzati per questo progetto. Registrato tra due studi di registrazione di fama mondiale — i Royal Studios di Memphis, Tennessee, e gli Abbey Road Studios — l’album intreccia una potente narrazione cinematografica con performance blues dal vivo e interpretazioni orchestrali, avvalendosi della collaborazione di produttori vincitori di
Grammy e di importanti artisti blues. Tra i produttori figura Lawrence “Boo” Mitchell, ingegnere del suono, produttore e compositore vincitore di un Grammy, nonché pluripremiato produttore cinematografico. Tra gli artisti che partecipano all’album figurano Taj Mahal, Keb’ Mo’ e Shemekia Copeland, Super Chickan, Alvin Youngblood Hart e altri.

Numero monografico sulla band di Steve Marriott. Discografia completa, foto esclusive, approfondimenti, memorabilia e interviste.
Rivista in lingua inglese.

Uncut di Dicembre 2026 con copertina dedicata a George Harrison e articoli riguardanti Bob Dylan, The Who, Queens Of The Stone Age, Amy Winehouse, Shane McGowan, John Prine, Roky Erickson e altri. Disco del Mese: Sylvie - New Season e tante recensioni di novità e ristampe. Allegato CD monografico dedicato alla Opal Records con brani di Brian Eno, John Cale, Daniel Lanois, John Hassell, Harold Budd e altri. Rivista in inglese.

Mojo Dicembre 2026. Copertina dedicata a Bob Dylan con ampio articolo dedicato al periodo Rolling Thunder Revue e approfondimenti su Amy Winehouse, Fela Kuti, Queens Of The Stone Age, Chuck Berry e Jimmy Webb. Disco del Mese Fontaines D.C. e molte altre recensioni di novità e ristampe. Allegato interessante CD con inediti brani di Bob Dylan interpretati da Bob Newwirth, Ramblin Jack Elliott, Eric Andersen, Scarlet Rivera, Richard Thompson e molti altri. Rivista in lingua inglese.

Numero di Novembre 2026 con coperrtina dedicata a C.C.C.P. - Fedeli alla linea e articoli su Nico, Fred FRith, Punk e altri.

Numero di novembre 2026 della rivista più avanguardista del settore con copertina dedicata al pianista jazz Matthew Shipp e articoli su Faust, Brigitte Fontaine, Gigi Masin e altri interessanti protagonisti della scena avant, jazz, impro, noise e sperimentale. CD allegato con un'antologia della stessa musica underground che riempie le pagine della rivista. Rivista in lingua inglese.

Record Collector Novembre 2026.
In copertina UK's TOP COLLECTABLES. Articoli, approfondimenti e interviste con THE REZILLOS, IAIN MATTHEWS, ARTHUR BROWN, STEVE HACKETT e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

Uncut - The Ultimate Music Guide.
Numero speciale dedicato ai THE ROLLING STONES, con storia completa, approfondimenti sulle band, discografia, rarities e tanto altro.
Rivista in lingua inglese.

Vintage Rock Presents The Beatles.
Numero dedicato ai BEATLES, in occasione della nuova ristampa di Rubber Soul. Articoli, recensioni, interviste e tanto altro.
Rivista in lingua inglese.

Mojo Collectors' Series Uk
Numero speciale dedicato a KATE BUSH.
Rivista in lingua inglese.

Record Collector Ottobre 2026.
In copertina KATE BUSH. Articoli, approfondimenti e interviste con VINCE CLARKE, HENRY ROLLINS, SNOW PATROL, TEN YEARS AFTER, ROGER TAYLOR, JOHNNY MARR e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

Vintage Rock Ottobre/Novembre 2026. Copertina dedicata ad JOHNNY CASH. Articoli e approfondimenti su THE SHADOWS, RUTH BROWN, DARTS e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

Uncut Greats #8
Numero totalmente dedicato a ROBERT PLANT, con timeline, discografia completa, immagini inedite.
Rivista in lingua inglese

Guitarist #542 - Ottobre 2026
In copertina RORY GALLAGHER Articoli, test e recensioni con RICHARD THOMPSON, MARTIN SIMPSON, MALINA MOYE KRAMER e tanto altro.

Il nuovo album del cantante dei Van Der Graaf Generator raccoglie 11 brani registrati in Inghilterra tra il 1991 e il 2026 e si tratta della prima raccolta di canzoni inedite da 10 anni a questa parte e rappresenta il proseguimento di un accurato lavoro all'insegna dell'avventura, dei sentieri ardui e tortuosi, degli sperimentalismi e della musica cameristica. Tears In Time è riflessivo, intimo, cupo e contiene le riflessioni di un uomo maturo che ripensa il senso della vita. Amore, autocoscienza, conoscenza dei propri limiti, autoanalisi del profondo della psiche, memoria dei nostri sogni infranti: tutto questo è contenuto nella scaletta del disco, ma il dolore se espresso con la poesia di queste canzoni, è meno terribile.